Барокко В Искусстве

Для барокко характерно создание огромных ансамблей, в которых архитектура, живопись, скульптура, театр, музыка, декоративно-прикладное и садово-парковое искусство сливаются в единое целое, отмеченное печатью торжественности, пышности, парадности. Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение). Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля —бароккоиклассицизм, а также третье, внестилевоереалистическоенаправление. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

В конце 16-го – начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением барокко. В 50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастом масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом.

Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в её вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Барокко- стиль в искусстве, возникший в XVI-XVII веках, центром которой была Италия. Главными стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и классицизм.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике ивоздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Для искусства барокко характерны грандиозность и пышность, пристрастие к эффектам и зрелищам, к контрасту масштабов, материалов, света и тени, то есть пристрастие к внешним эффектам, помпезности, уход от насущных проблем, тяготение к фантастике.

Классицизм стал кульминацией классического искусства, вдохновлявшего многих художников даже в период наивысшего расцвета барокко, тех самых идей. Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием. Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655).

БароккоИскусство, картины живописцев

фактуры на главный мелодич. Талия— узкая, под платьем носили корсет. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. На стенах — мнимые, глухие окна. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Искусство национальных школ барокко

Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

— шлак). Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». 40 тыс. Музыка.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Чевакинского и Б. Растрелли. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).

направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Позже его сменило жабо. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения

Патетич. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Это противоречило зрительным впечатлениям. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.

К. А. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Торелли, Дж. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». 19в. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Эпитет «барочный» в классицистич. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Фишер фон Эрлах и И. Л. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера.

конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. модификациями барочного романа (Ш. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. аллегория и др. ). Украшения приобрели изощренность.

Драпировки были также и по краю декольте. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз.

Энциклопедия "Искусство" – барокко

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Центром католического мира является Рим. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц.

Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем изобретателем. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение.

жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — казались недосягаемыми. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. барокко сменяется классицизмом.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. И это слова великого математика. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Петра в Риме.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх и распускавшиеся по плечам. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Каналетто. Зародилось барокко в Италии. Для флам. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Габриель, Ж. Ж. Тяготеет к торжественному «большому стилю». В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

степени основанную на риторике. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Морштын как продолжатель маринизма в польск.

История мировой культуры искусств

– Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И.

Они диктуют условия политики и пр. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. 19 вв. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Демократич.

нет патетики и т. д. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Словари и энциклопедии на Академике

Возможность разл. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) — фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. тематизм. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события.

18в. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Художественная культура 17 века

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. видов иск-ва (архит.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. барочного стиля. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

архитектурой кон. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. исп. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

в 1760е гг. Флеминг, Дж. культуры той или иной страны.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Америке, ряде стран Центр. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Фетти). мотивов в духе динамично-патетич. поэзия в Чехии). В проекте собора Св.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. и географич. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19).

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. страны, но и ряд стран Лат.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Бюринг, Х. Л. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. черт, периодически повторяющихся на разл.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. На стенах – мнимые, глухие окна. программами). Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. теоретиков 17 – 18 вв. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Центрами распространения Б. были не только европ. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Б. менее выражено трагич. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня.

Теория искусств в эпоху барокко

колонии. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. М. Креспи, Рембрандт). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Нарышкинский стиль). исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Основы его были заложены И. И.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач.

и историч. Бриньоле Сале). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. В 1519-1522 гг.

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Они придерживались принципов реализма. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Во французском зодчестве этой эпохи складывается архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, лаконически – монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М.

скульптуры и архитектуры. Булле, Ж. Ж. и Вост.

роман Б. (Ж. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Пространства в барокко имеют сложные построения.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

По сторонам юбку украшали драпировки. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

1. Характеристика национального стиля Барокко
2. Найдено 10 определений термина БАРОККО
3. Найдено схем по теме БАРОККО – 0
4. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
5. Найдено книг по теме БАРОККО – 0

Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Родиной Б. по праву считается Италия. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. В изобразит. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. традиции (Д. Основные черты построек — сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

1. Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
2. Найдено 3 определения термина БАРОККО

(С. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. ясности.

XVII века. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. вытесняется классицизмом. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Они, однако, демонстрируют значит. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

16 до сер. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Флеминг, Дж.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Чевакинского и Б. Растрелли. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна).

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Херберт, Дж. Они диктуют условия политики и пр. Мн. Костюм был подчинен этикету. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). На фоне барокко другие стили более сдержанны и менее роскошны. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

и эзотерич. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Франциска».

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Они полны брызжущей, неистощимой энергии и изобретательности и являются, как и его героические обнаженные фигуры, олицетворением чувства жизнелюбия. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. 20 в. Совр.

произведения. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле – синтез архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Головы людей приобретают эллиптическую форму. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Кроме кружев, на одежде было много бантов. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Гравёры сер. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите.

Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Лубрано).

в 1623). иск-ве, музыке).

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. исследований. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Как культурно-историч. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Работал в различных жанрах. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, муз.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

Слово «барокко» употреблялось в 18в. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Стиль охватил все виды творчества: литературу, музыку, театр, но особенно ярко проявился в архитектуре изобразительном и декоративно-прикладном искусствах. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Она богата духовными силами.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Америки градостроит. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Костюм был подчинен этикету. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Человек предстаёт многоплановой личностью, со сложным миром переживаний. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Винкельмана, И. В. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат.

17– первой пол. Гёте, Ф. Шиллера. н. барочный классицизм). Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. 18в.

степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко –Ван Дейк «Автопортрет с подсолнухом», «Поругание Христа», «Карл 1 в трёх профилях», «Портрет Изабеллы Брандт», «Королева Генриетта Мария и её карлик», «Портрет Вильгельма Орлеанского с его невестой Марией Стюарт» и др. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Для архитектуры барокко (Л. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Б. Алеотти, Дж. Пигаля, Э. М. разновидность (Ж. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей.

Бриньоле Сале). Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич.

Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. «Возвращение блудного сына». гравюр работы франц. 18 – нач. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию.

составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Петра в Риме. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». Бернини (1598-1680). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др.

Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Бернини (1598-1680). Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Лубрано). Они придерживались принципов реализма. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Украине, Литве. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. композиций. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения.

Она богата духовными силами. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Лебрена). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Донна «Биотанатос», опубл. Бернини также архитектор. В 1519-1522 гг.

Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Фрескобальди), Франции (Ф. Высшие достижения слав. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. дома, улицы, площади, гор.

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Украине, Литве. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч.

В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Петра в Риме. Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). произведения. систематизации знаний и увлечение магич. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Контрреформация). Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

В интерьере собора Св. Ван Дейк, Дж. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Граверы сер. Гармония, Тональность).

Европе) и в разл. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Активным участником этого движения был Н. Д. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Петра с Папским дворцом.

виды иск-ва, определяя построение лит. клавесинистов 17 в. Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 в., в репризных разделах арий da capo). П. Камю, А. Дж. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. и мифологич. Петра в Риме. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич.

Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом.

открытия рубежа 16 – 17 вв. Леке). «Гений Барокко» Дж. Л. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы).

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. В странах Лат.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. новый стиль в живописи6.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. «Даная» и др. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви.

П. Камю, А. Дж. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. В слав.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Стиль Б. был выражением типологич. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават.

Европы. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Ведущими барочными архитекторами середины 18в.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. барокко сменяется классицизмом. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Это противоречило зрительным впечатлениям. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Во Фландрии мироощущение, рожденное Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Б. Алеотти, Дж.

Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. жанры, связанные с религ.

1750г. ). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Ведущим жанром живописи стал портрет. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. и архитектурно-историч.

Вчерашние бояре всячески пытались уклониться от участия в ассамблеях, не желая одеваться по новой моде и считая подобное времяпрепровождение неприличным. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Родиной архитектуры барокко стал Рим. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). муз. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Антропова). роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

новый стиль в живописи. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Депорт, Т. Кэрью). Барокко (итал.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. То же самое с классицизмом. Исп. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св.

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Аффектов теория).

Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Диего Веласкес (1599-1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Барокко свойственны стремление к величию и пышности.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Именно в это время складывается индивидуализиров. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Однако гл.

М. Креспи, Рембрандт). Охватил все области пластич. Первая— светлая, вторая— более темная. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. 1530-1597). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу. произведения. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Ланди), Неаполь (А. сюжеты, трагедия, героич. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

выше). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Херберт, Дж. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Для архитектуры барокко (Л. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

barocco, букв. Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). принципы переносились в разл. Как правило, барочная муз. усадьбы.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Ансамбль площади собора Св. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Шевченко. Городской ансамбль, улица площадь, парк, усадьба – стали пониматься как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. регионах (в Лат. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень.

спиритуализма, стремление к науч. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Петра в Риме. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. оперы Генделя). Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок.

Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Центром католического мира является Рим. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Для архитектуры барокко (Л.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Депорт, Т. Кэрью). Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. В этом сюжете Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. фон Кнобельсдорф). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Для архитектуры барокко (Л.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Риторич. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко А в лице Микеланджело — скульптора «закончилась история европейского ваяния». Картина не вызывает тягостного чувства. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. По сторонам юбку украшали драпировки.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Первостепенную роль играли оптич. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Но более всего удивляет лестница вестибюля. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Б. – первый стиль в истории европ. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. начал, но и своим значит. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). театра.

– причудливый, странный), один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI – середины XVIII вв. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность композиций. самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. циклы Дж. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Пёрселл итал.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Каналетто. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Рубенс «Похищение Ганимеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Автопортрет с Саскией на коленях». В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

«высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Именно здесь сформировались основные черты стиля. Отдельные стилистич. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Это высокая прическа из множества локонов. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Растрелли, живопись И. Н. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон.

интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. динамики и изменчивости. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Караваджо считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В научной сфере начато развернутое изучение истории античности, которое достигло больших успехов в блестящем многотомном труде голл. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. школ и отд.

общности нац. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Было от чего прийти в смятение. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. «Давид с головой Голиафа», «Юдифь и Олоферн», «Поцелуй Иуды», «Юноша с корзиной фруктов», «Отдых на пути в Египет», «Иоанн Креститель» и др. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Никитина, А. П. Для зап. -европ. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Зародился в Италии.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Грифиус, Дж. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Хронологич. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). смысле, но как обозначение совокупности стилистич. «Гений Барокко» Дж. Л.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Его престиж в обществе необычайно высок. 1750г. ).

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

17 – 18 вв. ). композиторов. Фальконе, Ж. А. Это высокая прическа из множества локонов.

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). Самая известная его работа — портрет Людовика XIV.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Это время абсолютизма. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Скарлатти), Гамбург (нем.

Торелли, Дж. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Украине, Литве. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Динамизм, эффектность поз, порывы страстей в этих скульптурах совсем не напоминают средневековых аскетов и благородных героев Ренессанса. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. границы Б. не совпадают в отд.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). 18в. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

В интерьере собора Св. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Суфло). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Родиной барокко по праву считается Италия.

архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. украшений и т. д. вплоть до значит. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. парадигм, что и науч. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. повсеместно вытесняется классицизмом.

Гварди, Дж. в 1760е гг. Фактически, это первый в России учебник этикета. или аллегорич. Много писал на библейский сюжет. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. элементами (т. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. XVII века. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

заимствованное из историко-искусствостроведч. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Как и в предшествующие муз. -историч.

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Ланди), Неаполь (А. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич.

Б. Пиранези. Драпировки были также и по краю декольте. Фетти). 18в.

Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. поэма и пр. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). «Воздвижение креста» — первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. «Вакх». Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Стиль барокко – это роскошь и изобилие.

Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Роза, А. Маньяско) и героич. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Б. Тьеполо. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Они придерживались принципов реализма. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

поэзии), однако первая польск. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. образцам (Я. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Марино «Адонис», опубл. (итал. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. городов.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640).

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. от итал. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Собор св.

А. Каналетто), живописных притч (Д. Хильдебран, художник Ф. А. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. манере, таил в себе скрытый смысл. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87).

Ансамбль площади собора Св. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич.

В русском лит. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. И не рисую его в неподвижности». Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Нац. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Ван Дейк, Дж. В совр. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Декольте было широким, открывало плечи.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Гварди, Дж. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. 16– первой пол. Было от чего прийти в смятение. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

стилем 2-й пол. Активно использовались и др. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. градостроительство, вырабатывается тип совр. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Они были прообразом дворянского бала. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В сапогах ходили даже на балах. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Б. определялось не только устойчивостью нац. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

де Кеведо, П. Кальдерон). и политич. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

экзальтация. мироощущение, ему присущ парадный, гос. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В.

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Без меры использовалась косметика. Тьепопо. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Стиль Б. существовал во множестве нац. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Грифиус, Дж. Леду, Э. Л. Тезауро).

Свойства построек — предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы появились в 16 веке в станковой и декоративной живописи Корреджо, творчестве Караваджо, постройках Дж.

Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. фон Кнобельсдорф). примеры – в творчестве И. С. Баха). Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Петра с Папским дворцом. П. П. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). прозы всей Зап. Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий соседствовала с предельной натуралистичностью. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

Петра (Ватикан)И. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. принципы Б. определили облик мн.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. форм и палладианства (И. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Особенно характерно решение человеческого тела. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Науч. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

«Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Бюринг, Х. Л. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

На картине удивительным образом передана динамика движения. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

В 18 веке в постройках Х. Б. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Позже они стали намного пышнее. живописи (Дж. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич.

Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Саврасова -- С. И. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750).

Одним из первых историч. Петра. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

Фрескобальди), Франции (Ф. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

vanitas mundi). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Б. характеризуется придворной пышностью, обилием композиционных элементов, переходящих границы разумного. Х. Б. де Эррера).

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Термин был введен в кон.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. и героич. Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного искусства сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой. голос и сопровождение).

Петродворец), Царского Села (см. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

---