Барокко Искусство

В 50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В искусстве барокко сосуществовали несовместимые друг с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Красочное, эмоциональное искусство барокко создавалось главным образом для служения религии.

Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. В конце 16-го – начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением барокко. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике ивоздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655). Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.

Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием. А торжественная выразительность искусства барокко была соткана из контрастов. Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. К выдающимся художникам барокко можно отнести фламандского мастера Питера Пауэла Рубенса (1577 – 1640), принадлежавшего к числу «универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или другого жанра, но умеют откликнуться на самые различные стороны жизни» (М. Для искусства барокко характерны грандиозность и пышность, пристрастие к эффектам и зрелищам, к контрасту масштабов, материалов, света и тени, то есть пристрастие к внешним эффектам, помпезности, уход от насущных проблем, тяготение к фантастике.

Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение). В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. В изобразительном искусстве барокко, так же как и в архитектуре, преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров дворцов.

Зрительный ряд: Авторская презентация Искусство барокко, произведения Л. Бернини, В. В. Не будучи сугубо религиозным искусство барокко все же было выразителем духа контрреформации – движения за реформирование и обновление католической церкви, возродившее ее силы в борьбе с протестантизмом. Цель: познакомить учащихся с художественным направлением XVII в. – барокко используя информационно-коммуникативные технологии выявить особенности и характерные признаки барокко в различных видах искусства.

Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и полно представлено декоративной монументальной живописью, которая, расширяя границы реального пространства, подчеркивала идею безграничности мира. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей.

Искусство национальных школ барокко

Плюшем. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Барокко (итал. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Фрескобальди), Франции (Ф. Папы Контрреформации смогли поставить искусство себе на службу.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторовДинценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Энциклопедия "Искусство" – барокко

Вот таким образом его ансамбльвиллы Джулия для папы римскогоЮлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Один из первых образцов-барочный собор в городеЗальцбург возник в 1611—1628 годах. На стенах – мнимые, глухие окна. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Однако применялись эти техники иначе. Дляархитектуры барокко (Л.

ивесь XVIIв. «Гений Барокко» Дж. Л. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Барокко – искусство Контрреформации

Петра (Ватикан)И. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Родиной архитектуры барокко стал Рим.

Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы —П. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. 1530-1597).

Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16—середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Гварди, Дж. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Вот таким образом барокко часто называют «иезуитским стилем».

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). повсеместно вытесняется классицизмом. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Позже его смениложабо. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. От них не отставали епископы, создавая новые более просторные и светлые храмы.

Ренессансные папы преданно служили искусству, однако оно все более отдалялось от Церкви. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Теперь областей стало больше. Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи —Доменико Фетти.

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. К числу архитектурных шедевров барокко можно отнести церковь святого Карла Борромея в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, ансамбли Царского Села. Павел.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Фактически, это первый в России учебник этикета. Позднее детство. XYII век или стремление удивить.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Барокко решает задачу укрепления веры и усиления религиозного рвения.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Вместе с тем своего зенита барокко достигает именно в живописи. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Ведущим жанром живописи стал портрет. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Культивировали её тогда, главным образом, в салонемадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Одна из картин Кузнецова — «На заработки» (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Разработка урока по мировой художественной культуре "Искусство барокко"

Петра в Риме. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Не только искусство, но вся культура этого времени несет на себе печать стиля барокко. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко—Фарный костёл вНесвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцуИль-Джезу. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю».

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Со времени возвращения в Испанию в 1651 г. начинается период наивысшего расцвета творчества Веласкеса. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). вытесняется классицизмом. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Итак, судьба слова барокко отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Кроме кружев, на одежде было многобантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Совр. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Это противоречило зрительным впечатлениям. Контрреформация вызвала к жизни расцвет жанра риторической проповеди, дидактической прозы и школьной драмы в связи с новыми задачами разъяснения истин католической веры и нравственного воспитания.

История мировой культуры искусств

Это высокая прическа из множествалоконов. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). итал. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Зародился в Италии. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

Трутовский (1826—1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

Это высокая прическа из множества локонов. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Декольте было широким, открывало плечи. Барокко (итал.

Термин был введён в кон. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. А широкое распространение строй получил значительно позже. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Их творения создавали у зрителя полную иллюзию реальности. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

произведения. Нарышкинский стиль). Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практикевосьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. По сторонам юбку украшали драпировки. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Найдено 10 определений термина БАРОККО
6. Найдено схем по теме БАРОККО – 0

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Барокко стало искусством Контрреформации. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

1. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
2. Найдено книг по теме БАРОККО – 0
3. Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
4. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
5. Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений
6. Найдено 3 определения термина БАРОККО

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Кальдерон), декоративном иск-ве. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона. Для барокко характерна идея спящегоБога —деизм. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Сикст V, Климент VIII и Павел V заканчивали строительство собора Св.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Чевакинского и Б. Растрелли. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Мартина в Алосте 1631 г. После смерти Изабеллы Брандт Рубенс женится на 17-летней Елене Фоурмент, чью красоту и молодость он запечатлел на 19 картинах.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. гравюр работы франц. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Лебрена).

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Головы людей приобретают эллиптическую форму. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Б. Алеотти, Дж. от итал. В поэзии прославилисьВ. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами.

В музыке стало меньше орнаментации. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Расцвет барокко в Европе приходится на последнюю треть XVIв. и историч. Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни.

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Музыка. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Чувство меры – тонко.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Херберт, Дж.

Украшения приобрели изощренность. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Прокопович. Без меры использоваласькосметика. XVII века и представлен творчествомРубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Название этого стиля означает «причудливый» (итал. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Для него были характерны натурализм, разноплановость образов и широта тем.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В интерьере собора Св.

Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). Все искусства как бы объединяются в его творениях для прославления Бога и Церкви.

Научные свершения XVII в. изменили картину мира, вскрыв трагическую глубину вселенной, человеческой души, судьбы человека. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Вивальди), живописи (М. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). В сапогах ходили даже на балах. Чувство безграничности мира, трагической незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной, страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны космоса – таковы духовные открытия барокко. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

— шлак). Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или "московское барокко", в русском зодчестве конца XVII в., см. Нарышкинский стиль). Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Светские князья вскоре последовали их примеру, особенно в католических странах.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Позже его сменило жабо. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Декольте было широким, открывало плечи. Ученический период закончился примерно через 70 лет.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватилВиньола (1507—1573). исследований. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Пёрселл итальянские оперы Генделя). Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Это высокая прическа из множества локонов. Ансамбль площади собора Св.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Движение передвижничества, в котором приняли участие украинские художники, работавшие в разных городах Украины, привело к оживлению выставочной деятельности. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Так изображенный в "Призвании св. barocco). от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. К музыке термин барокко применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемыебрасьер, богато украшенныекружевами.

А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Самый прославленный автор таких работ —Д. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Активным участником этого движения был Н. Д. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Перед мастером открылась прямая дорога к славе. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Шевченко. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Лубрано). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Барокко и рококо между Городом и Двором. БароккоБез даты (не позднее августа 1942 г. )Искусство XVII века.

Картина не вызывает тягостного чувства. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Позже этот термин фигурирует в Музыкальном словаре (1768 год) Ж. -Ж. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В Испании вманере Караваджо творилДиего Веласкес (1599—1660), а во Франции —Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школойбарокко, заложил в своем творчестве основы нового течения —классицизма. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Костюм был подчинен этикету. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. В 1519-1522 гг.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения какмеханицизм. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

это выражение дурного вкуса. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. И только в1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том).

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Его главное творение— фасад римскойцеркви Санта-Сусанна (1603 г. ). Позже появилсяжюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами.

Гораздо позже Б. Кроче в Истории итальянского барокко (1929 год) утверждает, что историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление. Об этом говорят свидетельства современников, а также количество рукописей инструментальных пьес, число которых превосходило число произведений, представляющих светскую вокальную музыку. К. А. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

Петра более всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Каналетто. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Бернини создает замечательную колоннаду на площади перед собором Св.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения.

Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее). Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Ансамбль площади собора Св.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещениетоники происходило чаще потерциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам иликвинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Граверы сер. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Религиозные ордены стремились прославлять своих святых. 16 до сер. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Термин был введен в кон. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Викельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итальянской архитектуры 17 века, а позднее и всего искусства этого периода. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Центром католического мира является Рим.

Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

Депорт, Т. Кэрью). Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). П. Камю, А. Дж. Гравёры сер.

Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Собор св. Для архитектуры барокко (Л.

Иллюзионизм барокко растворял сами рамки изображения. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (см. Петродворец), Царского Села (см. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Первые произведения этого стиля появляются в Италии и орден иезуитов, передовой отряд Контрреформации, распространяет его в католических странах и Фландрии, Южной Германии, в Польше и Белоруссии, в Латинской Америке благодаря своей миссионерской деятельности.

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы.

новый стиль в живописи6. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. С творчеством Рубенса новыйстиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). barocco, букв. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

Но более всего удивляет лестница вестибюля. В гражданской обстановке на первое место вышлитуфли. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. 40 тыс. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. К примеру, некоторые видели вкадансах мадригалов некоторое тональное развитие, в то время как на самом деле в раннихмонодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. барочного стиля.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Петра в Риме. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Барокко противостояло классицизму и рационализму. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).

Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в. в 1760 е гг. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Игнатия Лойолы», «Вознесение» и многих других. скульптуры и архитектуры. Сложно украшенные пряжки называлиаграф. новый стиль в живописи.

17– первой пол. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства былКарло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Родиной барокко по праву считается Италия. 1750г. ).

В 1660-е годы модны были прическиманчини и севинье, по имени племянницыкардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Драпировки были также и по краю декольте. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Вкус – совершенен.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. 18в. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице».

Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). В творчестве русских мастеров ведущим жанром оставался портрет. (итал.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Петр и св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

Во времена Ренессанса гармония строилась на том, что в мягком и спокойном движенииполифонии второстепенно и как будто случайно появлялиськонсонансы. Петра и строили новые церкви. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Величайшим и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634—67 Г. Гварино. Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей.

Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Картина не вызывает тягостного чувства.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Бюринг, Х. Л. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектораКаратти до садовникаСебрегонди). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Саврасова -- С. И. Вуатюр (Франция), Д.

Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Полный женский костюм состоял из двухюбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). 19в. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748—54). 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704—07). Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Тяготеет к торжественному «большому стилю».

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). В проекте собора Св. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города.

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религиозная и героическая поэма и пр. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Оно плавно расширялось к низу, сзади носилишлейф. Это время абсолютизма. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) иАлессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века – поэзии, живописи, театре – господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией – отрицательной кличкой непонятного искусства (аналогичная ситуация – и не случайно.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Флеминг, Дж. Они придерживались принципов реализма. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. К. А. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко.

часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Так, собор в Зальцбурге строил итальянецСантино Солари. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Петра, строительство которого тянулось уже добрую сотню лет. Стиль охватил все виды творчества: литературу, музыку, театр, но особенно ярко проявился в архитектуре изобразительном и декоративно-прикладном искусствах. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Она богата духовными силами. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Петра. Вот почему грузные тела в его композициях воспринимаются лёгкими исполненными изящества и грации.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Позже они стали намного пышнее. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). XVI – сер. барокко сменяется классицизмом. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Костюм был подчинен этикету. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Культурным центром Европы все равно осталась Италия.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Стиль барокко. Не позднее чем через один месяц со дня принятия решения о ее проведении. Не позднее, чем за неделю до защиты курсовой проект должен быть представлен руководителю. Не позднее, чем за неделю до защиты курсовой проект должен быть представлен руководителю. Несколько дополнений, написанных позднееНовое царство (1800/1600-1100 до н. э. )Позднее царство (1100-400 до н. э. ). Обращаем внимание на то, что все данные в заявке указываются полностью без сокращений. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Украине, Литве. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Активным участником этого движения был Н. Д. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Как мужчины, так и женщины, носили трости. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

В предыдущую эпоху, приЛюдовике XIII, были популярнысапоги (ботфорты). Самый прославленный автор таких работ – Д. А. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Б. Пиранези. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

При дворе царили строгий этикет, сложныйцеремониал. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). 18в. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы.

Рисунок не уступает по силе чувства. Донн (Англия). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Это картины «Масленица», «Лирник в крестьянской хате», «В лунную ночь», «Свадебный выкуп» и др.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. Русская гравюра эпохи барокко (А.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. Гравёры сер. Гвидо Рени (1575–1642), «il dolce Guido» (сладкий Гвидо), создает проникнутые духом барокко алтари и фрески в столь многочисленных церквах, что это даже вредит его мастерству.

явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Сказывалось слабое развитие теорииравномерно-темперированного строя. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

XVIII вв. По сторонам юбку украшали драпировки. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Своим названием Эскориал обязан селению Эль-Эскориал близ опустевших железных рудников (escoria исп. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора). Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. барокко сменяется классицизмом. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. 18в. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Петра, которая становится символом Ватикана и Рима. Для скульптуры барокко характерна особая осязательность, вещественность в трактовке форм, виртуозная, доходящая до иллюзорности, демонстрация фактуры изображаемых предметов использование различных материалов (бронза, позолота, разноцветные мраморы), контрасты света и тени, бурные эмоции и движения, патетика жестов и мимики (Д. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность.

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. В Музыкальном словаре Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как спутанность, высокопарность, варварская готика. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732—33 дворцы М. И. Воронцова, 1749—57 и С. Г. Строганова, 1752—54, в Санкт-Петербурге). Торелли, Дж.

художники Латинской Америки нередко видят в Б. источник вдохновения для развития национального иск-ва (Д. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Помимо Рубенса международного признания добился еще одинмастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Они диктуют условия политики и пр. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философДекарт.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. И дело здесь было не в помещении в рамку искусно сделанной "фотографии". Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. фон Кнобельсдорф).

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753—62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753—57). Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанементабассо континуо.

Сорель, П. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. в 1760е гг.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Саврасова — С. И. П. Рубенс). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

Рубенс умер 30 мая 1640 г. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Ван Дейк, Дж. Тезауро). Полоцкий, Ф.

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Фетти). Первая — светлая, вторая — более темная. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах.

Л. Бернини, Ф. Борромини, Д. Фонтана, Пьетро да Кортона, К. Мадерна, К. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Х. Б. де Чурригера, Г. Хесиус, Л. Ванвителли и др. ). Есть ли что-нибудь более трогательное. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Зародился в Италии. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Петра с Папским дворцом. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоилманеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. 18в. Но подлинным гением барокко, его воплощением был Питер Пауль Рубенс (1577–1640).

В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Уже самое барочное сооружение Вены—дворец Шёнбрунн — строится австрийцамиИоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось множество эмоций, в то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное чувство.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

В России к литературе барокко относятсяС. Ведущим жанром живописи стал портрет. де Кеведо, П. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. В Испании барокко приобретает трагический дух, патетическую силу и довольно мрачно выражает веру в творчестве Риберы, а затем Сурбарана и Веласкеса.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки иличепчики. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близМилана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. де Скюдери, М.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Они были прообразом дворянского бала.

В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Бернини и здесь был первым и уже современники считали его гением. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Грифиус, Дж. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Исследователь древнерусского зодчестваНиколай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру РусиXVIIвека. На картине удивительным образом передана динамика движения.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней частилифа. Л. Бернини, братья К. Д. и Э. К. Азам). В русской живописи Петровской эпохи (И. Скульптура не меньше, чем архитектура, придает барокко его характерные черты.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Пространства в барокко имеют сложные построения. в 1760е гг. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Обратите особенное внимание на то. Бернини (1598-1680). До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов илютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы какмотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. А. Каналетто.

мотивов в духе динамично-патетич. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Ансамбль площади собора Св. Во Львове приход барокко связан с возведениемСретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церквиСанта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх и распускавшиеся по плечам.

исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год).

Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. Без меры использовалась косметика. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». Л. Бернини.

В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различаютнарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Работы, присланные на Конкурс позднее указанных сроков, приниматься не будут. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Новый стиль поставлен на службу Церкви, ею вдохновляется и от нее получает темы. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дель Поццо, 1685—99 плафон палаццо Барберини в Риме П. да Кортона, 1633—39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В музыке барокко выражено благоговение перед Богом: «подражание хору ангелов» становится идеалом для композиторов.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в "ультрабарокко" стран Латинской Америки). Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). В плафонной живописи самыми признанными мастерами были итальянцы Д. Валериани и А. Перезинотти, успешно работавшие также в жанре театрально-декорационного искусства.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. В то же время барокко подняло искусство минувших эпох на новую ступень. Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

16– первой пол. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. и архитектурно-историч. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления:маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа иэвфуизм (Англия). В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями: это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. заимствованное из историко-искусствостроведч. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Петродворец), Царского Села (см. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Петра в Риме. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Этот прием называется французским термином trompe doeil ("обман зрения"). Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Драпировки были также и по краю декольте. Но в Италии центром барокко стала Болонья.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо).

Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741—61). Рубенс воздает хвалу Богу и Церкви в таких творениях, как «Диспут о Святых таинствах», «Чудо св. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Характерные детали барокко —теламон (атлант), кариатида, маскарон. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке— в Италии. – возникает в 20 столетии со словом модернизм). Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно.

Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ).

Затем она возникала в другом голосе. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Позже в моду вошла прическафонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. В истории костюма прическу также именуюткуафюра. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Пьетро да Кортона был первым живописцем барокко в Риме. Драпировки были также и по краю декольте. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

Вот таким образом подлинными хранителямиПросвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), аКарл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие какАннибале Карраччи (1560—1609) илиГвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах.

Представители следующего поколения – Гверчино (1591-1666) и Пьетро да Кортона (1596-1669) – не знали себе равных в технике, типичной для стиля барокко, – иллюзионизме. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Подкафтан надеваликамзол, без рукавов. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Как культурно-историч. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Бриньоле Сале).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Руссо. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. Бытуетбурлескно-сатирическое отношение к действительности. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

де Кеведо, П. Кальдерон). Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Б. Тьеполо. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди.

До 1670 года они украшалисьпряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Соприкосновения со стилистикой барокко обнаруживает творчество крупнейших мастеров 17 в. : Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса и др. В моду также вошлизонтики, у женщин —муфты, веера. 1750 г. ).

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Для архитектуры барокко (Л. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Талия — узкая, под платьем носиликорсет. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. П. П. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Первая— светлая, вторая— более темная. 1750г. ).

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Особенно характерно решение человеческого тела. Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе). Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина «Больной» (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использованияполифонии иконтрапункта. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Франциска». Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Костюм был подчинен этикету.

В музыке барокко отразилось в создании оперы (К. По сторонам юбку украшали драпировки. Шевченко. Это время абсолютизма. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Не менее известныФранческо Гварди иБернардо Беллотто. Огромные пространства стен новых храмов давали возможность художникам для больших росписей. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышлагомофоническая структура музыкальных произведений.

XVII века. Скаррон). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

произведения. И это слова великого математика. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. Бернини-скульптор был виртуозом в истинном духе барокко.

Слово «барокко» употреблялось в 18в. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. barocco, букв.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. А. Каналетто), живописных притч (Д. Но и эта форма зачастую дополняется характерными изгибами линий, стены имеют выпуклые и вогнутые участки. Б. Тьеполо, ок. Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания.

Обновленный классицизм стал главным в творчестве Аннибале Карраччи (1560-1609), чьи плафоны в римской галерее Фарнезе вдохновлены фресками Микеланджело в Сикстинской капелле, но лишены присущего им мрачного накала страстей. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. IV.

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Развиваются и такие жанры, какгалантно-героический роман (Ж. Б. Тьеполо.

П. Свелинк), в Италии (Дж. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). барокко сменяется классицизмом. Бернини, Ф.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Петра в Риме, 1657—63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653—58 Ф. Борромини. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747—52) и Царском Селе (1752—57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом.

Было от чего прийти в смятение. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Худож.

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Юра воЛьвове, загородная резиденция митрополитов вОброшине. Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. При этом большое значение имели ритмическое и цветовое единство, живописная целостность композиции, свободная, темпераментная творческая манера художников.

Кальдерон). Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Кальдерон (Испания).

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. выше).

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш.

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Ланди), Неаполь (А. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

М. Креспи, Рембрандт). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Л. Бернини), музыке (А.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения.

---