Барокко Художники

Склонность барокко к пафосу приводит мастеров этого направления к выбору драматических сюжетов, к изображению страданий и ярких эмоций, жизни и смерти в их самых драматических проявлениях, тогда как художники классицизма стремятся показать человека полностью владеющего собой. И другие самые известные художники барокко: Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Лафранко Джованни (1582-1647), Аннибале Карраччи (1560-1609), Караваджо (1571-1610). Не менее знаменитые художники – нидерландец Рембрандт и проживающий во Фландрии Рубенс – привнесли в стиль барокко в живописи нотку национального колорита своих стран. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в её вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.

Эти преходящие аспекты и стремятся уловить художники барокко. Художники, пишущие в стиле барокко, стремились к созданию произведений монументальных. Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко.

Классицизм стал кульминацией классического искусства, вдохновлявшего многих художников даже в период наивысшего расцвета барокко, тех самых идей. В этом можно убедиться, рассматривая произведения художников стиля барокко. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.

К выдающимся художникам барокко можно отнести фламандского мастера Питера Пауэла Рубенса (1577 – 1640), принадлежавшего к числу «универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или другого жанра, но умеют откликнуться на самые различные стороны жизни» (М. Также выдающимися художниками барокко являются: Франс Снейдерс (1579-1657), Хусепе деРибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682), Жорж де Ла Тур (1593-1652) и многие другие. Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. Вдохновляясь работами великих творцов, в современном мире художники пытаются повторить величие барокко, максимально приблизившись к его особенностям.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

пОЙ ОБЙВПМЕЕ СТЛП ЧЩТБЪЙМЙУШ Ч ОЕРПЧФПТЙНП УЧПЕПВТБЪОПН ФЧПТЮЕУФЧЕ ЧЕМЙЛЙИ НБУФЕТПЧ (д. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Он прожил в Италии восемь лет, которые и определили его будущее. Этот брак, как и первый, оказался очень удачным.

Петра. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Ван Дейк, Дж. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного».

Гварди, Дж. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Иллюзионизм барокко растворял сами рамки изображения.

ч 1-К РПМ. В скульптуре, воссоздающей абсолютно точное религиозное чувство, безусловно, присутствует сильный налет эротизма, чего никогда не было, например, в русской иконе. ) в композиции особую роль играет свет, отражающийся от латунных лучей, что также усиливает переживание. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком.

В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Их творения создавали у зрителя полную иллюзию реальности. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж.

Итальянская живопись в стиле барокко

Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП РПТПК ЧЛМАЮБАФУС ТЕБМШОЩЕ РТЕДНЕФЩ Й НБФЕТЙБМЩ (УФБФХЙ У ТЕБМШОЩНЙ ЧПМПУБНЙ Й ЪХВБНЙ, ЛБРЕММЩ ЙЪ ЛПУФЕК Й Ф. Р. ). В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Этот стиль является ведущим с конца 16 века по середину 18 века. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз.

Взгляд художника на причудливый стиль барокко

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин, придворный астролог. На картине удивительным образом передана динамика движения.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В 18 веке в постройках Х. Б. Родиной архитектуры барокко стал Рим.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Леке). За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

Искусство национальных школ барокко

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены. Фальконе, Ж. А. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Страницы в категории «Художники барокко»

Франциска». Б. Тьеполо. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи.

Теория искусств в эпоху барокко

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Работал Бернини и в портретном жанре.

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Гёте, Ф. Шиллера. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. В мае 1600 года Питер Пауль отправился в обетованную страну художников.

• БароккоИскусство, картины живописцев
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве
• Характеристика национального стиля Барокко
• Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
• Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)

Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. чП жТБОГЙЙ, ЗДЕ ЧЕДХЭЙН УФЙМЕН Ч 17 Ч. УФБМ ЛМБУУЙГЙЪН, ВБТПЛЛП ПУФБЧБМПУШ ДП УЕТЕДЙОЩ ЧЕЛБ РПВПЮОЩН ФЕЮЕОЙЕН, ОП У РПМОЩН ФПТЦЕУФЧПН БВУПМАФЙЪНБ, ПВБ ОБРТБЧМЕОЙС УМЙМЙУШ Ч ЕДЙОЩК РПНРЕЪОЩК Ф. О. ВПМШЫПК УФЙМШ (ХВТБОУФЧП ЪБМПЧ чЕТУБМС, ЦЙЧПРЙУШ ы. мЕВТЕОБ). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Однако молодой художник идет дальше учителя. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

• Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
• Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать
• Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Французская жизнь Гюстава Кайботта
• Словари и энциклопедии на Академике

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Особенно выразительно это представляло в его скульптуре «Аполлон и Дафна» (история Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др. ), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Но для Терезы ангел – реальность. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте.

Есть ли что-нибудь более трогательное. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

1. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Херберт, Дж. Назвали его Сальватором.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Ланди), Неаполь (А. Дело в том, что около этого времени Ян стал склоняться к протестантизму, что вызвало сильное недовольство со стороны местной католической общины. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. У Рубенса и Елены родилось пятеро детей (последняя их дочь появилась на свет через восемь месяцев после смерти художника). На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры.

М. Креспи, Рембрандт). рПОСФЙЕ ВБТПЛЛП ЙОПЗДБ ОЕРТБЧПНЕТОП ТБУРТПУФТБОСЕФУС ОБ ЧУА ИХДПЦЕУФЧЕООХА ЛХМШФХТХ 17 Ч., Ч ФПН ЮЙУМЕ ОБ СЧМЕОЙС, ДБМЛЙЕ ПФ ВБТПЛЛП РП УПДЕТЦБОЙА Й УФЙМА (ОБРТЙНЕТ, ОБТЩЫЛЙОУЛПЕ ВБТПЛЛП, ЙМЙ НПУЛПЧУЛПЕ ВБТПЛЛП, Ч ТХУУЛПН ЪПДЮЕУФЧЕ ЛПОГБ 17 Ч. ). Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. чЙОШПМЩ (ФЙР ТБООЕВБТПЮОПК ГЕТЛЧЙ), УЛХМШРФХТЕ дЦБНВПМПОШЙ.

Каналетто. фон Кнобельсдорф). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Художника, которому исполнилось 62 года, оплакивал весь город. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

В этом сюжете Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. П. П. Мысль о возможности существования сверхчеловека, наделенного многими способностями, ярче всего проявляется у Сальватора Розы в портретах. Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе). Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для различных составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Фактически, это первый в России учебник этикета.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Городской ансамбль, улица площадь, парк, усадьба – стали пониматься как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. в. фШЕРПРП.

Вряд ли кто-нибудь из североевропейских живописцев, приезжавших в те годы в Италию, погрузился в итальянскую культуру так же глубоко, как Рубенс. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр.

Так изображенный в "Призвании св. н. з. ъЕНГПЧ, ч. ч. тБУФТЕММЙ, д. ч. хИФПНУЛЙК) ЙЪПВТБЪЙФЕМШОЩЕ ЙУЛХУУФЧБ ПВТБЭБМЙУШ Л УЧЕФУЛЙН, ПВЭЕУФЧЕООЩН ФЕНБН, РПМХЮЙМ ТБЪЧЙФЙЕ РПТФpЕФ (УЛХМШРФХТЩ в. л. тБУФТЕММЙ Й ДТ. ) ьРПИБ ВБТПЛЛП ПФНЕЮЕОБ РПЧУЕНЕУФОП РПДЯНПН НПОХНЕОФБМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ Й ДЕЛПТБФЙЧОП-РТЙЛМБДОПЗП ЙУЛХУУФЧБ, ФЕУОП ЧЪБЙНПУЧСЪБООЩИ У БТИЙФЕЛФХТПК. Успех Розы был огромным. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса).

Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо д Эсте. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Грифиус, Дж. — шлак). Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля.

После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Величайшим и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Позже они стали намного пышнее. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике.

Аполлнон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона), давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно Артемиде. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». ч 18 Ч. Ч РПУФТПКЛБИ X. в. ДЕ юХТТЙЗЕТЩ ЖПТНЩ ВБТПЛЛП ДПУФЙЗБМЙ ОЕПВЩЮБКОПК УМПЦОПУФЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПК ЙЪПЭТООПУФЙ (ЕЭ ВПМЕЕ ЗЙРЕТФТПЖЙТПЧБООПК Ч ХМШФТБВБТПЛЛП УФТБО мБФЙОУЛПК бНЕТЙЛЙ). Их манера письма во многом повлияла на становление творческого метода и художественно-изобразительной техники Розы. Много писал на библейский сюжет.

Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. Есть в глазах бродяги что-то настораживающее и предупреждающее нас, зрителей, о сильном, решительном и гордом характере этого человека, эмоции которого могут прорваться и выйти наружу в любой момент. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). РПЧУЕНЕУФОП ЧЩФЕУОСЕФУС ЛМБУУЙГЙЪНПН.

Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. уЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ Ч ВБТПЛЛП, ОПУСЭЕНХ ЧУЕПВЯЕНМАЭЙК ИБТБЛФЕТ Й ЪБФТБЗЙЧБАЭЕНХ РТБЛФЙЮЕУЛЙ ЧУЕ УМПЙ ПВЭЕУФЧБ (ПФ ЗПУХДБТУФЧБ Й БТЙУФПЛТБФЙЙ ДП ЗПТПДУЛЙИ ОЙЪПЧ Й ПФЮБУФЙ ЛТЕУФШСОУФЧБ), УЧПКУФЧЕООП ФПТЦЕУФЧЕООПЕ, НПОХНЕОФБМШОП-ДЕЛПТБФЙЧОПЕ ЕДЙОУФЧП, РПТБЦБАЭЕЕ ЧППВТБЦЕОЙЕ УЧПЙН ТБЪНБИПН. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Барокко был следующим после эпохи Ренессанса.

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Этот прием называется французским термином trompe doeil ("обман зрения"). 1530-1597).

Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Эпоха Возрождения подошла к концу. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Петра более всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Булле, Ж. Ж. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо.

Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Алтарная стена как бы раскрывается, колонны расступаются. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.

Б. Алеотти, Дж. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Бернини-скульптор был виртуозом в истинном духе барокко. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Центр площади (ее общая глубина 280 м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Торелли, Дж. Сюжет построен на эпизоде, в котором два актера ведут беседу за кулисами театра после спектакля. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича: Алексея, Софьи и Фёдора. Он также был одним из первых русских поэтов, автором силлабических виршей на церковнославянском и польском языках.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. произведения. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. повсеместно вытесняется классицизмом.

Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Точно так же он отказался от идеализации своих персонажей, столь характерной для традиций антигностики и Высокого Возрождения. Изначачально термин Барокко обозначал нелепицу и выступал как оскорбление.

Но это только один из источников барочного искусства. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Для архитектуры барокко (Л. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние.

Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса).

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

В октябре 1608 года Рубенс получил извещение о том, что его мать тяжело больна. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления.

В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Габриель, Ж. Ж. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм.

В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. Именно в эпоху барокко рождается новое европейское градостроительство, вырабатывается тип современного дома, улицы, площади, городской усадьбы. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Изобразительные искусства обратились к светским общественным темам, к образу государственного деятеля. Родиной барокко по праву считается Италия.

пУОПЧПРПМБЗБАЭЕК ЮЕТФПК ВБТПЛЛП НПЦОП УЮЙФБФШ ЕЗП УФТЕНМЕОЙЕ Л УЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ, ПВЯЕДЙОЕОЙА Ч ПДЙО БОУБНВМШ БТИЙФЕЛФХТЩ, УЛХМШРФХТЩ, ЦЙЧПРЙУЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПЗП ЙУЛХУУФЧБ. ч ЙЪПВТБЪЙФЕМШОПН ЙУЛХУУФЧЕ ЬФПЗП РЕТЙПДБ РТЕПВМБДБМЙ УАЦЕФЩ, Ч ПУОПЧЕ ЛПФПТЩИ ВЩМ ЪБМПЦЕО ДТБНБФЙЮЕУЛЙК ЛПОЖМЙЛФ, – ТЕМЙЗЙПЪОПЗП, НЙЖПМПЗЙЮЕУЛПЗП ЙМЙ БММЕЗПТЙЮЕУЛПЗП ИБТБЛФЕТБ. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). В то же время барокко подняло искусство минувших эпох на новую ступень. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В сапогах ходили даже на балах. Луки.

Лебрена). Бриньоле Сале). К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Антропова).

Тезауро). В 1608-1609 гг. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Лубрано).

ч ЬФПФ РЕТЙПД ОБВМАДБЕФУС ТБУГЧЕФ БТИЙФЕЛФХТЩ, ЧЩТБЪЙЧЫЙКУС Ч УПЪДБОЙЙ ЗТБОДЙПЪОЩИ ЗПТПДУЛЙИ БОУБНВМЕК Й ДЧПТГПЧП-РБТЛПЧЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (уПВПТ Й РМПЭБДШ УЧСФПЗП рЕФТБ Ч тЙНЕ, ПВТБЪПЧБООБС ЛПМПООБДПК вЕТОЙОЙ (1657-1663ЗЗ). Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

Украине, Литве. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Вестфалии (ныне это часть Германии).

Пространства в барокко имеют сложные построения. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную динамику выражения чувств, реальность с фантазией искусственные материалы с природными.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

Выполненные в белом мраморе фигуры Терезы и ангела напоминают видение. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Представители следующего поколения – Гверчино (1591-1666) и Пьетро да Кортона (1596-1669) – не знали себе равных в технике, типичной для стиля барокко, – иллюзионизме. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Костюм был подчинен этикету. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Перед мастером открылась прямая дорога к славе. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Зародился он, как ни странно, в Италии.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. По свидетельствам современников, художник, приглашенным на выставку античным статуй, остался равнодушен к их холодной красоте и, указав на толпы людей вокруг, сказал, что именно они, простые современники, вдохновляют его. В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ).

Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. Тщетно Аполлон обнимал его, назад в Дафну оно не превратилось. Два путника едут по дороге. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури.

хЛТБЙОЕ, мЙФЧЕ. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Присутствует игра цвета, сочетание реальности с оттенками мифического. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и Рафаэлю, а Тициану, Веронезе, Веласкесу и Рембрандту.

В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. чП жТБОГЙЙ ВБТПЛЛП УМЙМПУШ У ЛМБУУЙГЙЪНПН Ч ЕДЙОЩК РЩЫОЩК УФЙМШ. По сторонам юбку украшали драпировки. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини».

Драпировки были также и по краю декольте. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Он был седьмым ребенком в семье юриста Яна Рубенса. Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

вБТПЛЛП ЧПРМПФЙМП ОПЧЩЕ РТЕДУФБЧМЕОЙС П ЕДЙОУФЧЕ, ВЕЪЗТБОЙЮОПУФЙ Й НОПЗППВТБЪЙЙ НЙТБ, П ЕЗП ДТБНБФЙЮЕУЛПК УМПЦОПУФЙ Й ЧЕЮОПК ЙЪНЕОЮЙЧПУФЙ, ЙОФЕТЕУ Л ТЕБМШОПК УТЕДЕ, Л ПЛТХЦБАЭЕК ЮЕМПЧЕЛБ РТЙТПДОПК УФЙИЙЙ ВБТПЛЛП РТЙЫМП ОБ УНЕОХ ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛПК ИХДПЦЕУФЧЕООПК ЛХМШФХТЕ чПЪТПЦДЕОЙС Й ЙЪПЭТООПНХ УХВЯЕЛФЙЧЙЪНХ ЙУЛХУУФЧБ НБОШЕТЙЪНБ. Тьепопо. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Петра, строительство которого тянулось уже добрую сотню лет.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Наверное, впервые скульптура была столь откровенна и достоверна. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Головы людей приобретают эллиптическую форму. barocco, букв.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Петр и св. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). пДЙО ЙЪ ЗМБЧЕОУФЧХАЭЙИ УФЙМЕК Ч ЕЧТПРЕКУЛПК БТИЙФХЛФХТЕ Й ЙУЛХУУФЧЕ ЛПОГБ 16-УЕТЕДЙОЩ 18 ЧЧ., ВБТПЛЛП ХФЧЕТДЙМПУШ Ч ЬРПИХ ЙОФЕОУЙЧОПЗП УМПЦЕОЙС ОБГЙК Й ОБГЙПОБМШОЩИ ЗПУХДБТУФЧ (ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН БВУПМАФОЩИ НПОБТИЙК).

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Людовик XIV не умел ни читать, ни писать.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). И дело здесь было не в помещении в рамку искусно сделанной "фотографии". Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Вокруг селения было немало местечек, очаровывающих своей красотой: высокая скала Сан-Эльмо, крепость Борго ди Аренелла, возведенная во времена правления Карла V, холмы Вомеро и Позилиппо, остров Капри, побережье Неаполитанского залива с прозрачно-голубыми водами. Й УЛХМШРФПТЩ в. оЕКНБО, б. ыМАФЕТ, н. д. рЕРРЕРШНБО, ВТБФШС бЪБН, УЕНШС БТИ. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

Она отличалась подчёркнутой экспрессивностью форм, её излюбленными мотивами стали спираль, гнутые и витые формы, закруглённые грани, возможность рассмотрения их с разных точек зрения. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. оП РТЙ ЬФПН ИХДПЦОЙЛЙ ВБТПЛЛП УФТЕНСФУС Л ДПУФЙЦЕОЙА ТЙФНЙЮЕУЛПЗП Й ГЧЕФПЧПЗП ЕДЙОУФЧБ, ЦЙЧПРЙУОПУФЙ ГЕМПЗП. вБТПЛЛП РПМХЮЙМП ТБУРТПУФТБОЕОЙЕ ЧП жМБОДТЙЙ (ЪОБНЕОЙФЩЕ РТЕДУФБЧЙФЕМЙ ВБТПЛЛП ЧП жМБОДТЙЙ – р. р. тХВЕОУ, ж. уОЕКДЕТУ, с. кПТДБОУ, б. ЧБО дЕКЛ), Ч йУРБОЙЙ, рПТФХЗБМЙЙ, ОБ АЗЕ зЕТНБОЙЙ, Ч бЧУФТЙЙ, юЕИЙЙ, уМПЧБЛЙЙ иПТЧБФЙЙ, ОБ ЪБРБДЕ хЛТБЙОЩ, Ч мЙФЧЕ.

Рассказывают, что он поставил оперу, к которой написал либретто и музыку, создал декорации, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Вкус – совершенен. Понятие Барокко происходить от итальянского barocco – причудливый.

Обильные позолоченные украшения – также характерная черта барокко. Мебель была предметом искусства и предназначалась для украшения интерьера. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Пигаля, Э. М.

Собор св. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища.

Он поспешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Обновленный классицизм стал главным в творчестве Аннибале Карраччи (1560-1609), чьи плафоны в римской галерее Фарнезе вдохновлены фресками Микеланджело в Сикстинской капелле, но лишены присущего им мрачного накала страстей. Этим термином пользуются историки искусства для характеристики художественного стиля, одобренного Петром I и широко использованного для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.

Винкельмана, И. В. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй -- в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Счастье сопутствовало художнику и в личной жизни. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Депорт, Т. Кэрью). Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Музыка. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

Она обратилась за помощью к богам и боги превратили ее в лавровое дерево. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Фрескобальди), Франции (Ф. В настоящее время Аннибале Карраччи ставят в один ряд с его великим современником Караваджо. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Зародилось барокко в Италии. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

вытесняется классицизмом. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Нарастало недовольство народных масс своим положением. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Изломанные складки одежды только усиливают страстность переживания. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». охоты и битв, вакханалии, великолепные пейзажи с клубящимися облаками, стремительно низвергающимися водопадами, могучими тенистыми деревьями, безбрежными далями лугов и полей. Это высокая прическа из множества локонов. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Солнце зашло за облако. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Основы его были заложены И. И.

Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона. Выразительность фасадов достигнута подчеркнутым лаконизмом гладкой плоскости стены с часто расположенными окнами.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Рисунок не уступает по силе чувства. Персонажи композиции появляются перед зрителем неожиданно.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна).

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Нарышкинский стиль).

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Скульптурная композиция находится в капелле Корнаро. Этот стиль любила церковная власть. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата.

Основателями и мэтрами стиля Барокко можно считать Караваджо (отличался он в манере письма – он хорошо передавал типаж личности, а так же и народные образы, как в картине «Мученичество апостола Петра») и Аннибале Карраччи, художники из Италии. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Прекрасно запечатлен момент высшего душевного волнения. П. Свелинк), в Италии (Дж. Из живописных средств выразительности можно выделить знаменитую рембрандтовскую светотень и сложное взаимодействие цвета и света. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи. В 1609 г. Рубенс стал придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы испанских регентов в Нидерландах. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Барокко (итал. Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал.

Отсюда фантасмагоричность образов как характерный элемент барокко и одна из самых ярких черт его украинской разновидности. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Стены ее украшали авторские работы живописца. XVII века. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Бюринг, Х. Л. Петра в Риме. Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Растрелли, живопись И. Н.

В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Долгое время семья Рубенсов жила в Антверпене, но в 1568 году переехала в Кельн. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Перед Бернини стояла непростая задача изобразить сверхъестественное явление, вот таким образом скульптурная группа была задумана как видение во сне.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Они придерживались принципов реализма. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В написанных в Испании картинах Эль Греко проявляет свою индивидуальность: отказываясь от законов перспективы, он строит пространство произвольно иррационально, смещает земные и небесные планы. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В Кельне он получил должность секретаря при Анне Саксонской, жене Вильгельма I Оранского. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Особенно характерно решение человеческого тела. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Суфло). Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет».

Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Леду, Э. Л. Фишер фон Эрлах и И. Л. Художественное образование получил в Милане.

Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Родился в 1573 г. в Ломбардии.

Хильдебран, художник Ф. А. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».

Перед нами действительно мучительный и сладостный экстаз. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. тХУУЛБС БТИЙФЕЛФХТБ ВБТПЛЛП, ДПУФЙЗЫБС ЧЕМЙЮЕУФЧЕООПЗП ТБЪНБИБ Ч ЗПТПДУЛЙИ Й ХУБДЕВОЩИ БОУБНВМСИ рЕФЕТВХТЗБ, рЕФЕТЗПЖБ (рЕФТПДЧПТЕГ), гБТУЛПЗП уЕМБ (рХЫЛЙО) Й ДТ., ПФМЙЮБЕФУС ФПТЦЕУФЧЕООПК СУОПУФША Й ГЕМШОПУФША ЛПНРПЪЙГЙЙ ЪДБОЙК Й БТИЙФЕЛФХТОЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (БТИ. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». А. Каналетто), живописных притч (Д. В середине 30-х гг. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Чевакинского и Б. Растрелли. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. чП жМБОДТЙЙ НЙТППЭХЭЕОЙЕ, ТПЦДООПЕ оЙДЕТМБОДУЛПК ВХТЦХБЪОПК ТЕЧПМАГЙЕК 1566-1602, ЧОЕУМП Ч ЙУЛХУУФЧП ВБТПЛЛП НПЭОЩЕ ЦЙЪОЕХФЧЕТЦДБАЭЙЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ОБЮБМБ (ЦЙЧПРЙУШ р. р. тХВЕОУБ, ЧБО дЕКЛБ, с. кПТДБОУБ). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Флеминг, Дж. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Костюм был подчинен этикету. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Это время абсолютизма. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Но тем не менее, отмечает э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика XIV, то усмотрел в этом высшее счастье. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Обратите особенное внимание на то. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Петра (Ватикан)И. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Петродворец), Царского Села (см. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Павел.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов.

К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Голова запрокинута, рука бессильно повисла. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (см. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Чувство меры – тонко. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. А лавр стал с этих пор излюбленным священным растением Аполлона).

Работал в различных жанрах. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть.

П. Камю, А. Дж. ч тПУУЙЙ ТБЪЧЙФЙЕ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП, ПФТБЪЙЧЫЕЗП ТПУФ Й ХЛТЕРМЕОЙЕ ДЧПТСОУЛПК БВУПМАФОПК НПОБТИЙЙ, РТЙИПДЙФУС ОБ 1-А РПМПЧЙОХ 18 Ч. уФЙМШ ВБТПЛЛП Ч тПУУЙЙ ВЩМ УЧПВПДЕО ПФ ЬЛЪБМШФБГЙЙ Й НЙУФЙГЙЪНБ (ИБТБЛФЕТОЩИ ДМС ЙУЛХУУФЧБ ЛБФПМЙЮЕУЛЙИ УФТБО) Й ПВМБДБМ ТСДПН ОБГЙПОБМШОЩИ ПУПВЕООПУФЕК. Барокко характеризует богатство, праздник, вычурность.

Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали).

Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. И не рисую его в неподвижности». Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Они были прообразом дворянского бала. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. Украине, Литве. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Фетти). Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания.

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Никитина, А. П. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Его пейзаж — естественный и конкретный: идеальные, скорее даже абстрактные образы Лоррена заменены здесь фигурами обыкновенных рыбаков из Неаполя. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

---