Барокко Что Это

Этой драмы, как некоторых архитектурных сооружений Бернини и Борромини в Риме, достаточно, чтобы дать барокко определенную характеристику.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

итал. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Петра в Риме.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Наряду с придворным и церковным Б. развиваются формы «низового Б», связанные с выражением антифеодального, протеста, а также национально-освободительного движения славянских народов против Габсбургов и османского ига. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Впрочем, португальское слово «barroco» (а в Португалии этот стиль был тоже весьма распространен) означает всего лишь «жемчужина неправильной формы».

В почете — парча. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. скульптуры и архитектуры. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. гравюр работы франц. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Худож. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Фактически, это первый в России учебник этикета. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

от итал. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

Каковы особенности стиля барокко

Музыка. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Позже они стали намного пышнее. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Собор св. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Величие человека создается его мыслью.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Слово «барокко» употреблялось в 18в. Лубрано). Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. де Кеведо, П. Кальдерон).

В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Однако бурный слог, напряжённый метафоризм, разительная образность и живописность, риторика, работа в области изобразительного искусства (мозаика иллюминации) позволяют видеть в творчестве М. В. Ломоносова новый этап развития Б. в России. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Элемент живописности считался в стиле барокко наиболее важным. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. др. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму.

Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Бриньоле Сале). Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Что касается наиболее значительных архитектурных памятников эпохи барокко, выделим, прежде всего, знаменитую капеллу Коронаро, которая находится в Церкви Санта-Мариа-делла-Витториа, что в Риме. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

Стиль барокко — королевская роскошь (53 идеи дизайна)

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. На картине удивительным образом передана динамика движения. Кто не может удивить. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза.

Вычурность и неестественность в это время являются нормой. Литература. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. barocco, букв. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры.

Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. В 1519-1522 гг. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

(итал. Ближе к европейскому барокко памятники московского зодчества первой половины и середины XVIIIв., в которых многочисленные заимствования из западноевропейской и восточноевропейской (особенно украинской) барочной архитектуры сочетаются с композиционными приёмами, развивающими принципы русского зодчества XVIIв. Родиной барокко по праву считается Италия. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича: Алексея, Софьи и Фёдора. Он также был одним из первых русских поэтов, автором силлабических виршей на церковнославянском и польском языках.

Barock) – в буквальном переводе «косо-округлый» (термин, первоначально применявшийся к жемчугу и происходивший от португальского prola barroca – необделанная, неотшлифованная жемчужина жемчужина «с пороком»). Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Петродворец), Царского Села (см.

Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Хаос мира определяет и предназначение человека. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Петра (Ватикан)И. Это высокая прическа из множества локонов.

История и причины возникновения барокко

А еще «barocco» означает «распущенный» и даже «порочный». Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Классицизм, как замечательно сказал Франсис Понж (), это «туже всего натянутая струна барокко». Довольно часто барокко противопоставляют классицизму, как гипербола противостоит литоте.

По приглашению ПетраI в Россию приезжает множество иностранных мастеров: архитекторы Д. Трезини, А. Шлютер, Г. И. Маттарнови, Н. Микетти, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, граверы А. Шхонебек, П. Пикар и др. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Сонет, 1611).

Материалы в архитектуре барокко

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Петра в Риме. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Для штор выбирают тяжелые, плотные ткани. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Детали стиля барокко в архитектуре

Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Так, период конца 16 середины 18 вв. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Депорт, Т. Кэрью). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. В декоре ракушки сочетают с фруктами и располагают на стенах. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века.

Стиль барокко – краткое определение

В Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко и никак иначе. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). По сторонам юбку украшали драпировки. (итал.

На потолке — деревянная лепнина, основой которой становится причудливая резьба. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Это время абсолютизма.

Стиль барокко — роскошь королей

Костюм был подчинен этикету. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Веселая эпоха барокко пришла на смену суровому Средневековью. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). (итал.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Золотой век испанской культуры был связан, прежде всего, с барокко и в максимальной мере оно проявилось в литературе, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. Прежде всего барокко проявилось в архитектуре. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке.

Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Драпировки были также и по краю декольте. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

(предположительно: от португ. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. 18 вв.

Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Фрескобальди), Франции (Ф. 18в.

Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

16 – сер. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Классицизм.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку.

• Стиль Барокко в одежде и искусстве
• Характеристика национального стиля Барокко
• Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 3 определения термина БАРОККО

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Бернини, Ф. Барромини), музыкантов (И. С. Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, но и в истории литературы осуществилось в 1930е, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). XVIII вв.

мотивов в духе динамично-патетич. XVI – сер. Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Перголези и, конечно же, любимого мной Г. Ф. Телеманна.

Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Основателем нового стиля считают Микеланджело. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Аскетические призывы сочетаются с гедонизмом изысканность с грубостью, отвлечённая символика с натуралистической трактовкой деталей. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны.

• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). 40 тыс. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель.

Б. Пиранези. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Родиной архитектуры барокко стал Рим. (напр., барокко славянских стран).

• Найдено 10 определений термина БАРОККО
• Поиск значения / толкования слов
• Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению
• Философский словарь (Конт-Спонвиль)
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Для архитектуры барокко (Л.

Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Происхождение термина не вполне ясно. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Принципы оформления стен, окон, пола, мебели
• Как создать гармоничный ансамбль
• Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). вытесняется классицизмом. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. выше). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

von R. Stamm, BernMunch., 1956 Tapie V. -L., Baroque et classicisme. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. (напр., барокко славянских стран).

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). XVII века.

Принципы барокко преломились в литературе (П. Жизнь изображается как мучительное страдание, любые земные блага призрачны, границы реального мира и сна размыты. Классицизм, М., 1966 Морозов А., Проблемы европейского барокко, «Вопросы литературы», 1968, 12 его же, «Маньеризм» и «барокко», как термины литературоведения, «Русская литература», 1966, 3 его же, Ломоносов и барокко, там же, 1965, 2 Лихачев Д. С., Барокко и его русский вариант XVII века, «Русская литература», 1969, 2 Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, 2 Aufl., B., 1929 Retorica e barocco, Roma, 1955 Die Kunstformen des Barockzeitalters, hrsg. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев.

Для архитектуры барокко (Л. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. П. Камю, А. Дж. (ит.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Было от чего прийти в смятение.

Петра в Риме. Также отметим, что барокко породило множество ответвлений, среди которых выделим такие стили, как испанское барокко, сицилийское барокко, французское барокко (и чуть позже — рококо) и московское барокко, о котором мы расскажем чуть подробнее. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Граверы сер. 1750г. ). Барокко — это и не направление. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В истории искусства под термином «барокко» понимают и определенный период (приблизительно с конца XVI до начала XVIII века) и стиль, для которого характерны сложность, отвага изобилие, который отдает предпочтение изогнутым линиям, движению, неуравновешенности или патетичности форм и питает слабость к зрелищности, необычности, даже оптическому обману и искусственности. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Херберт, Дж. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Они были прообразом дворянского бала. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Торелли, Дж. Для архитектуры барокко (Л. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. в 1760е гг.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). В сапогах ходили даже на балах. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год).

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Разнообразны национальные варианты барокко. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Энциклопедический справочник, Философский словарь (Конт-Спонвиль), Гаспаров. Потом европейцы стали употреблять это выражение в общем смысле «неравномерный, странный, причудливый». обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

XVI – сер. С 60 – 70-х годов XVШ века барокко в России начинает вытесняться классицизмом. новый стиль в живописи6.

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен).

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Выдающимися архитекторами барокко стали Л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини, Б. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Concetti e termini, Roma, 1962 Le baroque musicale. П. П. Пожалуй, точнее будет сказать, что барокко – иное выражение классицизма иногда следующее за ним (как в Италии) иногда – предшествующее ему (как во Франции). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Барокко противостояло классицизму и рационализму. По сторонам юбку украшали драпировки. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения.

фон Кнобельсдорф). Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. 16 – сер. Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Для архитектуры барокко (Л. 17– первой пол. Подберёте онлайн сходные по смыслу обороты или замените на синонимы. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Эстетические учения 1718 в., т. 2, М., 1964 Ренессанс. Барокко утвердилось в Европе в эпоху образования национальных государств. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. На стены принято наносить обои из текстиля или пользоваться декоративной штукатуркой. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго.

19в. Совр.

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Габриели, Дж. Барокко был связан с дворянской культурой эпохи расцвета абсолютизма.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Талия— узкая, под платьем носили корсет. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. с нем., СПБ, 1918 его же, Основные понятия истории искусства, пер. Тассо, П. Кальдерон), художников (Караваджо, Корреджо, П. Рубенс, А. ван Дейк), архитекторов (Л. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Современные технологии в сфере создания материалов для отделки и ремонта, позволяют дополнить интерьер элементами барокко рококо (не менее причудливый стиль, но более утонченный). Усиливают его живописные плафоны с иллюзивными построениями. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. 16 – сер. Тезауро).

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. В целом этот стиль можно охарактеризовать как пышный, с большим количеством излишеств, величественный, роскошный и, в то же время, достаточно контрастный — словом, полная противоположность сменившему его несколько позднее классицизму.

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. Чаще над входной дверью, аркой, окнами.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Для архитектуры барокко (Л. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Д. Марино.

Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии. Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс. Искусство барокко стремится к стопроцентному раскрытию своей природы, заключающейся в украшательстве и само опьяняется собственным богатством. Грифиус, Дж. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

18 вв. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов).

По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Вот такое слово подобрали итальянцы для этого художественного стиля. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. БАРОККО (итал. Было и другое, демократическое, т. н.

Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления. произведения. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Присущее барокко стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Для литературного Б. характерны риторичность и сложный метафоризм, основанный на «принципе остроумия» (консептизма), требовавшем неожиданного и поражающего воображения сочетания «далёких» идей, образов и представлений. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Лит. : Вельфлин Г., Ренессанс и барокко, пер. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Зародился в Италии. Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Во Фландрии рожденное нидерландской революцией мироощущение внесло мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала в господствовавшее искусство Б. (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко.

Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика Б. строилась на антитезах человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. barocco – странный, причудливый), одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки кон. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным живописное пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архитектурных пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж.

Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени.

18в. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Ланди), Неаполь (А.

Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. barocco, букв.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Б. Тьеполо. Они придерживались принципов реализма.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). с нем., М., 1930 Смирнов А., Шекспир, ренессанс и барокко, «Вестник ЛГУ», 1946, 1 История русского искусства, т. 5, М., 1960 Ливанова Т. Н., На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века, в сборнике: От эпохи Возрождения к двадцатому веку, М., 1963 Всеобщая история искусств, т 4, М., 1963 История эстетики. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Интересует толкование слова «Барокко», как его описывают Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, Словарь Ефремовой, Словарь Ожегова, Энциклопедический словарь, Москва. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

М. Креспи, Рембрандт). На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Теперь такая трактовка решительно отброшена. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

Барокко — это целая эпоха. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. заимствованное из историко-искусствостроведч. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Русская архитектура Б., достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитектор М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Без меры использовалась косметика. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Оно служило в обыденной жизни для обозначения всего, носящего отпечаток странности, каприза, нелепости, доходящего до глупости и бессмыслицы, всего, что являлось следствием несоответствия внешней формы и средств её исполнения – лежащей в основе их идее, отдельных частей – целому, того, что граничило с нелепостью но в то же время не было лишено и комизма. Барокко (итал. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.

В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Первая— светлая, вторая— более темная. barocco, букв. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия.

новый стиль в живописи. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. пусть идет к скребнице». Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию.

Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Общий запас лексики (от греч. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства.

и архитектурно-историч. Литераторам и писателям для разогрева внутреннего генератора идей полезно будет узнать, что означают слова, предположим, эпохи Средневековья или из философского глоссария. Так называемое московское барокко конца XVII— начала XVIIIвв.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В то время в моде также абсолютно белая кожа. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Бернини также архитектор. Музыка.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Фрескобальди и др. ), несколько позднее в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау и др. ).

Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Гварди, Дж. Постройки стали вычурными, пышными. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Каналетто. Выдвигается представление о «низовом Б., отвечающем потребностям бюргерства и народных масс.

Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Вформах зрелого европейского барокко построены дом Апраксиных—Трубецких, церковь Климента папы Римского, «Грот» вКускове (1755—75, архитектор Ф. С. Аргунов), некоторые церкви по проектам К. И. Бланка и др. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Костюм был подчинен этикету. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей.

XVIII вв. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). Методом от обратного нетрудно дать и определение барокко как классицизма, ослабившего свое напряжение, копящего силы, относящегося к самому себе с долей несерьезности, отказывающегося от совершенства ради удовольствия удивить или произвести впечатление, наконец, позволяющего себе свободный поиск себя.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. А вот вам небольшой перечень наиболее значительных архитектурных памятников (из сохранившихся), построенных в стиле московское барокко: Трапезная палата Симонова монастыря, Храм Воскресения в Кадашах, Успенский собор в Рязани, Успенский собор в Астрахани, Петропавловский собор в Казани, Тобольский кремль. Нарышкинский стиль). Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Именно так называют тот архитектурный стиль, в котором в конце XVII – начале XVIII вв. Л. Бернини), музыке (А.

Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очер-таний, связью с окружающим пространством. стиль в архитектуре конца XVI— середины XVIIIвв., отличающийся декоративной пышностью. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Б. Алеотти, Дж. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). В современном интерьере использование помпезных сочетаний и насыщенных композиций, характерных именно для барокко, довольно распространено. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно. (итал. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Термин был введен в кон. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Габриели, Дж.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. (например, постройки И. П. Зарудного— «Меншикова башня», церковь Иоанна Воина). Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Как культурно-историч. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Чаще встречаются элементы показной роскоши, нежели сдержанные мотивы.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. Литература отказывается от принципа подражания действительности, для ее представителей характерен интерес к усложненной художественной форме. Бах, Г. Гендель, А. Вивальди), создавших поистине гениальные творения. Жизнь стремительно меняется. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко.

Принципы барокко преломились в литературе (П. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Нередко плоскости фасадов имеют криволинейные формы. Ведущим жанром живописи стал портрет. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). В развитии барокко в России большую роль сыграли зодчие С. Чевакинский и Д. Ухтомский. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, богатство лепного декора. произведения.

Барокко. Вместе с тем ограничивать барокко рамками контрреформации и феодальной реакции неосновательно. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории.

Барочные черты в нем отразились в полной мере. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). А. Каналетто), живописных притч (Д.

Петра в Риме. и историч. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Вивальди), живописи (М. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. на Руси были построены многие здания. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов.

Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Под кафтан надевали камзол без рукавов.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Принципы барокко преломились в литературе (П. Ансамбль площади собора Св. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. (церковь Покрова в Филях и церковь Троицы в Троице-Лыкове и др. ) было ещё тесно граничит с традициями древнерусской архитектуры. Барокко.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. (напр., барокко славянских стран). barocco, букв.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». В различных странах Европы стиль барокко отличался своими особенностями. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Украшения приобрели изощренность. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Отсюда такая тяга к пышным парикам и прическам, неестественной одежде и прочее-прочее. 16– первой пол.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо).

Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Габриели, Дж. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Эпоха барокко дала миру выдающихся писателей (Т. barocco, фр. Что касается отличий непосредственно в построении композиций, то (музыканты меня поймут) на смену тоническому смещению по терциям, свойственному музыке эпохи ренессанса, смещение тоники стало происходить по квартам и квинтам. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. барочного стиля. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

И это слова великого математика. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Разнообразны национальные варианты барокко.

Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-исторической эпохе барокко, наследовавшей эпохе Возрождения. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров.

барокко сменяется классицизмом. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Петра в Риме. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Бюринг, Х. Л. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира.

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Б. Пиранези. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение.

P., Angyal A., Die slawische Barockwelt, Lpz., 1961 В lume F., Begriff und Grenze des Barock in der Musik, «Svensk Tidskrift for Musikforskning», 1961, Bd 43: Manierismo, Barocco, Rococo. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Разнообразны национальные варианты барокко. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. Фишер фон Эрлах и Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитектор Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья Динценхофер), в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Это высокая прическа из множества локонов. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное развивающееся в пространстве целое, многообразно раскрывающееся перед зрителем при его движении.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. 16 до сер. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Фетти).

Бёме, К. Кульман, Амос Коменский). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Барокко (ит. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. исследований.

2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. (итал. Тонкими колоннами заменяют несколько стен, что дает открытость пространству. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Чевакинского и Б. Растрелли. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры.

Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. 18 вв. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Флеминг, Дж. повсеместно вытесняется классицизмом. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России.

Стиль Б. в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Ван Дейк, Дж. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. На искусство Б. повлияли и антифеодальные крестьянские и плебейские движения, буржуазные революции, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений.

Если подыскивать подходящий перевод этого слова с итальянского языка, то можно остановиться на варианте «склонный к излишествам». Для архитектуры барокко (Л. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр».

Его наследие граничит с драматургией барокко. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Б. Тьеполо. Декольте было широким, открывало плечи.

Маскарон устанавливался на заметной части фасада. 18в.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. baroque, нем. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки). Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

– причудливый, странный) – стиль в европейском искусстве конца XVI – середины XVШ веков. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Никакого загара, ни в коем случае. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна).

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Для архитектуры барокко (Л. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. вытесняется классицизмом.

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Основная идея барокко красота, торжественность высокопарность. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». Речь ведется не о морском судне или командующем штабе, а о гаджете из ТОПовой линейки, который заинтересовал покупателей лучшей камерой, с n-ым разрешением мегапикселей, продвинутыми опциями и прочими наворотами. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Драпировки были также и по краю декольте.

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Позже его сменило жабо. Словарь-справочник и словарь Энциклопедия моды и одежды. Кальдерон), декоративном иск-ве. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П.

Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

---