Барокко 17 18 Века

Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век) их творчество даже получило собственное название – чурригереско. В европейской архитектуре 17-18 веков два стиля – Барокко и Классицизм – развивались параллельно.

Барокко как стиль европейского искусства и архитектуры – веков

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол. В картинах Рембрандта мало внешнего действия.

Шпаргалка: Барокко в культуре века

Леке). Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением.

В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625). Созданная Бернини площадь св. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Культура эпохи Барокко (17 век)

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство. Не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов. Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы.

Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. «Повесть об Азовском осадном сидении» рассказывает про Азовские походы. Развивал атомномолекулярные представления о строении вещества.

Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Словом «барокко» клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». новый стиль в живописи. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Из этих попыток наиболее замечательная принадлежит Канту («Beantwortung der Frage: was ist Aufklrung. », 1784).

Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Если кратко, в немногих словах, определить значение XVII – нач. Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Нижние марши, следующие по прямой один за другим, являются продолжением правого коридора, обрамляющего трапециевидную часть площади св. Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Во французском зодчестве этой эпохи складывается архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, лаконически – монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Это первое сооружение строгановского барокко. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Стиль Растрелли невозможно не узнать. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

БАРОККО, РОКОКО И КЛАССИЦИЗМ – ВЕДУЩИЕ ТЕЧЕНИЯ В КУЛЬТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 17-18 ВЕКА

Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Колонны полукруглого входного портика спарены.

Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Николо Микетти (1675-1759) – итальянский архитектор, работавший в Риме и Санкт-Петербурге. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

1716-1730 гг. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Гёте, Ф. Шиллера. архитектор де Котт). Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ).

Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно – в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно – в живописи. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Архитектура и скульптура барокко 17 векаБарочное зодчество и культура

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Крупнейший теоретик итальянского барокко Э. Тезауро считал, что художнику недостаточно только подражать природе, но, опираясь на остроумие, проницательность, домысливание, можно создавать некую сверхреальность из «невещественного» сотворить «бытующее». Театр – метафора жизни.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п. ). В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643).

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Булле, Ж. Ж. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Парсуна (от слова «персона», т. е. портрет реального лица) — первый светский портретный жанр стал абсолютно новым явлением в русской живописи второй половины XVII в. Всего за несколько лет новый жанр прошел огромный путь — от полуиконных изображений до портретов реальных лиц — и завоевал прочное место в русском искусстве. В стиле петровское барокко в основном проектировались здания в новой российской столице Санкт-Петербурге. Украине, Литве.

Культура 17 -18 веков Нарышкинское барокко церковь

архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Это высокая прическа из множества локонов. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн.

рис. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Церковь Бориса и Глеба в Зюзино (Москва)Нарышкинское барокко – стиль в русской архитектуре конца XVII-начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко.

Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов. Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Из Википедии. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами куп деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, чтобы подчеркнуть величие природы. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Среди известных философов, придерживающихся подобных взглядов — Берлин и Хабермас.

Архитектура Украины 17 — 18 веков

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Здесь же каждая секция купола являлась ответом определенному криволинейному элементу шестилопастного плана. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Ему принадлежит оформление площади собора Св. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. И. Б. С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св. Подчеркивал важность исследования Северного морского пути, освоения Сибири. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). 36).

Презентация на тему: Культура - веков – Барокко

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Декольте было широким, открывало плечи. Винкельмана, И. В. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Но наружный облик церкви чрезвычайно различен.

В последней трети XVIIв. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь. «Новый летописец» описывает события от времени правления Ивана Грозного и до окончания «смуты». нет патетики и т. д.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего градостроительства. Главную роль в литературе 17 века, занимали произведения исторической тематики Самое большое и известное историческое литературное произведение 17 века – «Сказание Келаря Троице – Сергеевой Лавры Авраама Палицына». Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Искусствовед П. П. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Без меры использовалась косметика. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Именно здесь сформировались основные черты стиля. И не рисую его в неподвижности». Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В конце 18 века, складывается такое литературное направление, как сентиментализм. Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского». де Кеведо, П. Кальдерон).

на рис. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Дж. Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада из парадного вестибюля можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль со стороны главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор). Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Елизаветинское барокко (растреллиевское)

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Елизаветинское барокко использовало достижения московского барокко конца XVII-начала XVIII вв., сохранив важные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В барокко невозможно иногда разделить работу архитектора и скульптора. Позже его сменило жабо. Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения.

Нарышкинское (московское) барокко

В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Классицизм развился на основе образцов античной литературы и искусства эпохи Возрождения (Кантемир, Тредиаковский, Сумароков).

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Первая— светлая, вторая— более темная. Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

Художественная культура 17 века

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Постановление Тридентского собора гласило: «Епископам следует учесть, что изображение таинств, ведущих к спасению, средствами живописи и других искусств способствует просвещению народа и научает его помнить и постоянно размышлять о вере».

Рождественская церковь в Нижнем Новгороде. Все именитые люди старались запечатлеть свой образ. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Как нельзя лучше, целям возврата паствы в лоно католической церкви, отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Родился 8 (19) ноября 1711 г. в семье помора.

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Ко второй половине XVIIв. Пигаля, Э. М.

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В отличии от французского, на первый план он выдвигает нравственно – эстетические проблемы. Без меры использовалась косметика.

Архитектура итальянского барокко

Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Новое изменение вкусов, первоначально во Франции и Англии, случилось по ряду причин. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Себастьян остается полон сил под градом стрел.

Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Антропова). Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа. Вся нижняя ордерная часть церкви покрыта темным мрамором, а окрашенный в белый цвет купол отделан золотом. Грифиус, Дж.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Окружающий мир становится многомерным, что отмечал и Лейбниц: «Подобно тому, как один и тот же город, рассматриваемый с разных сторон, каждый раз кажется иным, так и весь мир производит впечатление многих миров, хотя в действительности есть только различные точки зрения, различные перспективы единого мира». Организация фасада в целом очень сложна. ок.

Кунсткамера – кабинет редкостей. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости.

Архитекторы итальянского барокко

Важнейшая градостроительная работа — площадь св. Открытия Ломоносова обогатили многие отрасли знания. М. Фонтана (1670-1712) – российский архитектор итальянского происхождения. На колокольне часы. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Например, Лефортовский дворец (1698). В поисках новой изобразительности поэзия наполняется неологизмом, архитектурное пространство смыкается с живописным, скульптура приближается к живописи, а поэзия к музыке, порождая такой жанр, как опера. Петра и оформление гигантской площади у этого собора.

Музыка. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Будучи сторонником деизма, материалистически рассматривал явления природы. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Караваджизм порождает жанр «бодегонес» (сцены повседневной жизни народных низов), в различных вариациях распространившегося в Европе от раннебуржуазной Голландии до феодально-аристократической Испании.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. По инициативе Ломоносова основан Московский университет (1755). Для архитектуры барокко (Л.

и получил у Лонгены новую типично барочную разработку. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Леду, Э. Л. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. 52). Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. Фишер фон Эрлах и И. Л. Заложил основы физической химии.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Умным людям уже надоели глупые и надуманные безделицы Рококо. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Архитектурная энциклопедия второй половины века

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Его престиж в обществе необычайно высок. Зародилось барокко в Италии. К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf.

Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п. ). БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Создатель русской оды философского и высокого гражданского звучания. Механизм часов ремонтировался русским механиком И. П. Кулибиным. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Многие традиции нарышкинского стиля прослеживаются в проектах И. П. Зарудного (Меньшикова башня), Баженова и Казакова. Барокко знаменовало собою причудливый синтез средневековья и Ренессанса. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Основой повести послужил захват донскими казаками турецкой крепости. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В эпоху Наполеона 1 в архитектуре французского ампира усиливаются черты пышной репрезентативности, нередко приводящей к чрезмерной измельчённости деталей, что сказалось и в декоративно – прикладном искусстве.

Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz. ЛитератураXVII в. отличается необыкновенным разнообразием и пестротой жанров и стиля. Венчают колоннаду 96 скульптур.

Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Литература 17 -18 века l 17 век, был последним веком летописания на Руси. В архитектуре Барокко поражают "нечеловеческие" масштабы.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Французская жизнь Гюстава Кайботта
4. Барокко как стиль искусства и архитектуры
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Прециозная литература). Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». выше). В церкви Сант Андреа аль Квиринале овальный план, впервые примененный еще Виньолой в церкви Сант Анна деи Палафреньери и в оратории Сант Андреа на виа Фламиниа, повернут длинной осью поперек оси идущей от главного входа к алтарю. Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат.

Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Иллюзорное пространство в церкви или палаццо как продолжение пространства реального, с «выводом» его в бесконечность небесных сфер, наполненных ангелами, святыми и аллегорическими фигурами, создавали фрески и плафоны ряда художников. Б. Алеотти, Дж. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597–1604) – типично для барочной живописи.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Петра в Риме. С 1703 г. работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

Так же очень популярна была автобиография идеолога старообрядчества Аввакума – «Житие протопопа Аввакума». Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли. Историк немецкой культуры. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. 53). Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Много писал на библейский сюжет. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. «barocco» – жемчужина неправильной формы) обозначали архитектурный стиль, возникший в Риме в начале XVIIв. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Позже этот термин начинают применять по отношению к другим искусствам: скульптуре, живописи, музыке и поэзии XVII–XVIII вв. 64).

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением. Архитектуре петровского времени свойственны простота строений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов, что представляло собой разрыв с византийскими традициями, которые преобладали в российской архитектуре почти 700 лет. К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон (1679-1719) – французский архитектор и мастер садово-парковой архитектуры, с 1716 г. главный архитектор Санкт-Петербурга Доменико Трезини (1670-1734) – архитектор и инженер, родившийся в Швейцарии итальянец.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения.

Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющий строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. Для русской филологии и по сей день, вопрос о проблеме барокко остается спорным.

Театральность – особая черта барокко. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Центры зодчества в стиле барокко находились в Австрии, Баварии, Верхней Швабии, Франконии и на Рейне. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Херберт, Дж.

Фальконе, Ж. А. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Трезини заложил основы европейской школы в русской архитектуре. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Бриньоле Сале). 27). В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. Вдохновителем Рококо стал итальянец Ж. О.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. он во многом по сути оставался русским и только элементы декора звучали иногда в стиле барокко. Соответственно переходу России от средневековой культуры – к культуре нового времени. Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями.

Годуновская школа тяготела к традициям прошлого. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Петра, а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Возведение Цвингера началось в 1711 году. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Петра, а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Театральность – особая черта барокко. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира.

У основания церкви – гульбища, окружающие церковь просторные открытые галереи. Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня (что было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии) использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления.

Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. выше). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В 1719-1723 гг. Позже его сменило жабо.

Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. выше).

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Итак, на рубеже XVI–XVII вв. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas. Он внёс ряд изменений в проект Маттарнови.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки. Откровенная бытовизация эстетических интересов, отразившаяся в голландском живописном стиле, на первых порах выгодно отличала «голландское барокко» от фламандского с его пышностью, помпезностью, гипертрофированными человеческими формами, религиозной идеологизацией, причудливо сочетавшейся с откровенным эротизмом. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

l Ломоносов Михаил Васильевич (1711 -1765), первый российский ученый-естествоиспытатель мирового значения, поэт. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Петра в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль, Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия – порождения одной эпохи Барокко.

В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен). Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышенское барокко или московское барокко, в русском зодчестве). Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. том V) были основаны на круглом и квадратном плане. По сторонам юбку украшали драпировки. Бернини также архитектор. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641).

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. rococo). А. Каналетто), живописных притч (Д.

Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Автор трудов по русской истории, критиковал норманнскую теорию. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Крупнейший русский поэт-просветитель 18 в., один из основоположников силлабо-тонического стихосложения. После смерти Елизаветы Петровны основные постройки осуществлял итальянец Антонио Ринальди.

47). В 18 веке в постройках Х. Б.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. 38).

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. В настоящее время там расположен Музей антропологии и этнографии им. 30). Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Для того, чтобы выполнить заказ курфюста, Пепельман посетил Рим, где он изучал архитектуру античности и Возрождения. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Исследователи говорят о том, что в Англии не осталось памятников архитектуры, которые можно было бы однозначно определить как барочные. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии "барокко" пришел он на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощренному субъективизму искусства маньеризма.

Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться. Откровенная бытовизация эстетических интересов, отразившаяся в голландском живописном стиле, на первых порах выгодно отличала «голландское барокко» от фламандского с его пышностью, помпезностью, гипертрофированными человеческими формами, религиозной идеологизацией, причудливо сочетавшейся с откровенным эротизмом. Это высокая прическа из множества локонов.

Известен своими работами в стиле барокко в Санкт-Петербурге и Москве. Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон. В павильоне находилась королевская ложа. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Хильдебран, художник Ф. А. Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом. Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Растрелли, живопись И. Н. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

Создал ряд оптических приборов. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. «barocco» – жемчужина неправильной формы) обозначали архитектурный стиль, возникший в Риме в начале XVII в. и распространившийся в странах Старого и Нового Света.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Барочным темам, как и целым сочинениям, по сравнению с классическими, опирающимися на довольно жёсткий песенно-танцевальный каркас, свойственна гораздо большая метроритмическая свобода. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Петра. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Д. С. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий». Лубрано).

Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах. В 1628 г. назначен главным архитектором собора св. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. -1719) – немецкий архитектор и скульптор, работавший в Санкт-Петербурге. 1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. М. Креспи, Рембрандт).

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Постановление Тридентского собора гласило: «Епископам следует учесть, что изображение таинств, ведущих к спасению, средствами живописи и других искусств способствует просвещению народа и научает его помнить и постоянно размышлять о вере». Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. В конце XVII в. монастырь был уничтожен пожаром, но затем восстановлен. Окончательно Кунсткамера была построена в 1735 г. На смену петровскому барокко пришло елизаветинское. Депорт, Т. Кэрью).

П. Свелинк), в Италии (Дж. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Зарождается в конце века и реализм (Державин и Фонвизин). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. С 1742 адъюнкт, с 1745 академик Петербургской АН. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Оба фасада были парадными. Строительством руководил архитектор Г. Маттарнови (по своему же проекту), с 1719 г. строительство вёл Н. Гербель. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона.

Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ).

Колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Храмовую архитектуру в основном создавал П. А. Трезини. Было распространено в русской архитектуре конца XVII-начала XVIII в. Названо по имени промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656-1715). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, но с крайне пышным барочным декором.

Тьепопо. Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем. Костюм был подчинен этикету. Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал до 80-х годов XVIII столетия. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

С 1729 г. под руководством Земцова внутри здания производились разные «починки и доделки». Граница между искусством и реальностью стиралась. Фетти). Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Фрескобальди), Франции (Ф. Так началось реформирование всех граней культуры. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. был главным придворным архитектором всех строительных работ в Петербурге и его пригородах.

Но в русской провинции елизаветинское барокко не прижилось. Характерными особенностями икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочное письмо». В 18 веке в постройках Х. Б. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады.

Муратов (Павел Павлович Муратов. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. В этом произведении, автор рассказывает свое понимании смутного времени, рассуждает о причинах «смуты» и её событиях. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В барокко невозможно иногда разделить работу архитектора и скульптора.

Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи – художников, стоящих на рубеже нового столетия. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Г. Маттарнови (.

Такие философы как Мишель Фуко возражают против демонизации оппонентов рационализма. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Крупнейший теоретик итальянского барокко Э. Тезауро считал, что художнику недостаточно только подражать природе, но, опираясь на остроумие, проницательность, домысливание, можно создавать некую сверхреальность из «невещественного» сотворить «бытующее». Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Как мужчины, так и женщины, носили трости. С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658).

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В целом формы фасада строги, ордера кажутся более близкими к классическим, чем в первых двух церквах. Georg Dehio. отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др.

41). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно – в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно – в живописи. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Теоретиком и главой самой крупной школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Церковь Покрова в ФиляхЦерковь Покрова в Филях построена по принципам русской архитектуры XVII в. Она представляет собой ярусный пятиглавый храм (восьмерик на четверике).

Эпоха Просвещения (фр. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Петра в Риме.

Примеры строгановского барокко: Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (1696-1703), Смоленская церковь в Гордеевке (1694-1697 гг. ), Введенский собор в Сольвычегодске (1689-1693), Казанская церковь в Устюжне (1694), а также стилистически близкие здания церквей в других регионах России. Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. Торелли, Дж.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло.

Исключил флогистон из числа химических агентов. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Первоначально словом «барокко» (порт.

Гварди, Дж. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Кунсткамера была первым музеем России, учреждённым императором Петром Великим. Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). Флеминг, Дж. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Эта причудливость, неестественность зафиксирована в самом термине барокко – к чему бы его ни возводили, будь то к ювелирному делу, где "барокко" называли жемчужину причудливой формы (от итальянского perucca – бородавка), либо к логике, в которой это слово обозначало одну из неправильных фигур силлогизма. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Для архитектуры барокко (Л. Использование разных материалов, живописи с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Габриель, Ж. Ж. l Открыл атмосферу на Венере. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см.

Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Исследовал атмосферное электричество и силу тяжести. Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв.

И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Итак, на рубеже XVI–XVIIвв. Французские энциклопедисты (Д.

Составил проект планировки Адмиралтейской стороны. Художники стремились передать в парсунах портретное сходство и отчасти характер персонажа. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Пространства в барокко имеют сложные построения. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Архитектура Рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой во что бы то ни стало.

Лихачев пишет: "Никогда еще ни до XVII в., ни после русская литература не была столь пестра в жанровом отношении. Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735).

Сформулировал принцип сохранения материи и движения. Никитина, А. П. 1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. 2, 8, 69). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). 29).

Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. образование новой литературной системы не было простым результатом Петровских реформ. Работал в различных жанрах.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Ван Дейк, Дж. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. 34). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных. Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи – художников, стоящих на рубеже нового столетия.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие XVI века – первое десятилетие XVII века. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада из парадного вестибюля можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль со стороны главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор). де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в ультробарокко стран Латинской Америке).

Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Родиной барокко по праву считается Италия. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Большое распространение получило «Жития Святых». Тьепопо.

Развитие культурных явлений в нем не отличалось стройностью и ясностью. Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером. Петра в Риме.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. де Кеведо, П. Кальдерон).

35). Декольте было широким, открывало плечи. То же самое с классицизмом.

В Европе барокко пришло на смену Ренессансу. Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см. Суфло). Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. произведения.

1714-1722 гг. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д. Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице. Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис. Ланди), Неаполь (А.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Петра, лежащую перед фасадом собора. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Драпировки были также и по краю декольте. Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства. Крылья постепенно отступают. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. Талант Гварини отличался не меньшим своеобразием, чем гениальная одаренность Борромини по склонности к живописности и крайней напряженности форм он чуть ли не превосходил своего римского собрата. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Эта фаза Просвещения является естественным продолжением гуманизма XIV—XV веков как чисто светского культурного направления, характеризующегося притом индивидуализмом и критическим отношением к традициям. Украине, Литве.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Четверик окружён полукружиями апсид, а расположенный выше восьмерик (церковь во имя Спаса Нерукотворного) перекрыта восьмилотковым сводом.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Не случайно искусство барокко именуют еще «искусством Контрреформации» или «стилем иезуитов». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Член Академии художеств (1763). вытесняется классицизмом. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Лебрена). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Драпировки были также и по краю декольте. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Глубина площади – 280м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19м высотой, составляющий строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. В этот же период пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета.

Европейское барокко – стиль, мода на который властвовала в Европе с конца 16-го и до конца 18-го веков. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII в. Смольный собор (Петербург). Для архитектуры барокко (Л. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Ему принадлежит ослепляющая богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св. архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Тем не менее, на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области музыкального театра. Выдвинул учение о цвете. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. Главным созданием Бернини является грандиозная колоннада собора св. Опубликовал руководство по металлургии. В 19 лет ушел учиться (с 1731 в Славяногреко-латинской академии в Москве, с 1735 в Академическом университете в Санкт-Петербурге, в 1736 -1741 в Германии). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Театр – метафора жизни. Лоренцо Бернини по многогранности дарований и неистощимой творческой энергии может быть поставлен в ряд с таким титаном эпохи Возрождения, как Микеланджело. Постепенно она сближается с западноевропейской литературой. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Нарышкинский стиль в архитектуре нельзя назвать полностью барочным, т. к.

Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь и богатство. Вот таким образом в иконописи XVII в. проявляются черты упадка. выше). Дидро, Ж. -Ж. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Храм пятиглавый, главы поставлены по сторонам света.

По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Андреас Шлютер (1660-1714) – немецкий скульптор и архитектор, представитель раннего барокко в Германии. Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Прямолинейные участки колоннад расходятся в глубину, еще больше подчеркивая значение собора и неодолимо увлекая к нему зрителя.

Петра и оформление гигантской площади у этого собора. Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Украине, Литве. Типичный признак барочной скульптуроы – взаимодействие со средой – водой, воздухом, светом, стенами и садами. Этот «мыслящий тростник» создал в XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие времена.

новый стиль в живописи6. Площадь перед собором Св. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Главным созданием Бернини является грандиозная колоннада собора св. Петра Великого Российской академии наук.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Тезауро). Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663). Несомненно, что все эти и иные явления XVII в. сделали возможным ко второй трети XVIII в. включение русской литературы в общеевропейское развитие, появление новой системы литературы, способной стать на один исторический уровень с литературами Франции, Германии, Англии, развиваться вместе с ними по одному общему типу, воспринимать их опыт и примыкать к общеевропейским литературным направлениям (барокко, классицизм, позднее – романтизм, реализм, натурализм и пр. ) без всяких ограничений, снижающих или сокращающих значение этих направлений на русской почве. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Этот «мыслящий тростник» создал в XVIIв.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера. Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Работы Борромини исполнены драматического напряжения. Наряду с работами по завершению собора и площади св. 1694 -1749 гг. Первая — светлая, вторая — более темная. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

П. Камю, А. Дж. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В наследство от предыдущего столетия XVIII век получил особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств ("Французы более обижаются, когда порицают их вкус, нежели ум" Ларошфуко). Г. Дехио (Георг Дехио. Изначально главы были зелёные.

В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Открытия в естественных науках показали, что познание бесконечно. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Голландское реалистическое искусство открыло не только новые пути в овладении изображением зримого мира вещей и природы, но впервые представило в европейской художественной культуре фиксацию многочисленного ряда «малых представлений» о мире «частного» человека. По сторонам юбку украшали драпировки.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

В большей степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер. После смерти Гербеля в 1724 г. работы вёл архитектор Киавери. Два яруса ордеров и всего три пролета высечены в каменной, но удивительно пластичной кладке стены. В 1748 основал при АН первую в России химическую лабораторию.

в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Описал строение Земли, объяснил происхождение многих полезных ископаемых и минералов. Основы его были заложены И. И. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Baltasar Neumann. В этот же период пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Первоначально словом «барокко» (порт. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Не случайно поэт Ян Вондель писал: «Кто обманывает при помощи красок, тот обманывает честно». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Строгановская школа (названа так потому, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска) возникла в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Это время абсолютизма. Возродил искусство мозаики и производство смальты, создал с учениками мозаичные картины. Это архитектура русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-1761). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735).

44). Основные принципы и идеалы этого направления закладывались во Франции. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий». Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. Не случайно искусство барокко именуют еще «искусством Контрреформации» или «стилем иезуитов». Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Но не в этом его главная особенность. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). sicle des lumires, нем.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Открытия в естественных науках показали, что познание бесконечно. 42). Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Хильдебран, художник Ф. А. По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский).

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. и распространившийся в странах Старого и Нового Света. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню.

Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным. Их символическим выражением стали слова двух знаменитых людей, Короля-Солнца (Людовика XIV) изрекшего "Государство – это я. " и знаменитого философа Рене Декарта, сказавшего: "Я мыслю, следовательно – существую". На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Введенский храм сохранился. Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664).

Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. 46). Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения иногда доходящего до конвульсий. Эрнст Гомбрих писал: «Слово «барокко», означающее «причудливый», «нелепый», «странный», также возникло позднее как язвительная насмешка. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

---