Барочное Искусство

Этот фламандский художник многими искусствоведами относим к барочному направлению в искусстве. Барочное искусство уделяет особое внимание воображению, замыслу, который должен быть остроумным, поражать новизной. Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры.

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

Фетти). Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Захват Рима в 1527г.

вытесняется классицизмом. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы).

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительности: «Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Папа Пий IV (правил в 1559–1565гг. ) был настолько возмущен обнаженными фигурами на знаменитой фреске Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле, что приказал дорисовать на них одежду. Ансамбль площади собора Св.

Религиозное искусство эпохи Барокко

Его полотна очень яркие и полные радости. Его «Ночной дозор» изображающий группу мушкетеров Амстердама, не понравился военным, поскольку многие их лица трудноразличимы из-за плохого освещения. Он стремился показать властность короля и его личные качества одновременно. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Фишер также создавал церкви. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов. Такое построение имеет важное для барокко значение.

Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Рубенс воздает хвалу Богу и Церкви в таких творениях, как «Диспут о Святых таинствах», «Чудо св.

Театральность искусства эпохи барокко

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Во дворце Барбенини помещения расположены анфиладой, по одной оси и это постепенное раскрытие, своеобразное «движение» пространства задавало приподнято-величавый ритм праздничным церемониям. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Петра в Риме. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Хотя Рен многое позаимствовал у других архитекторов, он создал свой неповторимый эффект.

18в. Драпировки были также и по краю декольте. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите.

Барокко – искусство Контрреформации

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. В искусстве, как и в политике, Людовик предпочитал порядок. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Бернини был гением театральных эффектов. Его архитектура была протестантским ответом папской.

Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором. Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы.

Фрескобальди), Франции (Ф. Однако сложно дать четкое определение барочных направлений в живописи или музыке XVIIв. Термин «барокко» поначалу нес в себе негативную коннотацию как нечто причудливое, чрезмерное, противоречащее классической эстетике.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Он начинал с портретов и работ в стиле Рубенса.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. Петра, которая становится символом Ватикана и Рима. Его с полным правом можно назвать универсальной личностью, не уступающей своим масштабом титанам Возрождения. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Голландцы были еще более радикально настроены против барокко, чем англичане. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Они не были обывателями. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Папы Контрреформации смогли поставить искусство себе на службу.

Священники возобновили свою программу. В сапогах ходили даже на балах. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Ведущим жанром живописи стал портрет.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Проявился, прежде всего в дворянской культуре (напр., во Франции). Для него были характерны натурализм, разноплановость образов и широта тем. художественный кризис был более серьезным. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Перед читателями своеобразные толковые словари.

Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). В скульптурных работах Бернини захватывают патетика чувств, зрелищное великолепие, живописные эффекты, сочетание разных по фактуре и по цвету материалов использование света. Голицынское барокко имело сходство с итальянскими и австрийскими образцами. К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий) – идея барочная. В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского «мимезиса»: поэзия -подражание словом. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо.

Новый стиль поставлен на службу Церкви, ею вдохновляется и от нее получает темы. Павел. В XVIв. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Петра, строительство которого тянулось уже добрую сотню лет.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Альфонс краль орагонский, Камвизес царь персидский, любомудрец Фалес Милеский историограф Страбо, Семирамида, морской разбойник Дионид реченный и человек некий винопий-ца описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – слон нелеполичный, велблуд горбатый, лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов и т. д. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Но в полную силу религиозный талант Рембрандта проявился в его самой последней картине «Возвращение блудного сына». Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.

Драпировки были также и по краю декольте. Все это очень далеко от искусства Бернини. Игнатия Лойолы», «Вознесение» и многих других.

в 1760е гг. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Но вскоре церковь избавилась от прошлых предрассудков. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы. 16 до сер.

История мировой культуры искусств

В музыке, например, самым ярким событием стало развитие оперы. Она оказалась очень плодотворной. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Вероятно, его этимология восходит к португальскому «perolabaroco» — жемчужина неправильной формы, со смещенным центром тяжести. Риторика или «искусство правильной речи» представляет собой своего рода вехи для коммуникации между говорящим и слушающим и влияет на восприятие сказанного. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. находились в поисках нового стиля, который бы полностью отражал возрождение католичества.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Его фасады, колоннады, лестницы выглядят как театральные декорации. Одним из них был Тинторетто (1518–1594), венецианец, а вторым Эль Греко из Толедо (1548–1614). В одной из романских капелл он изобразил свою Терезу с сердцем пронзенным стрелой пламенеющей любви. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, бесконечного разнообразия, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира, власти над человеком могучих природных стихий. Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Может быть, это объясняется тем, что стиль этот был в отдельных своих элементах наносным, привнесенным в Россию извне и здесь он утратил свою определенность, а может быть, это происходит и потому, что для второй половины XVII в. этот стиль был переходным и, в известной мере, эклектичным: он стоял как бы между средневековьем и новым временем. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Как Шекспир, он старался представить сцену с точки зрения каждого участника.

скульптуры и архитектуры. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Детей почти не видно и только один в крови. Первая – светлая, вторая – более темная.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Позже его сменило жабо. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. атмосфера в Риме перестала располагать к развитию искусства.

В католической Фландрии, которая стала образцовой страной Контрреформации, он был придворным живописцем эрцгерцога Альберта.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Живопись Рубенса была зрелищной. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Иезуитская церковь в Риме объединяла в себе экстерьер в стиле маньеризма XVIв. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. и историч.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Искусство национальных школ барокко
3. Каковы особенности стиля барокко
4. Роскошный и монументальный стиль Барокко
5. Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
6. Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Глядя на облака, закрывшие небо над алтарем, Тереза впала в экстаз, ее лицо отображает боль блаженства, каскад бронзовых лучей озаряет сцену. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы. Ян Вермер (1632–1675) был более влиятельным мастером, чем Хальс или Хох, хотя он так и остался не признан своим временем. Еще одним теоретиком барокко был Маттео Перегрини.

Антонис Ван Дейк (1559–1641) был фламандцем, который проработал в студии Рубенса несколько лет, прежде чем стал заниматься живописью самостоятельно. Без меры использовалась косметика. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. В то же время в живописи барокко оформилось и демократическое направление, создателями которого были Караваджо и его последователи. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Вермер писал картины небольшого формата, обычные повседневные сцены, но в этих миниатюрах он создавал картины неувядающей красоты.

Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

1. Найдено 10 определений термина БАРОККО
2. Найдено схем по теме БАРОККО – 0
3. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
4. Найдено книг по теме БАРОККО – 0
5. Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0

16– первой пол. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. Альбрехт Дюрер (1471–1628), великий немецкий мастер, современник Лютера, не был задет этим кризисом. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Когда Бернини посетил Париж в 1665г., то Людовик XIV пресек его планы по реконструкции Лувра. Опера приобретает успех во всех высших кругах Европы. Научные открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть. и интерьер в стиле барокко XVIIв. Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам.

Мистический свет и нежный ритм кажутся чудом. Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). И поэтическое обобщение в этих толковых словарях ушло недалеко от обобщений, принятых в энциклопедической статье.

1. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
2. Архитектура и скульптура барокко
3. Стиль в интерьере в эпоху барокко
4. Художественная культура 17 века
5. Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В музыке барокко отразилось в создании оперы (К. Собор св. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очер-таний, связью с окружающим пространством.

18в. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития – от античности до современности. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

барокко сменяется классицизмом. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Противоречивый характер нового типа мысли, возможно и есть объяснение сложности его декоративных элементов. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Среди теоретиков можно назвать Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро. повсеместно вытесняется классицизмом. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Временно священники перестали поддерживать художников и архитекторов. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Первая— светлая, вторая— более темная.

Значимо то, что такая композиция передавала поднимающуюся вверх перспективу. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Он поместил сцену смерти Девы Марии в грязный дом. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира.

Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм и т. д. ).

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Они были спроектированы так, чтобы каждый видел и слышал священника. «В барокко вся жизнь подчиняется формуле «как если бы». Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительновти: Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). На картине удивительным образом передана динамика движения. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Бернини и здесь был первым и уже современники считали его гением. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки. Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Некоторые из малых работ Тинторетто были даже драматичнее. Но сэр Кристофер Рен (1632–1723), один из величайших деятелей Англии XVIIв., работал скорее в стиле Высокого Возрождения и французского классицизма, чем барокко, формируя свой собственный элегантный стиль.

Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Название этого стиля означает «причудливый» (итал.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В буржуазной Голландии такие художники, как Рембрандт и Вермер имели мало сходства с пышным стилем.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Является, таким образом, в целом «пограничным» явлением между поздним Ренессансом и собственно направлением барокко XVII в. Маньеризм – это систематизирующее общее наименование для целого ряда явлений искусства. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: «Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое».

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. Иллюзионизм барокко растворял сами рамки изображения. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Его «Упражнения для духа» учили читателя, как использовать все чувства, чтобы достигнуть максимального духовного опыта. Новый стиль XVIIв. барочного стиля. Таким образом, барокко включает в себя эстетизацию бытия, проживая его как игру, воспринимая мир как театр, а человека — как актера, получившего при рождении определенные «реквизиты» — знаки своего состояния. Так изображенный в "Призвании св. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

«Актер» выходит на сцену жизни «через одну дверь — «колыбель» и покидает ее через другую — «могилу». Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

Грифиус, Дж. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Он сообщает читателю сведения по своей теме.

Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. В этой работе около 500 фигур окружают Христа и Деву Марию. от итал. Редкое чудо было показано так осязаемо. Торелли, Дж. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

нет патетики и т. д. Готика тоже представляет собой вычурный пламенный стиль, т. е.

Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Петра более всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Расцвет барокко в Европе приходится на последнюю треть XVIв. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». И он помещает этих мужчину и женщину в библейскую историю.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении (Илиаде или Энеиде, например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. А. Каналетто), живописных притч (Д.

такое явление, как маньеризм. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей.

Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Он старался придать повседневным вещам индивидуальное, неповторимое звучание.

18в. Он стал наиболее известным строителем церквей в XVIIв. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Барочное убранство церкви сложно поддается описанию. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л. Ариосто, Т. Тассо (Италия), Г. Сакс, А. Грифиус, Г. Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф. Кеведо (Испания), Б. Джонсон, Дж. Уэбстер (Англия).

Вот таким образом барокко часто называют «иезуитским стилем». Б. Пиранези. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Техника Вермера была настолько безукоризненной, что мы можем даже разглядеть гипсовую статуэтку Брута работы Микеланджело и карту Нидерландов на стене в мельчайших деталях — голландцы в то время славились своими картографами. В искусстве, как и в торговле, они не доверяли экстравагантности и вычурности и придерживались чувства общности и дисциплины.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но толкует это подражание иначе: Те, кто умеют в совершенстве подражать симметрии природных тел, называются ученейшеми мастерами, но только те, кто творит с должной остротой и проявляет тонкое чувство, одарены быстротой ума. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств. По сторонам юбку украшали драпировки. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). В то же время барокко подняло искусство минувших эпох на новую ступень. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-исторической эпохе барокко, наследовавшей эпохе Возрождения. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств. Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Как в Италии, так и в других странах, в первую очередь в Англии и Франции, стали возникать собрания произведений античного искусства. Как удачная речь, так и пьеса, картина или скульптура должны «радовать и волновать» своих зрителей и слушателей. Росписи отображают экспрессивные сцены из религиозной жизни. Вновь утвердившемуся папскому абсолютизму и торжествующей католической реставрации, как и расцвету абсолютных монархий, соответствовал стиль барокко.

Личность человека эпохи Возрождения характеризуется полным единством и целостностью, где отсутствуют сложность и развитие. Поздние работы Микеланджело вдохновили его последователей, получивших название маньеристы, поскольку они работали «в манере» мастера. «Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Ни один другой мастер XVIIв., даже Рубенс, не выразил так полно всю гармонию барокко.

Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Своим названием Эскориал обязан селению Эль-Эскориал близ опустевших железных рудников (escoria исп. Но в музыке барокко достигло своего пика позже, чем в живописи. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Благодаря ей родилась опера. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Разглядывая полотна Тициана (1477–1576), кто-то может посчитать, что никакого кризиса вовсе и не было. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое. Он считался теоретиком умеренного барокко. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх и распускавшиеся по плечам. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Музыка. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

барочные архитекторы в Центральной Европе и Испании были на пике популярности. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. Любимой темой являлось поклонение волхвов.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Петра в Риме. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Однако эти роскошные празднества разоряли государственную казну. Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. 1530-1597).

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Нарышкинский стиль). Рубенс неизменно изображал толпы людей вокруг яслей. Зародился в Италии. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Каждое его действие: от ритуального «lever» до «coucher», обеды, приемы, прогулки по саду становились символическим актом, метафорой божественной эпифании. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. традиции Возрождения были также подорваны протестантским движением.

На несколько дней весь двор переселялся в мир богов и героев. Бернини-скульптор был виртуозом в истинном духе барокко. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Вклад Тинторетто был огромен.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. П. Свелинк), в Италии (Дж. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Флеминг, Дж. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Как правило, барочная музыкальная тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжительное развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Он никогда не стремился обойти натурализм Ренессанса. Это был опасный путь, так как никто не имел и доли гениальности Микеланджело. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Гварди, Дж.

По сторонам юбку украшали драпировки. Ланди), Неаполь (А. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов. в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы.

ивесь XVIIв. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610). К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В первую очередь Бернини был церковным архитектором и декоратором. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Они были прообразом дворянского бала. произведения.

Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество. Эта эпоха не столько восхищается совершенством природы, отображаемом в произведении искусства, сколько обращается к человеческой душе, которую оно всеми средствами стремится потрясти. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. В 1519-1522 гг.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. На рубеже веков в Риме художник Микеланджело да Караваджо (1565–1609) культивировал реалистичный и земной подход в противовес живописи Эль Греко. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. мотивов в духе динамично-патетич. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Очень важным актом было «lever» — пробуждение и одевание короля, которое должно было соответствовать восходу. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение. Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. barocco, букв.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Первым заметным австрийским архитектором барокко стал Фишер фон Эрлах (1656–1723), который учился в Италии и находился под влиянием Бернини. Барокко (итал.

Петра – одно из великих творений Бернини. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Раннее барокко. Рассказывают, что он поставил оперу, к которой написал либретто и музыку, создал декорации, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

«Страшный суд», начат одним из моих учеников после того, как я выполнил оригинал большего размера для принца Нюберга, который заплатил мне 3500 флоринов. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. После него осталось около 600 его работ и более двух сотен набросков и эскизов. Ренессансные папы преданно служили искусству, однако оно все более отдалялось от Церкви.

Это высокая прическа из множества локонов. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Петра. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича: Алексея, Софьи и Фёдора. Он также был одним из первых русских поэтов, автором силлабических виршей на церковнославянском и польском языках.

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. 17– первой пол. Природа и ее явления служат только побочными украшениями, главное же в поэзии – человек и все человеческое. Живопись есть немая поэзия. Он существовал на территории Габсбургов, в Италии, Испании, Бельгии, Австрии и Богемии.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. Многочисленные фасады не были такими вычурными. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Он управлял целым производством, окруженный помощниками, каждый из которых был специалистом по рисованию фигур, животных, лиц, задних планов. Все чаще при убранстве используются геральдические гербы, амуры и виноградные лозы. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты.

Тесно связанное с аристократическими кругами и церковью искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. 19в. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Например, «Избиение младенцев» весьма нетрадиционно.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Петра. Лютер отвергал религиозное искусство Высокого Возрождения. Испанское барокко было в первую очередь церковным. Портреты Франса Хальса (1580–1666) часто отмечены настроением буйного веселья.

В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Его называли «чурригерским» по имени Хосе Чурригера (1650–1723), ведущего архитектора барокко в Испании. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Бриньоле Сале). Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. К несчастью, этот стиль вскоре деградировал к слащавой и помпезной манере, которая охватила все религиозное искусство, в том числе и протестайтское, с XVIII в. Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был художником, в творчестве которого барокко воплотилось наиболее полно. Это высокая прическа из множества локонов. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. исследований.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Родиной барокко по праву считается Италия. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Огромные пространства стен новых храмов давали возможность художникам для больших росписей.

Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). В конце XVIв. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Но век барокко стал веком расцвета как католического, так и протестантского искусства. В сравнении с «Давидом» Микеланджело, гордо стоящим в своем обнаженном великолепии, герой Бернини выглядит несколько комедийно. Но энергия и мощь его композиций впечатляет.

Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его центром была Италия, откуда оно распространилось в другие европейские страны. Поэтические замыслы не истинны, но подражают истине, остроумие создает фантастические образы из невещественного творит бытующее.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Их темы были светскими.

Имея византийские корни, он знал всю классическую традицию Возрождения изнутри. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. В архитектурной планировке дворца сценографическая диспозиция играла важную роль.

В центре его внимания теория эпопеи. в искусстве Европы. В Австрии барочные церкви с луковичными куполами были распространены так же, как романские храмы.

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. Два ведущих художника той эпохи, Н. Пуссен (1594–1665) и К. Лоррейн (1600–1682), работали в Риме, стараясь постичь эстетические и моральные ценности античного города. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. В XVIIв.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Барокко сменилось более спокойным палладианством. М. Креспи, Рембрандт). Позже они стали намного пышнее.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Также сложно говорить о мастерах до 1500г., которые не были бы религиозными приверженцами. Здесь интересен союз скульптуры и воды. Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении («Илиаде» или «Энеиде», например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм.

Уловив страхи эпохи, Брейгель смог по-новому представить старый библейский сюжет.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Площадь перед собором св. Ван Дейк, Дж.

Его колокольни соединяли в себе классический орнамент барочного купола и готические шпили. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Для архитектуры барокко (Л. Согласно сюжету пьесы Кальдерона, любой человек, будь он королем или нищим, появляясь на «сцене» этого «театра» получает «реквизиты», соответствующие его «роли», то есть общественному положению. Величайшим мастером Голландии был Рембрандт ван Рейн (1606–1669). На протяжении XVIв. протестантская реформация оставила неизгладимый след на искусстве Северной Европы.

Его статуи и фонтаны великолепны. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Термин был введен в кон. Караваджо боролся с маньеризмом.

Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства (Рассуждение о героической поэме). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Даже в самой театральной его работе «Сдача Бреды», показывающей победу Испании над голландцами, сохраняется композиция Высокого Ренессанса, но без тонкости Эль Греко или героики Рубенса. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Прочие архитекторы и скульпторы Рима, а вслед за ними и художники повторяли шаги Бернини. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. — шлак). В Италии XVIв. Граверы сер.

Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Гвидо Рени (1575–1642), «il dolce Guido» (сладкий Гвидо), создает проникнутые духом барокко алтари и фрески в столь многочисленных церквах, что это даже вредит его мастерству. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию. Так, было точно установлено, какие архитектурные «средства пафоса» могли быть использованы при строительстве здания церкви, фасада замка или композиции площади.

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. Барокко решает задачу укрепления веры и усиления религиозного рвения. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

Его «Снятие с креста» (1555), представленное в кафедральном соборе во Флоренции, так и осталось незавершенным, но мы безошибочно выделяем резкие очертания тела Христа, слишком тяжелого, чтобы его могли унести. Херберт, Дж. Их творения создавали у зрителя полную иллюзию реальности. Его дворец в Версале барочен по масштабности, но не по характеру. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). Говорят, что Тинторетто как-то написал на дверях своей мастерской: «Рисунок Микеланджело, краски Тициана».

Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Скульптура не меньше, чем архитектура, придает барокко его характерные черты. стремились воплотить его практически во всех сторонах жизни Европы. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. За 10 лет, которые он провел в Англии, Ван Дейк с помощниками написали около 350 портретов, включая 38 изображений Карла I. Его современник Диего Родригес Веласкес (1599–1660) был более успешным портретистом, одним из гениев западной живописной школы.

Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Не менее чем дворец, был важен и парк, который со своими деревьями, скульптурами и фонтанами представлял собой идеальную сцену для дворцовых праздников, которые длились по нескольку дней. Потому для барокко характерным является высокая сте-пень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Петродворец), Царского Села (см.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. в 1666г. Лубрано). Их символическому изображению была посвящена вся эпоха барокко и сюжеты ее произведений. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Барокко стало искусством Контрреформации. Барокко — европейское искусство XVII-XVIII веков.

Барокко в русском искусстве, сформировавшееся позднее, чем в западной Европе имело свои отличия, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро.

От них не отставали епископы, создавая новые более просторные и светлые храмы. Проходили часы, пока Людовик XIV не покидал постель и не был полностью одет. Это противоречило зрительным впечатлениям. Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. Петра и строили новые церкви.

Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Маньери. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В этот момент «актеры» возвращают свои знаки различия («реквизиты») и узнают, насколько удачно они сыграли свою роль — когда падает занавес, остаются лишь четыре последних вещи: смерть, страшный суд, рай и ад». Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Декольте было широким, открывало плечи.

Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Микеланджело Буонаротти (1475–1564) изменил свой творческий подход в 1530г., тем самым вызвав протест против стандартов и ценностей Ренессанса. Величайшим и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями.

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Петра (Ватикан)И. Депорт, Т. Кэрью). П. Камю, А. Дж. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Барокко (ит.

Между маньеризмом XVIв. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Было от чего прийти в смятение. Дух барокко торжествовал не везде.

Оно любит экстравагантное и уродливое, как более правдивое, сильное и эмоциональное». К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. То же самое с классицизмом. Представители следующего поколения – Гверчино (1591-1666) и Пьетро да Кортона (1596-1669) – не знали себе равных в технике, типичной для стиля барокко, – иллюзионизме. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Рубенс сам наносил несколько финальных штрихов, но не больше. В 1649 г. Веласкес вновь отправляется в Италию, где создает по сути импрессионистские пейзажные картины. и архитектурно-историч. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). В барочной скульптуре и архитектуре центральной фигурой был Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680), неаполитанец, который провел большую часть жизни в Риме, работая при пяти папах. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Карлом V положил конец Высокому Возрождению для папства, если не для Венеции в целом. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином.

Патетическая манера изображения должна вызывать чувство сопереживания. Как культурно-историч. Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни.

Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Светские князья вскоре последовали их примеру, особенно в католических странах. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Стиль барокко распространился главным образом в придворной поэзии, в придворном театре.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Костюм был подчинен этикету.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Впрочем, такие детали присутствовали и на фасадах зданий. Тезауро). В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Не многие художники достигли элегантности ван Дейка. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Это— тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Несколько штрихов карандаша порой могут сказать больше, чем метры полотна.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Его авторитет был непререкаем. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Не только искусство, но вся культура этого времени несет на себе печать стиля барокко. перебрался в Испанию.

XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Многие барочные церкви и монастыри были построены в протестантских землях. Протестанты сжигали скульптуры, алтари, смывали фрески. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).

Поэзия, – говорящая живопись. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации. Также и архитектура подчинялась правилам риторики. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). даже в католических странах. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Многие подобные предрассудки касательно барокко существуют и сегодня. Пространства в барокко имеют сложные построения. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. В его личном архиве найдены сотни набросков сцен из Евангелия, таких как арест Христа. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Все они сгруппированы вокруг доминирующего над всей композицией подлинно античного обелиска.

Он мудро уделил больше внимания высоте колоколен. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Лондонцам не нужны были колоннады и пышные фасады. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Подражая «Страшному суду» Микеланджело, он пишет ряд монументальных панорам, среди которых наиболее впечатляющим является 70-футовое изображение рая в Герцогском дворце в Венеции.

был золотым веком для голландской живописи. Они повысили статус светских работ в искусстве XVIIв. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный».

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Наиболее значительным и известным характером итальянского барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Так же зрелищно проходили и церковные праздники — процессии на пасхальной неделе или праздник тела Христова. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Он добился впечатления композиционного единства собора – здания, строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий. новый стиль в живописи. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Его престиж в обществе необычайно высок. Все это нанесло огромный удар по церкви. В 1730г. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Людовик XIV с юных лет сам выступал как танцор в придворном балете исполняя, в том числе, роль Аполлона. Б. Тьеполо.

Как и Рубенс, он был очень плодовитым. Микеланджело вытягивает пропорции Христа, чтобы показать весь ужас суда над ним. Рубенс был католиком и значительная часть его работ была посвящена религиозной тематике. И дело здесь было не в помещении в рамку искусно сделанной "фотографии". Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). 1750г. ).

новый стиль в живописи6. В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского мимезиса: поэзия – подражание словом. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым.

Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Декольте было широким, открывало плечи. Барочное искусство и архитектура XVIIв. талантливые мастера и архитекторы проявили себя в полной мере. Слово «барокко» употреблялось в 18в.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Головы людей приобретают эллиптическую форму. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Скульптуры на фасадах его церквей и богатство его алтарных апсид неповторимы.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Вкусы Людовика склонялись к монументализму. Его «Избиение младенцев» — это величественная лавина движения, прямо противоположная картине Брейгеля. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Литература барокко в России была в значительной мере официальной. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Бернини обращался к чувствам, он верил, что церковь была ступенькой для физического выражения небесных мистерий. Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. Французский классицизм — это спокойная версия Высокого Возрождения. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Эту «потребность в утрировании, по всей видимости, можно понять только из глубоко игрового содержания творческого порыва. Питер де Хох (1629–1683) писал интерьеры и загородные пейзажи. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Петр и св. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Благодаря этому в душе современного человека возникла зияющая бездна, разрывающая его. Фонтаны и статуи в саду были спроектированы в качестве фона для пышной свиты короля. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами).

Талия – узкая, под платьем носили корсет. И это слова великого математика. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). выше).

Изумительная могила святого Игнатия, отделанная ляпис-лазурью и бронзой, выражает скорее ликование, чем скорбь. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Франциска». Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Особняком стоит в исследованиях истории литературы и искусства XVI – XVII вв. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Художники Италии XVIв. был более классическим, чем искусство Возрождения, поскольку мастера барокко знали, как показать в лучшем свете блеск и пышность высшего класса.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Впрочем, в Нидерландах и в Германии в то время было мало выдающихся мастеров. Он страдал от того же самого, что и Ван Дейк. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Некоторые из его наиболее сильных портретов изображают его еврейских соседей в Амстердаме.

Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Им было необходимо нечто иное для выражения прежних идей.

Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе). П. П. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия).

де Кеведо, П. Кальдерон). Этот прием называется французским термином trompe doeil ("обман зрения"). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы».

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. каждый исторический период имеет свой пик и упадок. (итал.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Он наделял свои аристократические модели гордой осанкой и подчеркивал богатство их одежды. В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Но подлинным гением барокко, его воплощением был Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Его настоящее имя было Доминикос Теотокопулос его назвали «грек», поскольку он родился на Крите.

В своей первой попытке создать статую Христа, «Пьета» (1499) для собора Святого Петра, Микеланджело старался используя авторские находки, достичь максимальной реалистичности необычной сцены. Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам». Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В центре его внимания теория эпопеи. и очень похож на характер Дон Кихота. Его религиозная живопись по стилю очень похожа на его жанровые работы. Это время абсолютизма.

Его любимый художник, Шарль де Брюн (1619–1690), заложил основы композиции, правил пропорций и перспективы. Дюрер зарабатывал на жизнь своими портретами и иллюстрированием книг. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Он манипулировал классическими формами более свободно, чем его предшественники маньеристы.

Его картины были противоположны «аристократичным» работам Ван Дейка. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Стены галерей стали украшаться полотнами известных живописцев. Скульптурные группы по бокам символизируют победу над ересью и варварством. заимствованное из историко-искусствостроведч. Под влиянием этого стиля оказались многие виды искусства, но наиболее сильное влияние он оказал на архитекту-ру, живопись и скульптуру. Картина Брейгеля иная.

Весь дневной распорядок Людовика XIV сравнивался с ходом солнца по небосклону. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В 1563г.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Архитектура барокко стремится к максимальной свободе формы, сияющему, все заполняющему свету, грандиозным масштабам, эффектным ракурсам, подчеркнутой возвышенности и экстатичности чувств, обещая радость вечного блаженства. Но в Италии центром барокко стала Болонья.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В литературе с ним так или иначе связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм (Италия), эвфуизм (Англия), прециозную литературу (Франция). Бернини создает замечательную колоннаду на площади перед собором Св. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе.

Известен его Трактат об остроумии. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

«Христос на кресте», в полную величину, возможно лучшее из того, что я когда-либо создал, 500 флоринов. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. гравюр работы франц. Для человека барокко все происходящее скрывается за прекрасной иллюзией, фикцией. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В церкви под расписанным Микеланджело куполом он создал «пламенеющий» алтарь. Религиозные ордены стремились прославлять своих святых.

Все искусства как бы объединяются в его творениях для прославления Бога и Церкви. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. В списке упоминались следующие работы: «Прометей Прикованный», с орлом, клюющим его печень оригинальная работа, сделанная мною, орел выполнен Снейдерсом, 500 флоринов.

XVIIв. Его современник Ганс Гольбейн Младший (ок. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Драпировки были также и по краю декольте. Например, храм, оформленный в этом стиле, можно узнать за версту: он буквально лоснится лепниной и всяческими золотыми орнаментами, хитросплетениями статуй и символов, цветов и животных. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в.

Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Как и Рубенс, он работал очень быстро. Ничто другое не показывает так ярко характер людей модерна и культурную трансформацию европейцев в XVI и XVIIвв. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Б. Алеотти, Дж.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. По сторонам юбку украшали драпировки. Пьетро да Кортона был первым живописцем барокко в Риме. Поэты барокко высоко ценили остроумие, которое заключалось в парадоксальных суждениях, в выражении мысли необычным образом, в сопоставлении противоположных предметов, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха. В Центральной Европе и в Испании новый стиль был более причудливым, чем в Италии.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Но настенные фрески «Страшного суда», написанные в 1530г., после падения Рима, полностью отрицают классические каноны. Романтизм полностью полагался на чувство. Вместе с тем своего зенита барокко достигает именно в живописи.

В барокко строится новое отношение между произведением искусства и зрителем. Как мужчины, так и женщины, носили трости. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Питер Пауль Рубенс (1577-1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Перед мастером открылась прямая дорога к славе. Дать определение барокко чрезвычайно сложно. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Тинторетто, Эль Греко, Рубенс и Бернини — лишь самые яркие названные нами фигуры. В этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, виньеток, богатой и обильной орнаментики. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко.

Петра. Сикст V, Климент VIII и Павел V заканчивали строительство собора Св. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Сегодня большая часть этого искусства кажется плохо отражающей католическое Возрождение. Украшения приобрели изощренность. Это высокая прическа из множества локонов. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

После реформы папства в середине XVIв. и барокко XVIIв. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. Он провел много времени в Риме и Венеции, после чего в 1570г.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Пристрастие ко всему театральному пронизывает всю жизнь и искусство этой сложной, противоречивой эпохи. зм (от итальянского maniera, манера)- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Обновленный классицизм стал главным в творчестве Аннибале Карраччи (1560-1609), чьи плафоны в римской галерее Фарнезе вдохновлены фресками Микеланджело в Сикстинской капелле, но лишены присущего им мрачного накала страстей.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Используемые на языке зрительных образов аллегории сакральной и профанной природы были понятны даже для неграмотного простонародья. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII в. Это было время абсолютизма.

Рен был истинным англичанином, который один-единственный раз выезжал за границу в Париж. Гольбейн не добился успехов в Германии и Англии. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Костюм был подчинен этикету. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

Особенно характерно решение человеческого тела. Но к середине XVIIв. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции. Интерьеры, переполненные зеркалами и позолотой, напоминают пышные кулисы. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

1497–1543) вынужден был отказаться от изображения Мадонны, чем он прежде занимался. Он провел последнюю половину своей жизни в работе над портретами Генриха VIII и его придворных. Фламандец, учившийся в Италии, он основал фантастически успешную студию в Антверпене. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). В искусстве барокко все, как в театре, подчинено главной цели, которая «пульсирует в каждой жиле и воплощает в себе страстную волю к волшебной иллюзии, которая сильнее, чем действительность, к гипнотическому очарованию, к магии этого цветного и яркого мира». Но прочие художники придерживались иного направления в искусстве. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». католики тоже признали искусство Возрождения слишком некомфортным для себя.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Термин барокко означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Его воздушные пейзажи пригородов Рима напоминают поэзию Вергилия. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Он буквально шокировал людей изобразив Фому Неверующего толстым и морщинистым человеком.

Вообще говоря, к 1700г. Немецкий историк искусств Г. Вельфин рассматривал Ренессанс и бароккр как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность. Рубенс умер 30 мая 1640 г. В 1520г. Б. Пиранези. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Лютеранские и кальвинистские церкви в основном оставались недеко-рированными и пустыми. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. barocco). Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства («Рассуждение о героической поэме»). О пристальном внимании к тайнам своей внутренней жизни, о поиске своей, личной истины говорят многие работы начального периода творчества Рембрандта и прежде всего его автопортреты.

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Каждое помещение дворца было предназначено для определенного театрального действа. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Все виды искусств эпохи барокко подчиняются принципу театральности.

Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Тяготеет к торжественному «большому стилю». В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Рембрандт был первым великим протестантским художником — и последним. Но Вермер не был фотографом в искусстве. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Мартина в Алосте 1631 г. После смерти Изабеллы Брандт Рубенс женится на 17-летней Елене Фоурмент, чью красоту и молодость он запечатлел на 19 картинах. Чтобы сэкономить, он выкладывал интерьер из кирпича, а не из камня. Например, балдахин и кафедра в соборе св. «Король-солнце» не стремился имитировать стиль, так резко ассоциирующийся с папством и Европой Габсбургов и он предпочел более массивный дизайн Лувра.

В XVII веке «в представлении художника присутствует дуализм зрителя и произведения искусства, которое более не есть объективный факт, а средство, побуждающее к действию». Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. В Испании барокко приобретает трагический дух, патетическую силу и довольно мрачно выражает веру в творчестве Риберы, а затем Сурбарана и Веласкеса. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Его талант декоратора был по достоинству оценен королевскими дворами Европы. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

40 тыс. Поклонники барокко между 1550 и 1750гг. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Двор присутствовал при каждом действии близость к королю была подобна близости к светилу. В музыке барокко выражено благоговение перед Богом: «подражание хору ангелов» становится идеалом для композиторов.

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

---