Бароччи Федерико

Федерико Бароччи (1526-1612) – крупнейший итальянский художник и график позднего маньеризма и раннего барокко. Закажите печать картин Федерико Бароччи любого формата и размера, на ваш выбор. Более поздние работы Федерико Бароччи – Обрезание младенца Христа (1590, Париж, Лувр), Мадонна дель Розарио (1593, Синигалия, Епископский дворец) – демонстрируют тот же эффектный стиль, подчеркнутый светотеневыми контрастами. На марке номиналом 44 цента картина Федерико Бароччи «Рождество».

14 декабря 2015 года в Государственном Эрмитаже в рамках цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже" открывается выставка «Федерико Бароччи "Явление Христа Марии Магдалине" ("Noli me tangere")» из собрания Галереи Уффици во Флоренции. Эти мысли посетили меня на выставке работ Федерико Бароччи. На марке номиналом 30 центов картина Федерико Бароччи.

Федерико Бароччи, урожд.

Энциклопедия Кольера – бароччи федерико

Работой Бароччипортрет считали Липгарт (Кат. Живопись Ф. Бароччи оказала решающее влияние на развитие художественного искусства в Италии на рубеже XVI – XVII столетий. Самая значимаяи, наверное известная работа навыставке— «Положение вогроб» Караваджо. Фигуры вылеплены пастозными мазками и раскованная, эскизная манера Креспи предвосхищает поздние работы «Франциско Гойи, например его знаменитые росписи в «Доме Глухого». В работах Бароччи раннего периода явно чувствуется влияние этих мастеров. В 1560 году Бароччи вернулся в Рим и поселился в доме братьев Дзуккари, влияние которых сказывается в росписях Бароччи в казино Пия IV (начатых Дзуккари).

Бароччи был незаурядным портретистом. В 1567 – 1568 годах Торговая коллегия Перуджи заказывает Ф. Бароччи для её капеллы в соборе этого города картину «Снятие с креста», которую художник пишет в 1569 году. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях таких, как Ватиканский музей, Старая пинакотека (Мюнхен), Уффици (Флоренция), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др. Он родился в Урбино, небольшом горном городке, где сохранились произведения великих мастеров Возрождения, работавших в нем: Луки делла Роббиа, Пьеро делла Франческа, архитектора Лучиано Лаурана, строившего дворец правителя герцога Монтефельтро. Ученик Баттиста Франко и урбинского живописца и архитектора Джироламо Дженга.

1535-1612) итальянский художник. Federico Barocci, род. Картина «Мадонна со святым Симеоном» выдает влияние Корреджо, но отличается большей бравурностью. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях— таких, как Ватиканский музей, В 1560 году Бароччи вернулся в Рим и поселился в доме братьев Дзуккари, влияние которых сказывается в росписях Бароччи в казино Пия IV (начатых Дзуккари).

• Бароччи ФедерикоКартины и биография
• Мадонна дель Пополо, Федерико Бароччи
• БАРОЧЧИ, ФЕДЕРИКО (, ) – итальянская живопись 16 века, религиозные и библейские сюжеты, портреты
• Репродукции картин Бароччи Федерико
• БАРОЧЧИ ФЕДЕРИКО Обрезание, 1590
• Федерико Бароччи Отдых На Пути В Египет

На корсажеплатья — жемчуг и драгоценные камни, пуговицы сделаны из четырехжемчужин. Снятие с креста с его динамикой и светотеневыми эффектами предвосхищают стиль барокко.

Наверху, в окружении ангелов — Христос, перед ним — стоящая на коленях Мадонна. Очаровательный маленький Христос уютно свернулся под взглядом матери в своей постельке в яслях, завернутый в бледно-лиловое покрывало. Мастер писал картину в течение около пяти лет уже в зрелом возрасте. Липгарта) считал, что представлен урбинский герцог Франческо Мариа.

• Энциклопедия Кольера Что такое БАРОЧЧИ Федерико, что означает и как правильно пишется
• Словари и энциклопедии на Академике
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• Напишите отзыв о статье Бароччи, Федерико
• Отрывок, характеризующий Бароччи, Федерико

В 1563—1564 году он возвращается в Урбино. Но в поздних портретах – «Джулиано делла Ровере» (1580-е Вена, музей), автопортрете (Зальцбург) – одухотворенность переходит в одностороннее подчеркивание духовной жизни, спиритуализацию, что сближает эти работы Бароччи с портретами Эль Греко. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках).

(ок. В период своего второго пребывания в Риме Бароччи руководит декоративным оформлением казино папы Пия IV в Ватикане (1561-1563).

В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (1573 Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. 1567, Урбино, Картинная галерея) и «Снятие с креста» (1567 – 1569, Перуджа, собор). Его портреты, как парадные («Франческо-Мария II делла Ровере», 1572 Уффици), так и более интимные («Мужской портрет», 10-е Эрмитаж), отличаются тонкой одухотворенностью. Бодуэна и при поступлениив Эрмитаж изображенного на портрете считали маршалом Гастоном де Фуа (1489–1512).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Режим технического обслуживания
3. Критическая оценка и наследство

В его почерке явственно прослеживается влияние Корреджо: скользящие силуэты фигур с укороченными пропорциями, легкие драпировки, смягченные очертания объемов («Отдых на пути в Египет», 1570, Ватикан, пинакотека «Мадонна с кошкой», ок. Среди живописцев и художников, которые работали под Barocci, Антонио Чиматори (Visacci), Вентура Масса, Антонио Вивиэни (il Sordo di Urbino), Джованни Андреа Урбани, Алессандро Виталий и наконец Феличе и Винченцо Пеллегрини. Виталия, Милан, галерея Брера).

Мимо масштабной картины знаменитого художника врядли кто-то пройдет. Другое кольцо образуется внизу, соединяя чудесный натюрморт, фигуры хирурга и ребенка, а также жертвенного агнца. Хороший пример – его знаменитая Мадонна дель Пополо (Uffizi). При жизни его называли «вторым Рафаэлем», его картины стоили огромных денег, но в XX веке к нему относились холодно, считая его художником академическим и ретроградным, хотя к наследию прошлого он подходил столь же творчески, как и Караваджо. Бароччи был незаурядным портретистом. Во время выполнения этой работы Бароччи тяжело заболевает, по всей видимости вследствие отравления, которым был «обязан» завистникам своего таланта.

Пуссен получил заказ на алтарный образ «Мученичество святого Эразма» в 1628 году и это был первый его римский заказ на исполнение большой работы для церкви. Ноапостол отрекся. Сюжет традиционен, но Креспи пишет его свободно, почти авангардно. Виталия, Милан, галерея Брера).

Обычно святую изображали суже найденным крестом вруке, ноВеронезе решил написать ееспящей— непосредственно вовремя видения. Между 1586 и 1589 для императора Рудольфа II Бароччи пишет картину «Бегство Энея из горящей Трои» (Ватикан) исполненную в нежном и нюансированном колорите, с тонким использованием пробелов и световых эффектов, характерных также и для его поздних интимных «ноктюрнов» («Рождество», 1597, Мадрид, Прадо). Атрибуция поддержана Монтевекки (2004) и Марки (2005).

«Снятие с креста» – своей композицией и цветовой гаммой – уже стоит на пороге живописи барокко. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Каждая деталь его последующих мультфильмов для холстов была решена таким образом. Героине явился ангел ипризвал отправиться вИерусалим напоиски того самого креста.

Бароччи особенно хорошо удавались образы детей и молодых женщин и вот таким образом не удивительно, что картина на тему Рождества ему блестяще удалась. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Эмоциональное напряжение картины также обязано блестящей цветовой гамме. Уже возвещающих XVIII в. («Обрезание Господне», Бароччи разовьет свои пространственные и колористические поиски в больших алтарных картинах (некоторые из них до сих пор находятся на своих местах), Париж, Лувр 1590, «Введение во храм», 1593- 1594, Рим, Кьеза Нуова «Мадонна с четками», ок.

Центральной среди работ, приписанных Биго, является данная композиция. 1958).

Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях – таких, как Ватиканский музей, Старая пинакотека (Мюнхен), Уффици (Флоренция), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др. В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). В зарубежных коллекциях хранятся авторские повторения «Святого Семейства» (оригинал «Мадонна с кошкой» из Национальной галереи в Лондоне), «Отдых на пути в Египет» (оригинал в Пинакотеке Ватикана) и другие.

Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе. Тем же сиянием его бытия освещена подушка Иисуса. Л. Вентури отнеспортрет к числу работ Лавинии Фонтана. Как Ватиканский музей, его Ныне полотна хранятся в крупнейших мировых музеях таких, Уффици (Флоренция), Старая пинакотека (Мюнхен), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др. 1526/1535 годы Урбино – ум.

Изучал художественное мастерство сперва в ателье своего отца-скульптора, выходца из Милана Амброджио ди Федерико Бароччи, внука известного миланского ваятеля Амброджио да Милано, затем – у Батиста Франко (1518 – 1558). В Эрмитаже творчество Федерико Бароччи представлено «Мужским портретом» (на экспозиции в зале 216), работами мастерской и более поздними повторениями его знаменитых картин, а также несколькими графическими композициями. Себастьяна (1557, Урбино, собор) выдает как его ориентацию на римскую школу с ее культом рисунка и энергией лепки форм, так и на традиции венецианской школы с ее колористическим богатством. У Barocci также были многие, кто следовал или был сильно под влиянием его стиля, включая Николо Мартинелли (il Trometta), Giovanni Battista Lombardelli, Domenico Malpiedi, Cesare Basilio Maggeri, Филиппо Беллини, Джованни Лаурентини (Arrigoni), Джорджио Пикки, Джованни Джакомо Пандольфи, Пьетро Паоло Тамбурини, Terenzio dUrbino (il Рондолино), Джулио Чезаре Беньи, Бенедетто Марини, Джироламо Чальдьери, Джованни Баттиста Урбинелли, Альфонсо Патанацци, Джан Ортенсио Бертуцци, Чезаре Франчи (il Поллино), Silla Piccinini, Бенедетто Бандьера, Matteuccio Salvucci, Симеоне Сибурри, Пьетро Ранканелли, Онофрио Марини, Алессандро Брунелли. Он подозревал, что салат, который он съел, был отравлен ревнивыми конкурентами. Она знаменует начало наиболее яркого периода его творчества.

Однако вскоре он отравился (или был отравлен), сумел добраться до Урбино, где долго хворал и в течение четырех лет, вплоть до 17, не брал в руки кисть приступы болезни и депрессии преследовали его до конца дней. К числу его лучших работ этого времени относится «Блаженная Микелина» (1606, Ватикан, Пинакотека). После нескольких лет пребывания в Риме Бароччи возвращается в Урбино, где пишет несколько замечательных полотен (например, написанные в 1557 году для собора Урбино «Святую Цецилию» и «Мученичество св.

Кроме того, Рубенс Мученичество Св. Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан).

Во второй половине XVI столетия художник был одним из самых блестящих колористов в Италии. Его портреты, как парадные («Франческо-Мария II делла Ровере», 1572 Уффици), так и более интимные («Мужской портрет», 1560-е Эрмитаж), отличаются тонкой одухотворенностью. Федерико Бароччи, урожд. К 1566 он присоединился к положить заказу Капуцинов, ответвлению францисканцев. С техпор, несмотря на некоторые исторические события и небольшие промежутки времени, во время которых город снова перешёл во владение папскому государству в 1359г., Урбино оставался до 1508 года владением Монтефельтро, семейства, которое за короткий промежутоквремени укрепило город не только в политическом и военном планах (вдействительности распространило своё владычество на близлежащие города, образуятем самым мощное государство), но также и в экономическом ихудожественно-культурном плане, так как сделало из этого города престижный иизысканный центр Ренессанса. К наиболее известным работам Ф. Бароччи относится его небольшая по размерам картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1570—1575 годы (ныне в Ватиканском музее), его «Народная мадонна» («Madonna del Popolo» (1579), «Положение во гроб» (1582) и два изображения «Тайной вечери» (1592-99 и 1604-07).

Среди избираемых им сюжетов преобладают мистические и драматические примером трактовки последних может служить Распятие (Генуя, церковь Сан Лоренцо). Сначала он отправился в Пезаро, где внимательно изучал произведения Тициана, потом переехал в Рим, где его поразили творения гениального Рафаэля и картины Корреджо. В качестве характерных примеров его художественного стиля привести можно картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). Бароччи сделал неисчислимые эскизы: жестикуляционные, композиционные, фигуральные исследования (использующий модели), освещая исследования (использующий глиняные модели), перспективные исследования, окрашивают исследования изучения природы и т. д.

«Христа вославе» интересно сравнить сиконой, начинающей выставку, — образ Корреджо продолжает развитие древнего иконографического типа идущего изВизантии. Витале, в котором холмистая плоть мученика – глаз другого вихря чисел, жестов и драмы. В еще большей мере протобарочные тенденции предвосхищает одна из самых эффектных алтарных картин Бароччи «Мадонна дель Пополо» (1575 – 1579, Флоренция, галерея Уффици). Олсен (1962) полагал, что портрет выполнен в манере Бароччи, ноне самим мастером и датировал его1570-ми.

Федерико Фиори, названный Фиори да Урбино (ит. Родился близ Урбино около 1535 года. Бароччи Федерико Творчество и биография Бароччи Федерико Мадонна дель Пополо, 1575—1579 Галерея Уффици, Флоренция Эней покидает Трою, 1598 Галерея Боргезе, Рим Бароччи Федерико (Barocci Federico) (1535-1612) Итальянский художник.

Джулио делла Ровере пригласил его в Рим. Узнав, что Гавотти показал «Фортуну» во время какого-то праздника, Рени пришел в ярость, не стал картину заканчивать и в отместку написал новый вариант для других заказчиков, заменив кошелек короной. У наиболее известным работам Ф. Бароччи относятся его небольшая по размерам картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1570 – 1575 годы (ныне в Ватиканском музее), его «Народная мадонна» («Madonna del Popolo» (1579), «Положение во гроб» (1582) и два изображения «Тайной вечери» (1592-99 и 1604-07).

Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Созданная в соответствии с требованиями католической Контрреформации, бичующей мирскую суету, картина объединяет сразу два сюжета: «Мария Магдалина у Гроба Господня» и «Кающаяся Мария Магдалина». 1590, Сенигаллия, Палаццо Весковиле).

В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). Примерно в 1555 г. впервые приехал в Рим, затем после короткого пребывания в Урбино (1560-1563 гг. ) снова вернулся в Рим. Уже в юности познакомившись с работами Тициана, находившегося в Урбино, Бароччи в середине 1550-х отправился в Рим, где изучал произведения Рафаэля и подружился с Таддео Дзуккаро. Симеоном» (ок. «Снятие с креста» – своей композицией и цветовой гаммой – уже стоит на пороге живописи барокко.

Сегодня, более чем 2000 рисунков им существующие. 000 скудо, что герцог смог себе позволить постройку грандиознойоперы. Она знаменует начало наиболее яркого периода его творчества. Олсен (1955, 1962), не обосновывая идентификации, указал, что на портрете изображен граф Джулио Чезаре Мимиани (ум. Почему эти полотна не украшали церкви и дворцы. В 1563 – 1564 году он возвращается в Урбино.

В связи со слабостью после болезни последующие несколько лет Бароччи мало рисует. Во 2-й половине 1560-х Бароччи выполняет заказ на две большие алтарные картины «Мадонна со св. В пастелях и в масляных эскизах (другая техника он вел) мягкие, переливчатые изображения Бароччи вызывают эфирное.

В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). В качестве характерных примеров его художественного стиля можно привести картины Мадонна дель Пополо (Флоренция, галерея Уффици) и Положение во гроб (Сенигалья, Кьеза делла Кроче). Снятие с креста с его динамикой и светотеневыми эффектами предвосхищают стиль барокко. Из-за слабости он мало пишет.

Даже ошейник маленькой собачки породы спаниель (kingcharles cavalier spaniel), на спине которой покоится левая рука женщины, украшен камнями. Вскоре он вернётся в родной город и останется там вплоть до своей смерти в 1612. У наиболее известным работам Ф. Бароччи относятся его небольшая по размерам картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1570—1575 годы (ныне в Ватиканском музее), его «Народная мадонна» («Madonna del Popolo» (1579), «Положение во гроб» (1582) и два изображения «Тайной вечери» (1592-99 и 1604-07). (Barocci, Federigo) (ок. Кьяры). «Кающаяся Магдалина» был написана Гверчино для церкви Санта-Мария Магдалена и имела большой успех. 1916 картина включена как копия с Бароччи.

В еще большей мере протобарочные тенденции предвосхищает одна из самых эффектных алтарных картин Бароччи «Мадонна дель Пополо» (1575 – 1579, Флоренция, галерея Уффици). «Снятие с креста»— своей композицией и цветовой гаммой— уже стоит на пороге живописи барокко. 1535-1612) итальянский художник. Более поздние работы Бароччи – «Обрезание младенца Христа» (1590, Париж, Лувр), «Мадонна дель Розарио» (1593, Синигалия, Епископский дворец) – демонстрируют тот же эффектный стиль, подчеркнутый светотеневыми контрастами.

В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (1573 Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Рубенс, как известно, сделал эскиз своего драматического Мученичества Св.

Она знаменует начало наиболее яркого периода его творчества. 1774, Livret1838, Кат. Родился предположительно в 1535 г. в Урбино.

В 1567—1568 годах Торговая коллегия Перуджи заказывает Ф. Бароччи для её капеллы в соборе этого города картину «Снятие с креста», которую художник пишет в 1569 году. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях— таких, как Ватиканский музей, Старая пинакотека (Мюнхен), Уффици (Флоренция), Прадо (Мадрид), Национальная галерея (Лондон), Галерея Боргезе (Рим) и др. Иосиф прижимает руку к сердцу. К числу его лучших работ этого времени относится Блаженная Микелина (1606, Ватикан, Пинакотека). Во время выполнения этой работы Бароччи тяжело заболевает, по всей видимости вследствие отравления, которым был «обязан» завистникам своего таланта.

Условное наименование «Pensionante», вданном случае, означает ученика, живущего насодержании. Эти его «Четыре добродетели» показывают огромный талант молодого художника. Ныне его полотна хранятся в крупнейших мировых музеях160— таких, как Ватиканский музей, Картина, поступившая под именемТициана, была определена Вагеном (1864) как произведение Бароччи. Эти три небольших изображения, атакже композиция «Положение вогроб», стали первым крупным заказом Рафаэля исразуже принесли ему успех ипризнание. Нери, который был несколько двойствен о накапливающемся богатстве его Санта-Марии в Vallicella, уполномочил две законченных работы от Barocci, выдающегося художника этих больших набожных запрестольных образов: Посещение (1583-6) и Представление Девственницы (1593–94). Среди избираемых им сюжетов преобладают мистические и драматические примером трактовки последних может служить Распятие (Генуя, церковь Сан Лоренцо).

Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан). Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе. Позади св. Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан). После чего занимался у Батиста Франко.

Произведения мастера наполнены глубоким религиозным чувством (Бегство в Египет, Ватикан). Себастьяна», в которых угадывается влияние Корреджио). Свет и яркие краски подчеркивают важность операции и, возможно, неизбежную боль, которую она приносит. Виталия, Милан, галерея Брера). Однако уже в своем первом шедевре – «Снятие с креста» (1567-1569) – он порывает с несколько стереотипными формулами маньеризма и утверждает свой, совершенно индивидуальный стиль, в котором несложные драматические эффекты апеллируют к легко затрагиваемым эмоциям.

(ок. Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе. «Снятие с креста»— своей композицией и цветовой гаммой— уже стоит на пороге живописи барокко. Бароччи разовьет свои пространственные и колористические поиски в больших алтарных картинах (некоторые из них до сих пор находятся на своих местах), уже возвещающих XVIII в. («Обрезание Господне», 1590, Париж, Лувр «Введение во храм», 1593- 1594, Рим, Кьеза Нуова «Мадонна с четками», ок. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (1573 Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Он имел последователей, так называемых «бароччески», в различных городах Италии и за её пределами.

Но в поздних портретах — «Джулиано делла Ровере» (1580-е Вена, музей), автопортрете (Зальцбург) — одухотворенность переходит в одностороннее подчеркивание духовной жизни, спиритуализацию, что сближает эти работы Бароччи с портретами Эль Греко. Во второй половине XVI столетия художник был одним из самых блестящих колористов в Италии. Более поздние работы Бароччи – «Обрезание младенца Христа» (1590, Париж, Лувр), «Мадонна дель Розарио» (1593, Синигалия, Епископский дворец) – демонстрируют тот же эффектный стиль, подчеркнутый светотеневыми контрастами. Бароччи Федерико (Barocci, Federigo) (ок. Родился в Урбино, дважды побывал в Риме, но большую часть жизни прожил в родном городе.

Там живописцу посчастливилось учиться на примерах творчества великих итальянцев. У наиболее известным работам Ф. Бароччи относятся его небольшая по размерам картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 15701575 годы (ныне в Ватиканском музее), его «Народная мадонна» («Madonna del Popolo» (1579), «Положение во гроб» (1582) и два изображения «Тайной вечери» (1592-99 и 1604-07). В собр. В связи со слабостью после болезни последующие несколько лет Бароччи мало рисует.

Среди избираемых им сюжетов преобладают мистические и драматические примером трактовки последних может служить Распятие (Генуя, церковь Сан Лоренцо). На них чувства героев многообразнее интереснее, сложнее. В 1567—1568 годах Торговая коллегия Перуджи заказывает Ф. Бароччи для её капеллы в соборе этого города картину «Снятие с креста», которую художник пишет в 1569 году. Арканджели (2001) предположил, чтоизображена Лавиния делла Ровере (1558–1632), сестра Франческо Мариа II, по случаю ее бракосочетания с Альфонсо дАвалос в 1583 и что портретисполнен умбрийским художникомАлессандро Витали, работавшим втесном сотрудничестве с Бароччи.

---