Бакст Википедия Художник
Лев Бакст — художник изменивший мировую моду
Время от времени он приезжал в Петербург. Соученица Шагала Оболенская вспоминала, что, рассматривая картину Шагала, на которой был изображен сидящий на горе скрипач, Бакст никак не мог взять в толк, как скрипачу удалось втащить на такую большую гору такой большой стул. Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов», а затем «Русского балета С. П. Дягилева». Непосильный труд подорвал его здоровье. В 1909–1918 и 1921–1921 — художник Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже (с 1911 — художественный директор антрепризы).
Сблизившись сА. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Гертруда родилась в семье Вандербильтов, одной из самых богатых в США и вышла замуж за совладельца «Стандард Ойл», миллионера Гарри Пэйн Уитни.
В 1890 году Бакст изучал технику акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. – Бакст мне как родной, ведь я 10 лет читаю его переписку. км2, образующая вместе с Азией материк Евразия. Популярность Бакста, его большая слава, трагически отразились на его судьбе. В. Розанов» (1901), — с философом, замершим в задумчивости с фигуркой Изиды в руке, — и «С.
Бакст с женой два года путешествуют по Европе, в Париж, на воды. Особенно активной была переписка в момент сватовства. «Вот я у цели, признание невероятное, непостижимое, в центре мира Париже, целый день все, что есть славного на земном шаре, в живописи, в музыке, в литературе, — все оставляют мне карточки, приглашают на обеды и завтраки», — писал Бакст жене Любови Павловне Гриценко-Бакст. Очень рано у Льва появилась тяга к живописи.
Лев Бакст – художник с золотыми руками
Вот таким образом Бакст прекрасно владеет любовными текстами. Пропустим графу о родителях, т. к. По инициативе Грабаря, фон Мекка и кн. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним – сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер).
Результатом становится создание объединения "Мир искусства" (1898). В 1910 развёлся с Гриценко и вернулся к иудаизму. Проучился он четыре года (1883-87), но разочаровался в академической подготовке и покинул учебное заведение. В середине 90-х совместно с Сергеем Дягилевым, Александром Бенуа и другими художниками стал основателем художественного объединения «Мир искусства». И молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в каком-то издательстве. В 1927 году все 33 эскиза были выставлены в Центре искусств в Нью-Йорке.
Леон Бакст: жизнь и творчество художника
Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас». М. Волошин Архаизм в русской живописи (Аполлон, 1909 год, 1) Вячеслав Иванов Древний ужас (Золотое Руно, 1909 год, 4), 33 снимка с произведений Л. С. Семья была большой, с патриархальными устоями.
В витрине магазина выставили рисунки Бакста. И Баксту пришлось пойти на уступки. В 1911-13 на основе «Русских сезонов» была создана постоянная труппа Русский балет Дягилева». С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон». Третьякова.
Леон Бакст – художник, заразивший Европу любовью к экзотике
Экспонировал свои произведения на выставках: Blanc et noir (1890, 1891), ИАХ (1890–1897, с перерывами), Общества русских акварелистов (1891–1897, с перерывами), Общества поощрения художников (1892), Санкт-Петербургского общества художников (1895), Общества Леонардо да Винчи (1906), Еврейского общества поощрения художеств (1917) в Петербурге — Петрограде, Московского общества любителей художеств (1896–1910, с перерывами), Мюнхенского Сецессиона (1898, 1899), Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде (1909).
Ему помогло то, что еще во время учебы он завел связи в издательстве, где стал оформлять недорогие книги. Железнодорожные билеты покупает она, за гостиницу платит она. В этот момент начинается история Бакста в театре: накануне знакомства с Любовью Павловной он оформил античную драму «Ипполит» для Александринского театра, а в период ухаживания работает над балетом «Фея кукол» для Мариинского театра и «Эдип в Колоне» для Александринки. Это были очень большие деньги.
За океаном у художника появился свой представитель. На первых выставках Мира искусства он появился уже как пейзажист (Версаль), замечательный портретист (портреты Ал. И все в едином ансамбле. Издание посвящено Леону Николаевичу Баксту (1866–1924) – замечательному русскому художнику, сценографу, книжному иллюстратору, одному из виднейших деятелей объединения «Мир искусства». Занятие живописью считалось малоприбыльным.
Русский сценический художник Бакст Лев Самуилович
Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Бакста (Золотое Руно, 1906 год, 4) С. Маковский Страницы художественной критики, т. II Александр Бенуа История русской живописи в XIX веке его же Русская школа живописи (1904).
Во время работы над балетом «Истар» для труппы Иды Рубинштейн с ним случился «нервный припадок». Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Профессора, в большинстве своем, строго придерживались классических канонов.
Сложнее оказалась история с творческим наследием Бакста в США. «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии.
Фамилия бабушки была Бакстер. Органичней всего талант Бакста проявился всценографии. С 1901 — работал для театра: оформлял спектакли Эрмитажного (1902, 1903), Александринского (1902, 1904), Мариинского (1903) и других театров Петербурга, труппы Иды Рубинштейн (1904) и Анны Павловой (1910-е). Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Она была дочерью именитого купца, большого знатока и собирателя живописи, основателя всемирно известной галереи П. М. Третьякова. Отец, в меру сил, противился. Газеты назвали ее главным художественным событием сезона.
В Париже Леон Бакст прожил шесть лет. С. Ростовцева. Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Малявина (1899), Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906).
С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства». По одной версии, он перешел из иудаизма в лютеранство. Свои взгляды на взаимоотношения современного искусства и древности Бакст высказал в статье: Пути классицизма в искусстве (Аполлон, 1909 год, 2 и 3). Эскизы костюмов, выполненные Бакстом, стали самостоятельными произведениями искусства. Одновременно Бакст не отходит и от портретной живописи – им исполнены отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899) и А. Белого (1905) и 3.
Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину — в Белоруссию (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). Панно имело большой успех: в частности, поэт Вячеслав Иванович Иванов посвятил ему специальное эссеЭссе (французское essai — опыт, набросок) — жанр философской, литературно-критической историко-биографической, публицистической прозы, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию автора с непринужденным, часто парадоксальным изложением, ориентированным на разговорную речь (основатель жанра — Мишель Монтень в русской литературе образцы у Федора Михайловича Достоевского, Василия Васильевича Розанова, Вячеслава И. Иванова)., вошедшее в его книгу «По звездам» (1909). Бакст обратил внимание на недюжинный талант молодого Шагала.
Помочь ему не смогли. Выполнил декорации к спектаклю «Ипполит» Еврипида (1902), балетам «Фея кукол» Й. Байера (1903), «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова (1910), «Жар-птица» И. Ф. Стравинского (1910), «Нарцисс» Н. Н. Черепнина (1911), «Дафнис и Хлоя» М. Равеля (1912), «Спящая красавица» П. И. Чайковского (1916), хореографической постановке «Клеопатра» на музыку балета А. С. Аренского «Египетские ночи» (1909) и другим. Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника – Андрей. Ярче всего выразился талант Бакста в его театральных постановках они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensembleем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы (Александр Бенуа). Бакст дал на выставку 31 работу, — все они были раскуплены. После ухода из Академии Леон Бакст, в ту пору еще Розенберг занимался живописью у Альберта Бенуа.
А вот иудей, человек, связанный с еврейством религией, не укладывался в многовековые семейные традиции. Шагал, хотел было, поехать вслед за учителем в Париж. Дягилева. Этот пряный сказочный Восток пленял необычайным размахом фантазии. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной.
Наиболее известные работы художника
(1891), в 1893-1899 годах брал уроки в частных академиях Парижа. Судя по рукописи книги Шагала «Моя жизнь», Бакст попросту обругал своего ученика. Он же придумал для журнала марку с орлом, «царящим надменно, таинственно и одиноко на вершине снеговой». С другой стороны, он активно использовал этнические мотивы в своих сценических работах.
Начало ХХ века прошло в Европепод знаком «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева из которых позже (c 1909 г. по 1929 г. ) выросла его же балетная антреприза «Русский балет С. Дягилева». К этому времени относится его известная картина Terror antiquus.
- Художник Бакст Лев Самойлович: биография, творчество
- Лев Самойлович Бакст – биография и картины
- Бакст Лев СамойловичКартины и биография
- Лев Самойлович Бакст — биография
- Картины — Бакст, Лев Самойлович
- Из любви к искусству: деньги и женщины в биографии Льва Бакста
Хотя, как пишут, не вполне одобрял его и был строг в оценках. Клейнмихель), где фигурировало несколько его удивительных восточных костюмов. А картина "Ужин" (1902) стала своеобразным вызовом обществу, манифестом стиля модерн в русском искусстве. Его характерный стиль, — изысканно-графичный, полный острого чувства театральной (то забавной, то зловещей) ирреальности окружающего бытия — сформировался в процессе оформления журналов «Мир искусства» (1898-1904), «Ежегодника Императорских театров», «Художественные сокровища России», «Весы» и др., а также в дизайне книг («Снежная маска» Александра Александровича Блока, 1907). Путешествовал по ряду стран ЕвропыЕвропа — часть света площадью около 10 млн.
Средняя высота ок. Начал заниматься живописью самостоятельно изучал технику акварели, зарабатывая на жизнь иллюстрированием детских книг и журналов. Он вошел в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912) иллюстрации к которым помещены в настоящем альбоме. Воспитывался в Петербурге дедом и бабушкой по матери, вот таким образом впоследствии и взял их фамилию (Бакстер) в качестве основы псевдонимаПсевдоним — условное имя автора или артиста, которое заменяет его настоящие имя или фамилию (либо то и другое). Безусловно, у Селига остался неприятный осадок от случившегося. Этого художник стерпеть не смог. Тот согласился и в переписке в дальнейшем стал называть Селига своим другом.
- БАКСТ (Розенберг) Лев Самойлович (Леон, Лейб-Хаим Израилевич)
- Бакст (Розенберг) Лев Самойлович (1866-1924)
- Биографии великих и известных людей
- Биография Бакста Льва Самойловича
- Словари и энциклопедии на Академике
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самое интересное в виде мозаики
В 1907 году у Бакста родился сын Андрей (Бакст Андрей Львович, художник театра и кино, умер в 1972 году в Париже). В каждом случае состав выставок будет разным, лишь иногда пересекаясь. В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Дед был богатым портным. Н. Гиппиус (1906), живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906).
Бакст — выдающийся мастер русской графики конца XIX — начала ХХ века. Клеопатра (1909), Шехерезада и Карнавал (1910), Видение розы и Нарцисс (1911), Синий бог, Дафнис и Хлоя и Послеполуденный отдых фавна (1912), Игры (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906). В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922).
Для его произведений характерны «щедрость» цвета и форм: легкий мазок, гибкая экспрессивная линия, контрастность колористических сочетаний. В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе акварелистов. Они оставались неизменно дружескими.
С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже. В ноябре 1921 года художник отправился на теплоходе в Америку, где провел всю зиму. То ли развеяться и отдохнуть, то ли для заведения новых связей и обмена впечатлениями. Точнее этюдов. Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом "Лебеде" М. М. Фокина (1907).
Лейба Хаим Розенберг родился в белорусском городе Гродно. Похоронен Бакст на парижском кладбище Батиньоль. Результаты работы очень понравились хозяйке. В 1887 году он оставил Академию художеств. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир Искусства».
- Анестезия — что это, её история и виды
Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму "Сердце маркизы". Бакста госпитализировали в больницу Риэль-Мальмезон. Лев Бакст родился 8 февраля (27 января по старому стилю) 1866 года в Гродно, в небогатой еврейской семье раввинаРаввин (от древне-еврейского рабби — мой учитель) — в иудаизме руководитель общины верующих, служитель культа. (Хотя опять-таки есть другая трактовка, связанная с тем, что Бакст якобы демонстративно вернулся в иудаизм после того, как развелся со своей женой Л. П. Гриценко (урожденной Третьяковой) и за это был примерно "наказан". ).
Его пребывание в столице было осложнено тем, что в 1914 году (по другим источникам в 1910 году) царским правительством ему было отказано в виде на жительство и как иудей он должен был соблюдать черту оседлости. Художника все же ждали. Архаическая статуя Аполлона, возвышающаяся здесь на фоне грозовой горной панорамы, олицетворяет античностьАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). С трудом удалось узнать даже подлинную дату рождения. После чего ушел из Академии.
Жилось Баксту в Париже трудно. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина)., а также панноПанно (франц. опять-таки разные источники пишут по-разному о них их роде занятий и происхождении. Бакст был против. Он учился в студии Жерома и в «Академии Жюльена». Обтянутые желтым шелком стены, старинная мебель, картины, декоративные растения, позолоченные клетки с канарейками — все здесь было «не как дома», все восхищало эмоционального мальчика.
То ли в знак протеста. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало. В 1911 – 1913 принимал участие в постановках И. Рубинштейн и А. П. Павловой.
Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. Способствовали популяризации русского искусства за рубежом. Под их влиянием художник увлекается акварелью. Совет возымел действие и 1883 году юный Розенберг поступил вольнослушателем в Академию художеств.
С 1902 года художник работал для Эрмитажного и Александринского театров. В 1914 году его назначили представителем Госдепа США при американском после во Франции. Но в качестве зятя иудея Бакста не воспринимал. Всё это время жил в Европе, поскольку, будучи иудеем, не имел вида на жительство вне черты оседлости. Но я лично держала в руках архивное дело Бакста о вручении ему офицерской степени ордена Почетного легиона и там рукой художника написано: «Родился в Петербурге 10 мая».
Он много занимается архаикой. В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922). К тому же это был декор воистину «балетмейстерский»: уделяя особое внимание костюмам (и придавая им, с одной стороны, раскованную легкость античных одежд, а с другой — пышную восточную роскошь), Бакст активно способствовал модернизации балетного танца в сторону «ритмики свободного тела», преодолевающего условность прежних канонических движений и поз. Ворт и Пакэн — законодатели парижских мод — стали пропагандировать Бакста. кн.
Ее текст был опубликован в журнале «Вог». Но работы Бакста воспроизводились всего четыре раза. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения Мир искусства (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала Мир искусства. (жанровые сценки, еврейские типажи, религиозные композиции). Русский балет пользовался колоссальнымуспехом за рубежом и особенно во Франции и Великобритании, оноказал значительное влияние не только на хореографию, но и на на развитие мирового искусства в целом. По сути, до «Русских сезонов»парижане и не подозревали о такой мощи российскогоискусства.
27 декабря 1924 года умер в Париже от отёка лёгких. В 1918 году Бакст окончательно разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes. За 16 лет карьеры создано два известных произведения: «Ужин» 1902 года и за десять лет написана «Встреча адмирала Авелана в Париже» по заказу Морского ведомства (после этой работы ни одно ведомство ему больше заказов не давало). Развод не отразился на отношениях с бывшей женой. Охотно покупал картины.
"Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Кроме того, были внесены изменения и в интерьер гостиной самого дома. В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников» на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников и проч. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину. Бакст постоянно пишет жене: привези мне зимний фрак, костюм, жилет от портного в Париже. Первая часть представляет собой собрание очерков, объединенных общей задачей: проследить историческое развитие форм из которых создавался балет, как это отразилось в практической деятельности, а главным образом — в теоретическом мышлении наиболее замечательных представителей хореографической сцены от эпохи Возрождения до середины XVIII века.
Любовь Павловна была дочерью именитого купца, большого знатока и собирателя живописи основателя всемирно известной галереи П. М. На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). Побывав в 1907 году вместе с Валентином Александровичем Серовым в Греции (путевые записки об этом «Серов и я в Греции» вышли в 1923 отдельной книжкой), Лев Бакст создал ряд средиземноморских пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.
Сто лет назад мнения критиков разделились. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» 1909, «Шахерезада» 1910, «Карнавал» 1910, «Нарцисс» 1911, «Дафнис и Хлоя» 1912). В Нью-Йорке Бакст снял мастерскую, где писал портреты на заказ.
По другой версии, в могилу Бакста свела болезнь почек. Он слишком легко поддавался влиянию извне и не выработал четкой, собственной манеры письма. Бакст весь ушел в работу, до переутомления и не успел сделать декораций к Мидасу Штейнберга и неожиданно пришлось взяться за эту постановку мне. Все крупные произведения Бакста, как и предсказывал Бенуа, признания не получили.
В мае Селиг пригласил Бакста отобедать вместе с ним в Нью-Йорке. Бакст был завален заказами, от которых не мог, да и не хотел отказаться. Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи. П. Дягилев с няней» (1906), — этот, наиболее известный из портретов великого антерпренера изображает его крайне напористым и энергичным, остановившимся как бы лишь на мгновение, вдали же сидит его старая няня, словно олицетворяющая уходящую усадебную Россию, столь милую сердцу «мирискусников». В письме в Нью-Йорк своему секретарю Гришковскому он написал: «. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину— в Беларусь (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь).
Он очень любил этот вид искусства. Публику же больше интересовал современный костюм. Припоминаю, как он неистово ругал футуристов, много и забавно рассказывал про Америку, жаловался на усталость от вечного круга заказов и хотел слышать мнение старого друга о своих последних работах.
Имя Бакста, ведущего художника «Русских сезонов», гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. «Из графика я превратился в чистого живописца», — писал он критику и коллекционеру П. Д. Эттингеру в 1910. Им сделан действительно громадный вклад в область театрального искусства.
Он нередко придумывал костюмы и не только для сцены. Редактором журнала стал Сергей Дягилев. У Бакста есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: вкнижной иллюстрациион достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: Мир Искусства, Золотое Руно, Аполлон и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики Бакст не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумныекарикатуры в журналахЖупел, Адская почта и Сатирикон. (в «Русских сезонах» балетов «Клеопатра» Антона Степановича Аренского (1909), «Жар-птица» Игоря Федоровича Стравинского (1910) и др. ) выражали образную суть спектакляСпектакль (французское spectacle, от латинского spectaculum — зрелище) — произведение сценического искусства, создаваемое театральным коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др. ), возглавляемым в современном театре режиссёром-постановщиком.
Бакст, конечно, далеко не дал всего, что мог дать его исключительный художественный дар. Выдаются также его Императрица Елизавета Петровна на охоте (1903), Коппелиус (1909), очень интересно написанный Ужин (1903) и два панно: Осень (1906) и Элизиум, эскиз занавеса (1906). Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму Сердце маркизы. кн.
Шагаловские алогизмы, пресловутая шагаловская же «картиномания» его смущали. Прелестны егоакварели-миниатюры иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Художники, в большинстве своем, вели полунищенское существование.
в феерических, экзотически-сказочных зрелищах романтическая традиция «живописного театра» достигла здесь своих вершин. В композициях Б. часто видны греческие мотивы, например в Vision Antique (1906), Креон (1906) и Антигона (1904). Затем был поставлен балет Фея кукол (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям. Часто говорят о преждевременной смерти. Навыки академического рисунка, полученные в академии, пригодятся ему в будущем. В этом году открылось в Петербурге (еще очень преждевременно, чтобы быть по-настоящему оцененным) Современное искусство.
ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаЛеон БакстГоды жизни: 08 февраля 1866 — 28 декабря 1924Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникПервыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Монблан). А. А. Бахрушина, музея-заповедника «Петергоф», галереи «Наши художники», KGallery и других государственных и частных институций. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Затем был поставлен балет «Фея кукол» (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям. Щербатова и по проектам Александра Бенуа, Лансере, Бакста, Коровина и Головина было сделано убранство ряда комнат с мебелью, панно, люстрами и каминами, каждая отразившая индивидуальность художника и Бакст создал необыкновенно красивый будуар, белый с розовым, весь в трельяжах, зеркалах и хрустале, отразивший его тогдашнее (общее для всех) увлечение XVIII веком.
Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектакляхРусских сезонов Дягилева. В русских сезонах участвовали: композиторы Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Также преподавал живопись детям великого князя Владимира.
Ему 37 лет. К счастью, он оказался тогда ложным. Именно благодаря им он стал всемирно известным художником. В 1911 году Бакст поставил в Париже Le martyre de St. – См. Во время визитов в Санкт-Петербург преподавал в школе Званцевой. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия и в 1918 г. Бакст покинул труппу.
Постановка Ипполита в Александрийском театре, а также Феи кукол в Мариинском (если не считать эрмитажного спектакля) были первыми его выступлениями в театре, сразу же открывшими настоящего Бакста. Предполагалось, что он выступит с речью. Таким образом, достаточно просто отношения между ними наладились. В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания.
«Форму легче почувствовать и синтезировать через краску, подлиннее и реальнее выходит», — писал он художнице А. П. Остроумовой-Лебедевой в том же году. Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового. Его не смущало бы желание тягаться с Менцелем». Лекция имела большой резонанс.
Отец, судя по всему, отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына. Например, он создал декорации в египетском стиле для «Саломеи» использовал греческие мотивы для «Нарцисса», «Дафниса и Хлои», «Послеполуденного отдыха фавна», яванские – для «Синего Бога», китайские и закавказские – для «Тамары» и, конечно же, арабские — для «Шехеразады». км2.
Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. Тему денежных осложнений жених и невеста обсуждали весь год. Автор издания – Андрей Яковлевич Левинсон (1887–1933) – русский театральный и художественный критик, эссеист искусствовед и литературовед историк балета, писавшего в 10-е годы XX века о театре (и, в частности, о балете) в журналах «Аполлон», «Искусство», «Пропилеи», «Ежегодник императорских театров» и других, а затем, в эмиграции, — в лучших французских изданиях по искусству.
Он иллюстрировал детские книги. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках». Предложение поступило как раз после разрыва отношений Бакста с Дягилевым. Также он оказался хорошим педагогом.
Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства». 20 июня 1910 года в галерее Бернхейма на выставке художников дягилевской антрепризы Бакста, Бенуа и Головина, впервые в художественной истории театральные эскизы были представлены как станковые произведения. Но уже к концу 1900-х гг.
Графика изданная в этом журнале, принесла Баксту славу. Елены Владимировны и Вел. В ходе лекции Бакст уделил особое внимание влиянию русского народного творчества на современную моду, отметив, что «русский орнамент, почти всегда природный, состоит из элементов, которые окружают крестьянку-вышивальщицу, что является источником бесконечных вариаций». И слава обязывала: Бакст уже должен был оставаться Бакстом. Через шестьдесят лет несколько эскизов из собрания были представлены на выставке «Великолепный Бакст: театральный и текстильный дизайн из коллекций Балтимора» в Балтиморском музее искусства.
Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы. Бакст въезжает в квартиру к жене на Спасской улице в Петербурге. Эвергрин Хаус является одной из достопримечательностей Западного побережья США. Он трудился неустанно, но уже не сумел создать ничего принципиально нового.
Данная книга, состоящая из двух частей, объединяет два произведения А. Левинсона — «Старый и новый балет» и «Мастера балета». Жил он, в основном за счет продаж своих картин. Набоковой и автопортрет.
Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица». Ещё, в качестве причины называют «отёк легких». Его знаменитость была его трагедией. То ли окончательно разуверившись. Клеопатра (1909), Шехерезада и Карнавал (1910), Видение розы и Нарцисс (1911), Синий бог, Дафнис и Хлоя и Послеполуденный отдых фавна (1912), Игры (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством исилой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Затем был поставлен балет "Фея кукол" (1903) имевший успех главным образом благодаря его декорациям.
Особенно его привлекали Древняя Греция и Восток. Бакст, Леон Николаевич (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич или Лев Самойлович Розенберг 1866—1924) — легендарный русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. С 1890 — участник выставок.
В 1889 году художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним – сокращенную фамилию бабушки по материнской линии – Бакстер. Участник международных выставок в Берлине (1896), Венеции (1907, 1914), Всемирной выставки в Риме (1911), Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде (1896) и других.
Во время одного из приездов Леон Бакст познакомился с «Невскими пиквикианцами». А там чередой шли любовные драмы и любовные фарсы. К числу самых известных его портретных картин принадлежат «В. Дягилева, Зинаиды Гиппиус, К. Сомова, Е. И. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Он рисовал в журнале виньетки, но не больше, чем Лансере и Билибин.
Леон Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже, на 58 году жизни. В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. В 1914 г. мне пришлось снова встретиться с ним в Париже. Его регулярный доход в это время — ретушерство.
Она была организована с участием главного редактора «Вэнити фэа» и проходила в фешенебельном отеле «Плаза». Яростные споры критиков вызвала его картина "Ужин" (1902), ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве.
В 1918 г. А. Левинсон эмигрировал во Францию. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Вот таким образом секретарь сообщил Баксту, что его присутствие на открытии необязательно.
На первой выставке, которая прошла в 1889 году, представился под псевдонимом Бакст. Брак оказался непрочным. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., в том числе как мастер портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В нем жило «глубокое и постоянное негодование, неприятие (если не ненависть) этнического неравенства». Рассорившись с Дягилевым, несколько лет работал самостоятельно, а в 1921, возобновив свою старую дружбу, оформил для него балет «Спящая красавица» П. И.
Учился Бакст не слишком усердно. Место рождения – город Гродно имя при рождении – Лев Самойлович Розенберг. Н. Бенуа, К. Бакст запретил Шагалу ехать в Париж, поскольку, по его мнению, это пошло бы во вред искусству Шагала, а в финансовом отношении привело бы молодого художника к голодной смерти (Шагал не рисовал театральных декораций). В 1883 году Лев Бакст поступает на обучение в Академию художеств в Петербурге.
Ближайший сподвижник Дягилева, в 1911 он был художественным директором его знаменитых «Русских сезонов«Русские сезоны» — за границей, выступления русских оперных и балетных трупп, организованные С. П. Дягилевым. был бы декоратором, ювелиром. Возможно, речь идёт о проявлениях одного и того же заболевания. Бенуа, Дягилева с няней и др) и миниатюрист. И как коммерсант. Баксту самому приходилось иногда «затушевывать» свое происхождение.
В 1906—1908 гг. Бакст отвечает вопросом: а какое отношение ваши деньги имеют ко мне. Любовь Павловна осторожна и недоверчива. Sebastien, мистерию Габриель ДАннунцио. Вторая часть является обозрением и разбором театральных впечатлений, накопленных автором. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. Сказку продолжил театр, куда родители стали вывозить сына едва тот достиг сознательного возраста.
Бакст преподносит себя как пылкого, знающего любовника. Декор Бакста (в «Русских сезонах» – балетов Клеопатра А. С. Аренского, 1909 Жар-птица И. Ф. Стравинского, 1910 Дафнис и Хлоя М. Равеля и др. ) – по-своему «со-режиссерский», концентрировал образную суть спектакля в экзотически-сказочных зрелищах традиция живописного театра достигла здесь своих вершин. В 1903 году Бакст сошелся с вдовой художника Гриценко Любовью Павловной. Кем был Бакст в 1903 году.
В 1898 году вышел в свет первый номер журнала «Мир Искусства» — орган художественного объединения и группы писателей-символистов. Европа омывается Атлантическим и Северным Ледовитым океанами и их морями. В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист. Художественный отдел журнала возглавил Леон Бакст. Алиса Гэррет умерла в 1954 году. Он продолжал заниматься и станковым искусством – исполнил отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3.
Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР. На него сыпались интересные заказы и от других театров.
Провел персональные выставки в Париже (1893, 1911), Лондоне (1912, 1913, 1917), Берлине (1913), Нью-Йорке (1913, 1914, 1920, 1922), Цюрихе (1913), Бостоне, Буффало, Филадельфии (все — 1914), Чикаго (1914, 1923). Как вспоминал Александр Бенуа: в квартире, где живут Дягилев и Философов, в комнате за спальней сидит Левушка Бакст и ретуширует все, что будет воспроизведено в журнале «Мир искусства». Был одним из основателей общества «Мир искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.
Сами же Гэрреты хотели, чтобы Бакст оформил помещение для театра в их фамильном поместье Эвегрин Хаус («Вечнозеленый дом»). Леон Бакст — стало звучать как наиболее варяжское из парижских имен. Псевдоним является укороченным вариантом фамилии его бабушки – Бакстер. Там же шла подготовка к лекциям. Наибольшей красоты и силы Бакст достиг в своих театральных постановках в Париже, где, по предложению С. П. После триумфа дягилевских балетных сезонов в 1909 году — Лев Бакст оформлял балет «Клеопатра», — художник переселился из Санкт-Петербурга в Париж. Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа.
На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). Самое знаменитое полотно Бакста в собрании Русского музея, конечно, Древний ужас, созданное в 1908 году по мотивам поездки художника в Грецию. Цены у конкурентов Бакста на порядок ниже. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале.
Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержаниемпортретов: Вел. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. В театральных работах художник стремился передать дух эпохи. Человеком он был достаточно сложным, в течение жизни распространял о себе много мифов.
За «Эдипа» Бакст получил от дирекции Императорских театров 2, 5 тысячи рублей. Он не стыдился бы посвящать себя тому, к чему он в сущности призван. Ценил его как художника. 1893-99 гг. Идейными руководителями передвижников стали И. Н. Крамской и В. В. Стасов.
Преобладают равнины. «Древний ужас» («Terror Antiquus», 1908). Но брак состоялся. Бакст показывает: он от своего призвания не откажется, ему важно стать великим художником. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898).
В 1909 году Леон Бакст ушёл из семьи. Еврей — еще, куда ни шло. Им стала Алиса Уордер Гэррет — наследница крупного состояния семьи Уордеров. Бакстовские эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.
В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств. По другой, для совершения церковного обряда бракосочетания стал православным. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). Предстояло переоборудовать целое крыло здания под домашний театр. А. С. Пушкина и в Национальном художественном музее Беларуси (художник родился в Гродно). Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения.
300 м, максимальная — 4807 м (г. Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году. Сотрудничал также с театральными труппами Европы и Америки. В ноябре 1903 года Бакст и Гриценко поженились. Бакст работал художником-графиком в журнале «Мир искусства», с 1898 по 1904 год, пока выходил журнал. Лекция «Цвет и костюм» в Торонто собрала 3000 человек.
Лев Розенберг родился 8 февраля (27 января) 1866 года в Гродно в небогатой еврейской семье учёного-талмудиста. «Сезоны» не просто гремели на весь Париж, в конечном счёте они стали синтезом творчества в целом: танца, музыки, актерского мастерства, оформления декораций, костюмов. Все эти годы Бакст жил в Европе, лишь изредка возвращаясь на родину. Графика изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.
Он цитирует «Песнь торжествующей любви» Тургенева, речи Фауста, соблазняющего Маргариту из французского текста оперы Гуно. Его неудержимо тянуло в Европу. В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на Встречу русских моряков.
Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. В качестве доминирующего стиля Бакст выбрал русский фольклор. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. В 1890-1893 годах делал репортерские наброски для журналов «Художник» и «Петербургская жизнь». Как талмудист — не еврейское это дело «человечков малевать».
Член-учредитель объединения «Мир искусства» (1898–1921, с перерывами), член Союза русских художников (1903–1910), Осеннего салона в Париже (1907–1911, с перерывами). Первыми яркими впечатлениями ребенок был обязан дедушке — в прошлом парижанину, перенесшему в квартиру на Невском проспекте шик французского салона. Первая лекция называлась «Искусство костюма и его законы их индивидуальное применение». Первым делом он начал работы в доме Гэрретов в Балтиморе. В 1890-х выставлялся в Обществе русских акварелистов. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц.
Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства". Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, любивший светскую жизнь и роскошь. Это было связано не только с необходимостью постоянно находиться при балетной труппе, но и с тем обстоятельством, что он, как еврей, не имевший так называемого права на жительство, не мог оставаться надолго в Петербурге. В глухие годы пришел слух в далекий Петербург о его смерти. Менцель — знаменитый исторический художник, ролевая модель для Бакста в этот период.
В том же 1893 году Леон Бакст приехал в Париж. Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом «Лебеде» М. М. Фокина (1907).
Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. Израиль Розенберг был человеком толерантным. Большую часть творческого наследия художника составляют рисунки, он делал зарисовки привлекших его внимание лиц, набрасывал портреты знакомых и друзей. Поставлены: оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, балеты «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского и др. Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии.
После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг. Под впечатлением этого спектакля финансист Д. Ротшильд заказал ему для своего особняка в Лондоне цикл панно на тот же сюжет (семья Ротшильдов выступает в этих панно в качестве героев сказки). Слава Бакста докатилась до Америки через три года после триумфа «Шехеразады» и «Жар-птицы». На него сыпались интересные заказы и от других театров.
А. СомовымиС. Провалил конкурс на серебряную медаль. В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Петербургскую академию художеств. Площадь островов около 730 тыс. Вскоре Бакст уехал навсегда в Париж. е. холст Матисса шел тогда за 110 франков), а покупка 27 картин Пикассо — 2 000 франков (т.
Бакст выполнил эскизы декораций и костюмы к опере «Саломея» (1908 г. ), балетам «Клеопатра» (1909 г. ), «Жар-птица» (1910 г. ), «Шахерезада» (1910 г. ), «Нарцисс» (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» (1912 г. ) и др. Поскольку он родился в царской России в XIX веке, а потом переехал во Францию в XX веке, все документы во Франции оформлялись по новому летоисчислению, он сам переводил даты своей жизни по европейским правилам. В театральных постановках Бакст чрезвычайно разнообразен: строги и стильны его античные трагедии: Ипполит (1902) и Эдип в Колоне (1904) изящны его балеты Фея Кукол (1903) и Карнавал (1911), живописны Саломея (1909) и Вакханалия (1909). Ближайший сподвижник Дягилева, с 1911 был художественным директором его «Русских сезонов». В кружок входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев и некоторые другие художники искусствоведы и литераторы, образовавшие со временем, знаменитое художественное объединения «Мир искусства».
Оформил еще несколько спектаклей, делал отдельные костюмы для артистов, в частности для А. П. Павловой в знаменитом Лебеде М. М. Фокина (1907). В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Затем война, а потом революция надолго отрезали его от петербургских друзей. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера. » (1891). В это же время была опубликована первая в США монография о художнике — книга Андре Левинсона «История жизни Леона Бакста» с иллюстрациями работ художника.
Мастер работал много и тяжело. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Выступает как большой мастер любовной лирики: все три года, что Бакст был возлюбленным Марсель Жоссе, он каждый день бывал в театре. И добавляет, что парижский Хамон дешевле, чем Ланге в Петербурге. Скорее всего, этого никогда не случится.
В годы первой русской революции Бакст сотрудничал в сатирическом журнале "Жупел", потом в журналах "Сатирикон", "Золотое руно", "Аполлон", успешно занимался книжной графикой и декоративным искусством (оформлял интерьеры и выставки). Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. В письме к приятелю Леон Бакст горько сетовал: «До сих пор я бьюсь из-за того, чтобы не покинуть Париж Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды».
Появился даже стиль одежды и убранства домов а la Bakst. Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина "Древний ужас (Terror Antiquus)" (1906-08), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы. Состоялись в 1907-14 в Париже и Лондоне. Он был большим театралом и привил эту страсть Льву. В общем его творческую эволюцию можно представить как движение от линии к цвету. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа.
Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж» и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов. В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. Крупные полуострова: Кольский, Скандинавский, Пиренейский, Апеннинский, Балканский.
Дебютировал в театре он еще в 1902 г., оформив пантомиму «Сердце маркизы». В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. в ее пугающем, дионисийски-«ницшеанском» облике. О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Бакст, как отличный рисовальщик, давал ученикам чрезвычайно много ценного, требуя прежде всего ясной и твердой линии (эта линия была его излюбленным коньком, что вызывало часто горячие споры с друзьями).
мы с ним руководили занятиями в художественней школе (Е. Н. Год назад, после десятилетнего перерыва, я наконец снова встретился с ним в Париже. Его графические работы в журнале Мир искусства (большей частью на античные мотивы), сделанные тончайшим пунктиром и частью силуэтные, были поразительно декоративны, полны особенной загадочной поэзии и очень книжны, но так отдаться книге, как другие его товарищи, ему не пришлось — он отдается всецело театру и портрету. Льва Бакста проявился в сценографии. — мелким, но интересным и истинным художником.
е. холст Пикассо стоил в среднем 77 франков). В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Он и раньше поддерживал Шагала материально.