Біографія Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Главной женщиной в жизни художника считают Саскию ван Циллербург.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

В портрете «Флора» (1634 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Смерть Титуса. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». 1634 – женится на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бургомистра города Левардена. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Однако он был слабым финансистом. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Вначале Рембрандт поступил в латинскую школу, где обучался чтению и письму на латыни и голландском языке изучал Библию, а по окончании, четырнадцати лет от роду – в знаменитый на всю Европу Лейденский университет. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Им любовались, рассматривали, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, где он тщательно сохранялся, как живой памятник приятно проведенного вечера. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен).

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Санкт-Петербург. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Нельзя не указать на одну из его гравюр этого периода известную под названием Лист в сто гульденов (Христос исцеляющий больных) (1649).

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Их обнаженные тела сочетали в себе чувственность и нежность, эротизм и глубокомысленность. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Вона побудована на мерехтливому контраст яскраво освтлених колрних плям затнених зон. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Син одягнений у лахмття, черевики зовсм розвалилися. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Художник Рембрандт ван Рейн: бографя, творчсть

Так что это не был брак по расчету. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Эдинбург. В стремительном размахе сталкиваются движения убегающей предательницы Далилы и воина с пикой. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Эрмитаж). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. И первой это поняла Гиртхе, поначалу не оставлявшая надежд вернуть любовь мастера. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В конце 1657 года вся обстановка дома семьи ван Рейн была продана с аукциона. Он потерял также своего горячо любимого сына Титуса. Их лица озарены внутренним светом. Створються враження рзнобою напруженост, але разом з тим, вдчуття незвичайно урочистост.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Дрезден. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

У розумнн художника бблйна притча ста втленням теми людсько любов милосердя. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Работы Рембрандта как живописные, так и графические постепенно приобретали известность не только в родном городе, но и за его пределами. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Знак зодиака — Рак. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Санкт-Петербург. Многие имеют овальную форму.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта. Реставрационный отдел. ).

Рембрандт Харменс ван Рейн Немного биографии Рембрандт

Эти гравюры стремительно распродавались. опустошила их казну. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. По сути картина является пасторалью. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Старый город был очень живописен. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Париж. Рейксмюсеум). Лион.

Рембрандт ван рейн: бографя творчсть

Лос-Анджелес. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Родился в Лейдене в семье мельника. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Найкраще юнаков давалася живопис, знову ж таки батьки проявили мудрсть далекогляднсть. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Санкт-Петербург. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Павлин на столе – символ богатства.

Художник рембрандт ван рейн: бографя, творчсть

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

20 мая 1620 – записан студентом в Лейденский университет. Картина явля собою масову сцену, пронизану рухом натовпу конкретних безменних персонажв.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Биография Рембрандта Харменса ван Рейна

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Государственный музей Амстердама. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Оба потрясены предстоящей разлукой. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Алегоря музики, 1626 Рейксмузеум, Амстердампритча про богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Товит, що пдозрю дружину в злодйств, 1626, Рейксмузеумчелн Христа пд час бури 1633, Музей забелли Гарднер Веселе суспльство, 1635 Картинна галерея, Дрезденночная варта, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Але бльше вльн й рзномантн по композиц автопортрети Рембрандта й портрети близьких йому людей, у яких художник смло експериментував у пошуках психологчно виразност (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Усмхнена Саския, 1633, Картинна галерея, Дрезден). Современники единогласно признавали талант художника. Государственный музей Амстердама. Душою этих собраний был сам Рембрандт. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Базель. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Москва. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Родился он в семье зажиточного мельника. Она тоже была поначалу няней Титуса.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Лондон.

Государственные музеи. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Творчество Рембрандта ван Рейна

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Хендрике стала його постйно натурницею i кориснй помчницею у його нелегко життя. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Мартен Лоотен» (1632 год. 1624— 1625 – в течение полугода посещает в Амстердаме мастерскую живописца П. Ластмана. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Юношу интересовала живопись и только живопись. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

«Ночной дозор» (1642) У 1642 роц Рембрандт отримав замовлення на груповий портрет амстердамських мушкетерв для ново будвл Стрлецького товариства. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Доказом цьому будуть вчно служити його безсмертн твори. Роттердам. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Св.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Головною жнкою у житт художника вважають Саскию ван Циллербург.

В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Дрезден. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Закнчення х роману було трагчним, оскльки дом зaposявилася нова юна служниця, яку вдразу ж звернув увагу майстер. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Париж.

Вдео: Рембрандт Харменс ван Рейн Велик художники

Рембрандт стал модным художником. У Рембрандта даже появилась страсть к коллекционированию ювелирных изделий. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). сторя з картиною «Нчний дозор» Рембрандта приведена в однойменному фльм британського режисера Птера Грнуея (2007). Доказательством этому будут вечно служить его бессмертные творения.

В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Нью-Йорк. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картини геня

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. А що ж сталося з Герть Диркс.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Вдео:, – Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) художник картини

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. першим це зрозумла Гиртхе, спочатку яка залишала надй повернути любов майстра.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Современность требовала детализации картин
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Интересные факты из жизни художника

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Заказы получили шесть художников.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников, а полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать серебреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Однако в следующем году умерла Саския.

• Сучаснсть вимагала деталзац картин
• Всемирный подниматель настроения)))
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Живопись для художника – повседневная необходимость. 1669 – родилась внучка художника Тиция, дочь Титуса и Магдалены. Так что это не был брак по расчету. 1613— 1620 – посещает латинскую школу в Лейдене. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

После распродажи в 1657 -58 гг. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей.

1. Слайды и текст этой презентации
2. Вдео: (1606-1669), Велич Рембрандта його портрети
3. Вдео: "Рембрант – голландський художник" проект"Енциклопедя (2часть)
4. Рождение и начало творческого пути

Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. представляет известные сложности для искусствоведов. Государственный музей Амстердама.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. По-видимому, художник искренне полюбил Хендрике, свою новую музу. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. То, что Рембрандт так мало дорожил своим трудом и не знал настоящей цены своим произведениям, вероятно и было причиной его денежных затруднений и той нужды, которую он испытал в последние годы жизни. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

Рембрандт ван Рейн прийшов в цей свт в липн 1606 року. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Рембрандт ван Рейн Картини й бографя Рембрандта ван Рейну Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський художникь, малювальник офортист. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Проте був слабким фнансистом. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи.

Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Вона послужила натурницею щодо його численних робт. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Широко известны и его многочисленные автопортреты. В центре площади находится памятник Рембрандту. В доме становится тесновато. Дрезден. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Ганмед дрезденського музею). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Тим часом Хендрике народила художнику дочка. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Одежда на них нарядная и экзотичная. Утрехт. Заказчики отказались принять эту картину.

«Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Можно без преувеличения сказать, что Рембрандт – один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Берлин. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. ГМИИ им.

Она отдалась ему и зачала. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

«Ян Сикс» (1654 год. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Несмотря на резкое ухудшение зрения, художник продолжал творить. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Рембрандт был на вершине славы. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Базель.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Багато автопортретв було написано майстром в останн роки його життя. хн стосунки зайшли не треба, що вона становила власне заповт на користь сина Рембрандта. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Саския була красунею, але уособлювала митця той свт, коли вн мряв жити.

Немного биографии Рембрандт Харменс ван Рейн (1606— 1669) — нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Она становится невенчанной женой художника. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Но чем дальше бежит время, тем ценнее в глазах человечества наследие художника. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). На картине изображено более двадцати фигур. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку.

Любов039ю до людей, мудрстю, духовною красою наповнене все мистецтво художника. Звльнившись, померла через рк. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. 1649— 1663 – в доме Рембрандта живет Хендрикье Стоффельс, дочь сержанта. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Зато размах его кисти, широкий и смелый в молодости, в этот второй период его творчества отличается мягкостью, резкость контуров исчезает не теряя рельефности, они гармонически сливаются в одно прекрасное целое. Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е годы в документах сохранилось мало. Многим из них суждено было впоследствии прославить голландскую школу живописи. Вн втратив також свй улюбленого сина Титуса. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Що стосуться до картин Рембрандта на релгйн теми, хоча в них вн залишаться врний реалстичного напрямку одяга фгури в костюми свого часу, однак, у цих творах яскраво виражаться тепле побожне почуття, як напр.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

Все счета из лечебницы оплачивал, разумеется, сам Рембрандт. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

З Титусом молодий батько не мг впоратися тому найняв няню для дитини — Герть Диркс, яка стала його коханкою. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Чтобы по возможности оградить гениального отца от материальных забот, молодой ван Рейн вместе с Хендрикье основывают компанию по продаже произведений искусства.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Вн одружився з нею в 1634 року. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Эта работа датирована 1636 годом, между тем трактовка образа и живописная манера полотна предвосхищают черты рембрандтовского творчества последующего десятилетия 1640-х.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. 1663 – смерть Хендрикье Стоффельс.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Ус рахунки з лкарн оплачував, зрозумло, сам Рембрандт. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков.

Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

дв., 1657, та н). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Берлин. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

1621— 1624 – ученик лейденского живописца Я. И. Сваненбурха. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Он довольно долго добивался успеха. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. У Рембрандта появились первые заказчики. Тем временем Хендрике родила художнику дочь. гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск.

В них вы видите печаль. Учился плохо и хотел заниматься живописью. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Хендрикье и Титус основывают Общество торговли художественными произведениями.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. До найвищого розвитку свтлотнь, а разом з тим нш достонства пензля Рембрандта, досягають в середню пору його дяльност. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. В 1642 Саския умирает.

Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Вс його майно пшло з молотка. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. Санкт-Петербург. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Все, что необходимо для вдохновения художника: трудолюбивая, пестрая толпа, разнообразие образов и мыслей, богатый выбор типов – все это Рембрандт мог найти в этом очаге цивилизации. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Могила Рембрандта затерялась, но работы его будут жить в веках. Он женился на ней в 1634 году. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Композиция была нарушена. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). сохранилось мало. Но уже многие из его ранних гравюр отличаются меткостью характеристики сюжета и живописным пониманием рисунка.

Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Рембрандт одружився на Саск ван Юленборх, дочки вченого юриста. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

За несколько лет он завоевал значительную известность. Наряду с выполнением своих прямых обязанностей, она быстро стала любовницей художника. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Выработка собственного стиля Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

Ранний период творчества художника прежде всего следует рассматривать в свете влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Батьки його були люди освчен.

Ему стоило большого труда уладить это дело. В творчестве художника начался новый период. Мы видим ее в обычном костюме чинной голландской бюргерши и в фантастических одеждах, преображающих ее в героиню античной или библейской мифологии. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. После распродажи в 1657-58 гг.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Псля короткочасного навчання в Лейденському унверситет (1620) Рембрандт виршив присвятити себе мистецтву й учився живопису в Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (бля 1620-1623) П. У портретах, написаних по численних замовленнях, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси особи, одяг, коштовност (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденська галерея). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художественная галерея). Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Поруч з виконанням свох прямих обовaposязкв, вона швидко став коханкою художника.

А что же случилось с Гертье Диркс. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Риторическая, барочная мощь и монументальные размеры отличают Св. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Цей виразний жест рук переда любов, спвчуття прощення. Рембрандт умирает годом позже.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного штриха и техники затяжки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Господня». Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Здесь видны особенности обоих стилей. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Вони забрали сина з унверситету вддали в учн до художника Якобу сааку Сваненбюрха. Ниваа. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Подготовительный период творчества был закончен.

В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. «Повернення блудного сина» (1660) Картина створена на сюжет з вангеля. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт стал его последним протеже. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. розтерзаний ревнощами розум не винс картини чужого щастя. Государственный музей Амстердама. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. о банкротстве. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Вн просто був переконаний, що це людське, навть почуттва фзична любов, предмет мистецтва. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Их отношения зашли так далеко, что она даже составила собственное завещание в пользу сына Рембрандта. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе.

В каждой деревне есть народная школа. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Освободившись, умерла через год. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Его последние работы поражают отточенностью мастерства. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Лос Анджелес. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Но вырученного на аукционе оказывается недостаточно, чтобы разрешить ситуацию, так как спрос на произведения искусства упал из-за первой англо-голландской войны. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Лондон.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Народився вн в см заможного мрошника. 1641 – родился сын Рембрандта и Саскии Титус. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Государственные музеи, Картинная галерея). Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

живописи и литературы. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Это своего рода портреты-биографии. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества, которые Рембрандт внес в практику светотени. Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Многие назвали бы его непревзойденным. Кассель.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. «Похищение Европы» (1632 год.

Дела Рембрандта шли плохо. После распродажи в 1657-58 гг. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художник сближается с Гертье Диркс, кормилицей Титуса.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Попри стрмке погршення зору, художник продовжував творити. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ему предсказывали блестящую будущность.

гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же).

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Картины и гравюры Рембрандта находили себе покупателей на месте и начали проникать за границу. Сюжет взят из Нового Завета. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Дрезден.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. 1662 – завершение группового портрета «Синдики». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Вн був девятою дитиною, наймолодшим в см. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Кассель. Оттиски также называют гравюрами. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Семейство (1631, там же), Жертвоприношение Авраама (1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, ) и, особенно, волнующее и реалистичное Ослепление Самсона (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт).

Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Рембрандт был известен своим равнодушным отношением к религии и на сей показательный процесс не пошел. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Вдмнною рисою його пзнх робт монументалзм, великогабаритних композицй яснсть образв. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена. Реставрационный отдел. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Рембрандт завершает картину «Ночной дозор». Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. в Амстердам) Повернення блудного сина (мп. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Его сын Гисберт держит череп. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Ее истерзанный ревностью разум не вынес картины чужого счастья. Так Рембрандт потрапив в латинську школу, де навчався письма, читання, вивчав Бблю.

Картина ознаменовала переворот в жанре: изображенная здесь группа – это не статичный ряд образов, а несколько заинтересованных людей, с величайшим вниманием слушающих объяснения знаменитого анатома. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Амстердам. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

1642 – смерть Саскии. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1640-х годах назрел конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово. Рейксмюсеум). Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Рембрандт изменил и черты лица героини, придав ее облику сходство с другой женщиной, служанкой, жившей в его доме после смерти Саскии.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере).

Картина «Даная» долгие годы была загадкой. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. 1657— 1658 – продажа с молотка имущества и коллекций продажа дома.

Амстердам. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Родители его были люди просвещенные.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. На следующий же день после официальной церемонии показа Рембрандт понял, что значит быть знаменитым.

Эрмитаж). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Государственный музей Амстердама. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Заказчики не заставили себя ждать. У Рембрандта навть зaposявилася пристрасть до колекцонування ювелрн вироби.

Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Вн стоть на колнах, сховавши обличчя на грудях батька.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Мир безмятежного счастья дал трещину. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Вони рано помтили, що хлопчик обдарований вд природи розумом талантом, замсть ремсничо справи виршили вддати його в науку.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Каждый из ее членов вносил посильную лепту для достижения заветной цели – уплаты долгов и снятия пятна с честного имени ее главы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Произведение это полно теплого чувства и красоты.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Несколько раз написал «Святое семейство». Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Художник с семьей переехали в бедный квартал. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Лондон. 1660 – Рембрандт переселяется в бедный квартал на Розенграхт. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Св Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Попри це, хн стосунки були оформлен юридично через горезвсного пункту заповту Саск. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Картинная галерея).

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Лондон. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. «Возвращение блудного сына» (1666 год. 1654 – родилась Корнелия, дочь Рембрандта и Хендрикье.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Лейденцы выбрали второе. Рембрандт був вдомий свою байдуже ставлення до релг, цей показовий процес не пшов.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Она послужила натурщицей для его многочисленных работ.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картина написана на библейский сюжет.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Картинная галерея).

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Скорее всего он отвечал им взаимностью, но по мере сил, ведь первой и главной его страстью было искусство, на котором он и был, по сути, «женат». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Картина забарвлена глибоким смутком.

И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Он даже начал кое-что зарабатывать. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Я обвиняю. » (2008)12. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Прозвучал боевой сигнал. Хендрике стала его постоянной натурщицей и полезной помощницей в его нелегкой жизни. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

А что же случилось с Гертье Диркс. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Бедняжку Хендрике даже подвергли унизительной процедуре отлучения от церкви за «распутное поведение». х оголен тла поднували у соб чуттвсть нжнсть, еротизм глубокомысленность. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. 4 октября – смерть Рембрандта похоронен 8 октября в церкви Вестеркерк в Амстердаме.

Слпий старий поклав руки на плеч синов, повернення якого так довго чекав. у ермтажно Дана). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Амстердам.

Освободившись, умерла через год. Влияние учителя наложило отпечаток на композиционные приемы и колорит картин, костюмы персонажей, характер трактовки отдельных форм. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Це наймасштабнше полотно художника, що досяга 4 -х метрв. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1668 – женитьба Титуса на Магдалене ван Лоо, дочери ювелира. Очевидно, художник щиро полюбив Хендрике, свй новий музу.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. 1625 – основывает в Лейдене совместно с Я. Ливенсом собственную мастерскую.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск. гал. ), Портрет Саск (дрезд. Лондон. Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Все его имущество пошло с молотка. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

Санкт-Петербург. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. В 1635 – 1640 –х гг.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. 1632 – поселяется в Амстердаме, пишет «Урок анатомии доктора Тульпа». Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Через год начал брать уроки живописи. По-видимому, это эскизная работа.

---