Біографія Рембрандт

Коротка бографя рембрандта, творчсть, цкав факти

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Париж. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Приголомшен спвробтники музею були приголомшен – подбного в музе нколи не траплялося.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Картинная галерея). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Художник рембрандт ван рейн: бографя, творчсть

Однак вн не засмучувався. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Жоден поет не оспвав його за життя. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Вона досягаться спрощенням свтлотн чорно-бло гармон, а також прямим поглядом модел. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ця жнка була круглою сиротою. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Коротка бографя рембрандта його творчсть

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Легко радсно складалося його життя, повна творчост, прац любов. У XVII столтт в Голланд, де живопис процвтала з самого початку Вдродження, члени окремих корпорацй охоче замовляли колективн портрети. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Ус рахунки з лкарн оплачував, зрозумло, сам Рембрандт. Рембрандт Харменс ван Рейн — видатний голландський художник, яскравий представник свтово реалстично живопису, видатний майстер портретного живопису. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт Ван Рейн, коротка бографя якого викладена в статт, не тльки багато писав, але почитав талант нших майстрв. Роттердам.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Лондон. Рембрандт був вдомий свою байдуже ставлення до релг, цей показовий процес не пшов.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. Краткая биография Рембрандта и его творчество
4. Краткая биография Рембрандта самое главное
5. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Эдинбург. ГМИИ им. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Лион.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. в Амстердам) Повернення блудного сина (мп. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Художник Рембрандт ван Рейн: бографя, творчсть
3. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
4. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
5. Рембрандт ван РейнКартины и биография
6. Биографии великих и известных людей
7. Биография Харменсвана Рембрандта
8. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Алегоря музики, 1626 Рейксмузеум, Амстердампритча про богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Товит, що пдозрю дружину в злодйств, 1626, Рейксмузеумчелн Христа пд час бури 1633, Музей забелли Гарднер Веселе суспльство, 1635 Картинна галерея, Дрезденночная варта, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Але бльше вльн й рзномантн по композиц автопортрети Рембрандта й портрети близьких йому людей, у яких художник смло експериментував у пошуках психологчно виразност (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Усмхнена Саския, 1633, Картинна галерея, Дрезден). Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Вони в його роботах втленням духовного багатства життво мудрост. У Рембрандта появились первые заказчики.

Слпий старий поклав руки на плеч синов, повернення якого так довго чекав. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. представляет известные сложности для искусствоведов.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество
2. Творчество и биография художника
3. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
4. Сучаснсть вимагала деталзац картин
5. Рембрандт: коротка бографя псля смерт першо дружини
6. Характеристика деяких портретв 1630 рокв

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности. Вс портрети, як стосуються 1630 рокв, демонструють тонксть спостережливсть Рембрандта. Прибувають сюди корабл розвантажували товари з всього свтла.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Тому знмки одн т ж гравюри часто вдрзняються один вд одного в дрбних подробицях. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

1. Бблйн композиц мфологчн сцени 1630
2. 1650 роки в творчост Рембрандта
3. Зображення простих людей людей похилого вку
4. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 рокв
5. Смерть Рембрандта, значення його творчост
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Це – уособлення високо любов, як небесний промнь, що пробиваться крзь морок ворожнеч й ненавист.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). До Реформац хрургя животла пд гнтом середньовчного релгйного деспотизму.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Биография Рембрандта в его автопортретах
6. Вдео:, – Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) художник картини

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Дрезден. Вн стоть на колнах, сховавши обличчя на грудях батька. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Оттиски также называют гравюрами. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Дрезден. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Увагу Рембрандта звернена головним чином на передачу гри свтла тн, в цй област генальний майстер стоть на недосяжнй висот. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Вн – скептик: на його губах майже глузлива посмшка. Государственные музеи, Картинная галерея).

• Вдео: "Рембрант – голландський художник" проект"Енциклопедя (2часть)
• 1650 роки у творчост Рембрандта
• Дта Маргарити Корольово: меню, результати, вдгуки
• Брюки-галфе: фото, з чим носити

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Базель. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

Великий мастер умер в нищете. Син одягнений у лахмття, черевики зовсм розвалилися. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Наочно цей конфлкт виявився в 1642 роц. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. У ньому розповдаться, як один юнак пшов з дому, довго мандрував, розтратив вс грош на розваги жалюгдним жебраком повернувся до старого батька.

1. Найцкавш майданчики для бандж-джампнгу
2. Лнйка чоловчих парфумв Булгар Аква: опис ароматв вдгуки
3. Блондування волосся – особливост, опис процедури та вдгуки
4. Оригнальна дамська сумка: особливост, модел та вдгуки
5. Парфуми : опис ароматв, види, виробник та вдгуки
6. Щоденник харчування: навщо вн потрбен, приклад, поради по веденню
7. подром – це Визначення, опис, види та цкав факти

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Вн одружився з нею в 1634 року. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. х оголен тла поднували у соб чуттвсть нжнсть, еротизм глубокомысленность. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Цей виразний жест рук переда любов, спвчуття прощення. Лос Анджелес.

1. Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих
2. Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Rembrandtplein) в честь великого художника. розтерзаний ревнощами розум не винс картини чужого щастя. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину Нчна варта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. тод, коли художник втлю Спасителя, Богоматр, учнв послдовникв Христових (Зняття з Хреста в ермта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картина написана на бблйний сюжет.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. У ньому втлена вся морально-естетична художня проблематика, характерна для пзнього пероду його творчост. Париж. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами. Старий залишився дуже задоволений портретом.

Стар сюжети, глибоко гуманзован, одержують у його творчост нове життя й небувалий розвиток ("Викрадення Прозерпни", Берлн-Далем, музей "Викрадення вропи", 1632, Нью-Йорк, музей Метрополтен "Викрадення Ганимеда", 1635, Дрезден, Картинна галерея "Дана й Актеон", 1635, Вестфалия, замок Реде). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Его сын Гисберт держит череп. Юношу интересовала живопись и только живопись.

Однако он не огорчался. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Знак зодиака — Рак. Рембрандт одружився на Саск ван Юленборх, дочки вченого юриста. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. У тсному зв39язку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. Вн втратив також свй улюбленого сина Титуса.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. хн стосунки зайшли не треба, що вона становила власне заповт на користь сина Рембрандта. У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Картина забарвлена глибоким смутком.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Це можна простежити в робот Викрадення Ганмеда (друга назва Ганмед в пазурах орла), що збергаться в Дрезденському музе. Його батько мав млин, вибудувану у Рейну, звдси приставка до мен «ван Рейн».

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. обанкротстве. представляет известные сложности для искусствоведов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Наследие этого мастера огромно. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Серед родичв ц жнки – безлч державних чиновникв вчених. У Рембрандта навть зaposявилася пристрасть до колекцонування ювелрн вироби. Це наймасштабнше полотно художника, що досяга 4 -х метрв.

Санкт-Петербург. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. в цей же час у нього зявилося багато учнв. Вона будила спогади сучасникв про визвольну вйну, яку вв голландський народ. Тобто це була, можна сказати, сторична картина. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Однак щоб вдчути неймоврну майстернсть ц генально особистост, потрбно бачити твори. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». После распродажи в 1657-58 гг. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Художн засоби вн пдпорядкову розкриття краси вибачення, спвчуття, розумння. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Простой люд ему был чрезвычайно близок. Майстер проводив багато часу в крамницях лахмтникв, на розпродажах аукцонах. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна.

Вс твори сповнен гдност, привертають увагу композицю динамчно невимушенстю. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

«Мартен Лоотен» (1632 год. На фото, розташованому вище, ви можете бачити це останнй твр Рембрандта. Павлин на столе – символ богатства. Св.

Вн написаний у профль: втупивши оч на Тюльпа, здаться, весь перетворився на слух, намагаючись не пропустити жодного слова. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Нею стала молода двчина Хендрк Стоффельс.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Современники единогласно признавали талант художника. Нью-Йорк.

Вс його майно пшло з молотка. Ритмка рук ма символчне значення (художник навмисно не показу одну руку). Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. в цй манер листи Рембрандту не було рвних. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Самий чудовий з цих естампв вдомий пд м39ям "Мати Рембрандта пд чорною вуаллю". На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Освободившись, умерла через год. Амстердам. Саския була красунею, але уособлювала митця той свт, коли вн мряв жити. " накинувся на не.

Спадщина цього майстра величезна. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Базель.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Вн просто був переконаний, що це людське, навть почуттва фзична любов, предмет мистецтва. Рембрандт был на вершине славы.

Бографя, короткий змст яко становить лише найбльш значущ факти з життя, викладена нижче. Тут вн зустрв дванадцятирчну Саскя. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Але сторя на цьому не закнчилася. Рембрандт ван Рейн Картини й бографя Рембрандта ван Рейну Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський художникь, малювальник офортист. Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

дв., 1657, та н). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Реставрационный отдел. ). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Рейксмюсеум).

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художник нарешт змг придбати власний будинок. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Вона внесла промнь щастя в самотн житло художника. Знову довелося взятися за депо.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. За цю першою групою – ще чотири хрурга. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

першим це зрозумла Гиртхе, спочатку яка залишала надй повернути любов майстра. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. В центре площади находится памятник Рембрандту. Доказом цьому будуть вчно служити його безсмертн твори.

Обличчя немовляти, заснув у не на колнах, – теж тип чисто го жителя пвноч. Саския була багатою спадкомицею, отже спочатку молод не вдчували знаючи матеральних складнощв. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Государственные музеи. Амстердам. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Государственный музей Амстердама. У порвнянн з лейденськими роботами х бльше гладка фактура, пози, символчна ритмка рук (одна рука часто навмисно не показана) поворот голови нагадують скороминущсть мнливсть бароко. Але через десять рокв, як показали новтн дослдження, художник, незадоволений первсним ршенням, стотно переробля образ головно герон.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Це монументальне полотно головним шедевром Рембрандта. Один з прикладв – робота "портрет бургграфа", Яку написав в 1636 роц Рембрандт Гарменс ван Рейн. У 1627 роц Рембрандт разом з свом другом молодим живописцем Яном Ливенсом вдкрива в Лейден свою майстерню. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт вдрзнявся неймоврною працездатнстю: вн створив понад двст пятдесят картин, трьохсот гравюр тисяч малюнкв.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он довольно долго добивался успеха. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рейксмюсеум). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Одежда на них нарядная и экзотичная. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

На жаль, щастя тривало недовго в 1642 роц Саскя помира, залишивши малолтнього сина. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Санкт-Петербург. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Картини, написан м, як правило, на рвному ясно-срому тл, часто мають овальний формат (портрети пастора Елсона його дружини, 1634, Музей образотворчих мистецтв, Бостон подружжя Солманс, 1634, збори Ротшильда, Париж). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Проте був слабким фнансистом. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Попри це, хн стосунки були оформлен юридично через горезвсного пункту заповту Саск. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. живописи и литературы. Быть может именно талант и спас его.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. После распродажи в 1657-58 гг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

В доме становится тесновато. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

У розумнн художника бблйна притча ста втленням теми людсько любов милосердя. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Вони нби вихоплен з темряви. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Це показу складний рух х почуттв думок. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Строкат крила тропчних птахв папуг блищали на сонц спритн мавпи кривлялися серед тюкв. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В этот период уже определилась чисто реалистическая направленность его творческих поисков – глубокий интерес к изображаемой жизни. Цього звичаю особливо дотримувалися хрурги. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Рембрандт Харменс ван Рейн (роки життя – 1606-1669) – вдомий голландський художникь, офортист рисувальник. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Також воно вважаться одню з найважливших сторнок художньо культури всього свту. Обидв фгури так видляються на темному тл. Як приклад можна привести роботу "Принесення у храм", Створену близько 1628-29 роках. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). 1631 року Рембрандт пережджа в мальовничий голландську столицю — Амстердам.

Дрезден. У них художник не боявся експериментувати, прагнучи до психологчно виразност. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Безумця-вандала заарештували, на допит вн сказав, що прочитав у журнал "Огонек" статтю про те, що це – "головна картина в головному радянському музе". Серед таких творв потрбно вдзначити роботу "Ашшур, Аман Есфр", Створену в 1660 роц-а також "Давид Уря", або "падння Амана" (1 665). А що ж сталося з Герть Диркс. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. У картинах амстердамського пероду, в порвнянн з Лейденського, бльш гладка фактура.

У нанесенн фарб на полотно беруть участь кисть, шпатель, черешок кист але це Рембрандту здаться недостатнм – вн наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лво ноги блудного сина). Любов039ю до людей, мудрстю, духовною красою наповнене все мистецтво художника. Картини гравюри Рембрандта знаходили соб покупцв на мсц почали проникати за кордон. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Вс ц реч служили фоном для картин, як вн створював. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Государственный музей Амстердама.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. Хендрике стала його постйно натурницею i кориснй помчницею у його нелегко життя. В творчестве художника начался новый период.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Вн обсипав перлами дамантами. Стоит отдать должное судьбе великого мастера. Заказов становилось все меньше. Зовсм ншу, хоча не менш мальовничу картину представляли торгов площ гавань Амстердама. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Ему предсказывали блестящую будущность.

Коротка бографя творчсть голландського живописця викладено в цй статт. Св. Навть люди, далек вд живопису, знають його твори. А что же случилось с Гертье Диркс.

Втм, вже в цих картинах вдчуваться прагнення художника пти вд легкого, поверхневого стилю. Рембрандт же, располагая на полотне группу слушателей, с напряженным вниманием следящих за объяснениями учителя, стремился выявить более глубокие внутренние связи товарищей по корпорации, показать общность духовных интересов его членов, проследить их личные отношения друг с другом. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт ста модним портретистом, з 1632 по 1633 рк м написано 46 портретв або етюдв голв, найвдомшим з групових портретв вважаться «Урок анатом доктора Тульпа» (1632 р. ). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Весь свт картини зосереджений на фгур сплячого суса, лише окрем промен ковзають по грудях ши Мар, по обличчю Йосипа за скромною постельц. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Звичайно перший начерк не задовольняв його. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Но за всем этим чувствуется желание художника показать в евангельском сюжете реальные человеческие отношения и живых, конкретных людей. Государственный музей Амстердама. Навть у такй механчнй робот видно генй Рембрандта. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. В цей же час Рембрандт наполегливо працював над портретом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Простий люд йому був надзвичайно близький. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Два брата Саск були юристами. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. А що ж сталося з Герть Диркс. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Звльнившись, померла через рк. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Они не так одарены, но куда лучше понимают клиента, а главное, всегда готовы идти у него на поводу.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. батьком був член ради Фрсланд, бургомстр з Леевердена. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Лос-Анджелес.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Ця картина несе в соб символчний сенс.

Разом з живописом молодий ван Рейн старанно займався гравюванням. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Добуток це повно теплого почуття й краси. Санкт-Петербург. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандта цкавило багатство душевних переживань, властиве людям.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Ц картини виконан зазвичай на свтло-срому рвному тл. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Тут потрбно назвати також автопортрет, створений в 1634 роц, "усмхнену Саскя", Написану в 1633 роц.

Эрмитаж). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Амстердам.

Я обвиняю. » (2008)12. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Одними з перших з збережених картин «Побиття камнням святого Стефана» (1625 р. ), «Валаам» (1626 р. ), «Давид Голаф», написан в манер, близькй до Ластману. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе.

Реставрационный отдел. Здесь есть также работы учителя Рембрандта, Ластмана и его учеников и сотоварищей по цеху – Ливенса, Бола, Йориса Ван Флита.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вн вивчав ммку обличчя. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт створив портрети, як вражають величезною пластично силою. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Лондон. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Лондон.

сторя з картиною «Нчний дозор» Рембрандта приведена в однойменному фльм британського режисера Птера Грнуея (2007). Його творчсть пронизана прагненням осягнути суть життя, а також внутршнй свт людини. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт умирает годом позже. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Художник наконец смог приобрести собственный дом. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Головною жнкою у житт художника вважають Саскию ван Циллербург. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Подготовительный период творчества был закончен. Вони обо навчалися у Ластмана, важко зрозумти, який з них чинив бльший вплив на ншого. У 1654 роц Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", А в 1652-1654 – "Портрет старого в червоному" (На фото вище). eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Художественная галерея).

Берлин. Звдки ж мг з39явитися цей потк золотавого свтла. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Ведь жизнь художника передана в его картинах. Утрехт.

Он даже начал кое-что зарабатывать. Вона послужила натурницею щодо його численних робт. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали.

Життя творчсть будь-якого художника тсно повязан мж собою. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. В центре площади находится памятник Рембрандту. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Лейденцы выбрали второе. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Одна з перших його гравюр – портрет матер, позначений 1628 роком. Незабаром художника викликали в "Камеру смейних сварок" (такий заклад снувало в Амстердам XVII столття) присудили того виплачувати пан Дркс по 200 гульденв щорчно. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Востину, справжнй художник творить навть тод, коли в нього кидають камння.

А поскольку у младшего с самого раннего детства проявилась особая тяга к рисованию, только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование. Часто овального формату бувають його твори. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Кассель. Эрмитаж). В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Творчсть цього художника – вершина голландського мистецтва 17 столття. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Москва. Тод робота Рембрандта "Нчна варта" викликала бурхлив протести замовникв. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Дрезден. Очевидно, художник щиро полюбив Хендрике, свй новий музу. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Лондон. Эти гравюры стремительно распродавались. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. у ермтажно Дана).

Звльнившись, померла через рк. О картине говорили, что по силе она не уступает лучшим творениям Франса Хальса, а по глубине и благородству даже превосходит их. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Цар Саул задумав убити воначальника Давида.

Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Берлин. Це зближу його з Кейсера, ван дер Хелстом, Рубенсом Ван Дейком. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Многие имеют овальную форму. На нй представлена залита водою пустельна частина лсового масиву. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В останнй рк свого життя художник створив роботу "Повернення блудного сина". Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Ниваа. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны здесь, к тому же, появился университет, право на основание которого город получил в награду за свой героизм. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере). Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Адже життя художника передана в його картинах.

Зустрвшись тамно за мстом, вони попрощалися, Давид бг у гори. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Лондон.

У ту епоху сво художньо кар39ри Рембрандт клька разв граврував зображення матер. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. И в это же время у него появилось много учеников. Поруч з виконанням свох прямих обовaposязкв, вона швидко став коханкою художника. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Вони не прийняли головну дею художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго.

Живописця починають цкавити руки обличчя, як висвтлюються мяким свтлом. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Государственный музей Амстердама. Вместо простого группового портрета они получили шедевр, который прославлял, скорее, мастера, чем его персонажей. На картине изображено более двадцати фигур. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

Остання виробля дещо дивне враження. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. гал. ), Портрет Саск (дрезд.

Тим часом Хендрике народила художнику дочка. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Так з-пд його пензля або рзця з39являлися нов, оригнальн вдтворення одн т ж теми. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В см було девять дтей, Рембрандт був восьмою дитиною. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Вона побудована на мерехтливому контраст яскраво освтлених колрних плям затнених зон. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Особи фгур характеризуються ледь помтною ммкою. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Народився Рембрандт 15 липня 1606 р. в Лейден.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Он никогда не был окружен воздыхателями. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. После распродажи в 1657-58 гг.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Це, а також поворот голови фгури нагаду мнливсть скороминущсть бароко. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Пдйшовши до "Дана", вн витягнув нж з криком "Свободу Литв. Але вершиною ц сер мфологчних полотен, безсумнвно, "Даная" (1636, Санкт-Петербург, Державний Ермтаж), сама прекрасна "одалска" Рембрандта, дивний приклад злиття людяност й поез, настльки властивого всй творчост художника. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. сохранилось мало.

Свята Два – повна, квтуча голландка в костюм XVII столття. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. о банкротстве.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Картина явля собою масову сцену, пронизану рухом натовпу конкретних безменних персонажв. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Деяк мфологчн картини взагал мають полукаркатурное зображення богв богинь. Пзнше в знак свого великого поваги Рембрандт подару Гюйгенсу свою знамениту картину «Даная». Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Кассель.

Подбн люди народжуються раз на столття, а то рдше. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Манера Ливенса була дуже близька Рембрандту не дивно, що картину «Бенкет рода», написану в цей перод, приписують то одному, то ншому з них.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Наприклад, бльш рзномантн вльн по композиц портрети людей, близьких Рембрандту, а також його автопортрети (один з них, створений в 1634 роц, представлений вище). В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Я обвиняю. » (2008).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но их усилия оказались тщетными. Ганмед дрезденського музею). А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В портрете «Флора» (1634 год. Сьогодн полотна майстра знаходяться в багатьох музеях свту входять в приватн колекц. Рембрандт любив наряджати свою дружину в оксамит, парчу шовк. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. «Ночной дозор» (1642) У 1642 роц Рембрандт отримав замовлення на груповий портрет амстердамських мушкетерв для ново будвл Стрлецького товариства.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Обраницею його стала Саскя ван Ейленбурх, багата патрицианка (портрет представлений вище). Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. твр "болото", Автор якого – Якоб ван Рейсдал, – ймоврно, одна з таких робт.

Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Дела шли все хуже. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Вона датуться 1668-69 роками. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ни один поэт не воспел его при жизни. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Картинная галерея).

Со временем нежные серебристые линии потемнели и сейчас портрет предстаёт перед нами в коричнево-чёрных тонах, но, несмотря на это, пожалуй, нигде у Рембрандта Саския, наряженная в лёгкую шляпу для прогулок, не выглядит столь свежей и безмятежной. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Зато все требования заказчиков были выполнены. Порзавши картину, вн ще й вилив на не лтр срчано кислоти.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. До найвищого розвитку свтлотнь, а разом з тим нш достонства пензля Рембрандта, досягають в середню пору його дяльност. В цлому 1630 роки – це час смейного щастя великого художнього успху.

Смейне щастя спвпало з творчим злетом – Рембрандт став отримувати високооплачуван замовлення вд заможних людей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Я обвиняю. » (2008). У його майстерност жили простота людянсть, але в ньому самому – цлий всесвт. Вн нколи не був оточений поклонникв.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Особого внимания среди ранних работ Рембрандта заслуживают офорты, запечатлевшие различных нищих и калек. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Звична улюблена компаня Рембрандта складалася з крамарв, мщан, селян ремсникв. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Царський син онафан з свого друга про грозившого нього небезпеки. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Мир безмятежного счастья дал трещину. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Видно, що любляча рука працювала над цими гравюрами. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

представляет известные сложности для искусствоведов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Попри стрмке погршення зору, художник продовжував творити. Оба потрясены предстоящей разлукой. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». З Титусом молодий батько не мг впоратися тому найняв няню для дитини – Герть Диркс, яка стала його коханкою. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Псля короткочасного навчання в Лейденському унверситет (1620) Рембрандт виршив присвятити себе мистецтву й учився живопису в Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (бля 1620-1623) П. У портретах, написаних по численних замовленнях, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси особи, одяг, коштовност (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденська галерея). В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Краткая биография этого человека может быть описана всего несколькими словами: непрерывная работа и постоянные творческие поиски. Санкт-Петербург.

тльки псля смерт стали цнуватися дорого полотна, як створював Рембрандт. Картини багатьох майстрв вдображають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Их лица озарены внутренним светом. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт – це дивовижний художник, життя творчсть якого напевно вас зацкавлять. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). «Повернення блудного сина» (1660) Картина створена на сюжет з вангеля. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). «Ян Сикс» (1654 год. Государственный музей Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт стал модным художником. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. По сути картина является пасторалью. Образи простих людей, особливо людей похилого вку, все бльше привертають художника. Там вн просиджував годинами, спостергаючи роблячи замальовки. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Великий майстер помер у злиднях. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В Амстердам цкавить нас художник незабаром одружився. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник гранично обмежу себе в кольор.

Санкт-Петербург. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В центре площади находится памятник Рембрандту. Вони надихали художника. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. «Похищение Европы» (1632 год. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе). Перш роки хлопчик провв на рднй млин, на берез рукава Рейну (вд назви ц рчки його родина отримала сво прзвище).

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В "апостола Павла" (Приблизно 1629-30 рк), а також в "Симеона у храм" (1631) художник вперше вдався до свтлотн як до засобу, покликаному пдсилити емоцйну виразнсть одухотворенсть образв. Заказчики отказались принять эту картину.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Як нхто нший, пзнати внутршнй свт людини його складн душевн переживання змг Рембрандт. Он занимался коллекционированием, собирая подлинные персидские миниатюры, раковины, вазы и античные бюсты.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

---