Біографія Караваджо

талйський художник мкеланджело караваджо: бографя, творчсть

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. В результате его арестовали.

Особливу виразнсть композиця набува за рахунок контрасту свтла тн. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) (1573-1610) итальянский художник. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Романино, Л. Лотто).

• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. По легенде, он скрывался в одном из поместий, принадлежавших семье Колонна. Итальянский художник. Тнь покрива малозначн елементи полотна. Усе це, безсумнвно, справило величезний вплив формування майстра.

1593, Уффци), «Ворожння» (бл. Людина ста вразлившою до шкрних нфекцй. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Вн нколи не вв щоденникв, не писав листв друзям чи рдним (як Птер Пауль Рубенс), не створював вршв (як Мкеланджело Буонаррот), не створив якогось трактата про живопис (як його ворог Джованн Бальйоне), нема жодного достоврного допортретного ескза чи якогось ншого малюнка художника до його картин. «Потм вн перебрався на Мальту, де мав ауднцю у великого магстра намалював його портрет. Геро його картин далек вд античних деалв, х можна було зустрти на вулицях талйських селищ.

1. Караваджо: жизнь и творчество художника
2. Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)
3. Реферат Бографя та творчий шлях Мкеланджело да Караваджо
4. Бографя творчий шлях Мкеланджело да Караваджо
5. Караваджо () коротка бографя художника
6. Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
7. Восемь интересных фактов из жизни великого художника Микеланджело да Караваджо
8. Микеланджело Меризи да Караваджо

Жест этой руки приобретает особую выразительность и значительность благодаря яркому освещению. Вн зобразив святого Матвя, збирача подат, котр вважають грош разом з помчниками. У Караваджо не було прижиттвого бографа, а про його молод роки бандитську поведнку дзналися з судових протоколв. Основою сюжету став фрагмент вангеля вд Матвя: «. Вн вивчав музику, фармакологю, живопис, астрономю механку, збирав ботанчну мнералогчну колекц.

Художника арестовывали еще не один раз – за дебоши в тавернах, за драки, за нелегальное ношение оружия, за избиение собственной натурщицы Созданный легендами образ Караваджо практически исключает его близость с женщинами – гораздо больше художника интересовали юные «вакхи», да и в его картинах очень заметно восхищение мужским телом, даже на самых религиозных и трагических полотнах. После окончания работы для Крещенци на Караваджо буквально посыпались заказы. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим).

1. Реферат на тему Бографя творча шлях Мкеланджело Так Караваджо скачати
2. Кто такой Караваджио и его полное имя
3. Караваджо Микеланджело Меризи (1573—1610)
4. Микеланджело Караваджо – художник-новатор
5. Движение к цели несмотря ни на что
6. Влияние Караваджо на мир искусства
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. В каждой картине – тайна, судьба, послание
9. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КАРАВАДЖО

В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Именно в больнице он написал «Больного Вакха», одну из самых известных своих картин, которая считается автопортретом Караваджо.

Але в подальшому, розвиток мистецтва Караваджо пшло зовсм ншими шляхами. Що збергаться в Ермтаж картина Лютнст вдноситься саме до цього часу. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Подлться рефератом Бографя творча шлях Мкеланджело Так Караваджо
3. Роботи схож на Бографя творча шлях Мкеланджело Так Караваджо
4. Мкеланджело Караваджо – художник-новатор
5. Рух до мети не дивлячись н на що
6. Микеланджело Караваджо итальянский художник

Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. (одне з них загинула в 1945 р. ). Тень покрывает малозначительные элементы полотна. У вдча вн бгав на берез у спеку в над вдшукати човник майно, але все було марно.

17-рчним юнаком вн потрапля в Рим. В эпоху Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства, которым должен был следовать каждый мастер. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Работал в Риме, Неаполе, на островах Мальта, Сицилия.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Итальянский художник
• Про творчсть великого живописця
• Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)
• Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»

Вс геро картини, крм Христа апостола Петра, одягнен в сучасн для Караваджо костюми. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Вже в перших виконаних у Рим роботах: «Маленький хворий Вакх» (бл. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

Филиппо I Колонна. Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо родился в 1571 году. Уже в ранних творениях Караваджо видна рука непревзойденного мастера жанровой живописи. Через дв доби звльнили, але вкрали його човник з майном.

Серед подбних полотен можна назвати «Магдалину» «Апостола Матвя». В палац кардинала бля площ Навона була значна колекця картин, серед яких твори фламандських, французьких, талйських майстрв. Первсне навчання отримав в мст Млан у художника Смоне Петерцано (1540—1596), представника пзнього маньризму. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Эти полотна впоследствии приобрел кардинал Саннезио, но, к сожалению, подобные отказы быстро стали для Караваджо привычными.

1. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»
2. Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»
3. Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»
4. Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
5. Описание картины Караваджо «Спящий Амур»
6. Описание картины Караваджо «Амур победитель»

У Млан вн сприйняв реалстичн традицсевероитальянского мистецтва. Дйов особи перебувають у мсц, та його постат утворюють якусь композицйну прамду.

В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. В останн дн життя Караваджо якраз мав поранення (невдом понвечили його обличчя), психчну травму якусь гарячку.

После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). За это на Караваджо устраивали настоящие гонения.

З цими знаннями вн вихав в Рим. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Художник дстався селища, де захворв на гарячку. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба» Им написаны также «Экстаз св.

В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Картина писалася для римського храму СантаМария делла Валичелла. Подя, котре змнило все життяСавла, показано художником з трагчно виразнстю. 1593, там же), «Вакх» (бл. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан).

У потоц свтла показано група людей, зайнятихподсчетом грошей, серед яких Матвй. Тогда его обвинили в убийстве.

Три картини, присвячен апостолов Матвю, було написано для капелиКонтарелли у церкв СанЛуиджидеиФранчези у Рим 1597—1600 рр. У ньому особливо яскраво видно основн прийоми живопису Караваджо. Лучии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

Три из них погибли через двести лет при землетрясении, вместе с церковью SantAnna dei Lombardi (сохранилась лишь копия фламандского художника с картины «Воскрешение»). Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Караваджо (його справжн мя Мкеланджело Мерз да Караваджо 1571-1610) народився в Млан. Увидев ее, священники одной из римских церквей, для которой Микеланджело писал эту картину, отказались забрать заказ. Начиная с 1600, времени его наивысшего творческого подъема имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции.

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Родился 28 сентября 1573 года. Флоренция). Больше того – масло, в сравнении с темперой, усиливало эффекты светотени.

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Основной сферой творческого действия Караваджо оказался традиционный круг сюжетов христианской мифологии в полотнах на религиозные сюжеты. 1593, там же), «Вакх» (ок. На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Этот художник – основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века.

Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». У Неапол вн написав велик ввтарн картини См справ милосердя (церква По Монте делла Мзаркордя), Мадонна Розарю Бичевание Христа. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

Кстати, за один из таких сонетов он даже отсидел в тюрьме половину сентября 1603 года. Правда, титул, дарованный художнику, звучал как «кавалер за заслуги» и давался тем, кто не имел знатного происхождения. Именно Сципионе Боргезе купил у него картину «Давид с головой Голиафа», на которой в виде отрубленной головы художник изобразил самого себя – в надежде, что римские власти оценят это, как полное раскаяние. Сам Микеланджело был ранен, двое других мужчин погибли. Луч, 1608 г. ). У Млан вн сприйняв реалстичн традиц североитальянского мистецтва. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Якщо в Вакх (1592-1593) художник виршу тему ще в план переважно декоративному, то в лютнст в Концерт (1595) приверта поетична натхненнсть задуму. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св.

Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает характер свободной импровизационности. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины.

Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные». Мсце народження художника достеменно невдоме. Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский художник. Спочатку Караваджо працю як художник-виконавець у Кавальеро дАрпно. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Вн був не останньою людиною в Рим.

Лише певною мрою успхи Караваджо – заслуга тих живописцв, що вчили його. Некоторые биографы Караваджо считают, что эту картину художник предложил самому римскому папе, а его «Саломея» была послана на Мальту Алофу де Виньякуру, дабы тот восстановил Караваджо в Ордене. Однако после работы над «Бичеванием Христа» Караваджо покинул Неаполь, не проведя в этом гостеприимном городе и года и отправился на Мальту. В одни и те же годы возникают произведения самой различной содержательной направленности и столь же различных типологических качеств.

В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Усе це, безсумнвно, виршальним чином вплинула формування майстра. Картина называлась «Смерть Марии». Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Картина «Бичевание Христа» предназначалась для семейной капеллы (церковь San Domenico Maggiore) и тоже была оплачена огромной суммой.

Тут, вступивши в конфлкт з могутнм вельможею, був кинутий у вaposязницю, бг на Сицилю. Основою сюжету став фрагмент вангеля вд Матвя: «. Однажды, в 1606 году, он стал участником драки.

(Маньеризм академзм). Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Христос призывает Левия жестом, похожим на жест Саваофа на «Сотворении Адама» Микеланджело. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом».

Состоялась дуэль, на которой художник получил тяжелое ранение в голову, а Томассони был убит. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602). В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Через этап караваджизма прошли Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур. Полотно Хлопчик, вкушений ящркою написано Караваджо в останн роки XVI столття. Так называемые «картины для мольберта», ценимые римскими коллекционерами, практически отсутствовали и именно их начал писать Караваджо.

що женеш Мене. ». В мальтийский город Ла Валетта Караваджо прибыл, очевидно, в середине 1607 года. Точной причины драки так никто и не узнал. переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте.

Художник в цй картин знайшов мсце для реалзму деталей, характерних для життвих ситуацй. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Он выполнял заказы на весьма престижные работы. У «Успении Богоматер» (1605—1606 рр. ) для ввтаря церквиСантаМария делла Скала художник дав сво тлумачення вдомого сюжету. В Неаполе он тоже усиленно работал, за восемь месяцев создав около десяти картин.

Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Савольдо, А. Моретто, Дж. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.

Тему покликання особи на одне служння Богу Караваджо продовжив й у цикл творв для капелиЧерази у церкв Санта Маря дельПополо у Рим (1600—1601 рр. ). В числе этих художников были Ян Брюгель, Франс Поурбус и Рубенс. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Внёс большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра (Гадалка, Лувр).

У перод поневрянь художник створив ряд видатних творв релгйного живопису. Вдповдно до церковно традиц, зображення успння (смерт) Богоматер ма нести у соб радсть — адже, за скнчивши Свою земне життя, Два Маря поднувалася з Христом на небесах. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. Картина писалася для римського храмуСантаМария деллаВаличелла.

Його роль у розвитку живопису рубежу XVI-XVII столть величезна. Ему приходилось в прямом смысле слова отбиваться от обидчиков.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. В общей сложности он написал четыре полотна, но два первых наследники Черази (к тому времени умершего) отвергли, сочтя картины чересчур смелыми. В Евангелисте Матфее с ангелом апостол похож на крестьянина, у него грубые, знакомые с тяжелым трудом руки изборожденное морщинами лицо напряжено от непривычного занятия – чтения. У 1594 роц Караваджо перехав до палацу свого покровителя кардинала дель Монте, де працював близько пaposяти рокв.

Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

У потоц свтла показано група людей, зайнятих подсчётом грошей, серед яких Матвй. Спустя некоторое время модный художник Чезари дАрпино взял Караваджо помощником в свою мастерскую, где тот выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина. сус побачив людини, сидячого у збору мит, пд назвою Матвй, йому: слдуй за Мною». Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески). Савольдо А. Моретт.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Нердко х лякав драматизм його робт, х демократичнсть. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Из Неаполя он перебрался на Мальту, где был сначала посвящен в рыцари, а потом после очередной бурной ссоры опять посажен в тюрьму. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

Але серед його палких захоплень— алхмя, жага до створення золота з дешевих матералв пристрасть до хмчних експериментв. Родился в Ломбардии, в селении Караваджо (отсюда и прозвище). Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. В 1593 году друг Онорио посоветовал Караваджо переселиться к академическому художнику Джузеппе Чезари имевшему прозвище «Кавалер дАрпино» и пользовавшемуся благосклонностью римского папы.

На картин «Розпaposяття апостола Петра» вели кив проповдник вчення Христа, роздливши Його долю, поста старим, безсилим людиною з грубуватим селянським обличчям, у якому нчого, крм страху головний бль. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея».

Караваджо – уродженець Ломбард, провнц пвнч вд тал. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Рассказывают историю о том, как художник привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому человеку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается.

К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен создает атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Все главное выделено светом, второстепенное погружено в тень.

1591, Рим, галерея Боргезе), «Хлопчик з фруктами» (бл. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Незабаром пшли нов замовлення на досить престижн роботи. «Положення в труну» – одне з полотен Мкеланджело Караваджо, фото якого незмнно супроводжу опису бограф художника.

Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Венецанця його твори знали в Рим, але ставились осудливо несхвально. Третья картина— «Св. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика.

Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале.

На картин «Розпaposяття апостола Петра» вели кив проповдник вчення Христа, роздливши Його долю, поста старим, безсилим людиною з грубуватим селянським обличчям, у якому нчого, крм страху головний бль. Это сгусток проблем, актуальность которых не ограничена только первыми десятилетиями европейской живописи 17 века и распространяется на многие важные явления последующих этапов этой эпохи.

В 1592—1594 гг. Вн перший внс в талйську живопис поняття «жанру», дуже реалстично зображуючи на свох картинах неаполтанських ворожок вуличних хлопчакв. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушнее (Успение Марии, 1606. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие).

КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет, Галерея Дориа-Памфили, Рим). Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж).

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

В 1592 году, вскоре после кончины своей матери, Микеланджело, распродав имущество родителей и разделив вырученные деньги с братьями, отправился в Рим. Серед несприятливих умов прац художника— сол важких металв, перш за все свинцю та ртут. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Караваджо представив вс ц под як трагедю: апостоли, оточуюч ложе Мар, занурен в скорбота, а образ примушу думати щодо блаженному те, що на небеса, йдеться про страждальницького життя важкй, мученицько смерт.

Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). На картине «Призвание апостола Матфея» (1599—1600) изображен момент, когда Христос явился, чтобы призвать Матфея следовать за собою. Головним противником прийому Караваджо в Академю був президент – Федерко Цуккаро. Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Третья картина — «Св.

Подчеркнутая простонародность типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. Впоследствии эту манеру письма назовут «кьяроскуро» – противопоставление света и тени, а сам Караваджо получит посмертную славу крупнейшего мастера барокко и реформатора живописи. Здесь же Караваджо написал и «Мадонну дель Розарио». К последним произведениям Караваджо относится также картина Давид с головой Голиафа, на которой голова Голиафа предположительно представляет автопортрет художника. В алтарных картинах «Мученичество св.

Караваджизм). Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5.

Прикладами можуть слугувати «вангелст Матвй», товстий, далекий вд класичних деалв «Вакх з келихом вина», чоловча модель для «Навернення Савла в апостола Павла» (Санта Маря дель Пополо, Рим), персонаж «Вдсч голови вана Хрестителя». Високопосадовець надав художнику звання лицаря. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея».

Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать.

(одне з них загинула в 1945 р. ). У родин було четверо дтей, один з яких став священиком. Не випадково так часто були незадоволен його роботами високопоставлен римськ замовники. У 1595 роц незважаючи на рекомендац, дан Джентилески, Граматики, Просперо Орс, Караваджо було вдмовлено в прийом до Академ Святого Луки. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Он несколько раз попадал в тюрьму. В Неаполе Караваджо создал один из самых знаменитых своих шедевров – «Семь дел милосердия», картину иллюстрирующую эпизод из Евангелия, в котором Иисус перечисляет «дела для милосердия». По счастью, покровители и друзья не бросили художника в беде. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Такое количество удивительно, особенно если помнить о том, что из-за постоянных переездов художника у него не имелось ни помощников, ни учеников. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. Из этой смеси родились такие шедевры, как «Отдых на пути в Египет» и «Магдалина», поставившие провинциального художника в один ряд с именитыми римскими мастерами. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями.

Учился у Симоне Петерцано в Милане. Вдповдно до церковно традиц, зображення успння (смерт) Богоматер ма нести у соб радсть — адже, за скнчивши Свою земне життя, Два Маря поднувалася з Христом на небесах. Найцкавшою композиця «Покликання апостола Матвя» (1599—1600 рр. ). 1596, ранее в коллекции Скьярра). Учился в Милане (с 1584).

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. В алтарных картинах «Мученичество св. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. До х числа належить Рубенс, Рембрандт, Веласкес багато нших.

Свтло створю особливий рух картини, направля погляд глядача. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Майстернсть художника знайшло вираження в зображенн осб геров.

Сучасн переврки ептафй вдкрили в них певн помилки. Вд вчителя отримав первсн художн навички, але невелик, бо нколи не малював пейзажв, приблизно знав, як робляться фрески (х майже нема у творчост майстра), мав недолки в композицях картин. Рыцари официально исключили художника из ордена.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Учился в Милане (1584-88). В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Художник в безлч створював жанров полотна (наприклад, «Ворожка», «Юнак з лютень»), в реалстичнй манер передаючи життя простого народу. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь.

Гробниця, у якому вкладають тло Христа, поставлена отже кут як прорива полотно вдбува о реальне простр храму (складаться враження, що персонаж картини передають тло Христа тому, як у цей час сидить над нй). Около 1590 приехал в Рим.

Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Основоположник реалистического. Теперь его картины очень высоко ценились среди любителей живописи. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. В 1607 году перебрался на остров Мальта.

Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595).

Фоном для полотна «Погребение святой Лючии» художнику послужил вход в знаменитые местные пещеры Латомии, выбитые еще древними греками. Один з дуелей закнчилася смертю противника. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

Надо заметить, что Караваджо «задевал» не только чувства своих заказчиков, но и абсолютно конкретных людей, не имеющих отношения к его творчеству. Син управляючого архтектора мланського маркза Караваджо Фермо Меризи, вн осиротв одинадцятирчним був узятий в пдмайстра художником Симоно Петердзано.

В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо». Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Первым произведением цикла было «Призвание апостола Матфея» (1600). Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем: «Вакх», «Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик». В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма. Один з дуелей закнчилася смертю противника. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни.

Смерть Мар (1605-1606), одне з центральних його творв, де традицйна тема представлена як хвилююча людська драма, була ршуче вдкинута так нколи не зайняла мсця н в однй з римських церков. С именем Караваджо связано возникновение и расцвет реалистического направления в итальянской живописи конца XVI — начала XVII века. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Картина «Звернення Савла» розповда у тому, як Савл, майбутнй апостол Павло, тод лютий переслдувач християн, шляху до Дамаск вперше чу голос Христа: «Савл, Савл. На полотн зображена нехитра трапеза чотирьох присутнх людей. що женеш Мене. ». Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Батько мати померли рано, хлопця в майстерню художника влаштував один з братв. Композиц художника для церкви Сан Лудж де Франчез викликали сенсацю в Рим. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Печальное событие произошло в конце весны 1606 года. сторя вивчення життя творчост Караваджо важка не проста.

1602-04), мифологич. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

Его боги похожи на крестьян, а религиозные сюжеты больше напоминают бытовые сцены. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.

Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Караваджо – уродженець Ломбард, провнц пвнч вд тал. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

Доля Мкеланджело склалася трагчно. Картини Караваджо вдрзняють лаконзм простота композиц, енергйна пластична лплення. Интересно, что однажды в церкви из-за этого даже отказались принять его работу. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник.

Вс основн детал: – перст Христа, особа апостола – яскраво освтлен. Дйов особи перебувають у мсц, та його постат утворюють якусь композицйну прамду. Найцкавшою композиця «Покликання апостола Матвя» (1599—1600 рр. ). Караваджо навчався живопису в Млан у маньриста Смоне Петерцано.

Це, безсумнвно, один з шедеврв Караваджо римського пероду. На берез Караваджо помилково арештували потягли у вязницю. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Однако и то, что художник успел создать, сделало его одним из самых почитаемых мастеров прошлого.

У ньому особливо яскраво видно основн прийоми живопису Караваджо. Вн вважав, що ефекти живопису Караваджо були наслдком екстравагантного характеру, а успхом його картини зобовaposязан лише свом «вдтнком новизни», яку високо цнували багат покровител. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Им написаны также «Экстаз св. Майже вс факти життя художника видобуто з записв його ворогв. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Драматична життя Караваджо, повна пригод, вдповдала бунтарському духу його творчо натури. Кращою серед них часто називаться «Покликання апостола Матвя».

Вн був патроном вдомого науковця Галлео Галлея. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту.

У «Успении Богоматер» (1605—1606 рр. ) для ввтаря церкви СантаМария делла Скала художник дав сво тлумачення вдомого сюжету. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Причиной дуэли называют также карточные долги Караваджо, но как бы там ни было, а художнику пришлось бежать из Рима. сус побачив людини, сидячого у збору мит, пд назвою Матвй, йому: слдуй за Мною».

Уже первый, ранний этап творческой эволюции Караваджо отмечен большой проблемной сложностью. Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко.

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Микеланджело обвиняли в убийстве. Из других характерных признаков репертуара Караваджо не может не обратить на себя внимание малое число произведений на сюжеты античных мифов и вызывающе демонстративное приближение их персонажей к миру реальной действительности за счет соответственно трактованного внешнего облика и иронической костюмировки. Рентгенограмма показала, что художник много раз переделывал картину, первоначально Христос находился в центре. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606) – это монументальные полотна, обладающие исключит, драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-01, церковь Санта-Мария дель Пололо, Положение во гроб, 1602-04, Пинакотека, Ватикан, – все в Риме Смерть Марии, около 1605-06, Лувр). Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим).

В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Тему покликання особи на одне служння Богу Караваджо продовжив й у цикл творв для капели Черази у церкв Санта Маря дель Пополо у Рим (1600—1601 рр. ). Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

Тут, безпорадий позбавлений допомоги, вн злодйськи помер, як жив». Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Робота була створена для церкви Санта Маря н Валлчелла в Вчному мст. На этом процессе Караваджо выступал свидетелем. Тепер живопис Караваджо багатьом дуже подобалася, й прагнули наслдувати.

Гробниця, у якому вкладають тло Христа, поставлена отже кут як прорива полотно вдбува о реальне простр храму (складаться враження, що персонаж картини передають тло Христа тому, як у цей час сидить над нй). Скорбную промовистсть д пдкреслю контраст темного простору й яскравого потоку свтла, вихвативающего пдкинут руки Мар Магдалини виконан страждання особи Божо Матер Йосипа. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Им написаны также «Экстаз св. История умалчивает о мотивах его переезда.

Натовп збгався дивитися на них.

Свинець ртуть входили до складу рунтв та фарб художника. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо.

Это новое направление в живописи, получившее название «маньеризма», поддерживалось католической церковью и господствовало в центральной Италии в середине и второй половине XVI века. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Сложный жизненный путь, полный невзгод и разочарований прошел этот художник. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим.

Картина «ЗверненняСавла» розповда у тому, якСавл, майбутнй апостол Павло, тод лютий переслдувач християн, шляху до Дамаск вперше чу голос Христа: «Савл, Савл. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную вырази- тельность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). Картины завешивали сукном и открывали только в самом конце выставки.

В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-93, Уффици). Однако один из биографов — Джованни Пьетро Беллори — в своих записях утверждает, что Микеланджело Меризи, прежде чем прибыть в Рим, вместе с Петерцано совершил поездку в Венецию, где и получил опыт знаменитой венецианской школы. Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Подя, котре змнило все життя Савла, показано художником з трагчно виразнстю. 1594, Лувр), «лютнст» (бл.

Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю.

направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). В июле 1593 года кардинал рекомендовал Караваджо семейству Крещенци и художник получил заказ росписи капеллы в церкви под названием «San Luigi dei Francesi».

---