Біографія Франсиско Гойя

Краткая биография Франсиско Гойя

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». 83 х 65 смДанный портрет написан во второй половине жизни художника, уже признанным мастером, лишившимся слуха из-за серьезной болезни. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер.

Франсиско Гойя краткая биография

Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. «Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет.

Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойя написал только один её портрет. Так как вполне соответствовали его собственному настроению.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Его отец— Хосе Гойя. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания.

В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде).

Франсиско де Гойя, биография и картины

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Твр «Парасолька» – приклад ранньо творчост художника – приверта погляд грою фарб, кожним мазком, гнучкою грацю жнки, соковитими смливими переливами кольорово палтри, казковим освтленням якоюсь майже музично злагодженстю композиц. Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Гойя ФрансискоКартины и биография

на тему «Поклонение имени Бога». Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Гойя написал только один её портрет. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Последние годы своего пребывания в Мадриде Гойя жил в своем домике на берегу Мансанареса, среди наводящих страх и ужас фантастических фресок, которыми он собственноручно расписал его стены.

И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Девы Марии.

Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Гойя всего более ужасен. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. огромен. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Два последних слова означают соответственно красавиц и «модников» из низших сословий.

Рисовать он начал, еще толком не выздоровев, а итогом работы нескольких лет стали офорты, объединенные в 1799 году под названием «Капричос» и жестоко высмеивающие людские пороки и вместе с ними испанские феодальные традиции. Гойя написал только один её портрет. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». С начала 80-х гг.

Франсиско де Гойя Биография и творчество художника доклад по теме Образование

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании). Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ».

С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой.

97 х 190 см. С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. Потом их прислоняли к стене. Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы.

Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Он без особого сожаления оставляет мастерскую Мартинеса, который не стал удерживать юношу, поскольку, сразу разглядев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам давно рекомендовал ему отправиться для продолжения обучения в Мадрид.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. Это подтверждает и автопортрет Гойи (ок. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого».

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Наиболее знаменитый из офортов этой серии — «Сон разума рождает чудовищ». На оккупацию Испании наполеоновскими войсками (1808-1814) Гойя откликнулся картинами «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Виявляться в Рим, де знайомиться з живописом талйських майстрв. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ». Портрет Мартина Сапатеры (1797). Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили.

Помимо кистей, он иногда наносил краску ножом, пальцами и т. д. В своей книге «Путешествие по Испании», опубликованной в 1845 году, французский писатель Теофиль Готье (1811— 1872) сообщает, что художник создавал свои картины с помощью губок, тряпичных лоскутов, щеток или, как в случае с картинами, посвященными мадридскому восстанию 2 мая 1808 года, деревянной ложкой. Здесь он вновь обретает спокойствие духа. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Но настал день и Гойя затосковал. Свадьба состоялась в Мадриде. И в том же году к нему в мастерскую явилась герцогиня Альба. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм». В «Капричос» Гойя переплел реальность с фантазиями так тесно, что их попросту невозможно различить. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Вопервых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня.

Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Учение продлилось около трех лет. Великий испанский художник умер на руках у преданной жены, в окружении родственников, в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года, на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В августе он закончил «Последнее Причастие св.

От неизбежной кары Гойю якобы спас сам испанский посол. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом».

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Он не хотел подражать ничьему стилю.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Эти произведения, сюжетно восходящие к «интернациональному» стилю рококо, насыщены чисто испанскими деталями — пейзажем, костюмами и своеобразным юмором. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Начались годы странствий. Уже с малолетства он выказывал большую склонность к живописи и расписал, между прочим, самоучкой церковь своего прихода, так что родители не воспротивились его желанию попытать счастья на артистическом поприще.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. К празднику св. Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр).

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). Портрет до сих пор хранится в Ватикане. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

Картини Франсско Гойя: погляд на внутршнй свт суспльства

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Ей никогда не выбраться. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Видимо, в то же время художник окончательно потерял слух. Байе раздобывает для друга, а к тому времени уже и мужа своей сестры, заказ для королевской шпалерной мануфактуры. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов.

1. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
2. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
3. Франсиско Гойя: портрет художника
4. Франсиско Гойя: известные картины
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
6. «Капричос», что переводится как причуды
7. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
8. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
9. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. Картины с описанием будут представлены ниже.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». Гойя вдруг стал модным портретистом.

Согласно более «красивому» варианту он уехал изучать творчество итальянских мастеров. В том же году она скоропостижно скончалась. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. О знаменитости:Испанский художник
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)

Биография В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

И все же судьба улыбается ему в последний раз. сын простого позолотчика из деревни Фуэндетодос получил должность придворного живописца короля Карла IV. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Франсиско впервые серьезно заболел.

Это все такие элементы, без которых для интеллигентного человека нынешнего времени искусство, вовсе не искусство, а праздная побрякушка. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». В 1777г.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. После одной, закончившейся убийством трех человек, Гойя был вынужден бежать в Мадрид. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Из работ его во время пребывания в Арагонии известны только две картины, размеров очень маленьких, но отличающиеся тонкостью колорита. 1797). После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами.

В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. Холст, масло., чей портрет он создал. Через клька рокв, замшаний в бйц, вн змушений ткати з Сарагоси. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

В них, блеклых и мрачных, все говорит жестко и прямо о тщетности человеческих надежд и смерти. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Всього Хосефа народила пять (за рзними даними бльше) дтей, з яких вижив лише один хлопчик на мя Хавр – Франсско Хавр Педро – який став художником.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов.

Производимое всем этим впечатление громадно. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Все тут же забывали о них.

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем. Высоко ценя его как необыкновенно приятного, живого и оригинального собеседника, она дозволяла ему всевозможные смелые и колкие выходки и рассуждения. В апреле 1787 года Франсиско передал в Аламеду 7 своих картин для украшения Малого дворца, резиденции герцога Осуна. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Його релгйн картини фрески, написан без вдповдного настрою, не мають великого значення. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Гойя написал только один ее портрет.

Она – чудесна изящна, а по краске прелестна. Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию.

Юстина и св. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Нхто себе не зна». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе. Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Гойю все-таки продолжали не знать в Европе.

Впрочем, главным в болезни Гойи было не ее название, а ее последствия. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти».

268 347 см. Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». И даже представляли собой определенную политическую силу.

работает по украшению церкви св. Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Теофиль Готье, побывав на могиле живописца, напишет: «Здесь почивает старое доброе испанское искусство, безвозвратно ушедший мир отважных тореадоров истинных мачо и очаровательных манолас, мир злодеев и ведьм – одним словом, весь богатейший фольклор Испании.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Умирают его жена и дети (в живых остается только сын Хавиер) изгнаны за пределы страны друзья. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. 1802). Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Гойя належить до найвидатнших спанським художникам. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». В стране был страшный голод.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции. Он был младшим из трех сыновей в семье.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. А перед ней – смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке.

Розповд про молодсть Гой бльше нагадують захоплююч легенди, центральною фгурою яких вн був. Последняя особенно сильна по эмоциональному воздействию. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Тут бы ему, конечно, несдобровать. Самым известным офортом этой серии стал 43-й – «Сон разума порождает чудовищ», а его название навеки сохранило исключительно верную испанскую поговорку. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Здесь он знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство и даже участвует в конкурсах мадридской Академии художеств, надеясь быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Франсиско и его приятели раздували перебранку.

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба.

Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. В 1824 году вместе с Леокадией и Розаритой он навсегда покидает Испанию и поселяется в небольшом домике, окруженном садом, в предместье французского города Бордо. Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Он пишет «Проповедь св. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Гойе удалось познакомиться с Альбой. Это назначение очень удивило самого Гойю.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы. Большинство этих картонов случайно об наружили в подвале в 1860 -х годах. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. И тогда Гойя предложил дописать его. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. За три часа до смерти он призвал всех. Лошади похожи на каких-то животных из Апокалипсиса, человеческие фигуры – на тряпки посреди этого сумбура форм и красок есть юноша, бросающийся с кинжалом на французского мамелюка.

1797) и «Маха одетая» (ок. он стал ее вице-директором. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы». Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Картины Гойя рисовал для себя. Франсиско Гойя створив вражаючу серю офортв «Капрчос» (1793-1797), що складаться з 83 творв, максимально передають дух свободи реальност, який вн описав коротко точно: «Свт – це маскарад, в якому вс обманюють, хочуть здаватися не тим, хто вони насправд.

В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Свадьба состоялась в Мадриде.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи. В 1789г. Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов. Впоследствии эти элементы лягут в основу и всех зрелых работ художника. Под ее одеждой скрыт нож.

В этих картинах он прославлял страстность чувств и откровенность намерений и мыслей, противопоставляя их холодному классицизму. Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. на тему «Поклонение имени Бога». В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Его карикатуры будут скоро историческими памятниками». Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

Рассказы о молодости Гойи больше напоминают захватывающие легенды, центральной фигурой которых он был. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Свадьба состоялась в Мадриде. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картины без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам, украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки на долгие годы оказались забыты.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». Кстати, за тридцать семь лет семейной жизни Гойя написал всего лишь один портрет жены. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Свж сильн повн озлоблення фантаз гравюри Гой. Чем объяснялась любовь герцогини к глухому, склонному к депрессиям немолодому придворному художнику, сказать сложно.

Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Написал портрет командующего. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Гойя написав тльки один портрет.

В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Байеу був тод офцйним придворним художником короля Карла IV королеви Мар Лузи. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1812 году умирает жена Жозефа.

Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Его офорт полон содержания.

После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Первым заказом, полученным от королевского двора, был заказ на картоны – живописные эскизы, служившие моделями серии шпалер в Эскориале для столовой дофина Астурийского (будущего короля Карла IV). Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Молодой Гойя работал вполне в русле этих требований, но уже в его картонах, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры (1774— 1792), появляется отчетливый «испанский акцент».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В те годы при испанском дворе царили иностранные художники и хорошо заметный «испанский акцент» картонов Гойи аристократы приняли с восторгом. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В середине 1790-х годов в творчестве Гойи происходит перелом. Около 1769 отправился в Италию. Но на самом деле это было не так.

На тот момент художнику было 27 лет. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Перш картини Франсиско Гойя в цьому жанр були парадними («Карл III на полюванн»), з плином часу вони придбали легксть вдчутну роню стосовно моделям («Маркза Ганна Понтехос», «Смя герцога Осуна»). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой.

В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро.

Это 14 картин. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Это была рака для хранения мощей.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. Ему не хватает мастерства и опыта, за которыми Гойя решает отправиться в Рим (по другой версии, буяну снова приходится бежать от правосудия). Гойя написал только один ее портрет. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Художник широко использует контрасты света и тени. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Петра по карнизу обйшов гробницю Цецил Метелли. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон.

Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. Для него этот момент так и остался неясным. Франциска Великого в Мадриде. Число его рисунков этого времени громадно.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Для банка св.

Картоны помогли художнику получить признание, но сам Гойя не любил эту работу, считая (и справедливо) себя способным на большее. на тему «Поклонение имени Бога». Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора. запрашивает 25000 реалов за ту же работу.

Да, это она, Мария-Луиза Бурбонская, принцесса Пармская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно отвоевать, не знающая страха и раскаяния и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия.

Картини Франсско Гойя – це гучна сатира на суспльство з його вадами слабкостями. Для банка св. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Многие по разным причинам вовсе не были отпечатаны и пущены в общее обращение при жизни Гойи. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Он пишет «Проповедь св. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. Його картина була вдкинута, вн вдправився в талю.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. К празднику св.

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Его отец – Хосе Гойя – был баск. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Сохранилось также около тысячи его рисунков и 300 выполненных в различной технике гравюр. В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел».

В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. запрашивает 25 000 за ту же работу. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы».

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойя очень мало писал в Риме.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов.

Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

Рисунки для них выполнялись лучшими художниками на специальных картонах. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Наприклад, «Портрет королвсько см» (1800) зображу Карла IV з його близькими, манрн зарозумл особи яких художник навть не намагався прикрасити. Престарелый отец души не чает в дочурке. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны».

Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи. Франциска Великого в Мадриде. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Гойя вдруг явился здесь новатором.

Он хотел составить завещание и высказать свою благосклонность, однако его невестка сказала, что он это уже сделал. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. Однако этого ему уже не нужно.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Гойя – мыслитель. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой. С широко распростертыми руками встречает он смерть, бросая вызов и ей и своим палачам. Его отец — Хосе Гойя. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии.

Никто себя не знает». Под влиянием испанских просветителей (Г. Их существовала налицо огромная масса. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

В 1812 году у него умерла жена. «Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка. В начале 1790-х гг. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Франциска Великого в Мадриде. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Он пишет «Проповедь св. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года). Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Гойя был женат на сестре придворного живописца Франсиско Байеу Хосефе Байеу.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В центре он поставил королеву с детьми. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Ни греческих, ни римских, ни мифологических картин он не научился писать и, можно сказать, даже почти вовсе никогда до них не дотрагивался. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). 1814). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Индивидуальный стиль Гойи начал складываться с 1788 года, когда художник познакомил зрителя с кошмарными созданиями, ставшими позже его визитной карточкой. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу.

«Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50000 реалов в год. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. Девы Марии.

После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Он также отмечает разнообразие технических приемов в художественном арсенале своего отца. Впрочем, каждому свое». Холст, масло.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В 1795 году умер Франсиско Байеу и Гойя занял пост директора Академии.

С такой же яростью дрались женщины. На старости лет Гойя избежал одиночества — он умер в кругу семьи и на на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения. Эти работы принесли Гойе известность. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года.

В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. К «черным картинам» мы еще вернемся. Каждый безумствует по-своему.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Оказавшись отрезанным от мира звуков, сорокавосьмилетний художник начинает острее чувствовать, глубже понимать и вдумчивее работать. Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет. Это очень известные картины живописца. После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Он был также замечательным гравёром. Самая большая коллекция произведений Франсиско Гойи хранится в музее Прадо в Мадриде. «Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником. Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр. Свадьба состоялась в Мадриде. Войне за независимость посвящены 82 листа графической серии «Десастрес делла герра» (в переводе с испанского — «бедствия, ужасы войны»). В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Его стали изучать. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Так он вызвал ненависть Жозефа. так много нетопырей — все это вместо живых людей.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Фаворит королевы, герцог Годой. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

1 апреля мы вместе обедали. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Ни одному иностранному художнику не повезло в России.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно).

Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Гойя покупает загородный дом на реке Мансанарес, который в округе тут же прозвали «Домом глухого».

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Отличающаяся свежестью и живостью «Соломенная кукла» при внимательном рассмотрении превращается во вполне метафизическое произведение.

Гойя получил за свою картину вторую премию. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Холст, масло. Уединившись на вилле, Гойя работал.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. зразки того, що виступило в кнц XIX столття у мпресонств. В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Пережив личную трагедию, художник становится неравнодушным к трагедии других людей. Небольшие композиции «Суд инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов» (последователей средневековой фанатической религиозной секты, считающей самобичевание средством спасения души) отражают и собственные душевные муки художника и его растущую способность к сопереживанию, состраданию другим людям. Самой значительной страницей в творческой биографии Гойи 1790-х годов является знаменитая серия «Капричос» (в переводе с испанского — «фантазия игра воображения»), состоящая из 83 офортов (вид гравюры). В 1766 Гойя потрапля в Мадрид. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В 1799г. Штрихи его иглы острые, царапающие. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойя остается «совсем один. Близько 1773 Гойя влаштувався в Мадрид у свого друга Франсисько Байеу, працював у нього в майстерн. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Гойя написал только один ее портрет. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения. «Maxa — женский род от махо.

Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ». Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной.

Темой эскизов было поклонение ангелов Иисусу и пробная фреска Гойи заказчикам очень понравилась. У путешественников в дороге сломался экипаж. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. Гойя, суеверный по натуре, буквально потонул душой в мире мрака, насилия и ужаса. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Эти работы принесли Гойе известность.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Одно произведение показывает, как несчастная собака почти полностью погребена под зыбучими песками.

С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании.

Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. и Гаспара Ховельяноса. Как и большинство испанцев, он обладал гордым и вспыльчивым нравом, а споры, в основном, решал, хватаясь за наваху.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Его произведения имели большой успех благодаря свежести сюжетов – темы для картонов Франсиско брал из окружающей действительности изображая сценки сельской жизни, корриды, религиозных праздников. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. Но никто не застрахован от ударов судьбы, не миновали они и Гойю. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

Девы Марии. До цього часу вплив Гой на художню культуру почина набувати загальновропейського значення. Но как бы то ни было, в 1771 году Франсиско Гойя представил на конкурс Пармской Академии искусств картину с изображением Ганнибала и стал обладателем второй премии – его упрекали за чересчур «резкие» тона, но зато признали грандиозность фигуры карфагенского полководца. Як художникь, Гойя тонко володв свтлотнню Рембрандта свтлом Веласкеса. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

Тем не менее исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита. Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года).

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

В 1790-х – начале 1800-х гг. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Во-вторых, это были гравюры. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании. в 1816 в Мадриде) и других работах. Жить ей осталось недолго. Шпалеры — это безворсовые ковры-картины, вытканные ручным способом. В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея.

Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. У не народилася дочка вд Гой, яку назвали Росарта. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Всего более его привлекал знаменитый портрет папы Иннокентия XII Веласкеса, во дворце Дориа. В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание.

Руфина, девственницы и мученицы. ». Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. Народ восстал против своих поработителей. Майстернсть цього творння (вершини раннього Гой) кристально чисто, атмосфера ще безхмарна, так само як юн роки талановитого спанця.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Существует версия, что отъезд Гойи в Рим был попросту бегством от последствий очередного уличного поединка. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Но потом он переходит и к целым картинам. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону.

Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Первый настоящий успех приходит к Гойе после возвращения в Мадрид (перед этим он около трех лет расписывает церкви и дворцы Сарагосы, совершенствуя мастерство). Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. «Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. Картины, созданные им, в полной мере передают магию кисти, осознавшей свое могущество и наслаждающейся ним. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

С 1773 работал в Мадриде. Этот роман длился семь лет, во время которых другие женщины для художника не существовали. Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Здесь художник живет очень замкнуто, здесь создается состоящая из 22 листов серия «Диспаратес» (нелепость, безумства).

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. За пять картонов изображающих сцены охоты, Гойя получил восемь тысяч реалов. Его нельзя было удержать также и никаким страхом. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Чаще всего Гойя писал на холсте. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан -Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Биография Засилье при дворе художников-иностранцев привело к тому, что общий стиль испанской живописи потерял национальный колорит, основными требованиями живописи стали «усредненность» и «лакировка».

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка. Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов.

В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.

Все они — плод видений и галлюцинаций художника. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. И как в воду глядела.

Но его картина была отвергнута.

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. 1790— 95). Ф. Гойя. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Франсиско Байеу был шурином Гойи. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Його батько був вдомим майстром по золоченню.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи». Мать – Грасиа Лусиентес – дочь бедного арагонского идальго. Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». В 1775 Гой довелося одружитися з нею, коли вона була на пятому мсяц вагтност. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X.

Гойя остается совсем один. В 1802 году герцогиня Альба умерла. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Имя его тогда же стало пользоваться популярностью в Испании и сделалось особенно известно по серии больших картонов. Тем было освещено великое множество. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

По словам Хавьера, Гойя часто работал мастихином. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи6. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство. Она гласит: «Только Гойя». Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии».

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Важнее его характерные портреты и особенно ценны его изображения национальной жизни, в которых он первый, в эпоху классицизма, открыл испанскую действительность и со всей силой показал глубокое понимание её и блестящий реалистический талант. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В 1786 году, увидев серию картин, сделанных для герцога Осуны, творчеством Франсиско заинтересовался сам Карл III и Гойя стал придворным художником с годовым доходом в пятнадцать тысяч реалов. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. В этот период наступающей в Испании политической реакции жизнеутверждающее начало в творчестве Гойи сменяется глубокой неудовлетворённостью, приобретающей черты трагизма.

нод вн писав з мпресонзмом дав на початку XIX ст. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям – до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. работает по украшению церкви св. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

У вигнанн вн пише портрети свох друзв-емгрантв, освою нову тод технку лтограф робить серю, присвячену бою бикв: бордоською бики, 1826 картину Молочниця з Бордо (1827 – 1828). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Хавьер рассказывает, что художник любил работать по ночам (в отличие от большинства своих собратьев, предпочитавших писать при дневном свете). Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Для банка св.

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Я теперь не хватаюсь за любую работу». В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник.

Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. После реставрации они были подарены музею Прадо.

Он писал ее портреты много раз, два самых знаменитых из них — «Маха обнаженная» (ок. Это произошло абсолютно случайно. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары. Разумеется, во все эти кошмары внесла долю и война, бушевавшая по всей Европе. Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Его хитростью завлекли во Францию.

Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. Но в картине очень много воздуха и света. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В них он нанес удар академической школе.

После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. Именно неверный свет свечей помогал художнику создавать его тревожные образы.

Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). До ближайшей деревни было еще далеко.

Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск., чей портрет он создал.

---