Автопортрет Караваджо

Под впечатлением от болезни создаёт картину «Больной Вакх» – первый свой автопортрет. На уже рассмотренной нами картине «Музыканты» Караваджо изобразил себя третьим музыкантом с рожком. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо. Автопортреты Караваджо довольно необычны.

Реставраторы разглядели автопортрет Караваджо в графине

Им написаны также «Экстаз св. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. За кофе, бесшумно подаваемым юными пажами, завязался разговор о музыке.

Но дворецкий, следивший за порядком, узнал от своих соглядатаев о ночных похождениях Караваджо и провинившаяся Чинция исчезла из дворца. Цветовая палитра картины как будто «насыщена» непредсказуемой опасностью: плоть, розовая человеческая плоть на ней выглядит, как рана. Как живуча оказалась пушкинская сентенция о том, что «гений и злодейство две вещи несовместные». Но мифологический антураж лишь оттеняет земную чувственную красоту юноши.

А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. На улицах уже некому было убирать разлагающиеся трупы. Весь городок жил стройкой. В исполняемых им мелодиях передавался сам дух Венеции.

Как знать. Но всё эти недочёты восполняются прекрасно снятыми кадрами показа его картин. Кстати, в фильме «Караваджо» (1986) роль возлюбленного художника играет Шон Бин. Он начинал терять голову и пускаться во все тяжкие.

На его картинах, запечатлевших различные сюжеты из Священного Писания, появлялись далеко не канонические детали, делавшие служителей церкви и мучеников не идолами, а простыми и понятными людьми. С непривычки Катерина держит шпагу неуверенно и немного кокетливо. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Художник корил и винил себя за убийство, он мучился и страдал. Творчество Караваджо ознаменовало начало нового этапа в развитии европейской живописи. Для полиции было вполне привычным делом задержание за ношение оружия гражданским лицом.

Реставраторы отыскали автопортрет Караваджо на его картине "Бахус"

Им и в первую очередь эстету Беллори, в значительной степени принадлежит «заслуга» того, что творчество Караваджо оказалось надолго погребённым под толстым слоем суждений о «чрезмерном натурализме» и грубости стиля, которые не позволили художнику возвыситься до подлинного понимания прекрасного. Посещение Бергамо, Брешии и Кремоны произвело неизгладимое впечатление на юного ученика.

С мощной простотой, как человеческую трагедию трактует художник сцены мучений святых. Например, взять хотя бы «Тайную вечерю» Тинторетто в церкви Сан-Паоло. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Своего «Караваджо» преподнёс зрителям в 1986 году английский режиссёр Дерек Джармен.

Самый необычный автопортрет: Караваджо

А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Это занимательное чтиво выдержало двадцать пять изданий. 1594, Париж, Лувр), Лютнист (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Концерт (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) утверждают сложившуюся самостоятельную образную систему художника.

Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Из-за жары пересохли все городские колодцы.

• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Караваджо: художник изменивший искусство
• Сообщество «Ехидны инакомыслия»
• 10 пасхалок, скрытых в известных произведениях искусства
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
• Личная библиотека и записная книжка
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо

Много времени он провёл и перед леонардовским алтарным образом «Мадонна в скалах», который тогда ещё находился в миланской церкви Сан-Франческо Гранде. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Эта первая работа, написанная для дель Монте в его дворце. Так, на полотне «Казнь Иоанна Крестителя» он подписался прямо в центре, под лужей крови, которая натекла из отрубленной головы святого, – причем нацарапал свое имя красным.

«Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. И вообще это не Вакх, а смертный, нарядившийся им, словно бы говорит художник, спуская нас с небес на землю. Достаточно взглянуть на трагическое выражение лица с запёчатлёнными на нём лишениями и страданиями, выпавшими на долю художника, чтобы согласиться с расхожим мнением современников о том, что к Караваджо вполне применимо определение tembile (устрашающий), данное в своё время Микеланджело Буонарроти. Его стилю волей-неволей были вынуждены подражать многие зрелые мастера, проклинавшие свалившегося на их голову молодого «выскочку» за ломку всех прежних навыков и понятий в живописи. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Например, официальный художник мадридского двора Винченцо Кардуччи итальянец по происхождению, в своей книге «Диалоги о живописи» (1633), выражающей официальную позицию испанского католицизма, объявил Караваджо «гениальным чудовищем», не знающим правил и лишённым какой бы то ни было теории, а его появление в искусстве счёл «плохим знамением» и уподобил ни много ни мало явлению Антихриста.

1. Караваджо: жизнь и творчество художника
2. Автопортрет Караваджо на картине «Вакх»
3. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ МИРА – часть 2
4. Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
5. Картина Музыканты, Микеланджело Меризи да Караваджо
6. Восемь интересных фактов из жизни великого художника Микеланджело да Караваджо

Сложная композиция с драматичным сюжетом отражается в каждом жесте – ослепленный Савл закрыл глаза руками.

Юный Меризи не единожды заходил в собор ранним утром до начала службы, чтобы постоять перед «Ассунтой». Однажды, поссорившись с квартирной хозяйкой (наверное, она попросила плату за прошедший месяц, вот глупая женщина), закидал ее окна камнями и спел под ними непристойные песни. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины.

Сначала он голодает и живет как и все бездомые у костра. Недаром один из авторов очередных «Жизнеописаний» Джован Баттиста Пассери отметил позднее, что Караваджо своим новаторским искусством «распахнул окно, через которое сызнова стала видима исчезнувшая было правда». Отзвуки таких его работ, как «Снятие с креста» в миланской церкви Сан-Феделе или фресковые росписи в монастыре Гареньяно, можно без труда обнаружить в ранних картинах Караваджо. С презрением смотрит на него юный Давид.

Поначалу он бедствовал, работал по найму. Как-то ранним утром в сопровождении сонного гувернёра ребята отправились ловить бабочек на дальнем лугу. Его вывел из состояния оцепенения и восторга подошедший кардинал. Наступило осеннее ненастье, когда из-за проливных дождей нельзя выйти из дома. После полученного от Венеции потрясения Верона оставила его равнодушным, навевая тоску провинциальной скукой, не в пример Шекспиру, который из своего туманного Альбиона проникся такой любовью к далёкой солнечной Вероне, что ярко описал её не только в «Ромео и Джульетте», но и в романтической комедии «Два веронца» там великий драматург допустил географический ляпсус, описав, как его влюблённые герои «приплыли» туда из Милана. Задержанный оказался ночью не только со шпагой, но и с непонятным предметом в чехле.

Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Всё остальное остаётся за скобками его новаторского искусства. В 1608—1609 годах — колесил по Сицилии и Южной Италии, был ранен в 1609 году в Неаполе. Вялый и склонный к полноте Муцио признавал превосходство и силу не в меру напористого и находчивого друга, который был на два года моложе и старался подражать ему во всём. Свет преображает эмоциональную атмосферу происходящего, придавая событию, одновременно, очень конкретный и ирреальный характер. Когда ему была показана картина с полуобнажёнными юношами, она привела его в неописуемый восторг.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Творчество Караваджо – воплощение противоречивости, как и его жизнь
5. История со «Святым Матфеем и ангелом»

Из их высказываний следует, что он начал писать, доверяясь только собственному таланту и не признавая никаких предписаний и авторитетов. Обретённые знания укрепляли в нём веру, находя в душе и сознании правильное соотношение. Всё писалось с натуры. Видимо, за какие-то заслуги Меризи получили право на обладание фамильным гербом. Считается, что это один из миланских друзей Караваджо, навестивший его в Риме. Римская курия ещё в 1542 году учредила пресловутый «Индекс запрещённых книг», отменённый лишь в 1962 году.

Убил ли в юности Караваджо человека – до сих пор не доказано. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Так, шпага внизу сходится с пальмовой ветвью в вершине другого вписанного треугольника. В убийстве был обвинён Караваджо. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием.

На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. В зрелом возрасте он написал картину «Христос изгоняющий из храма торговцев», которую одно время принимали за произведение Караваджо, настолько она близка ему по духу и манере исполнения с неизменным использованием светотеневых эффектов, тем паче что картина значилась в посмертно составленной описи художественных ценностей, принадлежавших главному коллекционеру картин мастера — маркизу Джустиньяни.

• Картины Караваджо – гордость и достояние Италии
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Микеланджело Караваджо – художник-новатор
• Движение к цели несмотря ни на что
• Караваджо: очень плохой мальчик
• Влияние Караваджо на мир искусства
• Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)

Многие мастера, в том числе и «караваджисты», восприняли лишь внешние черты его метода глубинные принципы искусства Караваджо получили творческое развитие в живописи Рубенса, Веласкеса, Риберы, Сурбарана, Рембрандта. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх.

Вскоре в одной из гостиных дворца состоялось для узкого круга доверенных лиц обсуждение пока не успевшей попасть в «Индекс запрещённых книг» работы «Философия, основанная на ощущениях», которую монах написал в развитие идей своего учителя Бернардино Телезия, натурфилософа и противника схоластического аристотелизма. Пошли разговоры о том, что из-за сонета между художником и поэтом пробежала чёрная кошка. На ней была организована ретроспектива работ Гюстава Курбе, осенившая двадцатилетнего итальянского искусствоведа Роберто Лонги (1890-1970) гениальной догадкой о подлинном месте Караваджо в мировом искусстве, с блеском развитой во многих его работах, в частности в «Краткой, но правдоподобной истории итальянской живописи» изданной в 1914 году. Позднее столь же негативно высказался о Караваджо, как ни покажется это странным, американский искусствовед Бернсон, перу которого принадлежит немало блестящих страниц об итальянских мастерах, поражающих глубиной анализа их творений.

Но рассказ о «судьбе и личности» заслонил в фильме самое главное, чем ценен мастер, — его новаторское искусство. Освободившись загадочным образом, художник пошел, может быть, пешком в направлении города Порто Эрколе (территории в 100 км по болотам, где никто не ходил. ).

• Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»
• Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»
• Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»
• Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
• Описание картины Караваджо «Спящий Амур»

Однако большинство римлян не поддерживали такие требования, считая, что их безопасности ничто не угрожает, а испанцы с французами пусть как-нибудь сами между собой разберутся. У него появилась подружка Антонина даль Поццо, у которой он часто оставался на ночь. В этой аллегории делается предупреждение любому смельчаку, который вдруг вознамерится «зажечь свет», чтобы рассеять тьму. В завязавшейся драке он ранил сутенёра ножом и впервые угодил в тюрьму.

Чтобы найти картину «Поцелуй Иуды», которую воры украли из Одесского музея, полиция внедрила в круги европейского криминала своего человека, притворившегося подпольным коллекционером. Идея увлекла Караваджо. При нем была только одна его картина – тот самый автопортрет – Давид с головой Голиафа.

1. Описание картины Караваджо «Амур победитель»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако только сейчас благодаря новой реставрации с применением современных технологий удалось четко и во всех деталях разглядеть очертания фигуры и лица художника. А вот Караваджо и его новаторским творениям не повезло. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане.

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Сложно сказать однозначно. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. На лице музыканта грусть. В заключение, пару слов о кончине известного итальянского художника. После ссоры со знатной особой был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию.

К тому времени уже не было в живых главного «цензора» и непримиримого борца с ересью архиепископа Карло Борромео и для многих художников настала пора относительной свободы, поскольку у испанских наместников руки до искусства не доходили. За любую оплошность или непослушание в ход пускалась плётка. Дворец Мадама служил ему надёжной защитой от любых неожиданных неприятностей.

Эта была мировая сенсация, всколыхнувшая весь художественный мир. Также нет сведений в июле 1610 года о неопознанных трупах. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).

Официальный Рим предпочёл остаться в стороне, но в городе нарастало напряжение. Картина дошла до нас в своём первозданном виде. На автопортрете видны черты лица художника (нос и глаза), его густые черные волосы и белый воротник. Для этого сюжета, возможно, был исполнен натюрморт Корзина с фруктами (Милан, Пинакотека Амброзиана), поражающий энергией чистых красочных тонов. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр.

По условиям контракта мальчик поступал на полное довольствие в мастерскую к наставнику сроком на четыре года, в течение которых ему надлежало освоить все премудрости ремесла живописца.

Это первый созданный Караваджо пейзажный ноктюрн. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Это один из самых высокочтимых итальянских святых. Получив от матери деньги, он тут же тратил их на гульбу.

После эпохи Возрождения именно с темпераментной и страстной живописи Караваджо начинается новый этап в развитии демократического и реалистического направления искусства. Для друзей пробил час расставания и, как оказалось, навсегда.

В Порто Эрколе у него не было друзей и покровителей (они были в Риме, Неаполе, Генуе) и никто не помог бы художнику.

Положение резко изменилось только после Венецианской биеннале 1910 года. Как же выглядел этот «возмутитель спокойствия».

В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Пора безмятежного детства быстро пролетела. Бывая в её доме, он очень любил слушать, как она играет на клавесине.

А что говорить о причёсанных волосах, стянутых на затылке бантом пёстрой лентой. Караваджо понял, что его вольной жизни настал конец.

Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Но, к великому сожалению, он лишился возможности обратиться к Филлиде Меландрони, которая как нельзя лучше подошла бы для образа героической христианской мученицы. Например, весной 2007 года в рамках Международного театрального фестиваля на сцене чеховского МХТ была дана версия «Лебединого озера», в которой все партии лебедей исполняли танцоры мужчины в пачках и кроссовках. Караваджо написал красивый портрет магистра ордена в доспехах, за что получил деньги, а также столь необходимую ему «крышу» – его приняли в члены ордена.

В образах каждого музыканта — лютниста (в центре), с кистью винограда (слева), с нотами (справа) и с духовым инструментом (на втором плане считается, что это возможный автопортрет художника) подчеркнута характерность, а все они тонко объединены общим настроением. В своих многочисленных интервью, он с сарказмом и презрением осуждал бессмысленность мира, чем снискал титул «экзистенционалиста живописи». Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». 1593, Рим, Галерея Боргезе), Гадалка (ок.

Та же судьба постигла Галилея, а Бруно принял мученическую смерть от рук инквизиции. Вместе с младшим братом он пропадал там часами. В глаза бросается неестественность его позы. Разделив полотно надвое по вертикали, Караваджо показал мир реальный и его перевёрнутое зеркальное отражение, помогающее глубже понять всё, что нас окружает. На причале венецианские друзья устроили им проводы.

За голову известного живописца обещали большое вознаграждение. Воспоминания детства» называет «отцовским комплексом», видя в ней признак гомосексуализма. Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами». С глубокой искренностью — сцену духовного преображения Савла — будущего апостола Павла. Когда выяснилось, что Караваджо в Риме нет, то на него объявили охоту. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо».

О его внешности можно судить по добротному автопортрету с кистью в руке — бледное лицо оживляет белоснежное жабо по испанской моде (Галерея Брера, Милан). Он не идеализировал природу, а изображал её такой, какой она представала его взору. Об этом говорит и его автопортрет, который он начал писать вскоре после того, как отправился в бега. Такому желанию мог бы пособить Петерцано, знакомый со многими венецианскими мастерами.

В него попали сочинения выдающихся учёных, мыслителей, писателей и поэтов. Оба персонажа рельефно выступают на переднем плане из ночного мрака.

Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). В Италии почти одновременно провозвестниками нового мировоззрения изменившего все бытующие представления об окружающем мире и его устройстве, выступили Джордано Бруно, Томмазо Кампанелла и Галилео Галилей. Ему не везло ни в XVIII, ни в XIX веке. Даже Стендаль, большой знаток итальянского искусства, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» и «Прогулках по Риму», не преминув всё же заметить, что художник считается «злодеем». К сожалению, не сохранились даже редкие его письма. Он мечтал о своём зрителе, которому так много хотел сказать.

Собратья-крестоносцы с трудом скрутили кутилу и заключили в крепость. Картина лишена какой бы то ни было религиозной экзальтации, которая столь свойственна многим художникам, берущимся за трактовку подобного сюжета. Словно из небытия неожиданно выплыли как призраки доселе неизвестные картины, очищенные от вековой пыли.

Кардинал, никак не ожидавший вновь увидеть у себя «Лютниста», хоть и был несказанно рад его возвращению, на сей раз воздержался от выражения особой благодарности. Позднее великий прародитель итальянской оперы был погребён в первом левом приделе собора Фрари близ главного алтаря с «Ассунтой».

Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. Ему захотелось во что бы то ни стало посетить мастерскую этого «трудолюбивого муравья», как назвал Тинторетто без тени злого умысла историк венецианского искусства всезнающий Боскини. Вероятно, это та самая шпага Караваджо, которая фигурирует в отчётах римской полиции с выгравированной на клинке надписью на латыни «Nec spe пес metu» — «Нет надежды, нет и страха». Первое время Караваджо сильно нуждался. Художник на нем сидит в пустой комнате.

Но молчат музыкальные инструменты, которым надлежит исполнить вместе с лютней любовный мадригал, так как никто из музыкантов не явился. По пути он заболел и умер. Все предметы переднего плана залиты рассеянным и слегка золотистым светом, подчёркивающим звучание красок и позволяющим даже прочитать на раскрытой странице партитуры неожиданное послание анонимному адресату: «Voi sapete chio vi amo» (Вы знаете, что я люблю вас). Дома их ждал непочатый край дел. Возможно, его убили именно на лодке или в тюрьме в Пало.

Но куда там. Этот учёный внёс весомый вклад в мировое искусствоведение. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея».

У недавно овдовевшего Меризи на руках осталась годовалая дочь Маргарита. Под впечатлением разговоров о музыке, которые постоянно велись в римских салонах — да и сам он был к ней не глух, — Караваджо принялся писать по просьбе дель Монте «Лютниста» (94x119). Его успехи в фехтовании вызывали одобрение учителя и восхищение неуклюжего Муцио. Для будущего художника это было потрясением.

Узнав о случившемся, кардинал дель Монте изменился в лице и в ответ только развел руками, показывая всем своим видом, что он бессилен что-либо сделать. Приобретя в антикварной лавке старый восточный щит из тополевой доски и натянув на него холст, Караваджо приступил к написанию «Головы Медузы» (60x55).

В качестве примера можно сослаться на Веронезе, что означает «веронец», хотя его настоящее имя Паоло Кальяри или на известного под именем Тинторетто Якопо Робусти, чей отец был красильщиком (tintore). Само это празднество получило название «карнавал» от итальянского слова came — мясо, когда наступает мясоед перед Великим постом, пора поголовного обжорства и пьянства. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца.

После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Но Караваджо трактует ее жанрово, а не в форме идиллии.

Все фигуры словно выбрасываются на зрителя из тьмы. Любое посягательство на неё каралось смертной казнью. Бартоломью.

Главное достоинство картины в передаче состояния внутреннего напряжения между низко пригнувшимся к воде героем и его перевёрнутым отражением, а стало быть, между творцом и творением, о чём столь выразительно повествуется в мифологическом сюжете. Судьба была немилостива к Караваджо — с гениями такое случается. Тайна осталась нераскрытой. У него с ранних лет проявилась тяга к рисованию. Его перу принадлежат такие сочинения, как «Руководство по правильному ведению светских бесед» (нечто вроде известного сочинения «Придворный» Кастильоне), «Как преуспеть и утвердиться в Риме» и другие работы.

Изображение искренних простых человеческих чувств всегда было важно для Караваджо. У картины имеется второе, неверное название «Концерт», но как такового его здесь нет, поскольку инструменты молчат. Юношу взяла оторопь при виде столь необычной композиции и ослепляющего света. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. После угрюмого Милана, наводнённого испанской военщиной, «светлейшая владычица Адриатики», как тогда ещё называли этот удивительный город, предстала перед путниками во всей красе, всплыв из морских глубин со своими каналами и мостами, великолепием дворцовых фасадов из мраморного кружева и праздничной разноязыкой толпой.

Как-то Петерцано привёл ученика в доминиканский монастырь Санта-Мария делле Грацие, где в одном из церковных приделов показал работу своего прославленного учителя «Коронование терновым венцом». Однажды ему было поручено написание алтарного образа для знаменитого Миланского собора — такой чести удостаивались немногие.

Обиду он помнил и встретиться вновь с бывшим работодателем не имел никакой охоты. Ему льстило появляться с ней в известных местах сборища художников, поэтов и музыкантов. И таким вопросом вправе задаться каждый, вглядываясь в фигуру лютниста. Прежде чем ослепнуть их видел теоретик маньеризма Ломаццо, который разразился едкими эпиграммами, высмеивая братьев Кампи за их приверженность «сермяжной правде». Образумился ли юный художник.

С помощью визжащих лебёдок обработанный камень поднимался наверх вместе с бадьями, наполненными раствором. Ему не составило большого труда уговорить скучающую без мужа Катерину позировать для новой картины. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.

Они заставили будущего художника после внимательного их рассмотрения глубоко задуматься. Рассуждая далее, он находит его живопись не только «смешной», но и «до убожества монотонной». Путаницу внёс сам художник.

Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным. Она вполне оправдывала своё редкое имя гордой дочери фракийского царя Сифона. Правда их невозможно назвать таковыми в прямом смысле, поскольку Караваджо постоянно скрывал подлинную свою сущность под вымышленным обликом. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Уже ранние, созданные в Риме произведения с изображением полуфигур — Вакх (1596—1597, Флоренция, Галерея Уффици), Юноша с корзиной фруктов (ок. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию.

В отличие от «Отдыха на пути в Египет» невозможно прочитать и установить авторство партитуры, которая раскрыта перед юным скрипачом. Прежде всего, это одна из ранних работ «Больной Вакх», на которой художник изображён после перенесённой малярии или образ юноши на картине «Музицирующие мальчики». Эта картина, как признавал сам Караваджо, является «наиболее удавшимся ему куском живописи». «Святая Екатерина Александрийская» (173x133) представляет собой продолжение попыток художника запечатлеть на холсте движение души. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь.

Его появление было предопределено всем ходом развития передовой гуманистической мысли и ренессансного искусства в Италии, в основе поисков которого неизменно оставались человек и стремление полнее и глубже отразить его суть. Им написаны также «Экстаз св. 20 апреля 1573 года им была закончена картина «Тайная вечеря» для трапезной при храме Сан-Дзаниполо вместо сгоревшей там при пожаре одноименной картины Тициана, который, сославшись на занятость, отказался повторить утраченное. Таким и появился на свет «Нарцисс» (112x92). В начале 1590-х годов Караваджо приехал из Ломбардии в Рим, где обрел влиятельного покровителя — кардинала дель Монте.

Для своего времени Петерцано был педагогом передовых взглядов. Всё это не могло не беспокоить осторожного в суждениях наставника. Всего за ним насчитали три точно доказанных трупа. Падающий сверху луч света выхватывает лицо, руки и коричневую сутану Франциска, а также белую накидку ангела и его обнажённый торс, плечо и колено, которые выглядят удивительно пластично на фоне ночного неба. Отчаянный прыжок Микеланджело с моста так поразил Фабрицио, что на сей раз он не подвёл ребят. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Богемная жизнь влекла их обоих. Этому девизу он был верен до конца. Каковы бы ни были рассуждения психоаналитиков об «отцовском комплексе» по Фрейду, похоже, что женский пол почти не интересовал юного Микеланджело, оставляя его равнодушным. Широкой известностью он был обязан своим многочисленным комедиям, с успехом идущим на театральных подмостках, а главное — фундаментальному научному труду по оптике «Естественная магия», чьё последнее издание в 1589 году пользовалось невероятным успехом не только в университетской, но и художнической среде.

Были не забыты и кое-кто из художников, поэтов, музыкантов. Пусть он мир приведёт в пристойный вид». В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Те из современников художника, которые заметили это сходство, наверняка также слышали о личностной вражде между угрюмым титаном искусства и интригующим литератором.

В ту пору любые поездки были далеко не безопасны. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. В Италии давно утвердилась привычка давать мастерам прозвища по названию места их происхождения или по другим признакам.

Уже упоминавшийся автор известного труда «Цицерон» Буркхардт язвительно заметил, что «Голова Медузы» — это всего лишь изображение «орущего парня, у которого вырывают зуб». Но, как отмечает писатель-моралист, чтобы картина не вызывала нареканий со стороны официальной цензуры и была продана, в ней должно быть соблюдено непременное требование — «никакой откровенной похабщины с наглыми фавнами, восседающими верхом на нимфах или похотливыми сатирами, бесстыдно ублажающими охочих до любви пышнотелых богинь, а тем паче не должно быть на картине святых обоего пола изображённых в непотребных позах». Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Вскоре в расцвете лет скоропостижно скончался маркиз Франческо Сфорца, оставив сиротами шестерых детей.

Здесь, как и в первой картине, всё дышит пронизывающим каждую деталь ожиданием. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц.

В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5. Событие развёртывается ночью на фоне освещаемого сполохами неба и темнеющей внизу долины Тибра, где горит костёр, разведённый пастухами, к которым на огонёк подошёл молодой монах Лео, оставивший преподобного одного молиться на горе.

Такое искусство было лишено малейшего намёка на правду жизни. Его собственная безнравственность изобретательное бесстыдство, жестокий нрав (напомним в 1606 году его преследовали за убийство), но в тоже время художественный гений – все это в конечном итоге могло послужить мотивом для комплексного самооправдания. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Однажды, весной 1598 года, с Караваджо произошёл курьёзный случай. Но на одном из листов партитуры чётко начертано латинизированное имя Gallus. Их арестовали, а картину на официальной церемонии в 2010 году передали Януковичу.

Затянувшиеся «смотрины» завершились осенью 1594 года — Караваджо отдал предпочтение кардиналу Франческо Мария Борбоне дель Монте (1549—1627). Он первым выступил как ниспровергатель общепризнанных канонов и авторитетов. Сегодня уже невозможно представить общую картину мировой живописи без его полотен. До истины он доходил самостоятельно, опытным путём, умело используя богатство красок своей животворной палитры и поклоняясь не идеализированной красоте, а правде жизни. В том знаменитом сражении принял участие Мигель Сервантес, получивший в бою тяжёлое ранение и потерявший левую руку.

Учёный муж внимательно выслушал его рассуждения о будущей росписи плафона и горячо поддержал желание художника проверить знания законов перспективы в небесных сферах. Установлено, что первоначально Мандзони назвал свой роман «Фермо и Лючия», то есть именами родителей Караваджо, а в лирических отступлениях его повествования, особенно когда автор живописует картины природы Ломбардии, отдельные страницы живо напоминают некоторые пейзажи и натюрморты кисти Караваджо. Сегодня трудно понять, как это удалось совершить за столь короткое время молодому человеку, неожиданно оказавшемуся в Риме без средств, протекции и громкого имени. К сожалению, нет и вот уже в Риме он вновь попадает в тюрьму, где знакомится, кстати, с Джордано Бруно.

«Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Последний в сочинении «Цицерон» изданном в Лейпциге в 1855 году, заявил: «Современный натурализм stricto sensu (в прямом смысле) берёт начало в грубейшей манере Микеланджело Амариги из Караваджо». Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Полученный урок был позднее им блестяще развит и обогащен.

Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Вот почему «Корзину с фруктами» можно считать манифестом преданности художника натуре, гимном материальному миру. Теперь он написал полуобнажённых «Музицирующих мальчиков» для личного пользования влиятельного кардинала и вот таким образом не был озабочен мыслью о том, что иезуиты с их острым чутьём на крамолу доберутся и до него.

И всё же наиболее близка к истине другая версия. Но однажды, проснувшись утром, он обнаружил, что его кошелёк пуст. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. Одним из примером этих поисков является его автопортрет 1973 года.

Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Вскоре он завершил работу. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. К сожалению, написанная им в годы ученичества работа, как и всё то, что позднее было создано в Милане, когда он стал профессиональным художником, не сохранилась. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. В алтарных картинах «Мученичество св. Положившись на память, которая начала его подводить, кардинал записал: «Обретшая славу корзина с правдоподобно изображёнными цветами (sic. ) написана Микеланджело да Караваджо, который имел широкую известность в Риме»48.

По описаниям близко знавших его людей, он был невысокого роста, черноволосый, с некрасивым лицом, но выразительным взглядом карих глаз. Однажды, утомившись на охоте, Нарцисс склонился над источником, чтобы напиться. Её происхождение не выяснено, поскольку в роду Меризи никогда не было живописцев. Как ни странно, но подавленность духа и хандра способствовали поддержанию в нём нужного творческого настроя, когда он яростно набрасывался на холст, накладывая быстрые мазки и не видя ничего вокруг.

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Караваджо не стало 18 июля 1610 года. От него лучше держаться подальше». Он и «раскрутил» воров в Берлине на продажу краденого полотна.

А такое никому не прощается. В отличие от героической монументальности и исполненной мощного звучания венецианской «Ассунты» её веронская версия лишилась самого главного — воздуха и ощущения стремительности божественного вознесения над воздетыми к небу дланями рыдающих апостолов.

Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же).

Он был старым другом Петерцано и написанная им для церкви Сан-Раффаэле в Милане алтарная картина «Святой Матфей с ангелом» стала отправной точкой для одноименной картины, которую Караваджо напишет в Риме. Другой его известный автопортрет – в образе «Больного Вакха», явно страдающего от похмелья. Бэкон полагал, что возможно. Но ничего до сих пор не доказано – инквизиция в ту пору не давала распускаться.

Преисполненные подлинного драматизма и суровой поэзии кадры фильма «Евангелие от Матфея» бесспорно навеяны живописью Караваджо и прежде всего его великолепной триадой в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези. Все последующие новости о смерти художника основывались только на этом письме. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать.

Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей. Всё это ошеломило юнца в первый же день их приезда. Не остался в стороне и кинематограф. Начался поголовный мор и город казался вымершим. Художник сам казнил себя и сам вынес себе смертный приговор. Смог ли обуздать свой характер.

Позднее художник не раз вернётся к этой теме. По традиции всё начиналось с поросячьей «корриды» — заранее привезённых свиней держали в специальных загонах на внутреннем дворе Дворца дожей и под звон колоколов как по команде всех разом выпускали на волю. Тень покрывает малозначительные элементы полотна.

Беда с этими гордыми сицилианцами, не понимающими шуток. Далеко не все были готовы тогда понять и со знанием дела оценить новаторство художника, который не побоялся запечатлеть на своих полотнах сцены из жизни римских низов. И только благодаря революционным событиям во Франции стала наконец возможной переоценка творческого наследия этого бунтаря в искусстве, оказавшего своим новаторством влияние на Жака Луи Давида, признанного певца революции.

Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Все это тоже известно из протоколов. Но Караваджо всегда был склонен к авантюрам и всякие запреты только распаляли его. Тогда он решил повременить и осмотреться. Однажды он был приглашён кардиналом на спевку хора мальчиков в Сикстинскую капеллу, куда попал впервые. Но недаром говорится — не было бы счастья, да несчастье помогло.

Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей. Оставшись без отца в пятилетнем возрасте, он обожал мать и был к ней сильно привязан. Отсутствие нимба над головой Иисуса говорит о том, что он выступает здесь в своей телесной ипостаси. «Пусть над этим ломают головы другие, ничего не смыслящие в живописи, — сказал он про себя, — а для меня всё давно уже ясно как Божий день».

Будучи с ним на дружеской ноге, к явному неудовольствию Марио, питавшего неприязнь к весельчаку и болтуну Леони, Караваджо не переставал поражаться той лёгкости и быстроте, с какой новый приятель делал наброски с натуры, сумев запечатлеть кардинала в различных позах. Своему мадригалу Кампанелла предпослал следующую, как он выразился, «экспозицию», в которой говорится: «Поэт повествует о том, что мир погряз во тьме, когда безнаказанно вершится зло, а тем временем софисты и лицемеры своим словоблудием убаюкивают людей, страждущих в потёмках.

Например, обнажённое плечо пастушка с фрески учителя позднее перешло на картины ученика «Юноша с корзиной фруктов», «Больной Вакх» и другие работы. Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Караваджо не единожды помещал автопортрет на своих картинах. Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов.

Все персонажи пребывают в постоянном вращении вокруг земной сферы. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. Как выяснилось позднее, выбор оказался более чем удачным.

Несколько раз изменяя расположение фигур, он обращался к написанию евангельской сцены «Трапеза в Эммаусе» (Милан, Пинакотека Брера 1601, Лондон, Национальная галерея). Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков.

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Он никогда не был женат и детей не оставил. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Тут же лежащие фрукты, скрипка со смычком и раскрытая партитура. Правда, пришлось на время воздержаться от ночных прогулок, что особенно его тяготило.

Однако к тому времени они настолько поблекли и увяли, что были почти неразличимы.

Караваджо ставил перед собой абсолютно иные эстетические задачи, руководствуясь однажды выработанным для себя неизменным правилом, на которое ссылаются многие биографы: «Не делать на холсте ни одного мазка, кроме как подсказанного жизнью». Укажем на ещё одно загадочное совпадение. Поза и возраст Давида напоминают ранее написанного «Нарцисса» с той лишь разницей, что мысль героя здесь направлена к действию, а не наоборот, как у Нарцисса, который прежде совершил необдуманное действие, нагнувшись к воде, а уж затем подумал, сколь прекрасно отражение его лица и влюбился в себя. Иисус называл его величайшим из пророков.

И все же на полотне Энсора герой словно находится под защитой своей «нормальности», которая позволяет ему стоять отдельно от ревущих, хохочущих масс. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил».

Произошло «второе рождение» Караваджо, равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, созданных друзьями и недругами художника. Дель Монте было за сорок, происходил он из рода венецианских патрициев. Их образы простонародны, как и образ Марии, уподобленной крестьянке в выцветшем платье. Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия.

Свет – главный участник его картин. В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей.

Для впечатлительного Микеланджело это было страшным потрясением. В папском Риме любое новое слово воспринималось как опасное инакомыслие и жестоко подавлялось. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». От всей его фигуры веет тем же достоинством и благородством, с каким он отстаивал свою правоту, хотя неглупый инквизитор не преминул укорить его в малодушии. Караваджизм). Рисовал с натуры без эскизов.

Но особую известность принесли ему «Рассуждения о живописи», написанные главным образом как пособие для коллекционеров. «Ассунта» Тициана — это страстный порыв матери к сыну наподобие ярко-красного пламени, возносящегося к небу. Его обнажённое колено почти упирается в раму картины.

Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». Столь верного воспроизведения неживой природы итальянская живопись до того не знала, вот таким образом долгое время натюрморт безоговорочно приписывался фламандским живописцам, которых считали непревзойдёнными мастерами этого жанра. Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606). Возможно, что на основе полицейских протоколов, кроме упомянутых фильмов, получилось бы занимательное чтиво о нравах римской богемы при условии, если бы речь не шла о великом художнике. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Поводом послужило подозрительное обстоятельство. В результате одного из нападений его лицо было изуродовано.

Герои его картин далеки от античных идеалов их можно было встретить на улицах итальянских селений. Один из них находится в Эрмитаже.

Он объявился в Риме почти одновременно с Караваджо, где сумел проявить себя хорошим врачом-диагностом и обрёл известность как плодовитый литератор. За ними прочно закрепилось прозвище quacchiati, означавшее на местном диалекте «вездесущие». В 1607 году перебрался на остров Мальта.

По такому случаю дворцовым портным для него был пошит строгий камзол. Отложив в сторону скрипку со смычком, он внимательно вчитывается в раскрытую партитуру.

Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Однако он хорошо помнил слова мудрого Леонардо о том, что «жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя» и вот таким образом терпимо относился к странностям юнца и его не поддающимся порой объяснению дерзким поступкам. Получив причитавшуюся ей долю, сестра Катерина через год удачно вышла замуж. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.

Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа.

Неблаговидным делом травли новичка занимались скуки ради лоботрясы-подмастерья. Более мерзопакостное зрелище под чарующие звуки музыки Чайковского трудно даже вообразить. Первые варианты полотен для капеллы Черази были сначала отвергнуты заказчиками.

Интересно, что обнаженной женской плоти в его картинах почти нет, а вот красивых полуголых юношей – полно. Род существует до сих пор. Вот таким образом ему постоянно приходилось быть настороже.

В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Сидя в мастерской, Караваджо задумался над новыми сюжетами в стремлении создать нечто необычное, чтобы вызвать к себе интерес не одних только частных коллекционеров, у которых его работы мало кто видит. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Ещё о его личности помогают судить воспоминания как друзей, так и недругов. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Ей удалось без мужа поставить детей на ноги. Вот почему картину «Неверие апостола Фомы» можно по праву рассматривать как поэтическую метафору или даже своего рода художественный манифест, предвосхитивший революцию, совершённую Галилеем в науке.

Особенно следует выделить работавших в Милане кремонских мастеров братьев Кампи. С автором нельзя не согласиться. Признавая яркий художественный дар и темперамент своего протеже, независимость суждений и дерзкий ум — «un cervello stravagantissimo», как он пояснял друзьям, умный дель Монте давно заметил, что на молодого художника дурно влияет любая похвала, оказываясь для него пагубной.

Освещенные лучами заката их выразительные мускулистые фигуры, казавшиеся вылитыми в бронзе, возбуждали любопытство мальчика. Наглость испанской солдатни порой переполняла чашу терпения и тогда стихийно вспыхивали народные волнения, которые жестоко подавлялись.

В середине марта 1588 года Петерцано решил посетить перед Пасхой город своей юности, взяв в Венецию подающего надежды ученика. Картина вызвала восторг друзей и знакомых кардинала. Общими усилиями удалось наконец поймать и усмирить вырвавшееся из повиновения животное и выручить перепуганного насмерть Муцио, у которого от тряски началась страшная рвота.

Его стиль называли «демоническим» и к нему уж никак не подходит эпитет divino (божественный), который обычно используется, когда речь заходит о творениях и личности Рафаэля. Расписанный им свод алхимической лаборатории пронизан той неукротимой яростной энергией, которая способна вызвать гневные раскаты грома, предвестника приближающейся грозы. Зато «Рождество», которое сицилийские мафиози похитили из церкви в Палермо 40 лет назад, до сих пор входит в список ФБР «Главные преступления в мире искусства».

На излёте XVI века в Италии шло отчаянное сопротивление приходу Нового времени. Рано познав безотцовщину, Микеланджело тяготился женским окружением. Другим биографом, лично знавшим Караваджо, оказался весьма посредственный римский художник Джованни Бальоне (1573-1644), приверженец маньеризма. Когда Караваджо показал законченную картину Марио, она не вызвала у него особого интереса.

Он жил на съемных квартирах. И он был прав. В историю он вошёл под этим именем.

Осмотревшись, Караваджо, к величайшему изумлению, увидел среди других картин, украшавших стены гостиной, «Шулеров», «Юношу, укушенного ящерицей» и «Отдых на пути в Египет», за которые ему были заплачены какие-то жалкие гроши обходительным синьором Валентино. Времена и вкусы меняются. 1593, там же), «Вакх» (ок. Находясь под железной пятой испанцев, Милан был олицетворением насилия и беззакония.

В тот злополучный год не стало великого старца Тициана. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Эта картина под названием «Куртизанка Филлида» (66x53) погибла в апреле 1945 года при штурме Берлина. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Поначалу она смутилась, думая, что придётся обнажаться перед художником.

По этому поводу биограф Беллори, не любивший Караваджо и всячески его поносивший, язвительно заметил: «Он забился в погреб и не знает, как из него выбраться». Много воды утекло, прежде чем неприятие творчества Караваджо в корне изменилось, чему не могла помешать даже «дурная репутация», сопровождавшая его как проклятие и после смерти. К числу лучших поздних произведений Караваджо относится и полотно «Смерть Марии» (1605—1606, Париж, Лувр). Иногда к ним присоединялись жившие поблизости в имении дети маркизы Сфорца в сопровождении гувернёра и нянек. Английский режиссёр, к сожалению, не понял совершённой Караваджо революции в искусстве.

Видевший картину Вазари пишет: «Это самая совершенная композиция из всего того, что когда-либо было создано Тицианом». Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Сказка кончилась — впереди тягучая проза жизни. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Это неожиданное открытие способно потрясти любого, кто попадает в Сикстинскую капеллу, заставляя о многом задуматься в своей жизни. Отныне он должен был жить в чужом доме вместе с ватагой крикливых и нечистых на руку подростков, которыми помыкали подмастерья, щедрые на подзатыльники и затрещины.

В полотне «Вакх» молодой толстяк в венке из листьев и гроздьев винограда на черных волосах, одетый на античный манер, уподоблен богу. Действительно, картина вызвала недоброжелатели. Известна и дата его преждевременной смерти — воскресенье 18 июля 1610 года. У него место мифа, как отметил А. Ф. Лосев, занял «утверждающий сам себя и артистически функционирующий человеческий индивидуум со своей радостно-творческой силой и всеми слабостями, тоской и неуверенностью». Справа от него восседает юнец, показанный со спины. Он пользовался колоссальной популярностью и считался главным художником своего времени.

Таковы были нравы в Ломбардии, жившей под пятой испанцев, ярко описанные в историческом романе классика итальянской литературы Алессандро Мандзони «Обручённые». Вполне правомерно предположить, что наибольшее потрясение будущий художник испытал, оказавшись в соборе Святых Иоанна и Павла или, как называют его венецианцы, Сан-Дзаниполо перед работой Тициана «Убиение святого Петра Мученика».

Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. А корабль, тем временем, продолжал свой путь.

Со временем картина «Нарцисс» была воспринята многими художниками как образец нового искусства с нетрадиционным взглядом на человека и на мир. Рыцари официально исключили художника из ордена. Одно из беспорядочных метаний (кстати, подозревают, что Караваджо страдал и от паранойи) завело художника на Мальту, которой тогда владел орден рыцарей-иоанитов. 31 июля 1610 г. в Риме был обнародован папский указ о помиловании Караваджо и опубликовано сообщение о его смерти.

Несколько раньше в Италии оказался голландский нотариус Карел ван Мандер (1548-1606). Когда в их привычный мирок вторгались соседские ребята, Микеланджело очертя голову ввязывался с ними в драку, за что порой получал нагоняй от взрослых.

И только те, кто осознали безобразность, могут понять настоящую красоту. Потеряв все права на дом и земли свёкра, мать будущего художника всё же получила по решению суда в собственность несколько земельных наделов с виноградниками, что позволило ей содержать семью, оставшуюся без кормильца. Он считался учеником Тициана и ставил подпись Titiani alumnus под картинами, написанными, по отзывам современников, «легко и элегантно». Боясь заразиться, люди не покидали жилища, страдая от голода и жажды.

К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. Узнав о распоряжении Павла IV закрасить наготу на фреске, Микеланджело промолвил: «Скажите папе, что это — дело пустяшное и удалить наготу легко.

В историю живописи Петерцано вошёл главным образом как учитель Караваджо. Ему запали в душу услышанные однажды слова из «Наставлений» преподобного: «Где любовь и здравомыслие, там нет ни страха, ни невежества»38. Данный рейс не предусматривал заход в порт Ладисполи, где должен был сойти Караваджо, однако по определенным договоренностям поездка художника должна была состояться именно так. Потом убил кого-то еще, ранил полицейского Караваджо постоянно скитался по Италии. Таким образом Караваджо оказался в кругу покровителей, связанных тесными узами родства.

Его картины пользовались успехом и шли нарасхват популярны они и сегодня. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии.

Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Старый приятель Шипионе Пульцоне по прозвищу Гаэтанец после написания по заказу иезуитов большой алтарной картины «Мадонна делла Страда» украсил там один из приделов фигурами ангелов, написанных им с натуры в полный рост. Кодекс хранился, как святыня, в специальном кожаном футляре под стеклом. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо.

Сведения, получаемые из Милана, будоражили Рим. Для церкви было необходимо, чтобы Караваджо умер как можно дальше от Рима и от естественных причин. Неприятие искусства «натуралиста» Караваджо, презревшего классические традиции, некоторые биографы перенесли на личность художника. Для караваджизма характерен интерес к точной передаче особенностей натуры, подчёркнутый реализм в изображении предметов.

Сплетня и легенда сошлись воедино. В частности, рассказывая об оптических эффектах интересовавших многих художников, автор приходит к парадоксальному заключению, заявляя, что «с помощью простого кружочка из бумаги можно увидеть так называемый сгусток (epitome) целого мира»33. Как художник он мало чем проявил себя, но оставил любопытную «Книгу о художниках» изданную в 1604 году в Гарлеме. Но вернёмся к подростку Микеланджело. Имеется любопытное высказывание самого художника, на которое ссылается в одном из писем коллекционер Джустиньяни, ставший чуть ли не основным его заказчиком: «Караваджо говорил мне, что вкладывает столько же труда в хорошую картину с цветами, сколько в изображение человеческих фигур»42.

Её гордостью являлся «Урбинский кодекс 1270» Леонардо да Винчи с воззрениями мастера о перспективе и световоздушной среде. Не исключено, что в дальнейшем это обстоятельство стало причиной выдвинутой биографом Бальоне и иже с ним легенды, согласно которой Караваджо был сыном чуть ли не простого каменотёса, с детства привыкшим месить известь, подносить кирпич и заниматься «грязной» работой. Первое изображение юного помощника Караваджо появилось в романтически возвышенной картине «Давид и Голиаф» (110x91).

Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Своими работами Арчимбольди задавал загадку или, как ныне принято говорить, создавал инсталляции в духе концептуального искусства, предоставляя зрителю самому догадываться, что же изображено на полотне. Вне всякого сомнения, лучшие произведения мастеров ломбардской школы оказали на него самое благотворное воздействие.

Не стоило Веронезе в целях самозащиты ссылаться на фреску Микеланджело, тем более что к тому времени все обнажённые фигуры «Страшного суда» по решению Тридентского собора в 1563 году были уже «одеты». Караваджо, хорошо знавший нравы римской улицы и её обитателей изобразил когда-то на свой страх и риск одного из этих парней на картине «Юноша, укушенный ящерицей», вызвавшей восторг синьора Валентино и многих других коллекционеров. Работая над «Святой Екатериной», Караваджо проводил все вечера с очаровательной натурщицей, сопровождая её к друзьям или в театр — она была большой любительницей сценического искусства, признавшись однажды, что до замужества мечтала стать актрисой. Такая легенда как нельзя лучше импонировала предвзятому отношению тех же биографов к «плебейскому» искусству Караваджо. Мальчики упросили конюха ничего не говорить родителям об этой истории, которая ещё более укрепила их дружбу, а благодарный Муцио поклялся вовек помнить смелый поступок друга. Но не исключено и другое, если принять во внимание вкусы кардинала.

Род Меризи был довольно многочисленным. Караваджо раскаивается в содеянном, он не злодей, но жертва своих страстей и пороков. Художник ничего не стал «исправлять» на огромном полотне размером 5, 5x12, 8 метра, дав ему лишь новое название «Пир в доме Левия», которое всех устроило, а дотошный дознаватель вскоре был отозван в Рим, где его ждали новые дела и назначения.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. С подачи того же Беллори в обиход вошло почти ругательное словечко «натуралист». Ведя разговор о профессии художника, которая по занимаемому социальному положению приравнивалась тогда к аптекарям и обслуге, Гарцони признаёт, что, несмотря на невысокий социальный статус, труд живописцев был востребован в светских и церковных кругах.

А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Но осенью 1591 года во время одного скандала произошло убийство. В тихой скорби застыли у смертного ложа Марии апостолы.

Но художник недолго оставался без помощника. Она терпеливо позировала, оказавшись послушной натурщицей. Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания.

В обоих случаях тело должны были выбросить в море, где найти его невозможно. Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Они поразили своей самобытностью, непохожестью и страстностью выраженных в них чувств. Остановились в гостевом доме при францисканском монастыре Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где в величественном готическом соборе покоится прах Тициана и находятся два его творения — «Вознесение Богородицы» или «Ассунта» и «Алтарь Пезаро».

Дом братьев дель Монте считался центром либеральной мысли и антииспанских настроений. Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Реалистичные изображение человеческих фигур, открытое платье Марии, а также то, что позировала для картины известная жрица любви – все сыграло против Караваджо. Однако до настоящего «открытия» и подлинного понимания новаторства Караваджо было ещё далеко.

Действие самой значительной композиции евангельского цикла капеллы Контарелли — «Призвание апостола Матфея» — происходит в темном помещении, куда неожиданно вторгаются Христос и Святой Петр, освещенные сильным потоком света, так называемым «погребным светом» Караваджо. Там девицы обслуживают всех, невзирая на возраст. За Караваджо охотились наемные убийцы, подосланные кем-то могущественным, кому он нахамил. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры.

Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. О Караваджо-художнике зритель джарменовского «шедевра» узнает очень мало, а потому приведённая оценка фильма выглядит неоправданно завышенной. Это первое дошедшее до нас достоверное свидетельство о художнике, содержащее немало ценных сведений о его личности. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Караваджо считал, что искусство независимо и свободно от религии, но только не от Бога. Вероятно именно он позировал для «Лютниста», чем и объяснимо наличие бросающихся в глаза женских черт у изображённого на картине типичного черноокого южанина с густыми дугообразными бровями и пухлыми губами43.

А официанта в кафе избил за неправильно приготовленные овощи. В течение нескольких лет он скрывается от властей, лихорадочно меняя места жительства.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Как и Леонардо в своих рисунках-штудиях или в утраченной «Медузе», о которой можно судить благодаря рассказу Вазари, Караваджо тщится передать эмоциональное состояние и мимику лица в предсмертных муках, чудом избегая опасности впасть в изощрённую стилизацию, столь свойственную маньеристам или в чуждый ему экспрессионизм. Филиппо I Колонна. Среди первых выделяется весьма колоритная фигура Джулио Манчини (1558-1630), успевшего побывать в тюрьме за какие-то проделки в родной Сиене. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Караваджо был простым каменщиком.

Даже при всей кажущейся закономерности появления такого самобытного таланта в Италии, обладавшей богатейшим художественным наследием, многое в Караваджо остаётся до сих пор загадочным, непостижимым, равно как и тайна, связанная с его внезапным исчезновением в расцвете лет. Каждый думает только о себе. Надо признать, что это ему удалось.

По дороге надо было перейти по шатким мосткам через бурную речку рядом с мельницей. Например, о «Корзине с фруктами» резко отозвался ярый сторонник классицизма и почитатель творчества своих земляков братьев Карраччи болонский литератор и историк граф Мальвазия, который писал: «Кому недоставало ума изображать дыни, арбузы и прочие фрукты.

Создавая «Музицирующих мальчиков», Караваджо явно играл с огнём в желании угодить кардиналу.

Возможно, это было публичное извинение за свои поступки. В самом деле, любой человек, оказавшийся перед «Страшным судом», видит, что он находится на уровне изображённой на алтарной стене преисподней и его рост никак не позволяет ему стать вровень с Чистилищем, на которое он вынужден смотреть снизу вверх, запрокинув голову. Не замечая его присутствия, собеседники вели неспешный разговор. Сразу за ним – сообщение о смерти художника.

Он прислушивается к издаваемым звукам, не следя за привычным движением рук. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Задний фон, что весьма характерно для Караваджо, черный.

Возможно, при первом же взгляде на картину своего протеже он с удивлением обнаружил в лютнисте изображение девушки, которое никак не сочеталось с полюбившимися ему «Музицирующими мальчиками». Приходили в упадок когда-то процветавшие торговля и ремёсла.

Другим знаковым откровением, сыгравшим немаловажную роль в его становлении как художника, была картина Алессандро Бонвичино по прозвищу Моретто «Обращение Савла» в церкви Сан-Чельсо, которая привлекла юношу смелостью композиционного решения. Многие шедевры Караваджо, оставленные веками пылиться на чердаках избежали злой участи, постигшей значительную часть художественных сокровищ Италии, которая была конфискована Наполеоном в качестве военных трофеев и вывезена в Париж, где осела в Лувре и других музеях. В самых выдающихся произведениях римского периода — алтарных образах из жизни апостола Матфея (Призвание апостола Матфея, Мученичество апостола Матфея, Апостол Матфей и ангел, 1599—1602, Рим, церковь Сан Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли) и полотнах Распятие апостола Петра и Обращение Савла (1600—1601, Рим, церковь Санта Мария дель Пополо, капелла Черази) с наибольшей глубиной раскрылись черты новаторского метода Караваджо.

Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа.

Дабы история не повторилась, нужна была во что бы то ни стало новая Медуза. Оказалось, что написанные им ангелы как две капли воды похожи на парней, проводящих время на соседней площади Навона в ожидании клиентов, что породило немало двусмысленных намёков и разговоров среди паствы. Такое ему приходилось видеть и раньше. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь.

«Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Дворец получил наименование палаццо Мадама и в настоящее время в нём размещается сенат Итальянской республики. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. И вновь приходится говорить о странном совпадении, что придаёт личности Караваджо налёт почти мистической загадочности.

Каждый образ передан с небывалой остротой восприятия натуры и цветовой энергией. Эта картина существует в трёх вариантах. Лючия Аратори умерла 29 ноября от чахотки в возрасте сорока лет.

Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. Известно, что семейству Медичи принадлежал когда-то декоративный щит с изображённым на нём чудовищем, который расписал Леонардо да Винчи, о чём подробно повествует Вазари в своих «Жизнеописаниях». Возможно, он и не ставил перед собой такой задачи, приступая к съёмкам. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Неизвестно, где он шатается допоздна.

Узнав, что об этом не может быть и речи, жена друга с радостью согласилась. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Кардинал слыл полиглотом и меломаном.

Недаром в Апокалипсисе говорится: «Михаил и его ангелы сражались с драконом И был сброшен великий дракон, древний змий, по прозванию Дьявол и Сатана, вводящий в заблуждение всю Вселенную, вместе с ним были сброшены на землю и его ангелы».

Она дала о себе знать в некоторых работах на религиозные сюжеты, в частности в его «Бичевании Христа», где в полной мере отразились сильные впечатления детства. Говоря о Галилее в письме тосканскому герцогу от 31 мая 1611 года, дель Монте признаёт: «Если бы мы жили во времена античного Рима, уверен, что ему была бы воздвигнута статуя на Капитолии в честь признания его выдающихся заслуг»32.

Вскоре ученик один зачастил в монастырь Санта-Мария делле Грацие, где подолгу простаивал в трапезной перед «Тайной вечерей», пытаясь понять и раскрыть секрет удивительного леонардовского «сфумато». Ему ещё не приходилось лицезреть подобного пиршества красок, особенно поражающего в монументальной «Ассунте» со смелыми ракурсами почти трёхметровых рельефных фигур страждущих апостолов.

В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. С Пуссеном можно согласиться лишь в том, что Караваджо в самом деле окончательно похоронил в живописи миф с его мечтами о приходе «золотого века» гармонии — миф, который был так дорог мастерам эпохи Возрождения. Фигуру Иисуса почти полностью закрывает Пётр – лишь голова и рука ярко выделены на тёмном фоне.

Отныне овдовевшая маркиза могла действовать по собственному разумению. Так само собой получилось, что вскоре ему пришлось приступить к написанию картины «Музицирующие мальчики» (92x118, 5). Редким для его возраста старанием и преданностью делу он сумел добиться расположения самого мастера, державшего учеников в чёрном теле. Отголоски прежних нелестных суждений о художнике ещё долго давали о себе знать.

Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. Тема казни как сурового возмездия часто встречается на его полотнах. Принято полагать, что в образе Нептуна, уцепившегося рукой за шею летящей в космосе лошади, Караваджо изобразил себя.

Лёгкий наклон головы и выражение глаз, смотрящих куда-то мимо зрителя, — всё говорит о том, что юноша ждёт ответа на своё робкое признание, находясь во власти мира музыки. Вскоре объявились ещё два помощника постарше — Бартоломео Манфреди и Марио де Фьори. В его глазах она выглядела слабой копией великого оригинала. Караваджо сумел хитростью сбежать и оттуда, но остров ему пришлось покинуть.

Его выбор пал на почитаемый в Риме образ святой Екатерины. На ней художник поместил и собственное изображение в нарядном зелёном камзоле. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Но с этим трудно согласиться — уж если говорить об оказанном на Караваджо влиянии, то следовало бы указать на какого-то другого венецианского мастера, так как в ту пору творения Джорджоне украшали только некоторые дворцы венецианских патрициев, куда доступ безвестному юнцу был заказан. Его настольной книгой являлся изданный в 1584 году и сразу получивший широкую известность «Трактат об искусстве живописи», написанный художником, поэтом и историком искусства Джован Паоло Ломаццо (1538-1600). В те годы большим успехом пользовалось любопытное сочинение Томмазо Гарцони со странным названием «Универсальная площадь всех мировых профессий», появившееся в 1585 году.

31 июля выходит указ о его окончательном помиловании. Точной причины драки так никто и не узнал. Любопытно другое.

Например, Джованбаттиста Гварини, автор известной в ту пору поэмы «Верный пастух», посвятил циркулю эротическое стихотворение, в котором обе ножки диковинного инструмента уподобляются, как позже в стихах Джона Донна и других авторов, двум пылким влюблённым, которые охвачены одним только желанием — поскорее слиться в сладострастном порыве. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Это был любимый девиз римской черни в борьбе за выживание. Подлинную красоту Беллори видел на полотнах, созданных в Риме его другом Пуссеном, автором героических пасторалей и идиллий в духе классицизма, давшим однажды в разговоре с ним убийственную характеристику искусству Караваджо, заявив: «Он пришёл, чтобы погубить живопись. » Эти слова долго ещё повторялись некоторыми историками искусства для оправдания своего негативного отношения к творчеству Караваджо.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Он вечно нуждался и залезал в долги. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Столь необычный выбор может показаться странным, но именно из таких странностей и несуразностей, порождённых противоречивым и необузданным нравом, была соткана вся недолгая и бурная жизнь Караваджо. Но Тинторетто нездоровилось и он никого не принимал.

Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Приходится только диву даваться, каким образом этот шедевр, как и «Шулеры», пылившиеся веками в подвалах, вдруг оказался в американском захолустье. За несчастную вступились все женщины, упросив богиню правосудия Немезиду покарать гордеца.

Энсор предстает в окружении масок, при этом его лицо (умышленно или нет) остается открытым взгляду. Сложная по композиции картина (300x180) должна была олицетворять три стихии — землю, воду и воздух.

Испанское господство продлилось 170 лет. Великий современник Шекспир ещё не написал «Ромео и Джульетту» и, стало быть, не успел поселить в Вероне своих влюблённых героев, которые позже обессмертили её своим присутствием, заставив городские власти изрядно пофантазировать, чтобы поддержать романтический миф. Куда более разумно поступил Саймон Шама, автор документальной ленты «Сила искусства», показанной Би-би-си. К сожалению, он недооценил Караваджо и не понял его новаторства и демократизма в искусстве, коль скоро в одной из работ написал: «У него на всех картинах преобладают неестественные контрасты света и тени, а изображённые им толстые и вульгарные персонажи святотатственно принимают образ Христа или апостола Его картины переполняют толпы мужчин и женщин с порочными и опухшими от беспробудного пьянства лицами». Ярким тому примером служит творчество миланского живописца Джузеппе Арчимбольди (1527-1593), автора фантастических картин-портретов на тему времён года или стихийных явлений, которые представляют собой мозаичный набор нагромождённых один поверх другого плодов или различных растительных элементов.

Чаще других наведывался тридцатилетний Галилео Галилей, признавший позже, что метод исследований Гвидобальдо дель Монте, основанный на научной непогрешимости поставленного эксперимента, оказал на него самое благотворное влияние.

Да и что греха таить, ученик совсем от рук отбился, стал дерзок и неуправляем. Чтобы вызвать жалость в сердце рассердившегося покровителя, Караваджо написал картину «Саломея с головой Иоанна Крестителя» изобразив отрубленную голову на блюде как свою собственную.

Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Настало время серьёзно подумать о выборе жизненного пути.

Но не следует забывать другое. Видимо, сознавая, сколь греховно его увлечение «белой магией», кардинал заказал любимому художнику обетную картину для своей домашней часовни, куда он время от времени заглядывал. Его постигло глубокое разочарование и в кафедральном соборе, где в первом боковом приделе помещена картина Тициана «Вознесение Девы Марии». Но первые 18 дней июля 1610 года покрыты тайной. При этом он воздержался от приглашения коллег-священнослужителей, предпочитая, чтобы вечер носил сугубо светский характер.

Уже в мальчишеских играх проявился его драчливый нрав. Генерал ордена иезуитов Клаудио Аквавива, местопребыванием которого и была церковь Джезу, выслушав сообщение своих соглядатаев и лично осмотрев капеллу Ангелов, приказал немедленно сбить «еретическую» фреску. В этом сочинении отмечалось: «Здесь в Риме Микеланджело из Караваджо создаёт поразительные картины Он не признаёт никого и открыто хвалит только свои работы, заявляя, что все вещи, написанные кем бы то ни было не с натуры, это всё безделицы, ребячество или глупость». Более того, сам апостол демонстрирует безошибочное сходство с известным современником Микеланджело Пьетро Аретино.

С годами эти черты всё сильнее давали о себе знать. Памятуя о недавнем разговоре за завтраком у кардинала, он писал картину ради этого мига, который обычно не задерживается в памяти, а на холсте остаётся и продолжает жить своей жизнью. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Этот факт породил множество версий о действительном предмете его чувств и уже в ХХ веке сделал Караваджо «гей-иконой».

Расставание было сердечным и грустным. Записано верно с моих слов»47. Нечто подобное он уже старался передать в «Юноше, укушенном ящерицей», выразив боль на лице героя и инстинктивное движение его рук. Коленопреклонённая героиня изображена в момент перед казнью. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе.

Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Поскольку его имя продолжало подвергаться остракизму, а автограф он оставил только на одном из полотен, многие его картины приписывались Гвидо Рени, Гверчино, Доминикино и другим менее известным мастерам.

Вскоре по настоянию Муцио из Милана был выписан опытный учитель фехтования. Тема написанного для кардинала дель Монте полотна «Концерт» с изображением четырех молодых людей с музыкальными инструментами была характерна для северо-итальянской живописи. Третья картина— «Св.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. После прослушивания хора он подошёл вплотную к алтарю, ничего не желая уже ни видеть, ни слышать, настолько был потрясён всем увиденным. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. В результате его арестовали.

Наставник хорошо знал итальянскую пословицу «il Natale con i suoi e la Pasqua con chi vuoi» — «в Рождество будь со своими, а на Пасху хоть с чужими». Караваджо воссоздал его образ на картине «Экстаз святого Франциска» (92, 5x127, 8), где запечатлено известное историческое событие имевшее место 17 сентября 1214 года. Но церковники узнали в ликующих ангелах хорошо знакомых им и многим прихожанам юнцов. На переднем плане он изобразил небольшой натюрморт со скрипкой и нотами.

Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Реализм его картин поражал своей выразительностью зрителя рубежа XVI-XVII столетий. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. В Микеланджело Меризи рано пробудился состязательный дух и желание быть во всём первым.

.

---