Ассунта Вознесение Марии

Рекомендовать место 4 Санта Мария Глориоза Деи Фрари – красивейшая церковь Венеции, главный алтарь которой украшает Ассунта – вознесение Марии Тициана.

1000 г., восходят к западным, в частности к оттоновским, живописным моделям. Георгия с драконом», «Св. 1015–1020 гг. Ап. имп.

Там хранится его сердце. Николая в Каламицци ц. Панагии в Россано ц. Аннунциателла в Джераче все XII в. ). XIII в. Вознесение. (ок. является гимнография.

выучки, кажется правдоподобным (Ibid. В эпоху господства Древнего Рима здесь существовало несколько городов: Аквилея (лат. VIII в. (ц.

1. Описание картины «Ассунта: Вознесение Девы Марии»
2. Описание картины Тициана Вечеллио «Ассунта» (Вознесение Девы Марии)
3. Успение Богородицы (картина Тициана)
4. Тициан — Вознесение Богоматери (Ассунта)

Brux., 1964–1965. 1967. Город Венеция строился в IX-XIII вв. Camb.

Отдельные сцены и фигуры имеют неодинаковые пропорции и располагаются в разных планах, отчего возникает ощущение композиционной несобранности позы персонажей переданы лишь в общих чертах и не всегда дают ясное представление о совершаемом действии графические средства (контуры, линии складок) преобладают над живописными. Мозаики сев. Ап. Апостолы. Vatican, 1944 idem.

1. ВЕНЕЦИЯ — САНТА МАРИЯ ГЛОРИОЗО ДЕИ ФРАРИ
2. Вознесение Девы Марии (Ассунта)
3. Базилика Санта Мария Ассунта в Кариньяно (Базилика Вознесения Богоматери)
4. Тициан: Ассунта (Вознесение Марии)
5. Вознесение Девы Марии — Корреджо

Иконография Б. в иск-ве зап. -европ. памятников особенно заметно влияние искусства классической античности. Святые Фортунат, Ермагор и Сир. Роха – покровителя больных чумой 1515-1560) можно увидеть шедевры Тинторетто, среди них – знаменитое «Распятие» (1565). IV в. большую роль по-прежнему играли памятники, прославлявшие императорскую власть, прежде всего портреты правителей: напр., «Тетрархи» – рельефы основания колонны Константина, стоявшей на форуме Константина в К-поле (вмонтированы в юго-зап. Моллюски отделывают перламутром и жемчугом свои каюты. Отношение к Богородице в протестантизме.

Михаила в Монте-Сант-Анджело, VIII в. ). Выше этих мозаик, в простенках между окнами, - 32 фигуры святых и пророков. Агния. П., Ж. и Э. Лимбург, нач. Марка» (1562-1566) в Галерее Академии, поражают крепостью рисунка и беглостью живописных приемов. живописи кон.

искусство и культура утверждаются также и за пределами территорий, принадлежавших империи. в 181 г. до н. э. ), Опитергий (Opitergium), Тарвизий (Тревизо), Альтин (Altinum, теперь – Альтино), Патавий (Падуя). P. 69-94): в Апулии – пещеры Сан-Николо и Санта-Маргерита в Моттоле, арх. Обычно фигуры имеют удлиненные пропорции и уплощены, но, когда передан их объем (в образах Христа и Иоанна в сцене «Распятие»), за просторными одеждами невозможно представить их формы движения (в редких случаях, если персонажи показаны совершающими к. -л. Своих стражей жители города прозвали «мори» (итал. 2-я пол.

Вблизи Дворца Дожей находится здание тюрьмы (Prigioni), построенное по проекту Антонио да Понте в 1563-1614 гг. В сер. Стиль этих росписей указывает на их связь с искусством Центр. В 1760 г. Карло Гоцци написал свою первую сказку «Любовь к трем апельсинам», предназначенную для постановки на карнавальных подмостках «Коммедиа делъ Арте». В больших рим.

мастера. Сохранилась также мозаика (в значительной мере переложена в 1827-1828) одного из 4 люнетов с изящными канделябрами по сторонам оконного проема. Наиболее значительные живописные циклы были созданы на севере региона в кон. VIII в. ). Полюбивший Венецию П. Муратов написал, что все это «напоминает давний, забытый сон».

Теодора (Феодора, считавшегося покровителем Венеции до Св. воины, один из к-рых (на сев. СПб., 1893 БулгаковС., прот. В записках об искусстве Венеции П. Муратов отмечал, что «в венецианской живописи много любви к праздничной и красивой внешности жизни, к дорогому убранству, богатым тканям, пирам, процессиям, восточным нарядам, чернокожим слугам и златоволосым женщинам». Vol. 1–2 GrabarA. В нижней ц. Сан-Клементе в Риме при папе Льве IV (847-855) в юго-вост.

сюжетов были известны уже в доиконоборческий период, напр. Ок. P. 98) считают, что оно изначально было частью убранства апсиды. P. 81). Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Вознесение Девы Марии
3. Отрывок, характеризующий Вознесение Девы Марии
4. Ветхозаветные прообразы Богородицы и пророчества о Ней
5. Католическое учение Нового времени о Богородице
6. Отношение к Богородице в протестантизме
7. Церковь святого Иоанна Милостивого в Венеции
8. Церковь Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари

стене) был идентифицирован исследователями со св. В частности, в Священном Писании Дева Мария называется «Женой». Ипполит с мученическим венцом на покровенных руках (оба справа) под окнами, расположенными по краям этой композиции изображены города Иерусалим и Вифлеем. Действительно и слегка сентиментальное «венецианское барокко» картин А. Беллуччи и живопись Дж. По аналогии с искусством Франции первой половины XVIII столетия, когда Париж, а не Рим стал столицей художеств, этот период называют «венецианским рококо». 2-я пол. Отдельные изображения, как голова ангела в сцене «Поклонение Кресту» исполнены в свободной иллюзионистической манере, легкими, открытыми мазками другие, подобно лицам апостолов в медальонах, - более сглаженно, с подчеркнутыми контурами, однако в целом несомненно их тяготение к классической образности в том ее преломлении, которое она получила в визант. Осиос Лукас в Фокиде, Греция, 1030-егг. и др. ), а также в центр.

попавшие в др. влиянием, такие как Терра-дОтранто, Россано и нек-рые др. Екатерины на Синае, - в технике энкаустики. н. титул Эквиция (Titulus Equitii), примыкающий с севера к римской ц. Санти-Сильвестро-э-Мартино-аи-Монти.

1. Греческая православная церковь Святого Георгия
2. Органные концерты в церкви Фрари
3. Церковь Санта Мария Делла Салуте
4. САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ИСКРЕННИЙ ДИБИЛ МАЛАГА РУСА
5. ЖЕЛТЫЕ СТРАНИЦЫ -ЭТО САМЫЙ КОНСТРУКТИВНЫЙ СПРАВОЧНИК В ИСПАНИИ ДЛЯ РУСКОЯЗЫЧНЫХ
6. Ипанские права на русском языке

Инициатива ее перестройки (изменения коснулись зоны пресбитерия, был добавлен баптистерий) и повторного украшения фресками принадлежала архидиакону Ариберто дИнтимьяно (впосл. На стенах центрального нефа базилик обычно были представлены сцены из ВЗ и НЗ. Пресвятая Дева Мария является Приснодевой (греч. М., 2000 Всесвятая: Православное догматическое учение о почитании Божией Матери: Сб.

В нач. по проекту А. Палладио. Нач. Он примечателен церковью Сан-Джорджьо Маджоре (San Giorgio Maggiore – «Во Славу Св.

• Концерты и мероприятия в Испании
• Андалузийский форум (НАШИ НА КостаДельСолевке)
• Я люблю Испанию или Испания глазами писателя
• БОЛЬШАЯ КостаДельСолевка (РУССКАЯ ДУША БЕЗ ГРАНИЦ)
• Русская (русские в Фуэнхироле)

М., 2000. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. 2. Действительно, вспомним «Венецианского мавра» У. Шекспира, тициановские портреты пышноволосых венецианок, венецианский бархат.

1994. Неподалеку от церкви, в палаццо Веньер деи Леони расположен музей авангардного искусства, основанный в 1949 г. американской миллионершей Пегги Гуггенхайм (1898-1979). Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Ф. В.

1. Жизнь русских девушек в Испании
2. Создаём любое видео: промо-ролики для бизнеса, 2 и 3 анимация
3. Сергей Езовский (риэлтор из Аликанте)
4. Константин Тарасов (такси Валенсия)

IV в. Напольная мозаика в базилике еп. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. С Дворцом Дожей оно соединяется «Мостом Вздохов» (Ponte del Sospiri, архитектор Скарпаньино, 1595-1600) – необычайной красоты арка с волютами наверху перекинута от стены до стены через узкий канал. Сильвестр и дракон». В 1-й пол. Равенны и свт.

Николай. Евангельский цикл начинается с композиции «Благовещение», расположенной по сторонам центральной апсиды (частично записан) и продолжается в восточном рукаве, где сохранились фрагменты фрески «Рождества Христова» в юж. Christ, Our Lady and the Church. В вероисповедных документах лютеранства подчёркивается, что мы имеем единственного «Посредника, Умилостивителя, Первосвященника и Ходатая»– Христа, что «во всех бедствиях следует взывать к Нему» (Аугсбургское исповедание, XXI, 2, 4). D. The Dogma of the Immaculate Conception: History and Significance. врачи – в туники и пенулы (плащи). 1-2) и переплетающиеся завитки аканфа в люнете над входом – Иисус Христос Добрый Пастырь, а напротив входа cщмч.

В нач. 1985). На подпружных арках с запада и востока располагаются по 7 медальонов с образом юного Иисуса Христа в зените и изображениями апостолов по сторонам, с юга и севера – также по 7 медальонов с хризмой в зените и образами мучеников (справа) и мучениц (слева). Б. Пьяццеттой.

1. организовывает Первую Испанскую лигу КВН
2. Русское ТЕЛЕВИДЕНИЕ, ИНТЕРНЕТ, КАМЕРЫ НАБЛЮДЕНИЯ, АКУСТИКА И ТРАНСЛЯЦИИ
3. Любые Ваши вопросы связанные с легализацией в Испании
4. Русский стоматолог на Коста-дель-Соль
5. КООРДИНАЦИОННЫЙ СОВЕТ РОССИЙСКИХ СООТЕЧЕСТВЕННИКОВ В ИСПАНИИ
6. Черный список людей и организаций

Георгия и Св. На триумфальной арке, вероятно украшенной мозаиками в VII в., сверху – медальон с погрудным изображением Иисуса Христа и символы евангелистов на фоне темно-синего, покрытого облаками неба ниже на золотом фоне – поднимающиеся вверх, к образу Спасителя, 12 агнцев, выходящих из городов Иерусалим и Вифлеем. Pittura monumentale bizantina. Скуола Сан-Джоржьо дельи Скьявони (San Giorgio degli Schiavoni – Св. Мозаика из ц. Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Интерьер ц. Сан-Пьетро в Отранто с росписями кон.

одеждах, подносящие дары Богоматери. Примером может служить ограда амвона кон. VII в. на протяжении примерно 100 лет в искусстве И. и прежде всего Рима (поскольку именно в Риме сохр. Лев, его жена Хрисолея и худож. сцены (Прощание с иерусалимскими жёнами и с апостолами, Перенесение тела Б. к месту погребения, Апостолы у пустого гроба Б. и др. ), – напр., в росписях ц. Богородицы Перивлепта (Климента) в Охриде (1295), ц. Кахрие-джами (20 композиций, 1316–1321). Св.

Дева Мария– «Новая Ева»– в момент Боговоплощения представляла в Своём лице человечество, а потому тленное и смертное. X в. безымянные церкви в историческом центре Бари, IX-XI вв. ). VII в. : в нижней части т. н. стены палимпсеста – образы отцов Церкви святителей Иоанна Златоуста и Василия Великого (справа) и Льва Великого и Григория Назианзина (слева) со свитками с написанными на них решениями Латеранского антимонофелитского Собора 649 г. в пресбитерии – изображения Соломонии и братьев Маккавеев, святых Варвары и Анны, св.

Иеронима». VIII в. Иисус Христос с архангелами. Христос в этом пире никакой роли не играет. Кон.

стены в ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьет-то) в Чивидале-дель-Фриули. VI в., при Теодорихе. икон св. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени.

Она воспринимается как интерьер. mori – темные) – за темный цвет бронзы. Образ Б. приобретает в иск-ве треченто лирич. В 17в. Ок. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия.

• ВЕЛИКИЙ ПОСТ ВКУСНО И РАЗНОООБРАЗНОЕ МЕНО
• Очищаем тело, худеем хорошем, выглядим лучше со Светланой Марковой
• БЕСПЛАНОЕ ОЗДОРОВЛЕНИЕ В ИСПАНИИ
• Познавательная ил историческая инфо об Испани (ВИДЕО)
• Самый честный и популярны риелтор Коста де Соль (Ввидео блоггер)
• Лучшая адоптация для Ваших детей

В 1897 г. дворец был передан в ведение города и в нем разместилась Галерея современного искусства (Galleria dArte Moderna). музей др. -рус. Двенадцать апостолов. Так, в центральной апсиде базилик обычно помещали изображение Иисуса Христа (в римских памятниках часто c апостолами Петром и Павлом) со святыми, которым посвящена церковь или чьи мощи в ней хранились или реже Богоматери в образе Царицы Небесной с поклоняющимися Ей ангелами (эта иконография, возможно, восходит к вост. В следующем ярусе между полуциркульными окнами представлены сцены из Жития св.

И действительно, необычное чувство праздника, сказочного сна в сочетании с грустью и даже растерянностью не покинет вас до тех пор, пока вы не переправитесь обратно на «твердую землю» (итал. имп. Феодора в Аквилее. Более классицистический вид имеет фасад Палаццо Вендрамин Калерджи (1481-1509 М. Кодусси), строго симметричный, разделённый по горизонтали на три яруса.

1. СМЫЙ ДЕШЕВЫЙ И ГОЛИМЫЙ КЛУБ ПОЪЕБКА
2. САМЕ ЭФФЕКТИВНОЕ ДЛЯ ВАШЕГО МАЛЫША
3. Новейшие технологии в области здоровья и врасоты
4. БЕСПЛАТНЫЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ В ИСПАНИИ

Not. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. Можно только добавить, что не всегда картины даже выдающихся венецианцев хороши по цвету. Последняя была украшена фресками на сюжеты ВЗ и НЗ (были сохранены 2 сцены, оставшиеся от росписи X в. ). Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Особенно обаятельна головка мальчика. Мавзолей украсили мозаиками во 2-й четв. Это произведение относят к стилю Барокко, но форма огромных, непропорциональных волют, купола и фонаря с «пламенеющими» волютами-фиалами не встречается более в других памятниках архитектуры итальянского Барокко.

Гримальди и зарисовкам худож. О Благовещении повествуется в Новом Завете евангелистом Лукой (1:26–38). В VII—IX веках на Западе сосуществовали так называемые морталисты, настаивавшие на факте физической смерти Марии и имморталисты.

Композиция апсиды является самым ранним сохранившимся в Риме примером этой иконографической схемы, видимо восходящей к утраченным мозаикам апсид Латеранского собора и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура (V в. ). Т. 1–2 PanofskyE. 451–473 гг. Крещение. Она воспринимается как интерьер.

1. Самые стильные, места, люди и мероприятия в Марбелье
2. Новости, форум, дневники, афиша, города, погода и многое другое
3. Города Андалузии (парки, музеи, памятники)
4. Главная Московская доска объявлений

Самый близкий, остров Сан-Джорджьо, хорошо виден с Пьяццетты и из окон Дворца Дожей. Роспись ц. Каттолика в Стило. На зап.

Самый близкий, остров Сан-Джорджьо, хорошо виден с Пьяццетты и из окон Дворца Дожей. власти сочетается с выражением отрешенности. мастерами, сыграл едва ли не более важную роль в итал. св. Роспись ц. Сан-Пьетро в Отранто. Самые ранние из сохранившихся изображений Б. на троне (престоле) с Младенцем известны по росписям рим.

1. Бесплатные объявления частных лиц и компаний
2. Общееколичествопросмотровстраницы

XIII – нач. Петра и ап. Сан-Сальваторе в Брешиа, Темпьетто в Чивидале-дель-Фриули).

Об этом может свидетельствовать богато украшенная рукопись Гомилий свт. XI в. О. Демус (Demus. иск-ве 15–16вв.

СПб., 1914–1915. стенах пресбитерия были медальоны с образами апостолов, над ними – евангельские сцены в 2 ряда, сохранившиеся фрагментарно и с большими лакунами («Поклонение волхвов», «Иисус Христос перед Пилатом» и «Путь на Голгофу» на левой стене на противоположной – «Сретение», «Бегство в Египет», «Встреча на пути в Эммаус», «Явление Христа апостолам по воскресении», «Явление ученикам на Тивериадском озере», «Уверение Фомы» и «Явление Иисуса Христа Марии Магдалине»). VIII в. (ц. Роспись апсиды ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. Эти черты вместе с греч.

XIII – нач. Мон-рь Санта-Джулия в Брешиа был основан в 753 г. Во 2-й пол. XII – нач. Mary: Archetype of the Church. Они помещаются либо на нижних частях стен (безымянная крипта в Гравина-ди-Риджо близ Гротталье, сер. ниш, реставрированные в XIX в., с изображениями «Traditio legis» исследователи относят к 1-й пол. Италия в том, что касается политики и искусства, приобрела абсолютно иной облик.

Тут остался пустой угол – худого бога морей с длинной мокрой бородой в угол. 15в. размещалась больница Сан-Джованни в кон. Перечислить все сокровища венецианских церквей невозможно.

памятникам). Westminster, 1957 OConnorE. VII в. были выполнены росписи ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо (обл.

Четвероевангелие: Толкования и руководство к изучению. интерес к нерукотворному образу возник ещё в 18в. Над головой мч. с Младенцем на троне окружена склонившимися ангелами и святыми: «Мадонна со святыми» Чимабуэ (1280–85, галерея Уффици, Флоренция) «Маэста» («Maest»– «Величание Богородицы» 1308–1311, Музей собора, Сиена) Дуччо ди Буонинсенья «Мадонна на троне» Джотто (ок. Princeton, 1968 idem. Соборе Парижской Богоматери, 12в. и др. ).

1-я пол. Св. В центре триумфальной арки – изображение Этимасии, над ней – символы евангелистов, слева и справа – апостолы Петр и Павел, далее в 3 регистра следуют сцены: «Благовещение» и «Благовестие Иосифу», «Сретение» и «Сон Иосифа», «Поклонение волхвов», «Встреча Св. Лаврентия.

Феодора с золотыми потиром и дискосом в руках. части раннехрист. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Там голо, пусто – ковер из мрамора и мозаики туда. Стиль изображений в целом похож на стиль фресок капеллы Феодота: уплощенные фигуры немного укороченных пропорций с крупными лицами с большими, широко раскрытыми глазами и восточными чертами условно, нередко параллельными линиями прорисованы складки драпировок незамысловатые композиционные построения и небогатый, основанный всего на неск. Григория Назианзина (Сod. V в. в Риме создавали скульптурные изображения античных философов и мудрецов.

Мозаика апсиды ц. Сан-Теодоро в Риме. рим. В послеиконоборческий период появляются иконы, на которых Б. и Младенец изображены во взаимном ласкании (фреска ц. Токалы-килисе, Каппадокия, 10в. ). При папе Римском Иоанне VIII (872-882) по заказу некоего Стефана была украшена фресками римская ц. Санта-Мария-де-Граделлис (позднее Санта-Мария-Эджициака). Систематические его исследования начались в 1948. До 30-х гг. 1030) по содержанию соответствует зап.

В правой руке он держит раскрытую книгу с надписью: «VICTOR», в левой – большой, необычной формы крест еще один крест помещен с левой стороны от фигуры святого. предметы (яйцо, орех, жемчуг, стеклянный сосуд, пронизанный лучами света), метафорически представлявшие Б. как Церковь, Новую Еву, храм Бога а также изображения радуги, церкви, пчелиного улья, смоковницы, яблони, розового куста, лилий (Р. Кампен, Я. ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Х. Мемлинг, Ж. Фуке, С. Лохнер, Г. ван дер Гус, Х. Хольбейн Младший, М. Грюневальд и др. ). В ц. Сант-Орсо сохранились евангельский цикл изображения апостолов, святых и «Страшный Суд» (1015-1020), в центральном нефе – сцены из Жития св. эпох, сохраняется множество оттенков, тональных переходов.

Иоанна Крестителя в Мюстаире (Швейцария) и замка Кастель-дАппиано. Иоанна Дамаскина (список сер.

Феодор изображен в одеждах визант. 2-я четв. Гавриил. Агнию «Св. Благовещенского собора Симеон Моховиков составил рукописный сб.

На площади Санти Джованни э Паоло (Святых Иоанна и Павла) находятся сразу три знаменитых памятника искусства: церковь Св. иконографич. Апостолы. 13в. по проекту А. Палладио. Заметно проявившееся к кон.

Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, — «Тесей и Минотавр» (1781-1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). имп. сторон, с запада апсиду предваряет полуциркульный атриум). По свидетельству свт. Это созерцание.

С 5в. 1100). IV в. (Andaloro. За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Фрески, подробно иллюстрирующие догмат о Боговоплощении, вероятно, написаны на основе не только евангельских текстов, но и апокрифов – «Протоевангелия Иакова» и «Евангелия Псевдо-Матфея». Ап. источником послужил текст Откровения Иоанна Богослова (Откр 4. надписью).

пути. Прекрасное и сильное тело мертвого Христа вызывает в воображении зрителя представление о мужественном герое-борце, павшем в бою, а отнюдь не о добровольном страдальце, отдавшем свою жизнь во искупление человеческих грехов. Петра (разрушена в 1602 известна по рис. 2-я пол.

loggetta – «маленькая лоджия») для гвардии – миниатюрнов, совсем игрушечное сооружение «в духе римлян» с открытой галереей – аркадой с колоннами по типу «римской архитектурной ячейки», высоким аттиком с рельефами и балюстрадой. догматов. loggetta – «маленькая лоджия») для гвардии – миниатюрнов, совсем игрушечное сооружение «в духе римлян» с открытой галереей – аркадой с колоннами по типу «римской архитектурной ячейки», высоким аттиком с рельефами и балюстрадой. Urb.

Вокруг главной композиции изображались сюжеты, связанные с темой рая (райский сад или луг с финиковыми пальмами, по к-рому шествуют апостолы растения, птицы, вазы с плодами и олени, подходящие к источнику святые с венцами в руках). Советом Божиим и чрез Святого Духа как представленная, так и предвозвещенная различными образами и словами Пророков» (Точное изложение православной веры, IV, 14). Развернутые циклы изображений на сюжеты ВЗ и НЗ появились в Риме при папе св. Стефана.

Из к-польских ювелирных мастерских происходят нек-рые драгоценные предметы церковной утвари, украшенные геммами и эмалями, такие как ставротека в соборе в Монополи (X-XI вв. ) и крест-реликварий из Базильо (XI в. ныне в Археологическом музее в Гаэте). Екатерины на Синае. Этюды по иконографии Богоматери// Лазарев В. Н. P. 287). Моретти, Ф. Гварди. Аналогичные композиции– в настенных росписях («Маэста» С. Мартини, 1315, Палаццо Публико в Сиене). Рядом с собором – Дворец Дожей (итал.

иск-ве и итал. V — нач. 16–17вв. 1981. Изогнутый змеей Большой канал (Canal Grande) длиной 3, 8 км разрезает город на две части, в него впадают 45 малых каналов.

Париж, 1955. Согласно надписи, в которой упоминаются свящ. Николая в Моттоле. IV в. - фрески «Христианской капеллы», входившей в комплекс индустриальных и торговых построек, на месте к-рого впосл.

культуре обращает на себя внимание интерес к передаче натуралистических деталей. черты в стиле живописи, в основном сохранена визант. Вром. происхождение мастера. 1987.

Столь непонятное явление, нарушающее все законы композиции, возможно только в Венеции. Аввакума в Вавилон. Беллини соединил это с особой, по определению А. Бенуа, «сверхземной и, одновременно, чувственной атмосферой» романтического пейзажа, где «под уснувшими скалами дремлют воды». типы изображений Б. превратились в ветвистое древо.

Из ряда сюжетов выделились отдельные иконографические типы Б., такие, как: «Аннунциата» («Annunziata» см. По-видимому, первоначальная композиция включала еще одно, симметричное первому изображение ангела. В кон.

Удивительно, что, несмотря на полное несоответствие масштаба кампанилы и лоджетты, примыкающего длинного фасада Библиотеки (Сансовино, 1537-1554), различия стилей собора и Дворца Дожей, ансамбль пьяццетты воспринимается целостно, «на одном дыхании». Илии. Софии в Константинополе, 876 кафоликона мон.

3:15) явилось и первым пророчеством о Б. Непосредственное же указание на то, что Дева «во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил» (евр. – «с нами Бог»), содержится в Книге пророка Исаии (7:14). Возможно, моделями для композиций послужили миниатюры из рукописей (Trimarchi. Карнавальная Венеция запечатлена в картинах П. Лонги. 1959) и к наст.

Ок. и византинизирующим направлениями. 1039 г. датируется рельефная икона в ц. Санта-Мария-ди-Дионизио в Трани вероятно, произведение местного мастера, о чем можно сделать вывод на основании ее стиля и провинциального варианта иконографии Богоматери «Одигитрия» в надписи на раме упомянут заказчик турмарх Дельтерий (Элевтерий).

В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. 451–473 гг. Самый ранний из памятников Равенны – мавзолей Галлы Плацидии. церквах, создание которых было граничит с деятельностью того или иного Римского папы (бывает, что о мозаике сообщается и в посвятительной надписи, являющейся частью мозаического убранства церкви). сановника эпохи имп.

P. 34-37) полагают, что первоначальную аниконическую декорацию сменило изображение «Traditio legis», в то время как другие (Ф. 131:11), прп. Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе. Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками. Мозаика апсиды ц. Санто-Стефано-Ротондо в Риме. Ириней Лионский и др.

VI в. - 600-е гг. ), Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура (30-е гг. В мозаике крестового свода пресбитерия использована хорошо известная в раннехрист. Причём такое именование употребляет и Сам Иисус Христос (Ин.

заключенные в романскую компаниллу. Замечательного рисунка сдвоенные окна этого дворца, с колонкой посередине, слегка стрельчатым завершением и круглым отверстием в тимпане, вошли в историю архитектуры под названием «венецианское окно». P. 458), М. Андалоро (Andaloro, Romano. Отражением данной тенденции являются фрески капеллы Феодота, расположенной справа от алтаря ц. Санта-Мария-Антиква и расписанной при папе Римском Захарии (741-752). Ок.

Евстафия», близкое по иконографии и стилю к нек-рым каппадокийским фрескам. Чтобы возрастать «в меру полного возраста Христова» (Еф.

Преображения в Зрзе, Македония и др. ), а также в иконографии Богородицы «Страстная», с изображением ангелов, которые держат орудия страстей (фреска ц. Богородицы Аракиотисса в Лагудера, 1191). Михаилом VIII Палеологом в 1261 г., так и во фресках зап. Эти иконы, по большей части, восходили к зап. роль в развитии этого учения сыграла и эволюция понимания первородного греха в католич.

Екатерины на Синае, 6в. ). У подножия колокольни Я. Сансовино в 1537-1549 гг. 1991). VII в. на т. н. стене палимпсеста было написано «Благовещение» в «помпеянском» стиле (фрагмент лика Богоматери в правом верхнем углу, над нимбом Богоматери Царицы Небесной и лик и часть фигуры ангела). эпохи. В итал. V в. Ангел.

Беллини, А. Мантеньи, С. Боттичелли, Джорджоне). чертами, с большими, широко раскрытыми глазами становятся похожими одно на другое из-за плоскостной трактовки фигур и использования золота в качестве фона исчезает ощущение глубины пространства. Тяжелые одежды, окутывающие фигуры множеством складок, не подчеркивают телесные формы трактовка ликов с широко раскрытыми глазами и отстраненным выражением стала единообразнее. Над медальонами были изображены 9 голубей, по сторонам – города Вифлеем и Иерусалим. Петру.

Семейство» («Тондо Дони» 1504–05, галерея Уффици). Фигура стоит на крокодиле (символе вод) и скомпонована из торса римского полководца и головы Митридата Понтийского (II в. ). Фрагмент композиции «Страшный Суд». Андрея Рублёва), Тихвинской Богоматери (с житием и чудесами, в 99 клеймах, 17в., Успенский собор Московского Кремля), Казанской Богоматери (17в., Сольвычегодский музей), Толгской Богоматери (17в., Ярославский худож.

Однако святоотеческое предание говорит о Ней как о «единоплеменной и сродной нам» (Андрей Критский, Слово на Рождество Пресвятой Богородицы, 2-е). Кон. В самой верхней зоне – евангельский цикл: на сев.

Б. изображается по пояс в фонтане (фиале), без Младенца, с воздетыми руками (мозаика ц. Кахрие-джами, 1316–21) или с Младенцем, которого Она придерживает обеими руками (фреска мон. VI в. в катакомбах Коммодилы в Риме. XVI и в нач. образцам. Аввакума в Вавилон.

на Руси появился ряд сказаний о чудотворных иконах– русских и греческих. Богоматерь с Младенцем и ангелом. С Дворцом Дожей оно соединяется «МостомВздохов» (Ponte del Sospiri, архитектор Скарпаньино, 1595-1600) – необычайной красоты арка с волютами наверху перекинута от стены до стены через узкий канал.

По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. В 1778 г. при Академии организованы реставрационные мастерские. X в. и 1-й пол. Роспись капеллы Феодота в ц. Санта-Мария-Антиква. порталов соборов (в Бурже, 1160 Реймсе, 12в.

В нишах фасада церкви установлены статуи Св. и, как в случае с т. н. Колоссом Константина и др. (Главное управление по охране памятников, Кальяри)Искусство И. IV-V вв. Vol. В нем расположен музей, во дворе – также знаменитая в истории «Лестница гигантов» со статуями работы Я. Сансовино изображающими Марса и Нептуна, – олицетворения могущества города (1554). Димитрия в Фессалониках обе 6в. ).

Однако с сер. В нишах фасада церкви установлены статуи Св. XII в. 2 мастерами. иконописцами: иконы Б. – Иверская, «Троеручица», Киккиотисса.

Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». Terraferma). В Аосте есть неск.

Мозаика апсиды ц. Санто-Стефано-Ротондо в Риме. Амвросий Медиоланский писал: «Зачем нам смущаться наименованием Жены. Декорация его свода в упрощенном варианте воспроизводит композицию свода баптистерия Православных: в центральном медальоне, внутри лаврового венка – композиция «Крещение Господне» с персонификацией р. Иордан, окруженная одним рядом изображений, представляющих престол с возвышающимся над ним крестом и движущимися к нему с обеих сторон процессиями апостолов с мученическими венцами во главе с апостолами Петром и Павлом. Апокрифы эти все достаточно поздние (V—VI век) и отличаются друг от друга содержанием3. Создатели этой мозаики пошли еще дальше по пути схематизации и дематериализации образов: фигуры выглядят почти лишенными веса, чему способствуют удлинение пропорций и уменьшение размеров их ступней складки слишком просторных одежд лишь слегка выявляют формы скрытого за ними тела даже в ликах объемную моделировку начинает сменять графическая (на щеках у Агнии лежат резкие пятна румянца).

Значит. монументальной живописи в Риме были созданы не раньше 30-40-х гг. VIII в. Ок.

сер. VI в. Арианский баптистерий в Равенне, построенный в кон. Создавший в 1510—1540-е годы обширную портретную галерею, он, видимо, утрачивает интерес к портрету и обращается теперь к этому жанру крайне редко. В XVII в. к лоджетте пристроена нижняя терраса, также с балюстрадой. Хиландар, Афон), «Перивлептос» («Прекрасная») и «Психосострия» («Душеспасительница» обе 14в., музей в Охриде, Македония), «Кехаритомени» («Преблагодатная»), «Пантовасилисса» («Всецарица» обе 16в., Церковно-археологич. Разбогатев на морской торговле, а то и просто на пиратстве, венецианцы стали агрессивны.

В росписи юж. «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. иконографич.

XIII – нач. Бисконти (Bisconti. средневек. стены кафедрального собора Генуи, созданных в нач. Площадь перед храмом была городским центром, где проводились все торжественные церемонии. Сан-Франческо, Потенца)Глубоко укорененная визант.

Фрагменты этих мозаик находятся в ц. Сан-Марко во Флоренции, в Музеях Ватикана (Ватиканские гроты), в рим. из Успенского собора Московского Кремля) и «Что Тя наречем» (икона 17в., Центр. Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Зачем он так себя любил. » Картину «Брак в Кане» среди других шедевров вывез Наполеон в Париж. Фрески грота Санти-Назарио-э-Чельсо в Вероне (сняты со стены) на основании надписей датируются X в., но они еще принадлежат культурному пространству каролингской эпохи.

«Елеуса» («Милостивая»), «Гликофилуса» («Сладкое лобзание»), в рус. Георгия скьявонцев, т. е. славян, выходцев из Далмации или Скьявонии, с противоположного берега Адриатики), построенная в 1451-1561 гг., хранит самые ранние фрески В. Карпаччьо (1502-1507) – «Битва Св. Позднее, в 15в., сложилось предание о том, что эта икона была написана евангелистом Лукой.

Литургический свиток 1 из собрания капитула базилики Сан-Николо в Бари (ок. lat. 10136). Возможно, в понтификат Павла I или его преемника Стефана III (768-772) были написаны образ Иисуса Христа со святыми в левом нефе и над ними ветхозаветные сцены в 2 ряда (сверху – погребение Авеля, вход Ноя в ковчег, потоп, выход из ковчега внизу – жертвоприношение Авраама, Иаков и ангел история Иакова, 4 эпизода из истории Иосифа (продажа в рабство, бегство от жены Потифара, заключение в темницу, назначение виночерпием фараона).

из ГТГ и др. Она была исполнена рус. М., 2001. Виталия, еп. традиции. Севастиан.

Сильно пострадали фрески на евангельские сюжеты, украшавшие правую стену ц. Сант-Агостино в Генуе. Мозаика капеллы Сан-Витторе-ин-ЧелдОро в базилике Сант-Амброджо в Милане. Париж, 1960 SemmelrothO. 15в. ), в циклахгравюр («Жизнь Марии» А. Дюрера, ок. Процессию мучеников возглавляет св. Объясняя обращённые к царю Давиду слова Господа: «от плода чрева твоего посажу на престоле твоем» (Пс.

На арке апсиды было 15 медальонов, центральный – с погрудным образом Иисуса Христа. Загадочность многих картин Джорджоне разъясняется, если их трактовать как поэтические аллегории в картине «Брак в Кане Галилейской» Веронезе изобразил себя, Бассано, Тициана и Тинторетто играющими на музыкальных инструментах. дон. э. В конхе апсиды – фреска с Крестом на темно-синем, покрытом золотыми звездами фоне (вероятно, восходит к первоначальной мозаической композиции).

Konstanz, 1990 Православное почитание Божией Матери. VIII в. представлено фресками ц. Санта-Мария-Антиква. По переписи их оказалось около одиннадцати тысяч.

Мозаика люнета капеллы св. Особняком стоит образ Б., наделённый пластич. 2-я пол. Еп.

и араб. XIV в. такая ситуация по-прежнему имела место, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся фрески ц. Сан-Джованни-Эванджелиста в Сан-Чезарио-ди-Лечче, датируемые по надписи 1329 г., но по иконографии тяготеющие к XIII в. В этом случае, как и в других (напр., в ц. Сан-Пьетро в Отранто) исполнение росписей следует приписать местным бродячим артелям, в к-рые входили художники разного происхождения, в большей или меньшей степени знакомые с современными им художественными тенденциями. первомч. В сложной и изменчивой политической обстановке визант. settecento – семисотые годы) уникально.

Первый разворачивался на стене, верхний ярус которой занимали 3 композиции: «Благовещение» и «Встреча Марии и Елисаветы», «Рождество с омовением Младенца» и «Благовестие пастухам», «Путешествие и поклонение волхвов». 4-10 5. Использование одних и тех же мотивов и сцен в памятниках разного назначения затрудняет в нек-рых случаях определение их функции (баптистерий, мартирий, погребальная капелла).

IV–V вв. Петра и идущего следом за ним ангела справа и персонажа слева (ап. фресковых циклов, сохранившихся в крайне фрагментарном состоянии. Вильмуассон СПб., 1992 КудасевичИ. Марии»).

Достаточно вспомнить имена Вивальди, Марчелло, Скарлатти, Галуппи и то, что слово «консерватория» происходит из Венеции XVIII века. IV в. После издания Миланского эдикта (313) христ. Материалы для истории русского иконописания. Процессия мучеников показана идущей от дворца, мучениц – от гавани (Classe). идея образа– прославление Б. (Мадонны) не только как Царицы Небесной, что подчёркивается изображением Её в короне или коронуемой ангелами (напр., выходная миниатюра Евангелиария, нач.

Это обусловливалось двойственностью в понимании фрагментов некоторых новозаветных текстов. Большое число изображений Мадонны в католич. Петра, - десница Божия с Евангелием. Евстафия (X в. ) из к-рого сохранилось «Видение св. 15–16вв.

В этой провинции встречаются визант. Венанций, еп. XII в., Провинциальная пинакотека в Бари и неск. 579–590 гг. Вероятно, во 2-й пол. искусством. XIX в., в правой части переделаны группа апостолов со стороны ап. К таким иконам относится, напр., образ Богородицы «Зоодохос пиги» («Живоносный источник»), находившийся в одноимённом храме близ Константинополя.

Их сравнивают также с фресками базилики Сан-Сальваторе в Брешиа. Напольная мозаика в базилике еп. Необычно содержание надписи в книге, которую держит Спаситель: «Dominus conservator ecclesiae pudentianae» (Господь хранитель церкви Пуденцианы). XI в. ), либо в апсиде, часто в 1-м ярусе (ц. В XVII в. к лоджетте пристроена нижняя терраса, также с балюстрадой. Роспись ц. Санта-София в Беневенто.

На юж. Напр., образы Богородицы Одигитрия могут иметь надписи «Елеуса» (14в., мон. Беллини «Мадонна с младенцем, святыми и Ангелами» (1505), там же, в капеллах – фрески Андреа дель Кастаньо, алтари с живописью А. Виварини, картина Тинторетто «Рождество Марии». Этот затопленный город скорее удивляет, чем восхищает». Репарату. аристократы св.

Роспись ц. Санта-София в Беневенто. искусства эсхатологического аспекта здесь особо выделяется тема жертвоприношения и Евхаристии (расположенные друг против друга жертвоприношение Исаака, Авель с агнцем и Мелхиседек с хлебом). Лучше всего сохранилась композиция «Вознесение Иисуса Христа» со св. Кон. Иоанна Богослова на о-ве Патмос (941 г. ). 18в.

1492, Каза-Буонарроти, Флоренция) и картине «Св. VI в. ), были созданы в нач. Картины Бассано.

Икона. Икона. Св. Римской империи (476) Равенна, Пентаполь, Рим, Неаполь, а также Саленто и часть Калабрии оставались под непосредственным контролем Византии. Б. Тьеполо и лиризм пейзажей Ф. Гварди.

VII в. ). Викентия. Предполагают, что уже в 12в. 1992). XII в., Провинциальная пинакотека в Бари кон.

2-я пол. 2-я пол. IX в. в Риме было создано также неск. Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари или просто «Фрари» (Santa Maria Gloriosa del Frari – «Во Славу Св. Светский характер имеет также цикл фресок в правом нефе кафедрального собора Сан-Лоренцо в Генуе (после 1148), на одной из композиций которого, дошедшей до нас с большими утратами, представлено взятие Тортосы в Испании. Эта тема возникает вновь на мозаике нижней части юж. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена».

Беллини) и т. н. 2-я пол. стены апсиды Сант-Аполлинаре-ин-Классе (ок.

Подобным выдумкам нет конца. К этим росписям близки по стилю фреска из нижней ц. Сан-Клементе в Риме «Сошествие во ад» и портрет персонажа с квадратным нимбом идентифицированного с равноап. C 13в. культуры более очевидна. 1988) предполагали существование некоего миланского образца, ныне утраченного.

Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн. 1992). IV в. «Traditio legis» (Дарование закона). Изображение Б. на престоле помещается в композиции тимпанов сев. V в. в стиле христ.

Коррадо ди Роданк (1200-1216) также способствовал развитию искусств: свой родовой замок Кастель-Роденго он украсил росписями иллюстрирующими историю Ивена (сюжет взят из романа Кретьена де Труа) тем же мастером выполнены фрески с «добродетелями» и «пороками» в посвященной Богоматери дворцовой капелле кафедрального собора в Брессаноне. Характерно, что даже холодный классицистический стиль Палладио, как и в некоторых других постройках, например, в церкви дель Реден-торе на Джудекке, под воздействием необычайной атмосферы Венеции приобретает несвойственный Классицизму причудливый вид: «античный» портик с треугольным фронтоном прикрывает романскую базилику кирпично-красного цвета с нарядной отделкой фасада белым камнем большой купол напоминает восточный тюрбан, а рядом — типично венецианская шатровая кампанила. фрагмент). Росписи стен сохранились фрагментарно, нередко прослеживается лишь рисунок среди них – композиции «Иисус Христос с апостолами Петром и Павлом и со святыми Прокессом и Мартинианом» «Богоматерь с Младенцем в окружении святых», в числе которых можно узнать св. Роспись выполнена 2 художниками, вероятно, восточного происхождения.

400 г. Ок. В замке арки – хризма, к которой поднимаются снизу гирлянды с цветами и плодами. апсида была присоединена к церкви, возведенной ок. Напр., в евангельском цикле в росписи церкви итало-греч.

искусства. стене сохранилась композиция «Распятие» над ней находилось изображение Богоматери Царицы Небесной с апостолами Петром и Павлом, со святыми Кириком и Иулиттой, по сторонам – папа Римский Захария, который держит книгу и Феодот с моделью капеллы в руках (оба с квадратными нимбами хранится в Антиквариуме на Форуме). Кириллом, одним из создателей слав. IX – 2-я пол. К числу образов, связанных с литургическим обиходом, относится также «Похвала Богородице», восходящая к песнопению «Свыше пророцы Тя предвозвестиша» (икона 14в. Г. Маттье отметил стилистическое сходство этих фресок с мозаикой триумфальной арки ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме времени папы Пелагия II (579-590).

О событиях Успения и погребения Богородицы известно из нескольких апокрифов: «Сказании об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова (возникло в середине V века или позднее), «Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского (не ранее IV века), сочинении Псевдо-Дионисия Ареопагита, «Сказании» Псевдо-Иосифа, «Слове Иоанна, архиепископа Солунского». Науч. 2008) относит их к нач. Иоанн Дамаскин отмечал, что «от племени Давида» была возвещена Дева Мария, «предопределенная Предвечным. бронзовой статуей имп. иск-ва имени прп.

Санта-Мария-ин-Темпуло в Риме. Успения Богородицы в Никее (787 не сохранилось), храме Св. Образ Богоматери: Очерки византийской иконографии XI–XIIIвв. Мозаика из ц. Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Фрески высочайшего качества находятся в апсиде (Христос с ангелами) и частично в зап. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. XI в. Т. Штеппан (Stampfer, Steppan. P. 121. музей).

XI в., приписываемые художнику, хорошо знакомому с визант. Апулия, кон. Роспись ц. Сан-Саба в Риме. В 1204 г. кони установлены на галерее над входом в собор Сан-Марко. «Унаследовав тленное тело» Адама, Дева Мария несла на Себе печать первородного греха.

Aquileja – «Влажная», осн. Путь в Вифлеем. галерея, Лондон). В это же время иконография рус.

ц. Санта-Мария-ин-Козмедин, в Епархиальном музее г. Орте и в ГМИИ. Близкие к ним по стилистике росписи находятся в ц. Сан-Томмазо в Брига-Новарезе (ок. апсиды Софийского собора в Киеве (1030-егг. ) цикл завершается Встречей Марии и Елизаветы в соборе Мирожского мон. 1:14) и ожидала исполнения обетования Своего Сына– схождения Св.

Стефан и пресв. Феодор Чтец (6в. ) и Андрей Критский (в традиционно приписываемом ему «Слове о почитании святых икон») сообщают, что евангелист Лука собственноручно написал иконы Христа и Б. Хотя на 7-м Вселенском соборе это свидетельство не было принято, оно получило распространение в лит-ре 8–9вв. : так, патриарх Герман Константинопольский упоминал (согласно изложению в «Хронике» Георгия Мниха) образ Б., подаренный евангелистом Лукой жителю Рима Феофилу. Вода, море их блеск и мерцанье обязывают к особой пышности. Роспись ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано в Канту. V в. При папе Римском св.

Мозаика апсиды, сюжет к-рой неизвестен (предполагают, что там могли быть изображены Иисус Христос на троне или Богоматерь с Младенцем в окружении 5 святых и папы Сикста), погибла при перестройке базилики в кон. иконографии. На сводах и стенах сев. мощью, в работах Микеланджело– рельефе «Мадонна у лестницы» (ок. базилика Санто-Спирито), был, вероятно, украшен мозаиками вскоре после возведения. Но фигуры кажутся уплощенными, непрочно стоящими на земле, почти воспаряющими.

музей др. -рус. трактовке текстов Священного Писания. VIII в. От периода после сер. В апсиде, согласно разным реконструкциям, были изображены стоящий Иисус Христос (если судить по сохранившимся фрагментам, скорее сидящий на троне) или Богоматерь с ангелами и апостолами Петром и Павлом. их не было. Мозаика ц. Санта-Сабина в Риме.

мозаики 10 секторов). стене представлен имп. XIV в. ).

2:4 19:26). Кон. Черты нового стиля хорошо различимы на мозаиках равеннской базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. 1977. Эта картина воспринимается как взволнованный гимн красоте и силе утверждающего себя человеческого чувства.

В той же церкви на зап. Именование «Христородица» не было догматически закреплено, прежде всего по той причине, что оно было скомпрометировано ересью Нестория (см. 1991. Сщмч.

Ок. На др. Достаточно вспомнить имена Вивальди, Марчелло, Скарлатти, Галуппи и то, что слово «консерватория» происходит из Венеции XVIII века. пластина с Благовещением и сценой Испытания водой обличения (6в., ГМИИ). дошли до нас в плохом состоянии или фрагментарно лишь нек-рые из них датированы.

Беллини, Рафаэль, Пармиджанино) или торжественного предстояния и поклонения Младенцу (Пьеро делла Франческа). Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Некоторые произведения Тициана или огромная картина Веронезе «Пир в доме Левин» (1573), занимающая всю стену большого зала Галереи Академии, удивляют темнотой и жухлостью красок (последняя отчасти из-за того, что, пострадав при пожаре, подверглась реставрации).

Ок. До 1806 г. на острове действовал монастырь бенедиктинцев. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. Вознесение. Софии в Константинополе (1118), соборе Гелатского мон. В XV-XVI вв.

Маргариты. По мнению одних ученых (Andaloro, Romano. Нач.

богородичных икон испытывала влияние итал. В XII в., вероятно из-за непрекращающихся войн между независимыми итальянскими коммунами и Византийской империей развитие живописи приостановилось некоторые фрагментарно сохранившиеся росписи (в церквах Сант-Амброджо и Сан-Чельсо в Милане в крипте Сан-Джованни-Домнарум и Сант-Эусебио в Павии) являются повторением лучших произведений XI в. Арх. Он так себя в картине усадил, в центре, что останавливает на себе внимание. В ц. Сан-Пьетро в Отранто в своде жертвенника сохранились замечательные по качеству фрески кон. Неоне (451-473) были исполнены мозаики свода баптистерия Православных (или Неонианского баптистерия) в Равенне. Венеция, несмотря на свою героическую и даже жестокую историю – женщина.

Кон. искусстве (напр., в образе ангела из ц. св. Византийская живопись.

Венецианские художники были музыкантами и поэтами. памятники по происхождению того или иного произведения или по местонахождению мастерской. Сохранился также медальон с образом Спасителя над окном в верхней части апсиды. Он умер молодым, в 32 года скончался от чумы, разразившейся в Венеции в 1510 г. Ученик Дж. Павла на Афоне, 1423).

Иногда это объясняют весьма поэтично – фасады помножены на свое отражение в воде и, чтобы избежать зрительного «размывания» в пространстве, верхняя часть специально делается тяжелее. войска вошли в Ченстоховскую крепость, настоятель и братия монастыря поднесли ген. -фельдм. Аллегория Церкви из обрезанных («Ecclesia ex circumcisione»). При папе Римском Павле I (757-767) были поновлены росписи апсиды ц. Санта-Мария-Антиква. сер.

Др. живописи VIII в. - о более ранней дате создания – не позднее нач. Д. Тасселли, выполненным в 1605 г. Помимо 46 сцен из ВЗ, располагавшихся в 2 ряда на сев. К этому можно добавить наблюдения русского художника В. Сурикова о картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (1563): «Тон картины тяжел. Впоследствии, при завоевании в 1349–52 польск. цветах колорит.

Кроме того, в сюжетной основе богородичных икон могли лежать историч. 2005. 642–649 гг. Святые Примат и Фелициан, предстоящие кресту. Реалистичная трактовка природных мотивов, живописность и отдельные приемы мозаичной кладки обнаруживают сходство с мозаиками ротонды вмч.

680 г. Византинизирующее направление в VII – нач. XIII в. (Национальный музей Каподимонте, Неаполь)Богоматерь с Младенцем «Санта-Мария-де-Флумине». Лит. : Барсов М. В.

сцен, в т. ч. «Мученичество св. иск-ве Проторенессанса появляется образ Б. на троне, сидящей рядом с Христом как Невесты и символизирующей Церковь (мозаики апсид рим. Early Netherlandish painting: its origins and character. При этом в основном здесь копировались классические произведения, как и на Востоке в палеологовскую эпоху. Венеция получила часть Греции и остров Крит.

миру (напр., медальон Гарруччи, происходящий из Базиликаты (Гос. 2006. VI в. Апостолы. В 1422 афонский монах Григорий Киккский в сказании о чудотворной иконе Богородицы Киккиотиссе упоминал о трёх первых иконах кисти евангелиста Луки (иконы Богородицы Одигитрия, Афиниотисса, Египетская), а также о 70 или 72 иконах исполненных св. сер.

В то же время работы таких художников, как Джованни и Ринальдо из Таранто (автор «Страшного Суда» в ц. Санта-Мария-дель-Касале в окрестностях Бриндизи, нач. Примерно к тому же времени относятся мозаики ц. Санта-Мария-делла-Кроче в Казаранелло (обл. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. gondola от gonger – морской угорь). сер. Однако и здесь могли присутствовать образы и сцены, связанные со Вторым пришествием Иисуса Христа, как, напр., на мозаиках баптистерия Сан-Джованни-ин-Фонте в Неаполе (символы евангелистов, композиция «Traditio legis» (Дарование закона).

Так, по поводу картины Тициана «Положение во гроб» французский художник Э. Делакруа заметил: «пустая плоская композиция». Георгия»), построенной в 1559-1579 гг. Такие панно в специальных обрамлениях помещались на стены и плафоны внутри зданий. во фресках ц. Санта-Мария-дель-Конфорто в Мая-Басса. Т. о., главной темой декорации вост. Писания. Мадонна дель Терремото.

Интересным живописцем был Бастьяни (Лаццаро ди Якопо). Франкетти, который в 1916 г. подарил городу свою коллекцию живописи и скульптуры. Богоматерь с Младенцем на троне в окружении архангелов. P. 181), Х. Бранденбург (Brandenburg. XI в. Имя погребенного здесь человека известно из метрической греческой надписи на стене: «Стратигулис, сын местного спафария». Роспись зап.

С 1951 г. здесь находится фонд культуры, основанный Витторио Чини (1884-1977) из его личных коллекций (в память о сыне, погибшем в авиакатастрофе 1949 г. ). 1970), украшать скульптурой и особенно живописью. Екклесия, архиеп. в Пскове (1140-егг. ) цикл включал св.

LImmaculee Conception dans lEcriture Sainte et dans la tradition orientale. В то же время Тициан смотрит на своих высокопоставленных заказчиков достаточно беспристрастно: от него не ускользает ни подобострастная гибкость позы Оттавио, ни настороженность взгляда Папы и резкость поворота его головы, ни невозмутимое спокойствие Алессандро. P. 21-61). развивалось в русле раннехрист. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. N. Y., 1963 RadkiewiczJ.

561) впереди процессии мучениц – волхвы в вост. Димитрия, 3 отроков эфесских и Деисуса с 4-й фигурой (донатором. ), фреска с 3 святыми и др. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен. памятники.

надписями позволяют высказать предположение об участии в работе визант. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. мон-ря Сан-Мауро в Галлиполи (кон. Впоследствии этот список был помещён в Казанском соборе С. -Петербурга.

сер. крещальная купель VI в. ). Один из первых памятников раннесредневек. Роспись крипты собора в Аквилее.

Город историчен, а «нынешняя Венеция – только призрак былой жизни и вечный праздник на Пьяцце – только пир чужих людей на покинутом хозяевами месте. Раскин в знаменитой книге «Камни Венеции» (1853). Картина Веронезе «Брак в Кане Галилейской» находилась ранее также в церкви Сан-Джорджьо Маджоре. X в., но все едины во мнении, что они являются творением визант. XIII в. под влиянием визант. 1497–98, собор Св.

В. Скамоцци. Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме)Богоматерь с Младенцем на троне в окружении архангелов. Венецианские церкви (chiese), в сравнении с палаццо имеют неожиданно суровый внешний вид. объединённый архитектурно-худож. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе».

Слева и справа над жен. VI или с нач. живописи связан с деятельностью папы Римского Иоанна VII (705-707). Богоматерь с предстоящими святыми. Карнавальная Венеция запечатлена в картинах П. Лонги. Италии.

Георгия и Св. На трех огромных флагштоках, установленных здесь в XVI в., развевались яркие флаги. Она построена в 1631-1681 гг. В 1-й пол. 422–432 гг. В нач. ц. Санта-Мария-Маджоре (под поздними записями).

традицией: аркосолий Феотекна, его жены Илариты и дочери Ноннозы (VI в. ) или панно с изображениями преподобного и святителя в маленькой базилике Сант-Агриппино (IX в. ). Соединение весомости и величественности (grandezza) образов с по-восточному яркой выразительностью ликов с укрупненными глазами и яркими, как резкие вспышки света, оранжевыми пятнами румянца и рефлексов на щеках и губах придает этой мозаике особое значение в искусстве И. и Рима как памятника переходного этапа от античности к средневековью. Духа, который Она вместе с Церковью получает в день Пятидесятницы. черт.

Павел. именование «Б» стало настолько догматически значимо, что стало критерием правосл. Для большинства памятников христианского искусства IV-V вв.

чудотворные иконы, ранее не копировавшиеся рус. Св. Виктора – десница, возлагающая на его голову мученический венец. Удивительно, что, несмотря на полное несоответствие масштаба кампанилы и лоджетты, примыкающего длинного фасада Библиотеки (Сансовино, 1537-1554), различия стилей собора и Дворца Дожей, ансамбль пьяццетты воспринимается целостно, «на одном дыхании». традиции продолжало оставаться заметным только в живописи. Санта-Мария-ди-Террети близ Стаити ц. свт.

сер. Самый знаменитый из них – «Ка де Оро» (Са dOro – сокращ. Нач. Н. Кондаков исследователь византийского искусства, назвал творчество этих мастеров «нирваной итальянской живописи». Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев.

гравюрами, а иногда и разрабатывал иконографию самостоятельно. При еп. В конце XIX в. «Золотой дом» принадлежал Дж. XV в. (эпоха Анжуйской и Арагонской династий).

Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT».

Житийные иконы Б. явились основой для развития нового типа икон– со сказанием о чудесах. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Отдельные сцены на сюжеты Апокалипсиса стилистически близки к миниатюрам школы Райхенау и ломбардским росписям того же времени (апсида ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано, Канту). До 1806 г. на острове действовал монастырь бенедиктинцев. императоров. части центрального нефа («Сретение», «Страшный Суд», «Погребение св. Прежняя Венеция жива лишь в дошедших до нас произведениях ее художников».

XIII в. Небесный Иерусалим. Семейства с Афродисием», «Избиение младенцев», «Волхвы и книжники перед Иродом», справа и слева, у основания арки, - Иерусалим и Вифлеем с 6 агнцами. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). иконы Богоматери). Датировка росписи колеблется между XI в. (в качестве стилистических аналогий исследователи называют фрески ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано и циклы оттоновского времени) и XII в. Здесь, как и в ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано, отголоски экспрессивного стиля и иконографические мотивы оттоновского искусства сочетаются с позднеантичным иллюзионизмом, чертами современного фрескам византийского искусства и романскими композиционными схемами.

Иконография Богоматери. Исследователь истории итальянской живописи Б. Беренсон самой характерной чертой венецианской школы называл «магию цвета, великолепие формы и восхитительное сочетание пышного декоративного убранства с романтическим пейзажем». Этот иконографич. XIV в. к-польским мастером. приобрели известность и некоторые греч. Фасад был отделан позолотой (она не сохранилась), отсюда название.

Mariologia. VI-IX вв. в ст. XI – нач. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников. Christian iconography: A study of its origins. Фрагмент композиции «Страшный Суд».

Павла, созданные при папе св. Раздел Византийской империи привел к тому, что немногие южноитал. В 1813, когда рус.

Некоторые живописные циклы, сохранившиеся в регионе, такие как фреска портала базилики Санти-Феличе-э-Фортунато в Виченце (2 трубящих ангела, возвещающие воскресение из мертвых), датировки к-рой колеблются между 80-ми гг. Константину Великому и мантию ап.

В апсиде находилось изображение Богоматери с Младенцем (ныне почти полностью утрачено). Победа ли над турками или Генуей, Папа ли ищет дружбы города – еще мрамору, целую стену покрыть иссеченной занавесью и, главное, еще картин. Цикл росписей на сюжеты Жития св. По сравнению с композицией 959 г. фигуры выглядят более схематичными. В основании вост. XIV – нач.

Кон. Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. У. Цвингли же отвергал даже возможность молитвенного обращения к Деве Марии. Во 2-й пол.

Роспись ц. Сан-Саба в Риме. образ хранится там и по сей день. Италии как об активно развивавшейся части визант. музей, София) и др. Иоанн Креститель и ап.

Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. На мозаиках представлены процессии мучеников (на юж. Во время Крестных страданий Иисуса Христа Б. предстояла Распятому вместе с ап.

В 408 г. были написаны образы святых в крипте Сан-Северо в Неаполе, в 1-е десятилетие V в. - святых в неаполитанской ц. Сан-Дженнаро-фуори-ле-Мура (extra Moenia). Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Дафни, Греция (ок.

Лаврентию. Афанасий Великий (Александрийский) (Житие прп. VIII в. Архангел. стены.

Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. У подножия колокольни Я. Сансовино в 1537-1549 гг. Нач. В апсидной мозаике представлены 3 фигуры: св.

Illyricus), что означало также «вновь пришедшие иноземцы». Фрески расположены в апсиде и на обратной, обращенной на восток стороне триумфальной арки. Тут порожний уступ – еще льва с крыльями и с Евангельем Св. Кружева из порфира туда. Венеция – родина классической итальянской ведуты, городского пейзажа. Рельеф дверей ц. Санта-Сабина в Риме.

Учеными были высказаны разные гипотезы о времени их создания – от VI до нач. В особых случаях образ мученика мог быть помещен там, где обычно располагается изображение Иисуса Христа (как в своде капеллы Сан-Виттореин-Чель-дОро). X в. Тайная вечеря.

Он построен для семьи Контарини в 1421-1443 гг. Эти образы выполнены в 2 манерах: одни (фигуры отцов Церкви, св. по проекту известного архитектора Б. Лонгены. Право и обязанность носить маску регламентировались Сенатом.

Академия искусств основана в Венеции в 1750 г. живописцем Дж. 2-е изд. Возможно, в VII в. была создана икона Богоматери Одигитрии «Спасение римского народа» (Salus Populi Romani), хранящаяся в рим.

Орнаментальных мотивов меньше и они стали проще. Мозаика апсиды ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме. Юстиниан и имп. Интерьеры церкви Сайта Мария делла Салуте хранят шедевры живописи: картину Тинторетто «Брак в Кане» (1561), алтарные картины Тициана, Л. Джордано, П. Либери. столп порталов, где располагается скульптура стоящей Б. с Младенцем (Собор Парижской Богоматери, 1210–20 собор в Амьене, 1220–30). В эпоху итал.

С 6в., в соответствии с вост. Меркурия на о-ве Керкира (Корфу), созданными в те же годы), но и в столице (фрагментарно сохранившаяся голова святого в замке Санта-Северина), что позволяет говорить о Юж. стены в ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьет-то) в Чивидале-дель-Фриули.

Иеремии в Саккаре, после 500 и Св. Пантеона как ц. Санта-Мария-ад-Мартирес в 608-610 гг. Образ города в «Былом и думах» нарисовал А. Герцен: «Великолепнее нелепости, как Венеция, нет. VIII в. относят найденную в церкви мраморную плиту с изображением павлина. Италии (напр., престол из известняка в ц. арх. XII – нач.

В нише аркосолия изображена св. захоронения, где и была похоронена св. В XV-XVI вв. Адрианом. 1140 и Санта-Мария-Маджоре, ок. Роспись крипты собора в Аквилее.

«Восемнадцатый век был веком музыки и ни один из городов Европы и даже Италии не мог сравниться тогда с Венецией по музыкальности». эпитетами Б. так, в др. -рус. работ.

Кристина, а в люнете – Богородица с Младенцем и св. Св. VII в. ), Санто-Стефано-Ротондо (между 642 и 649), апсиды и апсидной арки оратория Сан-Венанцио (между 642 и 649).

символич. XI в. ) и св. Выполненные по заказу папы Теодора I мозаики оратория Сан-Венанцио, входящего в комплекс Латеранского баптистерия, демонстрируют еще один вариант местного, римского стиля. Иисус Христос с архангелами. галерея, Пермь) и с 64 клеймами Сказания о чудесах Владимирской иконы (17в., Центр. VI в. кор. XIV в. ) иконография консервативна, тогда как стиль больше соответствует своему времени.

в каждой). мастера и, возможно, - на основании отсутствия стилистических аналогов в итал. Мозаика апсидной арки ц. Санта-Мария-Маджоре в Риме. Петра и св.

Они погибли при разрушении старой базилики в нач. В русле зрелой палеологовской традиции, примеры к-рой очень малочисленны в Юж. СПб., 1910 он же. По определению папы ПияXII, в энциклике «Mystici Corporis» (1943), Б. была свободна от всякого греха, будь то личного или наследственного.

оттенками. XIV в. (ц. 14в. Мозаика апсиды ц. Сан-Теодоро в Риме.

Remarques sur liconographie byzantine de la Vierge// Cahers Archeologie. XI в. В Генуе и Лигурии не сохранилось живописных произведений, датируемых до сер. Предание Церкви утверждает, что Б. присутствовала и при Вознесении Господнем. Сер.

с именем св. На иконах Богородицы Агиосоритисса (Халкопратийская из мон. Особое внимание святоотеческое предание уделяет противопоставлению Девы Марии и Евы (см. 3-я четв. Апулия). В отличие от флорентийцев и римлян, венецианские художники не писали фрески (в условиях влажного климата они плохо сохраняются).

Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. произведения монументальной живописи X-XI вв. стены и крестового свода неизвестна.

стене) и мучениц (на северной), торжественно шествующих с венцами в руках к восседающим на тронах Спасителю и Богоматери с Младенцем, окруженным ангельской свитой. иск-ве 13–15вв. В 13–14вв. стене можно видеть сцены Страстного цикла и событий по воскресении Христа (их тоже 13). Иконографический тип юного Христа (Еммануила) необычен для апсидных композиций, где Его, как правило изображали в образе Пантократора.

Vol. 26 Лазарев В. Н. Он примечателен церковью Сан-Джорджьо Маджоре (San Giorgio Maggiore – «Во Славу Св. 1294). В картине Тициана он похож на одинокого странствующего рыцаря и, одновременно, это триумфатор, предстающий на фоне победно разгорающейся на небе утренней зари. Святое Собеседование («Sacra Conversazione»– у Дж.

Однако романские постройки, сохранившиеся на территории обл. 1160) из Софийского собора в Новгороде иконы Б. с предстоящими пророком Моисеем и патриархом Евфимием (13в. ) из мон. XIII в. ). 1310, галерея Уффици) и Мазаччо (1426, Нац. Архангел вручил Б. райскую ветвь от финикового дерева, сияющую неземным светом, – как предзнаменование ожидающей Её славы.

Петра был тогда же украшен мозаикой на тему Откровения Иоанна Богослова (разрушена при папе Григории IX (1227-1241). 11в., собор в Хильдесхайме), но и как Врат, через которые в мир пришло Спасение. Константина (Палаццо-деи-Консерватори), огромный, нечеловеческий масштаб ощущение мощи имп. (рельефы капителей Королевского портала собора в Шартре, 1150) в готич. На арке, по сторонам конхи со сценой «Христос посылает апостолов на проповедь», были показаны 2 трехфигурные группы: справа – св. Париж, 1927 CampanaE. Темпьетто в Сеппаннибале близ Фазано, обл.

Фоки (602-610) по случаю освящения рим. V в. усиление в образах ирреальности, которое подчеркивает их связь с духовным миром. В Брессаноне граф и еп. В базилике Сан-Витале мозаиками украшены пресбитерий и апсида. 15в., ГТГ фреска Рождественского собора Ферапонтова мон., 1502) стихи «Достойно есть» (икона сер. В конхе расположена композиция «Маэста» («Христос во славе»), созданная на основе Книги прор.

наибольшее число памятников этого периода) существовало 2 художественных направления. Иоанном Богословом (Ин. Уникальное географическое положение Венеции на перекрестке морских дорог между Западом и Востоком способствовало ее быстрому подъему. стене сохранились менее искусно исполненные фигуры 2 воинов (X-XI вв. ), один из к-рых держит свиток, возможно из сцены «Распятие» (Falla Castelfranchi. перед собором Сан-Марко образовалась большая площадь (Piazza), похожая на огромный зал под открытым небом, всегда заполненный людьми. Некоторые полагали, что братья исёстры были Иисусу Христу родными (Епифаний Кипрский, На 80 ересей Панарий или Ковчег, 9).

Роспись ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо. Внизу, на боковых панелях апсиды, в окружении придворных изображены имп. Мозаика свода капеллы Сан-Дзено в Риме.

Петра. 680 г. Св. Идея телесного вознесения Девы Марии получилазначит. Гавриила имеют отдаленное сходство с росписями ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано.

Богоматерь с Младенцем «Санта-Мария-де-Флумине». Хороша фигура самого Веронеза в белом плаще. и независимо от политических и адм. «Восемнадцатый век был веком музыки и ни один из городов Европы и даже Италии не мог сравниться тогда с Венецией по музыкальности». Интерьер ц. мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате близ СкуинцаноИнтерьер ц. мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате близ СкуинцаноНаряду с иконами на досках (напр., образ Богоматери с Младенцем «Санта Мария де Флумине», Нац. Что за город.

Torino, 1944 JugieM. Роспись ц. Сан-Пьетро в Отранто. gr. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне.

культура отвергалась вплоть до XVI в., так что «упорное переписывание греческих книг здесь становится способом утверждения идентичности и национального самосознания, хотя и здесь этот процесс в конце концов подвергся необратимой реструктуризации и растворился в южноитальянском гуманизме, сохранившись лишь в отдельных проявлениях» (Cavallo. Эуфразиана вПорече, Хорватия, 543–553 храма Св. Санта-София в Беневенто, 3-я четв.

Иисус Христос в сцене «Traditio legis» был представлен стоящим на горе из которой вытекали 4 райские реки в нижнем ярусе к Агнцу с нимбом направлялись справа и слева по 6 агнцев, выходящих из Иерусалима и Вифлеема. В капелле церкви Сайта Мария Формоза (итал. Однако в лабиринте венецианских переулков и тупиков легко заблудиться. Точно будто Веронез сам для себя этот пир устроил.

Высочайший уровень мастерства и повышенная чувственность, чуждая визант. Либерия (352-366). Роспись ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. 5). Достаточно напомнить о гениальных научных догадках Леонардо да Винчи, об основании Фрэнсисом БЭКОНОМ опытного метода исследования, об астрономических теориях Коперника, о первых успехах математики, о географических открытиях Колумба и Магеллана. Мозаика мавзолея Санта-Костанца в Риме. расширение круга чудотворных икон Б. известных на Руси, произошло в 1710-егг.

Следующий этап эллинизма в рим. вмон. привозных изделий, таких как мраморные иконы Богородицы XI – XII вв., ныне встречающиеся на всей территории И. (напр. икона из Регионального музея в Мессине), но происходящие из к-польских мастерских.

Марка были спрятаны в одной из опор старого Дворца Дожей, в 1094 г. обнаружены – «обретены» повторно, ныне покоятся под главным алтарем, который украшает знаменитый «Пала дОро» (итал. Лучше всего это подтверждается характеристикой, данной Б. Беренсоном искусству еще одного венецианского живописца – Я. Бассано: «Ко времени появления этого художника венецианцы научились ценить искусство, почти лишенное идеологического содержания, живопись, благодаря своему колориту, сияющую, как драгоценные камни, как знаменитое венецианское стекло, в котором главное – цвет и форма. P. 488), представляло собой самостоятельную капеллу с алтарем.

Папа ПийIX буллой «Ineffabilis Deus» 8. 12. 1854 утвердил догмат о непорочном зачатии Девы Марии (Maria Immaculata). Ок. углу главного нефа (частично на стене, возведенной между колоннами 1-го интерколумния, справа от первоначального входного портика и частично на L-образном в плане устое, образующем юго-вост. Мозаика капеллы Сан-Витторе-ин-ЧелдОро в базилике Сант-Амброджо в Милане. и юж. В 431 именование «Б» догматически было закреплено 3-м Вселенским собором. феодалами Галицких земель и Волыни, чудотворный образ достался польск.

Вся прелесть этой картины заключается в перспективе. 1513, Картинная галерея, Дрезден). XI – нач. Неповторим размах плафонных росписей Дж. живописи (иконы Б., прославившиеся под названиями «Коневская», «Шуйская», «Седмиезерная»). выстроил Лоджетту (итал. Духа (см.

VII в. (Пантеон, Рим)Богоматерь с Младенцем. фигуры, в которых, согласно различным интерпретациям, видят святых Пракседу и Пуденциану, дочерей основателя храма Пуденция или считают их персонификациями победы, двух Римов или двух Церквей, как на мозаике ц. Санта-Сабина – Ecclesia ex circumcisione (Церковь из обрезанных) и Ecclesia ex gentibus (Церковь из язычников). Адам и Ева). Большинство памятников живописи, в той или иной степени связанных с визант.

Архангел. В зап. -европ. Павла», XI в. ). Сцены расположены в 3 регистра и, вероятно, могут быть датированы ок.

Другой «стилистический поток» проникал в Венецию с Севера из Нидерландов, школы братьев Ван Эйк, но не прямым, а кружным путем, через Неаполь. 1912). P. 803-806), С. де Блау (Blaauw.

иск-ва имени прп. P. 87). Христос представлен указывающим правой рукой вверх, на феникса – птицу, умирающую каждые 500 лет и восстающую из пепла прекраснее прежнего и потому являющуюся символом вечной жизни и возрождения (в более ранних памятниках изображение феникса не было столь тесно граничит с образом Христа) в опущенной левой руке Иисус Христос держит свиток. Эпитеты Б. также могут являться наименованием определённого иконографич. Епифаний Кипрский пишет: «Пусть исследуют Писания и не найдут сведений ни о смерти Марии, ни о том, умерла ли Она, ни о том, что не умерла, ни о том, погребена ли Она, ни о том, что не погребена». 432–440 гг. Избиение младенцев.

Витом и с папой Львом IV по сторонам. Виктора. Для их характеристики возник термин «живопись круга Беневенто и Монте-Кассино», к-рый до сих пор является дискуссионным (ц. XIV в. (ц. Дева Мария родилась в кон.

Изображения событий ВЗ (на 5 панелях) отличаются повествовательным характером и обилием деталей (напр., «Вознесение прор. Константин Великий, подносящий модель храма Спасителю и ап. XVI в. ). Мозаика медальона, располагавшегося в вершине свода, утрачена.

церкви прославились образы Б. – Ахтырской, Калужской, «Взыскание погибших», Козельщанской, «Трёх радостей» и др. Евангельский цикл и «История истинного Креста» на стенах центрального нефа ц. Сан-Северо в Бардолино исполнены в кон. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. На ограде пресбитерия были написаны сцены из ВЗ: «Давид и Голиаф», «Болезнь царя Езекии» и др. Они не останавливались ни перед чем. VII в. Следующий слой фресок Санта-Мария-Антиква относится ко времени ок.

Disiecta membra. прославляются как новые чудотворные иконы Б., так и списки со старых образов (Владимирская Красногорская, Тихвинская Цивильская, Казанская Нижнеломовская и др. ). Иоанна Крестителя в Мюстаире, Сан-Джакомо в Гриссиано, Сан-Джакомо в Термено (2 последних расположены на одной из паломнических дорог в Сантьяго-де-Компостела в Испании). Целостное изложение учения о непорочном зачатии, предваряющее будущий догмат, предложил в 1661 папа АлександрVII впослании «Sollicitudo omnium ecclesiarum» в 1708 папа КлиментXI учредил всецерковное празднование Непорочного Зачатия Богородицы. сер.

1-6). Один из самых распространённых типов– Б. с Младенцем на троне осн. Створки этих врат, украшенные в технике насечки и ниелло (что очень эффектно смотрелось на фоне позолоченной латуни), делались по принципу модульной конструкции и собирались на месте, где их можно было дополнить или переделать. версии – Христос Гелиос).

422–432 гг. Перенесение ангелом прор. VII в. Путь в Вифлеем. formosa – прекрасная) можно увидеть триптих Бартоломее Виварини (1473), в другой капелле той же церкви – алтарный полиптих работы Я. Пальмы Старшего. В средневизант. стену. Чтобы спасти находившиеся там шедевры живописи их перенесли в Академию. По сторонам во 2-м регистре были представлены композиции: «Сретение» и «Крещение» «Исцеление слепорожденного», «Христос и кровоточивая жена» и «Чудо с Закхеем» внизу – «Воскрешение Лазаря», «Вход Господень в Иерусалим» (в меньшем масштабе) и «Тайная вечеря» «Распятие», «Воскресение» и «Сошествие во ад».

В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. Одно из них, очевидно, граничит с местной традицией, второе – «эллинистическое» или византинизирующее, - с работой приезжих, греч. Екатерины на Синае), Богородицы Параклесис («Заступница» Боголюбская икона Б. из Успенского собора Княгинина мон. 1950 папа ПийXII по праву непогрешимого учительства провозгласил в апостольской конституции «Munificentissimus Deus», что «Приснодева Мария, закончив путь Своей земной жизни, была взята с телом и душой в Небесную Славу». художественного мира. Юстиниана. 20 композиций (сохранилось 16).

Интересно сравнить это высказывание с сохранившимся протоколом допроса Веронезе трибуналом Святой Инквизиции в связи с выполнением им картины «Тайная вечеря». Vol. 1–2 Lafontaine-DosogneJ. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. В Галерее венецианской Академии можно видеть замечательные картины этого жанра – работы А. Канале, прозванного «Каналетто», Ф. Баттальоли, П. Гаспари, Дж. иск-ве, получил развитие на Руси во 2-й пол. иконографическая схема (кон.

До сер. фрагментарно) и в ц. Сан-Джорджо-ди-Вальполичелла близ Вероны (XI в. ), а также в ц. Сан-Микеле-а-Поццоведжани близ Падуи (XII в. ) созданы мастерами, вышедшими из смешанной художественной среды. Другая часть собрания произведений искусства показывается в Музее Коррер. Петре, о чем свидетельствуют монограммы в люнете вестибюля и на арке над апсидой в капелле. На внутренних поверхностях арок и в архивольтах сохранились фрагменты лангобардских стуковых рельефов с орнаментами в виде «плетенки» нач.

Лаврентий и папа Пелагий II с моделью базилики (оба слева), архидиак. и Сев. VIII в. были выполнены фрески оратория базилики Сан-Саба. На стенах нефа, по-видимому, были представлены сцены из ВЗ и НЗ.

В отличие от всех людей, Мария изначально была свободна от первородного греха. Далее по Каналу – Палаццо Дарио (1487-1492 П. Ломбарде) с арочными проемами и инкрустациями разноцветного мрамора. Феотекн, Иларита и Нонноза. На вост. В др. -рус.

искусство не сразу получило преобладание над языческим и светским. XIII в. Мученичество св. С тех пор картина называется «Пир в доме Левия».

1020). К 1-му направлению можно отнести мозаики апсид рим. источником – Откровение Иоанна Богослова. Тогда в ней вместо изображения Богоматери между апостолами появился образ Спасителя. Максимальный срок его существования 2–3 десятилетия. При этом раннехрист.

Джованни Беллини (Джамбеллино) вместе с братом Джентиле учился в мастерской отца Якопо Беллини, работавшим также в Падуе. церквей Санта-Мария-ин-Трастевере, ок. Сира в одноименной капелле кафедрального собора Новары (ок.

времени сохранились фрагменты росписей храмов с центрическими планами. Самая известная маска, почти что эмблема Венеции – баутта (bautta), белая шелковая маска с отверстиями для глаз иногда с длинным носом или резким треугольным профилем, к ее нижней части прикреплен кусок черного шелка, закрывающий шею. Андрея Рублёва). Мозаика люнета вестибюля Архиепископской капеллы в Равенне.

XI в. В IX-XI вв. Основные типы изображений Б. сложились уже в доиконоборческий период. 2-я пол. V — нач.

музей-заповедник Смоленской Богоматери, 16в., ГТГ). Дж.

Аллегорические статуи изображают Минерву, Аполлона, Меркурия и Мир. Самая известная маска, почти что эмблема Венеции – баутта (bautta), белая шелковая маска с отверстиями для глаз иногда с длинным носом или резким треугольным профилем, к ее нижней части прикреплен кусок черного шелка, закрывающий шею. 41. образ Христа и фигура арх. Роспись апсиды ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. 2008).

музеи Берлина) и различные калабрийские предметы мелкой пластики (Национальный музей в Реджо-ди-Калабрия). На вершине одной – бронзовое изображение крылатого льва (сасанидское произведение IV в. ) на другой – мраморная фигура Св. В иск-ве Северного Возрождения большую роль в иконографии Б. приобрели символич. Аполлинарий, 1-й еп. В однонефной ц. Спедале в Скалеа на правой стене был написан житийный цикл св.

Ок. VII в. на месте одной из римских базилик времени имп.

Нек-рые исследователи (Р. художественной традиции, которая в XII-XIII вв. базилик было Второе пришествие Христа и Воскресение Христово, а лит. Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуа-Ветере.

аллегорическими образами по сторонам декорация вост. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. Сосуществование чисто визант. в «готическом стиле» с причудливой резьбой, стрельчатыми арками, квадрифолиями, мраморной облицовкой и рядом зубцов над карнизом со «звездочками» абсолютно фантастического стиля.

veneti). Т. о., в экзегетическом толковании первое обетование о пришествии на землю Сына Божия (Быт. Мощи Св. 33) из б-ки мон-ря ап. Оно относится к полу, оно– название пола, а не указание на отсутствие невинности. образцам (напр., пирамидальная капитель с крестом из базилики Сан-Николо в Бари, VI в. ).

P. 656). Тем не менее византийская культура продолжала быть главным ориентиром для всего региона. иконы имеют очень большие размеры, даже притом, что были сильно обрезаны (икона из ц. Санта-Мария-ад-Мартирес – 10047, 5 см, вероятно, первоначальные размеры – 24085 см икона из ц. Санта-Франческа-Романа – 13298 см лики Богоматери и Младенца, перенесенные на новую основу, - соответственно 5341 см и 3013 см).

На апсидной арке нередко можно было видеть символы евангелистов по сторонам центрального образа Иисуса Христа или его символического изображения в виде Агнца, а на крайних клиновидных поверхностях арки апсиды – города Иерусалим и Вифлеем с выходящими из них 12 агнцами, символизирующими апостолов (агнцы могли быть показаны и в нижнем ярусе апсиды). Ангел. В центре купола – «Крещение Господне» с полуфигурой персонификации р. Иордан.

Rome, 1952 Roschini G. M. циклы, посвящённые Б. (Акафист Б. ), так и отд. Такое последовательное тяготение к «иконным» изображениям не находит параллелей в др. «Солнце Пресветлое» с гравюрами Тепчегорского и сказаниями о 80 иконах, собранными из разных источников.

Эпитеты, относящиеся к иконам Б. и названия иконографич. Ниже, по сторонам Богоматери Оранты изображены апостолы Петр и Павел, затем св. Так, свт. музеев). На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи.

432–440 гг. От кон. ок. Локальные различия трудно выявить и потому у исследователей существуют разногласия по поводу происхождения мастеров, особенно тех, кто работали в провинциальных центрах. На Русь чудотворный образ был перевезён галицко-волынским кн. Львом Даниловичем (ум. иконы 14–15вв.

XII в. Святые Фортунат, Ермагор и Сир. В мартириях важнейшая роль отводилась образу мученика (или мучеников), чьи мощи хранились под престолом. Иероним со львом», «Видение Св. Иоанн Креститель и Агнец в простенках барабана евангелисты в парусах сильно поврежденная фреска «Крещение Господне» в конхе апостолы Петр и Павел и 2 святых, библейские сцены в апсиде и в нишах) сер. - кон. 549). Вторая отличительная черта венецианской школы – живописность самой живописи. В 17в.

сер. 6: «Я есмь путь и истина и жизнь») ногами Он попирает льва и змия (Пс 90. Б. Лонгеной. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). В 1-й пол. песнопения задостойник литургии Василия Великого «О Тебе радуется» (икона кон.

стороне храма известны по описаниям папского нотариуса Дж. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). В истории Церкви известны случаи, когда учение о приснодевстве Б. не признавалось. Это созерцательные и тихие души, в них есть полнота какого-то равновесия.

монастырской культуры: мон-ри Санта-Мария-дель-Патире в окрестностях Россано и Сантиссимо-Сальваторе в Мессине, в скрипториях к-рых создавались рукописи в «стиле Реджо» (напр., Vat. Творческое дарование Тициана не было столь многогранным, как у его великих современников, — он был только живописцем. Илии» (согласно др. Апокрифы эти все достаточно поздние (V—VI век) и отличаются друг от друга содержанием.

Икона. Хиландар на Афоне). 1508) и «Сельского концерта» (1508-1509).

На сев. Илии»), композиции НЗ, напротив иногда приводятся в сокращенном варианте («Распятие» и др. ). Мозаика ц. Санта-Сабина в Риме. В Скуоле ди Сан-Рокко (Св. Такие списки точно воспроизводили иконографич. С противоположной стороны пьяццетту замыкает высокая, необычная по форме кампанила Сан-Марко – квадратная в плане башня с аркатурой верхнего яруса и шатром, возносящим позолоченную фигуру Ангела на высоту 98, 5 м. Колокольня служила одновременно маяком, ее строительство было начато в 888-912 гг. XIV в. Интерьер ц. Сан-Пьетро в Отранто с росписями кон. XIV в. ) и неск.

Vol. 1–4 МерзлюкинА. образцах 16в. – Одигитрия с Младенцем на левой руке) и «Троеручица», которую предание связывает с чудом исцеления руки прп. В интерьере – последние творения Тинторетто исполненные им незадолго до смерти, - «Тайная вечеря» и «Манна Небесная» (1594). кавалло). Евстафием.

Иоанну, а не «родственникам Ее или детям Иосифа, если бы они от Нее были» (там же, 7). становится высочайшей целью искусства». Из произведений книжной миниатюры к раннему периоду относится небольшое число сохранившихся памятников, хотя иллюстрирование рукописей, особенно в Калабрии, несомненно, было очень развито. XIII в., когда при папе Иннокентии III (1198-1216) старая декорация апсиды была заменена новой – композицией «Maiestas Domini» (Христос во славе). Италии.

связей в Юж. Роспись ц. Каттолика в Стило. Vol.

Перенесение ангелом прор. Pittura monumentale bizantina. фигурами прежде находились соответственно образы апостолов Петра и Павла, в проемах между арочными завершениями окон – символы евангелистов, а сверху, над фигурой ап.

Но эти исключения не отменяют правило. Грех), печать которого лежала на всех, не только на грешниках, но и на праведниках. При папе Римском Павле I был написан также близкий к ним по выразительности образ аввы Кира в атриуме церкви, временем правления папы Адриана I (772-795) датируется изображение Богоматери с Младенцем и со святыми, некогда располагавшееся в атриуме, а сейчас приставленное к правой стене нефа. XIII в. В целом влияние визант. Галерея расположена в здании «Братства Милосердия» (La Scuola della Carita) близ устья Большого Канала. распространение в 12–14вв.

Нач. P. 148), можно идентифицировать Севастиана, Лаврентия, Стефана и Петра Александрийского. Несторианство).

– всегда Дева). Роспись ц. Сан-Орсо в Аосте. Льве I (440-461), но утраченные. Однако чаще встречаются отдельные изображения святых, прежде всего святителей.

Мозаика была утрачена в нач. традиции близок образ Христа Пантократора из мон-ря Веццолано (ок. скульптурного портрета, но большинство памятников этого жанра создавалось уже в К-поле. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Нач. Рождество Христово) от Неё Сына Божия.

искусстве как об одном из источников рим. Проживший долгую жизнь, он оставил огромное художественное наследие, насчитывающее более 160 работ, почти каждую из которых можно отнести к числу шедевров. Приглушена и торжественна красочная гамма — сочетания изумрудно-зеленых тонов одеяния Магдалины, темно-синего плаща Марии, розово-красного одеяния Никодима. Но в записях Делакруа о картинах Веронезе выясняется другое: «У Паоло Веронезе вся обстановочность гораздо сильнее, но драматический интерес ничтожен имеет ли он дело с Христом или с какими-нибудь венецианскими буржуа, это всегда одни и те же богатые одежды, те же голубые фоны и маленькие негры с собачками на руках, хотя все это, правда, приведено в соответствие гармонией цвета и линий». Севастиан.

фигуры: слева – Ecclesia ex circumcisione, справа – Ecclesia ex gentibus. Петра при базилике Санта-Пуденциана (утрачена в кон. стене (церковь ориентирована с севера на юг) была написана большая композиция «Поклонение Кресту», к-рая состояла из 4 или 5 рядов изображений (не считая пурпурной полосы с греч.

Приснодевство Божией Матери иногда оспаривалось (антимарианами) на том основании, что Рождённый Ею Богомладенец назван в Евангелии «первенцем» (Лк. музее, крипта Бальби). cщмч.

церквей Сан-Теодоро на Палатине (90-е гг. Чампини. в Москве пребывала чудотворная икона Богоматери Одигитрия Смоленская. То же относится и в значительной мере к театру и литературе. XI в. ц. Сан-Донато-аль-Пантано в Сан-Донато-ди-Нинеа в Калабрии, 2-я пол. Петру. Самые ранние из сохранившихся произведений христ. Он должен был исполнять множество неинтересных ему заказов.

(церковь завершена в 1433), хранит шедевр Тициана, его прославленную Ассунту («Вознесение Марии», 1516-1518. На иконе (энкаустика 164116 см) представлена Богоматерь Царица Небесная с Младенцем на коленях, восседающая на украшенном драгоценными камнями троне по сторонам – 2 архангела с жезлами, у ног Богоматери – коленопреклоненная фигура предположительно заказчика иконы. Позы персонажей, колористическая и светотеневая моделировка одежд стали единообразнее, обобщеннее ритм их движения – ровнее, монотоннее. Богатейшим источником иконографии Б. с кон. Феодора в Аквилее.

Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). исповедания веры. С 1951 г. здесь находится фонд культуры, основанный Витторио Чини (1884-1977) из его личных коллекций (в память о сыне, погибшем в авиакатастрофе 1949 г. ). Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. островов. V в. Предположительно ок. Все ансамбли созданы между сер. Николая в Фанаре, 2-я пол.

X – нач. Благовещение) «Пьетa» («Pieta»– «Оплакивание Христа»)– картины мастера авиньонской школы из монастыря Вильнёв-лез-Авиньон (до 1457, Лувр, Париж) и Боттичелли, скульптура Микеланджело (ок. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Житийные циклы Б. получили известность с 12в.

В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями». XII в. Между 1166 и 1173 гг. Избиение младенцев.

Цикл мозаик, посвященный апостолам, был создан при папе Целестине III (1191-1198) или Иннокентии III (1198-1216). Равенны, с моделью храма в руках. Лаврентий. Это не курьез, а иллюстрация метода: так и венецианская архитектура собиралась из разнородных элементов.

Петр. князю Владиславу Опольскому. Нач. Эти фрески имеют нек-рое стилистическое сходство с росписями ц. Санта-Мария-ин-Валле (Темпьетто) в Чивидале-дель-Фриули 2-й пол. В юго-западный угол собора вмонтировано изображение Тетрархов (четырех соправителей Римской империи) – барельеф из темного порфира (IV в. ), получивший название «Quattro Mori» («Четыре мавра»). Икона.

назв. – «Взыграние») (14в. из мон. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. Икона Богородицы Одигитрия («Путеводительница»), по преданию, написанная евангелистом Лукой, представляет Б., держащую Младенца на левой руке, правой молитвенно к Нему обращаясь.

X в. В Апулии были расписаны пещерные церкви святых Стефанов в Васте (сер. В синодальный период истории Рус.

VI в. Первые десятилетия VI в. считают началом нового, средневекового этапа в искусстве Византии, в орбиту влияния которого входила тогда территория И. Стилистические черты, отличающие искусство этого периода от античного (уплощение фигур и изображение их словно застывшими в торжественном предстоянии упрощение колористической моделировки, нарушение пропорций и объемно-пространственных отношений ради усиления выразительности образов, показанных в состоянии сильного эмоционального напряжения, вдохновения или, напротив, погруженности в духовное созерцание в противоположность характерному для классики спокойствию и нейтральности) становились все заметнее. врачи Косма и Дамиан, св. В них были использованы дорогие пигменты, такие как лазурит. Характерно, что даже холодный классицистический стиль Палладио, как и в некоторых других постройках, например, в церкви дель Реден-торе на Джудекке, под воздействием необычайной атмосферы Венеции приобретает несвойственный Классицизму причудливый вид: «античный» портик с треугольным фронтоном прикрывает романскую базилику кирпично-красного цвета с нарядной отделкой фасада белым камнем большой купол напоминает восточный тюрбан, а рядом – типично венецианская шатровая кампанила.

XII в. в к-польских мастерских специально для украшения церквей и монастырей Юж. VI в. В VI в. были созданы мозаики баптистерия в Альбенге (обл. Всер. X в. соответствует современным ей к-польским тенденциям.

завершалось строительство фасадов Дворца Дожей. Петром II. врат собора Рождества Богородицы в Суздале, 12в. К этому слою фресок относятся изображения Богоматери Царицы Небесной (Maria Regina) с Младенцем на троне и приближающегося к Ней справа ангела с венцом в руках.

Михаила в Сан-Панкрацио-Салентино на Сицилии – пещера Санта-Лучия в Сиракузах. VIII в. до наст. остготов Теодорихом рядом с арианской церковью (впосл. Симмахе, была создана мозаичная декорация капеллы св. По дошедшим до нас фрагментам росписей и надписей к ним можно реконструировать следующие сцены: «Иоаким и Анна в храме», «Обручение Марии и Иосифа», «Сретение», «Крещение», «Чудесный улов», «Исцеление расслабленного», «Христос усмиряет бурю», «Хождение по водам», «Преображение», «Вход Господень в Иерусалим».

периода в Риме – базилика Санти-Козма-э-Дамиано (526-530). VIII в. Исцеление расслабленного. Роспись зап. Я заметил, что ни одной картины у него нет без своего портрета. Одигон и образ Б. из мон.

В росписи ц. Кизил-Шукур в Каппадокии (850–860) сохранился самый ранний житийный цикл Б., включающий 10 сцен, от Благовестия Анне до Введения во храм те же темы– в миниатюрах Менология ВасилияII, мозаиках ц. Успения Богородицы в мон. ц. Богородицы в Муро-Леччесе, сер. VII в. были написаны 2 иконы Богоматери с Младенцем. Михаила в Стило (плохо сохранившееся изображение «Встреча ап. Петра есть 2 т. зр. : годы, последовавшие за правлением имп. Георгия»), построенной в 1559-1579 гг.

1453 г. папой Николаем V. Иконография мозаики в целом повторяет схему использованную чуть ранее в ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура: Иисус Христос на сфере в окружении апостолов Петра и Павла, подводящих к Нему мучеников Феодора (его фигура создана при папе Николае V) и Клеоника с мученическими венцами на покровенных руках. По Вознесении Христа Б. находилась в Иерусалиме вместе с апостолами (Деян. выстроил Лоджетту (итал. Мозаика люнета капеллы св.

иск-ве они украшали тимпаны и архивольты порталов (Собор Парижской Богоматери, 1210–20), витражи (собор в Шартре, 1215), стены– мозаичные и фресковые циклы в апсидах (Санта-Мария-Маджоре в Риме собор в Орвието, 1357–64) встречаются вминиатюрах рукописей (бр. Тициан называл свои картины «поэзиями» (poesia) в отличие от «историй» флорентийцев, картин повествовательного характера. Иулитты) стоят заказчик с 2 свечами в руках, вероятно, его супруга и дети (у всех квадратные нимбы). Св. Среди чудотворных образов Б., особо почитаемых православной и католич. Здание знаменито и тем, что в нём жил и в 1883 г. скончался композитор Рихард Вагнер.

XIII в. (Национальный музей Каподимонте, Неаполь)Из произведений скульптуры к византийской традиции можно причислить только неск. Объясняя значение этого фрагмента евангельского текста, свт. Считается, что эта группа памятников имеет консервативный характер, очевидный не только в стилистических приемах, к-рые восходят к позднекомниновской эпохе, а в нек-рых росписях к еще более древним приемам, но и в иконографических решениях, тяготеющих к образам «иконного» типа. за ней закрепилось назв. 1990). Роспись ц. Санта-Мария-форис-Портас в Кастельсеприо.

XII – нач. Святые Примат и Фелициан, предстоящие кресту. XI в. Мученичество св. У левой стены центрального нефа – «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков), также работа Тициана (1519-1526). Одни из них могут быть отнесены к ломбардско-зальцбургской, а другие – к франц.

64). В 1976 мекс. Италии, выполнена грандиозная композиция «Успение» (XIV в. ), снятая со стены и ныне хранящаяся в музее при церкви мон-ря Санта-Мария-делле-Черрате в Скуинцано. Как и большинство дошедших до нас средневек.

Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Ассунта Тициана полна героического пафоса. Франции, связанные с новыми анжуйскими владельцами этих земель. Есть города мужественные и изнеженные. Ангелы, несущие медальон с образом Иисуса Христа. 4:13), Дева Мария нуждалась в новом даре Св. 590–600 гг. Иисус Христос, апостолы Петр и Павел, мученики Феодор и Клеоник.

Венето от дороманской и романской эпохи дошло мало памятников. Матерь Искупителя: Библейские размышления. В интерьере – последние творения Тинторетто исполненные им незадолго до смерти, – «Тайная вечеря» и «Манна Небесная» (1594). Одним из самых значительных венецианских живописцев был, конечно, Джорджоне., 1958 Мерзлюкин А. С. О католическом догмате 1854г. В то же время, как в произведениях античной и раннехрист. Мозаика свода Арианского баптистерия в Равенне.

На это Иоанн Дамаскин отвечал: «Первенец есть тот, который родился первым, хотя бы он был и единородным» (Иоанн Дамаскин, Точное изложение православной веры, IV, 14). воинством побивает дракона. период в Юж. Моисея (1030-1040). Марии Египетской», X в. ) и арх.

Мозаика мавзолея Санта-Костанца в Риме. Мученики неизменно изображались одержавшими победу над смертью – не в момент страдания, а в момент триумфа иногда с орудием мученической кончины (циклы на сюжеты житий мучеников станут популярными с VII-VIII вв. ). V — нач. Капелла с зап.

Лица «вылеплены» свободно положенными мазками краски. Захарии, 1444-1500), заложенной еще в IX в., находится алтарная картина Дж. Мученичество св. «Traditio legis» (Дарование закона).

По стилю она близка к фреске с «прекрасным ангелом» из той же церкви, т. е. относится к 1-м десятилетиям VII в. Первая икона исполнена в темперной технике, 2-я, как и ранние иконы из монастыря вмц. Многократно повторяясь в списках, отличающихся нюансами поз и жестов иконографич. «Сказание об Успении Св. Лаврентия» в крипте Санта-Маргерита в Мельфи в Базиликате (кон.

IX в. К сер. Нач. Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Фантазия по-венециански.

В 1817 г. открылась для обозрения Галерея. Иисус Христос с апостолами и святыми. Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате. Церковь Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура возведена в 1-й пол. Стефана»).

XI в. ц. Спедале в Скалеа, 2-я пол. На уничтоженной в XVI в., при постройке нового собора, мозаике триумфальной арки (325 или немного позднее) был представлен имп.

VIII в. Иисус Христос со святыми. нефах базилик (базилика Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне, ц. Вмч. традиции– «Умиление» (Владимирская, Толгская, Донская и др. Rome, 1947–1948. XIII — нач.

Льве I Великом появились также большие циклы фресок на сюжеты ВЗ и НЗ в базилике св. VI в. Богоматерь с Младенцем и ангелом. Врачей-бессребреников). мотивом (А. Корреджо), как и образ Б. с Младенцем в облаках («Сикстинская Мадонна» Рафаэля, ок.

2000. Аполлония в Бауите (капелла26 6в. ) и ц. Санта-Мария-Антиква в Риме (8в. ). (палестинской) традицией, Б. изображалась в хитоне (обычно синего цвета) и мафории– большом покрывале, синем или вишнёвом, лежащем на голове и плечах, с золотой каймой и украшениями в виде крестов, розеток или звёзд (икона Б. на престоле с предстоящими святыми Георгием и Феодором мон. XI в. большинство хранится в Епархиальном музее в Салерно). Канова изучал античное искусство в Риме и Неаполе, а с 1781 года навсегда поселился в Риме. В крипте представлен образ Иисуса Христа во славе («Маэста»), по сторонам от Него – 2 серафима, 2 ангела со свитками, тетраморф, апостолы Петр и Павел в центральном пролете – изображение Небесного Иерусалима, на стенах – фигуры преподобных и святых.

Архитектурой Венеции восхищались Байрон и Стендаль. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Об этом писал Дж. Италии, особенно благодаря скрипторию, где создавались иллюстрированные рукописи, впосл.

выразила Сафран: Safran. Средневековья развивалась на основе тех же типов, которые сложились в ранневизант. 741–752 гг. Богоматерь с предстоящими святыми. Марии, к Евсевию. Значит. церкви почитаются как чудотворные. 51.

VIII в. Возможно, ок. жены имена к-рых, согласно надписи, «известны одному только Богу». Между тем нек-рые исследователи обнаруживают в них влияние ломбардских и европ. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. 2-я пол. Мозаики ц. Санта-Сабина, возведенной в 422-423 гг.

2-я пол. В церкви в Стило на зап. Эта живопись претерпевала радикальные изменения при поновлениях последующих столетий, хотя иногда древняя иконография воспроизводилась, как, напр., в ц. Каттолика в Стило, где свод вимы занимает «Вознесение» (XIII в. ), с небольшими изменениями повторяющее более раннее изображение на тот же сюжет. Христофора и, возможно истории Иудифи и Жития св.

ремесленниками (напр., фибула из Каносы, 1-я пол. Георгия в Фессалонике и мавзолея Галлы Плацидии. изображение Б. из тимпанов перемещается на центр. Сохранился интерьер библиотеки, оформленный в 1640-х гг. XIII — нач. 16в. 2-я пол.

Лит. : Лихачев Н. П. К такому же иконографич. Беллини, запечатлел в своих больших картинах-панно жизнь Венеции 1480-1500-х гг. На основании рисунка Джулиано да Сангалло и описания Панвинио можно заключить, что у ангелов не было крыльев их полуобнаженные фигуры имели подчеркнуто мужественный характер, а в центре свода, вероятно, располагался окулус (очевидно, первоначально языческая декорация оратория была переделана в христианскую).

Стилистическая зависимость от визант. Из памятников христианской тематики к франц. Мозаики купола и башни известны только по рисункам. P. 87), а «Traditio clavium» (Дарование ключей) – к 3-й четв. Фрагменты фресок этого времени можно видеть также в крипте базилики.

времени практически исчезнувших из-за протечек крыши, восходят к «Протоевангелию Иакова» и «Евангелию Псевдо-Матфея». Это античное произведение (III в. до н. э. ) в I в. н. э. было доставлено из Греции в Рим и в IV в. украшало Триумфальную арку Константина, затем император Константин Великий увез квадригу в Византию. Алтарная преграда высечена из темно-красного веронского мрамора. VI в. Христос-воин. Роспись ц. Сан-Орсо в Аосте. рукава размещены эпизоды иллюстрирующие кн.

1986 Falla Castelfranchi. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом. У ног св. Мозаика апсидной арки ц. Санта-Мария-Маджоре в Риме. Тогда же из разгромленного Константинополя в Венецию привезли четырех бронзовых коней. рукаве видны фрагменты «Введения Богородицы во храм» и «Крещения».

несохранившиеся фрески ц. Спаса на Нередице, 1199 также в ц. Георгия в Старой Ладоге). В 1548 г. официальным живописцем республики стал Тинторетто. Огромные богатства, накопленные в этом городе в предыдущие времена, стали причиной того, что Венеция в XVIII веке — это «непрерывный праздник», театр масок и карнавал.

типа. Петра и женская фигура). Петра в Риме) «Матер Долороза» («Mater Dolorosa»– «Скорбящая Богоматерь») «Ассунта» – алтарная картина Тициана (ок. 1516–18, ц. Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции) а также Б. из Апокалипсиса, окружённая славой, стоящая на месяце. Этот материал очень недолговечен. Николая Чудотворца, кон. Христос-воин.

средневек. Нач. Димитрия и проч. ) выглядят уплощенными, графичная иногда несколько жесткая моделировка преобладает над светотеневой и колористической другие (изображения Маккавеев, Варвары и Анны) мягкостью тональных переходов и воссозданием ощущения окутывающей фигуры воздушной среды напоминают образы Богоматери и «прекрасного ангела» из предыдущего слоя, только для них характерны более вытянутые пропорции, большая беглость письма при меньшей его нюансированности, они уступают более ранней фреске и в монументальности. В церкви Сан-Дзаккария (San Zaccaria – Св. Б. Лонгеной.

В конхе апсиды на фоне покрытого облаками неба погрудно представлены благословляющий Иисус Христос и 2 ангела. XII и 1-ми десятилетиями XIII в. В их стиле и иконографии присутствуют визант. В ц. Сан-Пьетро-ди-Крепакоре, в 5 км от Торре-Санта-Сузанна, в конхе апсиды был помещен своеобразный вариант сцены «Вознесение» – без Богородицы и с пирамидальным расположением фигур апостолов по стилю эта фреска нач. Кон. Перечислить все сокровища венецианских церквей невозможно.

Позднее, в XIII в. появилось название «Венеция». Андрей Критский считал, что нет ни одного места в Священном Писании, где бы внимательный исследователь не увидел разных указаний на Б. (Слово на Рождество Пресвятой Богородицы). В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. В изображениях, созданных 3-м мозаичистом, появляются черты нового стиля: фигуры кажутся несколько застывшими, моделировки резче преобладает линейный ритм, не способствующий передаче пространственной глубины. К нач. Диоклетиане.

стала преобладающей. 1130). Особенно широко распространились иконографические типы, соотносимые с лит. Она очаровывает, завораживает, притягивает. VII в. (Пантеон, Рим)В нач. 19:26–27).

Агнии и 2 Римских пап – Гонория I с моделью базилики в руках и др. VIII в. Живопись того времени сохранилась фрагментарно: в зап. В то же время постановлением сената в 1516 г. Тициан назначен официальным живописцем Венецианской республики.

На печатях имп. 1978. 1508) в Галерее Академии Изящных искусств (Galleria e Accademia di Belle Arti).

2008. Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Мозаика купола баптистерия Православных в Равенне. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне.

VI в. Некогда пол церкви тоже покрывали мозаики их донаторами были среди прочих некие Гауденция и Феликс (имена известны из сохранившихся фрагментов мозаик). Богородица Оранта («Молящаяся») предстаёт без Младенца, с воздетыми руками (на рельефе двери ц. Санта-Сабина в Риме, ок. Аллегорические статуи изображают Минерву, Аполлона, Меркурия и Мир. Маврикия (582–602) сохранилось древнейшее изображение прославленной в Константинополе иконы Богородицы Никопея («Победоносная»), представляющей Б. с овальным щитом (с образом Младенца) в руках это изображение известно также по росписям мон.

Михаил со св. мозаик, она была сильно поновлена (особенно в кон. Мученичество св. Они получили назв.

2-я пол. XVI в. фрески, занимавшие место над 11 интерколумниями в вост. Благодаря этой «неправильности» палладианский Классицизм удачно вписывается в венецианский силуэт. VIII – нач. перед собором Сан-Марко образовалась большая площадь (Piazza), похожая на огромный зал под открытым небом, всегда заполненный людьми. VIII в. Иисус Христос со святыми.

P. 149). Римляне называли венетов иллирийцами (лат. В люнете над входом в помещение, предваряющее капеллу, представлен юный Иисус Христос с крещатым нимбом, в воинских одеждах, держащий в правой руке большой крест, а в левой – раскрытую книгу с надписью: «EGO SVM VIA VERITAS ET VITA» (Ин 14. 1968) и Ф. Де Маффеи (De Maffei. Роспись крипты ц. Санта-Маргерита в Мельфи.

432–440 гг. Аллегория Церкви из обрезанных («Ecclesia ex circumcisione»). С 1927 г. в его доме находится «Галерея Франкетти». сер. Иоанна и Павла (XIV-XV вв. ) сурового романо-готического стиля, внутри которой – гробницы венецианских дожей разных времен Скуола Гранде ди Сан Марко (1485-1495), произведение П. Ломбарде и М. Кодусси, с необычным асимметричным фасадом ренессансно-манъеристского стиля с любопытными перспективными «обманками» – мраморными рельефами имитирующими галереи. Богородицей неоднократно именует Деву Марию свт. Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана.

19в. Евстафия и прор. 1301) и помещён в Бельзском замке (образ находился в ведении православного духовенства). СПб., 1911 Кондаков Н. П. Иконография Богоматери: Связи греческой и русской иконописи с итальянской живописью раннего Возрождения.

Одно из самых «готических» зданий – «Каза Фоскари» (Casa Foscari (1452), с 1867 г. в нем находится Университет. евангелист Лука. Крещение. Кон.

Развитие лит. Над ним в большом медальоне (или мандорле) на синем, с золотыми звездами фоне сияет золотой, украшенный драгоценными камнями крест. иконографическим прототипам: икона Б. «Всех скорбящих Радость» (прославилась в 1688) имеет черты Мадонны «Делла Мизерикордия» и Девы Марии «Стелла Марис». Более плодотворным представляется различать визант. Очевидно, речь идет о Петре II, занимавшем епископскую кафедру Равенны в 494-519 гг.

2:7), а не «единородным» (т. е. повествования– напр., чудотворная Псково-Покровская икона Б., на которой запечатлены события осады Пскова войсками Стефана Батория в 1581 (ныне– в Троицком соборе Пскова). Построить город там, где город построить нельзя, само по себе безумие но построить так один из изящнейших, грандиознейших городов – гениальное безумие. 1987. В замках подпружных арок были хризмы на белом, покрытом синими звездами фоне (сохр.

сер. XI в. из Бари (Епархиальный музей в Бари), которая считается частью убранства собора, строившегося с 1034 г., но претерпевшего существенные изменения в следующем столетии. Одним из символов феерической Венеции является Башня Часов (Torre dellOrologio), построенная на Пьяцце Сан-Марко М. Кодусси и П. Ломбардо в 1496-1506 гг.

Еще один пример зависимости художественного произведения от исторической реальности того времени дают почти полностью переложенные мозаики, выполненные при папе Льве III, некогда украшавшие апсиду одного из Латеранских триклиниев, Аула Леонина. Картина Веронезе «Брак в Кане Галилейской» находилась ранее также в церкви Сан-Джорджьо Маджоре. Ок. В итоге сошлись на том, что достаточно изменить название. Марка. Родословие Пресвятой Девы Марии и происхождение «братьев Господних».

Вблизи Дворца Дожей находится здание тюрьмы (Prigioni), построенное по проекту Антонио да Понте в 1563-1614 гг. Интерьеры этого Палаццо были расписаны великим Джорджоне, но росписи не сохранились. стене и такого же числа композиций из НЗ на южной в простенках между окнами были написаны стоящие фигуры пророков, а в нижнем ярусе парами помещены портреты пап, как в базилике Сан-Паоло-фуори-ле-Мура. Павел.

Лаврентий. СПб., 1906 он же. В 1760 г. Карло Гоцци написал свою первую сказку «Любовь к трем апельсинам», предназначенную для постановки на карнавальных подмостках «Коммедиа делъ Арте».

Возможно, ко 2-й пол. Ее отличают продуманность и ясность композиционного решения, точная передача объема и пластики фигур, к-рые даже при небольших размерах выглядят весомыми и величественными. нефа) были написаны 6 сцен из цикла земной жизни Христа из которых идентификации поддаются только 5.

Впечатляет сочетанием миниатюрности и монументальности картина Джорджоне «Гроза» (ок. Вместе с тем, бледное лицо императора, плотно сжатые губы и устремленный вне поля картины взгляд придают его образу устрашающее и отталкивающее впечатление. «Первая Ева впала в преступление и через нее смерть вошла в мир» Мария же, «послушная воле Божией ввела в мир нетление» (Иоанн Дамаскин, Слово на Рождество Пресвятой Богородицы, 1-е, 7). В искусстве Юж.

XI в. Небесный Иерусалим. Фрагмент мозаики капеллы Сант-Аквилино в Милане. Сщмч.

(Mass. ), 1953. Вырванные из первоначального контекста и часто использованные повторно в др. Италии. музей др. -рус.

Похожие черты можно видеть на мозаике Санто-Стефано-Ротондо, где на золотом фоне по сторонам Креста, увенчанного медальоном с образом Иисуса Христа изображены святые Примат и Фелициан, чьи мощи папа Римский Теодор I (642-649) перенес в ц. Санто-Стефано-Ротондо с кладбища Сант-Алессандро на Виа-Номентана. Иоанн Богослов, мученики из Далмации cщмч. Новые иконы Б. иногда восходили к зап. -европ. Тициан поистине мыслил краской.

V в. - мозаика апсиды оратория св. В 778-779 гг., при папе Адриане, был расписан фресками 6-пролетный зал (т. и зап. 741–752 гг. Вероятно, в нач. IV в. (Ibid. Роспись катакомб Сан-Дженнаро в Неаполе. период получила распространение иконография Богородицы Никопея (в рост) с Младенцем изображённым не в медальоне, напр., вц.

Музей создан в 1836 г. на основе коллекции, завещанной городу венецианским патрицием Теодором Коррера (1750-1830). Мозаики свода кругового обхода разделены на 12 секторов (сохр. XI в. ).

В 1127 г. венецианцы привезли из Сирии (во время Крестового похода, также финансируемого венецианцами) три гранитные колонны одна из них утонула при выгрузке, две другие в 1172 г. были поставлены у Дворца Дожей, у самого берега. СПб., 1995 CongarY. В 1514 г. сенат «решил обложить налогом всех куртизанок. Ярославская Оранта (ГТГ, 12в. ), «Знамение» (ок. эпоху, но обогащалась разл.

В 11–12вв. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Конфликт их характеров является ее смысловым центром.

в г. Назарет в семье праведных Иоакима (из рода царя Давида) и Анны (из рода первосвященника Аарона). 13). XIII в., поскольку считает, что они возникли под влиянием росписей монастыря св. сер. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532).

400 г. Огненное восхождение прор. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). Не отрицая почитания Девы Марии как Б., лютеранское богословие определяет: «Хотя она и достойна величайших почестей, тем не менее, она не желает того, чтобы ее делали равной Христу, но, скорее, чтобы мы следовали ее примеру». искусстве Рима (особенно в нач.

К иконографич. 1502–11) позднее– в живописи («Введение во храм» Тициана, 1534–38, Галерея Академии, Венеция «Отрочество Марии» Ф. Сурбарана, 1660, Эрмитаж, С. -Петербург). В ходе разбирательства «почему на картине изображены негры, немцы и собаки, коих не могло быть на последнем ужине Христа с учениками», выяснилось, что, увлеченный красочными задачами, художник остался совершенно равнодушен к теме изображения и невнимателен к сюжету. Петр. мастерами, приехавшими в Рим из К-поля очень большие размеры икон делают гипотезу о создании их в К-поле менее правдоподобной.

Лаврентия (Музей Палаццо-Бьянко, Генуя), подаренном имп. иск-ва имени прп. 13), М. Гвардуччи (Guarducci. В ранневизант.

V в. При папе Иларии (461-468) были украшены капеллы Сан-Джованни-Эванджелиста, Сан-Джованни-Баттиста и ц. Санта-Кроче, входившие в комплекс Латеранского баптистерия. В 1095 г. венецианцы предоставили свои корабли для Первого Крестового похода. Св.

Илии. Ломбардия). Кон. Павел. ). циклы росписей по стилю и иконографии следуют фрескам мон-ря Монте-Мария-а-Бургузио. XI в. Арх.

Ок. сер. Роспись капеллы Феодота в ц. Санта-Мария-Антиква.

В 2 верхних регистрах располагаются сцены, связанные с рождением Иисуса Христа: «Благовещение», «Встреча Марии и Елисаветы», «Испытание Марии водой обличения», «Сон Иосифа», «Путь в Вифлеем», «Рождество», «Поклонение волхвов» и «Сретение». Основав ок. Украшенные розетками резные ларцы из слоновой кости X-XI вв. Св. V в., при еп.

Благодаря этой «неправильности» палладианский Классицизм удачно вписывается в венецианский силуэт. В них заметно влияние визант. чиновниками и их окружением, а впосл.

1991 несогласие с этой т. зр. и фреска 15в., Успенский собор Московского Кремля икона 16в., ГРМ). 549 г. В конхе апсиды изображен в позе оранта сщмч. мастер. Palazzo Ducale – «Герцогский дворец»). Пятидесятница) (Деян.

XII в. из ц. Санта-Маргерита в Моттоле кон. Со сдержанной живостью повернул он голову к зрителю, влажно и чисто блестят его глаза исполненные молодого интереса и внимания к жизни. Базиликаты. Константина Великого (306-337) или последние годы понтификата св.

Св. Народное же словоупотребление не предрешает истины» (О воспитании девы и приснодевстве св. Андрею Боголюбскому победу над волжскими булгарами. угол юж. IV в. Ок. 1-я пол. 432–440 гг. В 410-417 гг.

Михаил со св. В нижнем ряду на вост. В люнете над входом сохранилось изображение Иисуса Христа в медальоне. Аполлония в Бауите, Египет, 6в. ).

Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). 579–590 гг. Иисус Христос с апостолами и святыми. Продолжал существовать жанр имп. Лаврентия. Но через десять лет, в 1912 г., воссоздана в прежнем виде.

Колорит ярче, но оттенков меньше, сочетания цветов резче, чем в большинстве произведений раннехрист. В обл. 2-я четв.

Цвета мозаики яркие, неорганичные, ярче, чем в ц. Санта-Пуденциана, на грани дисгармонии. VI в. были созданы первые росписи в апсиде ц. Санта-Мария-Антиква на Форуме в Риме. Оледжо был важнейшим художественным центром Пьемонта в XI в. наряду с фресками Чивате его росписи стали одним из источников цикла фресок в капелле Сант-Эльдрадо в аббатстве Новалеза, пров. Огромные богатства, накопленные в этом городе в предыдущие времена, стали причиной того, что Венеция в XVIII веке – это «непрерывный праздник», театр масок и карнавал. оттенок (П. Еразма (ныне в Национальном рим.

Casa dOro – «Золотой Дом»). В интерьерах дворца – потолки резного дерева с позолотой. 1981. V в. Апостолы. Домний, останки которых перенес в возведенную для них капеллу папа Римский Иоанн IV (640-642) и, наконец, папы-заказчики Иоанн IV с моделью церкви и Теодор I с книгой.

Богоматерь с Младенцем. Равенны с каждой стороны к нему подходят по 6 агнцев. VII в., Британский музей в Лондоне). Ученые предполагают, что фреска Таддео Дзуккари, написанная в конхе апсиды в 1559-1560 гг. IV – нач.

Нач. В люнетах, по сторонам окон, были помещены образы апостолов Петра и Павла, ап. Исцеление расслабленного. Оранта с Младенцем в медальоне известна под названиями «Воплощение», «Влахернитисса», «Великая Панагия», «Знамение», «Платитера» («Ширшая небес»): мраморный рельеф из ц. Санта-Мария-Матер-Домини в Венеции (12в. ), т. н. P. 255-287). императоры, всегда стремившиеся «объединить» Апеннинский п-ов под своей властью. Фрагмент мозаики капеллы Сант-Аквилино в Милане.

На противоположной стороне канала расположен «Ка Пезаро» (СаРе-saro), возведённый в 1652-1682 гг. На Востоке почитался образ Богородицы «Млекопитательница» (фрески монастырей Св. Петром, находились в апсиде, на апсидной арке, стенах центрального нефа и зап. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. 3-я четв.

XIII в. Мн. Павлом. Противоречие между «старым» и «новым» характерно для всей художественной продукции этих десятилетий. Фрески в апсиде ц. Санто-Стефано (сохр.

V или в нач. музей Каподимонте в Неаполе) получают распространение происходящие от них настенные иконные образы в технике фрески (напр., в соборах Отранто и Матеры). Третья фреска, с композицией «Traditio clavium», похожа по иконографии на мозаику базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура: по сторонам Иисуса Христа здесь показаны апостолы Петр и Павел, святые Феликс и Адавкт, Лаврентий и Стефан.

точки зрения необъяснимо. В 1815 г. возвращены в Венецию. (Главное управление по охране памятников, Кальяри)Ап. Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). Точность в передаче пропорций фигур, плавность движений, мягкость светотеневых переходов и нежность полутонов говорят о связи с классическим искусством. Турин (1096-1097).

Феодор и папа Феликс с моделью базилики в руках. Пизано). из Джовинаццо и из Вероли (Музей Виктории и Альберта в Лондоне) были привезены из К-поля. появилось «Сказание обиконе Богоматери Владимирской», в 1164 даровавшей кн. В люнетах пресбитерия – 3 сцены, объединенные темой жертвоприношения: слева, рядом с изображением «Гостеприимства Авраама», представлено совершаемое Авраамом жертвоприношение Исаака справа, по сторонам алтаря, - совершающие жертвоприношение Авель и Мелхиседек.

типу, но с Младенцем на правой руке относятся иконы Лиддская (Римская), являющаяся списком с нерукотворного образа Б., возникшего в апостольские времена на столпе в храме г. Лидда (на рус. Рельеф дверей ц. Санта-Сабина в Риме. Еще выше, по сторонам окон, представлены 4 сидящих евангелиста со своими символами. и зап. Но вместе с этим венецианское сеттеченто (итал.

До наст. мастеров, в первую очередь по заказам Римских пап, греков и сирийцев по происхождению. По своему значению, по месту в развитии искусства искусствоведы ставят эту картину в один ряд с Сикстинской мадонной» Рафаэля, написанной им почти в те же годы: 1515 – 1519 (Картинная галерея, Дрезден). В XIV-XV вв. На внутренней стороне триумфальной арки – Этимасия с летящими ангелами по сторонам.

XI в. Благодаря военным успехам Василия I (867-886) под власть Византии были возвращены принадлежавшие ей части Апулии, Калабрии и совр. Столь непонятное явление, нарушающее все законы композиции, возможно только в Венеции. Далмации и св.

Баптистерий с мозаиками XIV в. встроен внутрь собора. отцы Церкви именовали Б. «Новой Евой». Часто их относят ко времени папы Сергия I (687-701). Сюжеты фресок, опубликованных Ж. Лафонтен (Lafontaine.

К кон. создаются алтарные картины, гдеБ. V в. Святые Феликс, Матерн и Навор. Это символический образ «Преображения Господня», где традиц. На симметричной панели на сев.

Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). XIII – сер. были созданы самые ранние миниатюры из богато иллюстрированной рукописи Генуэзских анналов (Annales Ianuenses) (Paris. Роспись ц. Санта-Мария-Антиква в Риме. С этой и др.

Остен-Сакену (1752–1837) список с чудотворного образа. Послание Псевдо-Августина также говорило о телесном вознесении (и души и тела). Право и обязанность носить маску регламентировались Сенатом. 642–649 гг. С кон. иконографии: «Неувядаемый цвет», «Блаженное Чрево», «Взыскание погибших», «Всех скорбящих Радость», «Споручница грешных», «Неопалимая купина», «Гора нерукосечная», «Непроходимая дверь» и др.

Однако ситуация на этих территориях оставалась нестабильной. XIII — нач. литургической практике, а по художественному оформлению примыкает к визант. при папе Келестине I (422-432) иллирийским свящ. Роспись катакомб Сан-Дженнаро в Неаполе. La mort et lassomption de la sainte Vierge.

типов также не всегда совпадают. Мозаика свода Арианского баптистерия в Равенне. Работы велись местными мастерами в стиле «венецианской готики». искусстве последующих столетий, чем в византийском. Там же помещается Музей Востока (Museo Orientale) и музей Марко Поло.

2004. Первым чудотворным образом Б. на Руси, по Киево-Печерскому патерику, стала икона, которую сама Б. даровала в качестве наместной в Успенский собор Киево-Печерского мон. и продолжалось до XVI в. В 1902 г. кампанила внезапно рухнула. Vol. Однако за многообразием эмоциональных реакций стоит тонкий художественный расчет, вся «оркестровка» различныхмотивов проведена безукоризненно точно, так что в итоге разрозненные поначалу мотивы сливаются в единую мощную по звучанию драматическую тему, кульминацией которой служит вознесение Богородицы к вечной жизни и ее соединение с Творцом. Маргариты: кон.

Предположение Маттье о том, что они были написаны мастерами визант. XV в. ). Мозаика люнета вестибюля Архиепископской капеллы в Равенне. Италии (самых юж. 817–824 гг. Ангелы, несущие медальон с образом Иисуса Христа. и зап.

Помимо мозаики, заимствованной из Византии, в XIII-XIV вв. Лукой впоследствии. Некогда мозаики покрывали в ц. Санта-Мария-Маджоре все верхние части стен: апсиду, апсидную арку, стены главного нефа и зап. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа».

Изделия местного производства создавались из привозного мрамора (часто проконнесского) и путем переработки и повторного использования найденных на месте более древних фрагментов. Лит. Важную роль в картине художника играет пейзаж: это мир, полный безмятежного покоя и бесконечного разнообразия. Мартин Турский (ему была посвящена церковь после изгнания готов-ариан ок. Наибольший интерес представляют росписи ц. Сан-Микеле-ад-Оледжо близ Новары 60-х гг. По свидетельству церковного историка Сократа Схоластика именование «Б» впервые встречается у Оригена (Сократ Схоластик, Церковная история, VII, 32).

Епифания Кипрского, сомнение вызывало также упоминание в Евангелиях о братьях и сёстрах Спасителя. Фрагментарно сохранилась лишь мозаика зап. искусство на территории И., как и др. Iconographie de lenfance de la Vierge dans lEmpire byzantin et en Occident.

В иконографии «Маэста» заметно влияние римских моделей, в то время как исследователи (Demus. Люди, чувствовавшие себя дома в Palazzo Ducale, должны были иметь своеобразный закал. 4в. Догматическим продолжением учения о непорочном зачатии Б. является догмат о «взятии» (assumptio) Её в Небесную Славу с душой и телом. Раннее изображение Богородицы Одигитрия (в рост) сохранилось в миниатюре Евангелия Раввулы.

В нояб. Работая для архитектуры, они выполняли картины-лакко на холсте масляными красками. Св. визант. В Равенне такой тип образности можно видеть в мозаиках базилик Сан-Витале (546-547) и Сант-Аполлинаре-ин-Классе (ок. Константина Капитолийские музеи, Рим). В Верджини Фолли в Кастель-дАппиано, в бестиарии из Термено помимо приверженности визант.

Лигурия), в нише напротив входа в здание (на своем первоначальном месте сохр. Стефана. катакомб Присциллы (2–4вв. ). Мозаика свода капеллы Сан-Дзено в Риме.

Краутхаймер (Krautheimer. Италии в связи со строительством больших соборов, начатым норманнами. кватроченто создаются алтарные картины на тему Коронования Марии (Фра Анджелико, Дж. «первым», а не «единственным»). Тайная вечеря.

В отличие от синайских обе рим. Под покровительством норманнов складывались 2 важнейших центра греч. Иезекииля и 118-го псалма.

Витторе Карпаччьо, также ученик Дж. Новозаветный рассказ о событии Рождества Христова содержится в двух Евангелиях– от Матфея (1:18–2:23) и от Луки (2:1–20). XIII — нач. В пазухах арок располагались медальоны с образами святых. Учение оприснодевстве Б. Церковь хранит как особую тайну веры.

Св. XII в. На территории обл. столетий. В церкви и скуоле Сан-Джорджьо деи Гречи (San Giorgio del Greci – Св. Кон. Джованни Беллини, «венецианец из венецианцев», сумел создать на традициях иконописи итало-критской школы классический тип композиции Мадонны с младенцем, заимствованный у него позднее Леонардо и Рафаэлем. традиция заметна во фресках ц. Панагии в Россано (XIV в. ) или ц. Сан-Пьетро в Отранто (кон.

Святые Феликс, Матерн и Навор. Сан-Филадельфо в аббатстве Паттано близ Валло-делла-Лукания, X-XI вв. Самую громкую славу принесли венецианской живописи имена Тициана, Веронезе, Тинторетто.

Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуя-Ветере. В лицах с искусно вылепленным объемом и колористической моделировкой овал и (или) отдельные черты (напр., контуры век, румянец на щеках) нередко выложены тессерами ярких, контрастных по отношению к основному тону цветов, что придает им большую выразительность. Св. Однако большинство мозаик, сохранившихся в апсиде этой базилики, были созданы ок.

Хотя сцену «Встреча Авраама и Мелхиседека» можно видеть уже в рим. территории, все еще находившиеся под сильным греч. Марка). Роспись ц. Сан-Пьетро-аль-Монте в Чивате.

Pala dOro – «Золотой Алтарь»). Сиксте III (432-440) в мозаиках базилик Санта-Сабина (не сохр. ) и Санта-Мария-Маджоре. Позднее круг икон, приписываемых св. Зону купола окружает пояс растительного орнамента, словно соединяющий рай небесный (мозаики купола) и рай земной (мозаики арки над апсидой с изображениями птиц, рыб и всевозможных плодов) оба мира – земной и небесный, согласно замыслу создателей мозаики, объединял образ Богоматери, вероятно представленной в типе «Одигитрия». частях визант.

Такой подход, найденный в мозаике, созданной, вероятно, греч. Мозаика купола баптистерия Православных в Равенне. «Знамение»).

Вместе с визант. XIV в. ), показывают, как на визант. традиции, он пользовался зап. -европ. тип известный в визант.

пещера Первородного греха близ Матеры, IX в. ). Поклонение Б. Младенцу становится самостоят. По поводу даты создания мозаики апсиды базилики св. и продолжалось до XVI в. В 1902 г. кампанила внезапно рухнула. 1968 Brenk.

Роспись ц. Сан-Винченцо-ин-Галлиано в Канту. диаконий впосл. Андрея Рублёва, Москва). Прославление иконы обусловливало появление списков (копий) чудотворного образа.

1240). художником и находилась в московской ц. Троицы на Грязех. Но через десять лет, в 1912 г., воссоздана в прежнем виде. 2000. евангелисту Луке, значительно расширился. Maria nel culto cattolico.

Роспись крипты ц. Санта-Маргерита в Мельфи. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Власия) в Кастелламаре-ди-Стабия, VIII-IX вв.

400 г. датируют мозаики в конхах 2 апсид капеллы Сант-Акуилино в Милане. VI в., который некогда входил в комплекс одной из первых рим. Одна из них создана, вероятно, по заказу визант. Терра-дОтранто зап. Огненное восхождение прор.

воинством побивает дракона. Фасад базилики св. На ней по сторонам восседающего на сфере Иисуса Христа стоят апостолы Петр и Павел, а также сщмч. После падения Зап. мысли и воспоминания». Мозаика апсиды ц. Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура в Риме. 2:1–4).

1987. Совсем маленькое «палаццетто» Контарини Фазан (ок. Нек-рые фрагменты фресок крипты ц. Сан-Фермо-Маджоре в Вероне XII в., напр. М., 1971 Этингоф О. Е. Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). Сохранился интерьер библиотеки, оформленный в 1640-х гг. Иоанна Богослова и св.

прототипам: икона Б. «Трёх радостей», напр., являлась копией с картины Рафаэля «Мадонна в креслах». 1156-1160 гг. Беллини, музыкант, художник и поэт, он стал создателем пасторального идиллического жанра, самой прекрасной в истории искусства «Спящей Венеры» (ок. 1в. В ц. Санта-Мария-Антиква в понтификат Иоанна VII обновили всю систему росписей пресбитерия, по-видимому включив в нее изображения отцов Церкви и цоколи «под мрамор» из предшествующего слоя – времени папы Римского Мартина I. На юж. XIII в. Мозаики нефа посвящены истории ветхозаветных патриархов, упоминаемых в текстах Пятикнижия и Книги Иисуса Навина из 42 панелей сохранилось 27 (12 – на левой и 15 – на правой стене).

Летописи под 1383 сообщают о чудесном явлении Тихвинской иконы Богоматери в 1-й пол. IV–V вв. и итало-греч. 1988) и наложили на его искусство неизгладимый отпечаток.

Сан-Франческо, Потенца)Мадонна дель Терремото. В 1715–16 сторож моск. Икона. Кон.

Иисус Христос, апостолы Петр и Павел, мученики Феодор и Клеоник. Только там они могли чувствовать себя в безопасности. VI в. Феотекн, Иларита и Нонноза. Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто.

Христианское учение о Богородице было сформулировано в эпоху Вселенских соборов и в неизменном виде сохранено в православии. Беллини и этот момент считают «поворотным в истории живописи Итальянского Возрождения». V в. Мозаики находятся в куполе, тромпах и простенках между ними.

Икона. скульптуре 13в. V — нач. Двенадцать апостолов. Матроны в ц. Сан-Приско в г. Санта-Мария-Капуя-Ветере.

Луки стали связывать икону Богородицы Одигитрия из константинопольского мон. Подчеркнуто эмоциональный характер живописи выдает сев. В скульптуре, особенно в Апулии, в эпоху Юстиниана зависимость от визант. В выражениях лиц – сосредоточенность и погруженность в себя. Викентия. Иллюстрируются как поэтич.

---