Архитектурный Стиль Модерн

Архитектурные стили довоенного Ленинграда: барокко, классицизм, неоклассицизм историцизм, модерн, конструктивизм. Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890 – 1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Рационалистический модерн – 1910 -е годы – заключительный период эволюции архитектурного стиля – характерен тем, что прослеживается отказ от перегрузки архитектуры модерна элементами из других архитектурных стилей и прежде всего пластикой. Архитектура модерна— архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Модерн дает возможность обратиться к разным интересным самим по себе историческим архитектурным стилям – готике, классике и по-новому «прочитать» их.

Реферат по дисциплине Строительство и архитектура на тему: Архитектурный стиль Модерн понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. Модерн близок к органическому стилю с его пониманием архитектурного объекта как органической части ландшафта. Московские особняки в стиле модерн очень разнообразны, потому что в модерне могут звучать интонации разных архитектурных стилей – например, готики или классицизма. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны).

Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Стиль модерн в архитектуре — описание и фото коттеджей

«Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». 15. 51. 2 – 4). Новый стиль в разных странах стал называться по-разному. Этот новый стиль возник в условиях смешанного производства (ремесленного и фабричного) и противоборства сторонников рукотворного и промышленного воспроизводства предметного мира, став переходным этапом от стилевой мешанины XIX в. к рационализму индустриальной эпохи XX в. Мастера модерна сделали попытку на рубеже веков обобщить мировой эстетический опыт, синтезировать ранее существовавшие художественные течения и традиции Западной Европы и Востока.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером. Гостиная делилась на несколько отдельных зон. Майоликовое панно «Принцесса Греза», выполненное по картине Михаила Врубеля занимает центральное место на фасаде «Метрополя», который и задумывался как манифест нового искусства и стал самым известным зданием в стиле ар-нуво (модерн) в Москве. Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков – флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и потому более известное в Европе под французским названием. Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна.

В 1905 – 1911 гг. Один из красивейших городов мира испанская Барселона, застроен домами в стиле модерн. Германн Обрист, швейцарец по происхождению (1863 – 1927), в 1894 г. направился в Мюнхен, где в 1897 г. участвовал в создании Мюнхенских объединенных мастерских ремесла как искусства. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора (рис. Во всем творчестве Гауди присутствует очарование новизны стиля.

Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила (Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд. Макинтош не признавал классический язык, но на него глубокое впечатление произвели стиль шотландских крепостей и усадеб известный под названием «баронского стиля», а также произведения Пьюджина и Раскина интерес к художественным ремеслам и эстетика символизма изложенная У. Р. Литаби в книге Архитектура, мистика и миф (Architecture, Mysticism and Myth, 1891). В том же году Гимар опубликовал об этом здании книгу с 65 иллюстрациями и даже перенес в него свою мастерскую. Вот таким образом художественная отделка интерьеров отдельных домов, квартир и даже комнат и стоящей там мебели выполняется весьма индивидуально исходя из пожеланий заказчиков.

Стиль модерн в архитектуре: описание и фото-примеры

И архитектор получил такового. неорусского стиля, в деятельности абрамцевского кружка и мастерских в Талашкино. Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный Вестминстерский собор. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. «Мы гребень вставшей волны», – писал Валерий Брюсов. Боясь потонуть в пошлости обыденной, художники выдвинули утопическую идею панэстетизма, заключающуюся в том, что этику можно преодолеть эстетикой и с помощью высокого искусства оказаться «по ту сторону добра и зла». П. Ю. Сюзор).

Орнамент декора в стиле модерн в архитектуре

Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо». 1852- 1926 гг. ). В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов.

Еще обучаясь в парижской школе изящных искусств, во время поездки в Брюссель Эктор знакомится с восхитительными архитектурными проектами Виктора Орта. В 1890 — 1900 гг. С одной стороны – к проникновению утонченной эстетики идей символизма и изысканной поэзии в дотоле оторванные от высокого искусства сферы материального производства: изделия декоративного и прикладного искусства, ювелирные украшения, жилой интерьер, моделирование одежды.

Модерн в архитектуре – совершенство стиля

Пройдя полный курс обучения в духе элементарной эклектики, Гауди оставался чрезвычайно цельной натурой, которая проступает в самых ранних его работах. На выпускном экзамене про него сказали, что Гауди либо гений, либо сумасшедший. Все детали кресла имели матовую полировку. Влияние Ч. Макинтоша сказалось и на работах К. Мозера (1868 – 1918 гг. ), который проектировал не только мебель, но и изделия из стекла и металла, посуду, ювелирные украшения игрушки, театральные декорации и интерьеры в целом.

Эта тяга к театрализации, в т. ч. Начало истории этого стиля можно соотнести с сооружением в Брюсселе по проекту В. Орта (1892 – 1893 гг. ) особняка для инженера Тасселя, хотя самые первые признаки нарождающегося модерна проявились в Западной Европе в печатной продукции (книжной и журнальной графике, плакате), в рисунках обоев и набивных тканях уже с 1880 г. Но по-настоящему ощутимые черты стиля модерн можно обнаружить в интерьерах бельгийского архитектора и художника Ван де Велде. Стул декорирован резьбой имеет подкраску и матовую полировку. Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М. А. Врубеля. Известный английский архитектор Хью Макей Бэйли Скотт (1865 – 1945) был плодовитым и влиятельным мастером известным своими смелыми, с широким коньком, домами в народном стиле, который походил на стиль К. Ф. А. Заказ выполнялся двумя мебельными фирмами Н. Свирского и Ф. Мельцера (рис.

Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII в. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа, а в её центральной части была вырезана шутливая надпись: «Тише едешь – дальше будешь». Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу Астория в 1913-1914 гг.

9 невероятных произведений архитектуры в стиле модерн в Москве, входящих в культурный фонд столицы России

Купол эффектен в белом интерьере, украшенном мозаиками Рудольфа Эттмара и цветным стеклом Коло Мозера (1868 – 1918). Для такой мебели, часто весьма простых форм, декор создавался по мотивам стран Востока (в первую очередь, Индонезии). 1867 – 1942гг. ), Маркуш Гейза (венгерский архитектор). Знаете ли вы, что собор еще не достроен, несмотря на то, что его закладка состоялась в 1882 году.

Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Эксперименты Орта оказали влияние на другого бельгийского архитектора, Анри ван де Вельде, который создал проект галереи для Сэмюэла Бинга. стремление ко всему новому парадоксально соединялось в нем с идеей обобщения всей прошлой и нынешней культуры Европы, с определённым ретроспективизмом. Соблюдены морские мотивы и в других комнатах особняка.

Видное место в гостиной занимали жардиньерки и кашпо с цветами. На архитектуру портала оказал влияние стиль примечательных лондонских домов МакЛарена на Палас-корт, 10 и 12 (1889 – 1890), в Бейсуотере, а также художественной галереи Уайтчэпел (1897 – 1899) в Лондоне, построенной Чарльзом Гар-рисоном Таунсендом (1850 – 1928), проект которой был опубликован в 1895 г. в номере журнала The Studio. Помимо Малютина большое влияние на произведения в неорусском стиле, выходившие из мастерских Талашкина, оказали М. Врубель и Н. Рерих (1874 – 1947 гг. ).

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

С появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Образцом модерна является и кованая ограда, окружающая здание.

Таково искусство Густава Климта (Gustav Klimt, 1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. «Прекрасная эпоха» (франц. в эпоху расцвета либерального мировоззрения. К вопросам гигиены проектировщики теперь относятся с большим вниманием. Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла) использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров. Ольбрих также построил несколько домов в колонии, в том числе и свой собственный (1899) в изощренном «югендстиле».

Впервые при строительстве использовали каркас из металла, что снизило конструктивную нагрузку на стены и позволило установить окна – витрины. Декорированные осколками цветного стекла скамьи в форме змеи вызывали восхищение. Возможно, опередивший его в этом деле лесоторговец сохранил миру великого архитектора. В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана.

Реферат на тему Архитектурный стиль модерн

Например, журналы «Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие издания рассказывали на своих страницах о новинках архитектуры. В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. В частности, они поддерживали основанную в 1885 г. бельгийскую Рабочую партию, для которой Орта подготовил проект Народного дома (1895 – 1900, снесен в 1964) в Брюсселе – этот заказ он получил благодаря своим связям с семейством Сольвей.

За основу нового течения были взяты монументальные постройки древнего Новгорода и Пскова. Бинга для столовой своего павильона к Всемирной выставке в Париже 1900 г. Другие мастера модерна, члены парижской группы «Шестерка» : Плюме, Сельмершейм и Шарпентьер изготавливают мебель, которая не декорируется.

Каждая страна дала собственное название новому стилю. Та же двойственность отличает искусство английского художника Обри Бёрдсли (Aubrey Vincent Beardsley, 1872-1898). В Бельгии и Франции – ар нуво (от фр.

Конец 19 века характерен значительно возросшим интересом Запада к Востоку в отношении культурных ценностей последнего. В 1891 г. вышла в свет монография Э. Гонкура о японском художнике К. Утамаро. Г. В. Барановский). Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным.

Наготу осеняют, пронзают и скрывают радуги, травы, море. Примером использования народных мотивов крестьянской резьбы стали расписные резные шкафчики, выполненные по эскизу Поленовой в 1880-е гг. Известные постройки этой эпохи, возведённые с применением металлических конструкций, — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д. Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и другие.

В работе на Гуэля Гауди практически не был ограничен финансами. Он строился в «византийском стиле», по образцу церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно.

Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу. Зато парк получился отличный. Ранее это было невозможно. Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны. Абсолютно случайно его узнала пожилая женщина. Таким началом могли быть растительные, природные формы (флореальное течение) исторические и национальные стили, элементы народного искусства (романтическое течение) геометрические мотивы и новые материалы, конструкции и технологии обработки материалов (геометрическое, конструктивное течение) строгие неоклассические формы (неоклассицизм) и др.

Апышкову удалось создать произведение, относящееся к вершине русского модерна. Однако особенности трактовки форм, нюансы силуэта и внутренний декор демонстрируют новые – «модерные» черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой линии, натуралистичность мозаичных изображений, стремление к синтезу разнохарактерных элементов отличают также архитектуру «романского возрождения» конца XIX в. в Западной Европе и США. Его «каталонский мистицизм», органичность и парадоксальность формообразования основываются на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки.

На окраине Барселоны Гауди спроектировал парк Гуэль (1900 – 1914), который должен был ассоциироваться с английской усадьбой. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. Без сомнения, здание Биржи явилось прорывом из историзма к мощному, вневременному, типичному для страны стилю, сомасштабному новому веку. Он отвечал запросам массового индустриального общества.

Характерные черты архитектуры модерна

Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Чтение произведений Гёте и Раскина укрепило его в стремлении точно воспроизвести естественные формы.

Произведения часто натуралистичны, скучны и отдают пошлостью салона. В Континентальной Европе также возникают объединения художников, развивающих новую стилистику: Германия — «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» и «Немецкие мастерские художественных ремесел», Австрия — «Венские мастерские», Франция — «Нансийская школа», Россия — «Мир искусств». Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого.

Доклад: Архитектурный стиль Модерн

Документов не было. В 1900-1910-х годах, прежде всего в школе венского модерна – последователей архитектораОтто Вагнера использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки». Нередко облик дома перекликается с иными стилями – готикой, романским. В Бельгии, как и во Франции, его называли ар-нуво.

Новые материалы и технологии позволили повысить этажность зданий, увеличить масштаб арок и окон (витрина). Все признаки модерна здесь налицо это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы») использование цвета на поверхности стен. Так делались столы-консоли и полочки, как бы вырастающие из завитков орнаментальной стенной декоративной лепки или деревянной резьбы панелей, мебель для сидения – стулья, кресла, диваны, стоящие вдоль стен и воспринимающиеся как смысловые акценты и композиционное логическое завершение декора, покрывающего стены. Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль.

В стиле русский модерн: ТОП-5 зданий Москвы

Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Созданный им своеобразный причудливый стиль получил название каталонского модернизма. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный».

Одновременно со стилем модерн в архитектуре появился так называемый северный модерн. Только в 1952 году, было отдано распоряжение, продолжить работы над Святым Семейством.

Модернизм — архитектурный стиль

Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла) использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров. А может, архитектора поддерживало то, что он не считал Бога умершим. Наиболее ярким проявлением неорусского стиля времени модерна было творчество В. Васнецова (1848 – 1926 гг. ).

Им было дело до всего. В отделке используются текучие, «органические» линии интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу. wrobel – воробей). За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу.

Из этого родился насыщенный изгибами и красками архитектурный стиль. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е—1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Архитектура стиля модернАнтонио Гауди Собор Саграда Фамилья

Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Все формы, в том числе купол и его ребра изготовлены из позолоченной меди.

Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы» Дом был построен в 1902— 1903 годах архитектором Гавриилом Васильевичем Барановским. В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что граничит с природой. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн.

История появления модерна как архитектурного стиля

Все эти течения и направления модерна шли в русле общего мировоззрения, можно сказать, своеобразной культуры «конца века» («fin de siecle»), которое характеризовалось, с одной стороны, поисками нового большого стиля, стиранием границ между массовым и элитарным искусством, а с другой – кризисом идеалов, духовной растерянностью и скептицизмом. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Происходившее в период Модерна интенсивное расширение аудитории – заказчиков, потребителей искусства привело к двояким последствиям. Национально-романтическое направление модерна наиболее полно проявилось в русском модерне. Прежде всего, это приверженность местных мастеров к квадратному поперечному сечению в отличие от мастеров севера, отдававших предпочтение треугольнику как опорной фигуре композиции.

Новые чувства наложились на детские ощущения своей личной богоизбранности, на рано сформировавшуюся из-за тяжелой болезни (ревматоидного артрита) волю к жизни. Отцом-основателем модерна в архитектуре считается бельгийский архитектор Виктор Орта.

Пространство собора рассчитано на тридцать тысяч молящихся и это впечатляет. В 1896 г. компания «Хонеман и Кеппи», в которой Макинтош с 1889 г. работал ассистентом, выиграла конкурс на строительство новой Школы искусств в Глазго (Glasgow School of Art). Гауди развивал в своем творчестве т. н.

Архитекторы стиля модерна использовали принципиально новый метод проектирования зданий – изнутри наружу, возрождая традицию старых школ, когда архитектором прорисовывалось все в проекте здания: начиная с общего эскиза и заканчивая рисунками светильников, каминов, оконных переплетов, дверных ручек и т. д., а в качестве основного мотива мог быть взят какой-нибудь отдельный элемент или завиток. В 1900 – 1905 гг. органическая архитектура и неоклассицизм. В. Васнецов проектирует знаменитый фасад Третьяковской галереи в Москве.

Вагнер был не только проектировщиком, но и педагогом и теоретиком. Несколько по-другому работает другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863 – 1957 гг. ), который предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Характерна асимметрия фасадов зданий Модерна.

Мебель этой фирмы отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. Важнейшим программным для нового стиля стал лозунг Ван де Велде «Назад к природе» и провозглашенный им принцип т. н. Antoni Plаcid Guillem Gaud i Cornet.

На Матильденхёхе он построил Эрнст-Людвиг-хаус (1899 – 1901) – общий дом-мастерскую, в которой в 1901 г. состоялась выставка колонии художников под названием «Документ немецкого искусства». Врубель совместно с Коровиным создает в Абрамцеве в студии-мастерской (в Большом зале) камин «Лебедь», украшенный каминной полкой. По проекту Васнецова были созданы майоликовые фризы на фасаде Третьяковской галереи. volhva – нимфа р. Волхов). В результате он опубликовал множество книг об английской архитектуре, важнейшей из которых было его трехтомное исследование Английский дом (Берлин, 1904 – 1905).

Каждая индивидуальна. Г. В. Барановский). Модерн уже в то время называли «последней фазой искусства прошлого века. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. 1841 -1918 гг. )- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. В 1900 – 1903 гг. Город Нанси становится во Франции крупным центром изготовления мебели в стиле ар нуво.

Более рациональный вид имеет построенное им мощное здание почты и сберегательной кассы право на создание которого он получил в 1903 г. по итогам конкурса и которое сооружалось в два этапа (1904 – 1906 и 1910 – 1912). «Готический зал» особняка поражает ощущением подлинности средневековья. К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Тем не менее, все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл. В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 – 1952 гг. ) и А. Лауро (1861-1924 гг. ).

Особенности развития архитектуры стиля модерн Особенности стиля

Так как именно Бог управляет рукой ребенка, строящего из сырого песка. Леопольда (1905 – 1907), которая служит часовней в больнице Штайнхоф под Веной, Вагнер вернулся к более богатому, фантастическому стилю здания Сецессиона своего ученика Ольбриха. Малютин построил в Талашкине театр и храм-усыпальницу. Это прослеживается в интерьерах и мебели 3.

В 1898 – 1899 гг. Здание стало ярким образцом модерна. Многие полагают, что именно Бог управлял рукой творившего в Барселоне Гауди. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Произведения восточного искусства коллекционировали Эмиль Золя и братья Гонкур.

Фото красивых домов в стиле модерн

Дягилева проводились регулярные выставки живописи. Ф. О. вздохом умирающего столетия». Этот термин, обозначающий новое искусство, впервые появился на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne»), который издавался в Брюсселе, начиная с 1881 г., О. Маусом.

Отсюда название: орнаментально-декоративное течение. Новое стилевое направление в России в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве становится ведущим примерно к 1900 гг. И замок выходит не таким, каким его видишь ты, а таким, каким его видит Бог. Самым изысканным частным домом работы Орты в Брюсселе является отель Сольвей (1894 – 1900) на Авеню Луиз, который он построил для одного из членов семейства Сольвей.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Зачастую классические формы создаваемых объектов сочетались с чертами раннего ар нуво и геометрического рационалистического течения. Через три дня он там скончался.

И вот, наконец, родился стиль, который стремился к синтезу различных (и не только архитектурных) художественных методов, приемов и форм. В украшении фасада он использовал кирпич, щебень, частично цветной мельничный камень, песчаник и глазурованную керамическую плитку, создав впечатляющую рекламу материалов «ручной работы». Морозовой на Спиридоновке и Н. Рябушинского на М. Никитской в Москве. Столь необычное сооружение относят к течению «византийского возрождения» конца XIX – начала XX вв. Среди зданий Петербурга выделяется дом компании «Зингер» на Невском проспекте, в котором размещен магазин «Дом книги», возведенный по проекту архитектора П. Сюзора.

Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Для мебели русского модерна характерны два стилевых направления: декоративное и рационалистическое конструктивное. Причем в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент. Как и в эпоху Рококо, в моду входили бледные тона: серо-голубой, оливково-зеленый, «соломенный», палевый, бледно-розовый.

Русская архитектура стиля модерн

Гостиницу «Метрополь» можно назвать воплощением манифеста «нового искусства» России. Они разбросаны по всему городу и в одной экскурсии невозможно рассказать о всех. Создавалось впечатление, что художника этого направления модерна не волновала «правда конструкции» и «правда материала», а больше заботила взаимосвязь и сочетание различных поверхностей создаваемых объектов: их фактур, текстур, цвета, декоративных мотивов и т. д.

Из такого же материала выполнен мебельный гарнитур. Однако мерцающие стены позволяют распознать принципы декорирования, введенные Вагнером. Отсюда термин «венецианское возрождение» (англ.

В 1901 г. Эндель вернулся в свой родной город Берлин, где семь лет спустя издал Красоту большого города (Die Schonheit dergrofien Stadt). Он принял твердое решение перенести в Брюссель все лучшее в парижской традиции.

Для него модерн в архитектуре явился благодатной почвой для дальнейшего развития. На такую мысль наталкивают асимметричность и многоликость фасадов, свободная композиция окон (разной формы и размера), балкончиков, террас и крыш, каким-то удивительным образом образующих стилистическое и композиционное единство. Студентом он не терпел аналитической геометрии, но обожал изучение искривленных поверхностей. Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве граничит с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние которого распространилось на европейский континент. Не узнанного, в бессознательном состоянии, в ветхой одежде, его доставили в больницу Святого Креста специальный приют для бедных из которого ему уже не суждено было выйти (через три дня он умер), чтобы продолжать украшать мир гением своего мастерства. Вот таким образом в произведениях модерна непременно присутствует некоторая вялость, нарочитая анемичность очертаний, характерная «остановка» динамизма кривых, особенно спиралевидных, линий. В парке есть вход и выход, но нет начала и нет конца.

Современные дома в стиле модерн

Многие мастера испытали на себе влияние его стиля и подражали ему. Примером может служить шкаф, который спроектировал Э. Гайяр по поручению 3. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Панно Константина Коровина на тему русского Севера украшает фасад Ярославского вокзала, построенного по проекту «певца модерна» архитектора Шехтеля. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)20.

Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889), то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Характерным примером этого стиля были здание профсоюза гранильщиков алмазов (1898 – 1900) в Амстердаме с его приземистым, грубоватым лестничным пролетом, окруженным кирпичной кладкой с белой и желтой глазурью и здание Амстердамской биржи (1898 – 1903), для которого он еще раньше (1884 – 1885 и 1896) готовил проекты в стиле привычного историзма. учитывался индивидуальный вкус заказчиков. С. Малютин (1859 – 1937 гг. ), работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративно-прикладного искусства и мебели. У каталонской готики немало особенностей. Даже если в этих словах есть преувеличение (показательно использование термина «эпоха» вместо «период»), то в них отражен созидательный пафос того времени.

Стиль модерн в Северной Америке

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Перед камином поставлены круглый столик типа «геридон», два кресла морёного клёна с щитообразными спинками с обивкой кретоном и высокая декоративная подставка для ваз и цветов. в Москве с большим успехом прошла выставка шотландского художникаЧарльза Рени Макинтоша.

Ольбрих строит в центре Вены выставочное здание сецессиона в том же лаконичном стиле. Характерным для представителей этого стиля являлось их уверенность, что они устремлены в будущее и как бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым реализмом, салонным классицизмом. Диван и стулья изготовлены фирмой Ф. Мельцера. Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь. Исключительно органично выглядела и импозантная удлиненная мебель.

В конструкциях распространяются каркасные формы. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». «Я могу дать сдачи, — ответил 10-летний мальчик. «Ворота в Китай»), а в 1895 г. магазин «Maison de LArt Nouveau» (франц. Каждая сложилась так, как легли падающие капли.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Действительно, размах, широта, органичность и плавность модерна подходят для возрождения строительства частных особняков.

В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. Кроме того, в модерне абсолютно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч. ). Автор словно лепил собор из глины отсекая, комкая, переправляя. «Я наполняю карманы дона Эусебио, жаловался его бухгалтер, а Гауди их опустошает». Таким образом и родился его личный взгляд на мир каталонский модерн Антонио Гауди.

Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века. Головин показал интерьер, оформленный как русский теремок. По всей видимости, верно, было и то и другое. Эта вера, которую он разделял с Обристом, была почерпнута из авторитетного учения по психологии эстетического восприятия Теодора Липпа (1851 – 1914), у которого Эндель с 1892 г. изучал в Мюнхене философию и эстетику. Саграда Фамилиа сумбурна вдвойне.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Парадная лестница с керамической балюстрадой, с драконами и змеями изрыгающими каскады воды, ведет к базарной площади, украшенной 86-ю шестиметровыми дорическими колоннами. Все без исключения постройки Гауди – шедевры, в которых отражена архитектура модерна. Интерьер холла, оформленный Врубелем, создает иллюзию подводного мира: люстра в виде медузы, зеленые стены, ручки дверей в виде коньков, 12-метровая мраморная лестница-волна. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Но в случае с Гауди кризис личности был не столь выражен, как в случаях с его современниками Ницше или Ван Гогом (а позднее с Нижинским). secessio – отделение, уход) в Германии – югендстиль (от нем.

В 1875 году вместе со студентами-ровесниками Гауди разрабатывал «Геометрический план участка городского совета и прилегающих земель» в рамках генерального плана развития Барселоны. Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.

Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей

Здание выделяется на фоне классической архитектуры Невского проспекта своими витражами, скульптурами и роскошью отделки. Деревянные панели украшались пропиловочной резьбой на мотивы народных орнаментов. Васильев — Мечеть в Петербурге, В. Васнецов церковь в Абрамцево, А. Щусев собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих.

«Рисованности» объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание. Особенности стиля «Модерн» Композиционный, пространственный, часто даже геометрический центр особняка – холл с парадной лестницей. Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. 1861 – 1947 гг. Художники – представители течения «прерафаэлитов» в своих работах использовали флоральные орнаменты. Это одно из основных течений искусства модерна получило название «флореального» (от лат.

Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле

Были некоторые стилистические отличия всех направлений стиля – от сдержанного Северного модерна до буйного южного темпераментого Сецессиона. Вот таким образом, к примеру, Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов.

Именно там произошла роковая встреча Гауди с его черным гением — сеньором Эусебио Гуэлем. Как каталонец, он был испанцем и неиспанцем одновременно. Штукатурные работы выполнялись подрядчиком A. M.

Проект (раскрашенный акварелью и чем-то напоминающий помпейскую живопись), был немедленно сочтен выдающимся. Формы этих стульев намного опередили свою эпоху, они современны и выпускаются по сей день.

Западноевропейская мебель модерна

Выдающимся архитектором русского, московского Модерна былФедор Осипович Шехтель (1859-1926). В отличие от внешней, формальной схемы Классицизма такая асимметрия проистекает от органичного движения объемов «изнутри наружу».

Здания, построенные в стиле модерн, отличались невиданным ранее обилием стекла и металла. Таким образом, фасады становились ассиметричными, а также пластически выразительными: их украшали балконы, эркеры, невиданной до этого «природной» формы оконные переплеты и дверные проемы. В конечном счете, Бог заменил ему всякую личную жизнь. Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь.

Идеи модерна захватили умы многих русских архитекторов и художников, в т. ч. И это им удалось. В русском искусстве самым ярким представителем романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910) гениально одаренный художник польского происхождения (польск. Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В. Валькота (1903 г. ), памятник модерна – Дом Зингер (ныне Дом Книги) в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг.

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. «органической» архитектуры и неопластицизма с наибольшей силой проявил себя в творчестве испанского архитектора А. Гауди.

Архитектура модерна в Германии, Австрии, Италии

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX – начала ХХ века. Произведения А. Лооса (Adolf Loos) – дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг. ), сельский дом Кунера в Пайербахе. Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. Но мы постараемся выбрать самые красивые здания этого стиля.

Например, волнистые очертания одного и того же рисунка могли выполняться с равным успехом на бетоне, металле, дереве, штукатурке и стекле. Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона «Промышленность», «Торговля», «Искусство» и «Наука». Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. В период между 1900 и 1913 гг.

Если в московской ветви модерна новый стиль приобщал к себе формы неорусского стиля, то в Петербурге модерн делал то же самое по отношению к классицизму. В доме, как правило, выделялась группа парадных помещений, предназначенных для гостей. Рубеж XIX-XX вв. Последней его относительно завершенной постройкой оказался Каса Мила, больше известный под простонародным названием «Ла Педрера» каменоломня. В рационалистическом ключе работают мастера, стремящиеся к созданию мебели, которую можно было бы изготавливать промышленным способом. В России утвердился термин «Модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой).

Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности. XIX века претерпели изменения вследствие освоения современных промышленных технологий. Он должен был быть похоронен в общей могиле. Зонирование какой-либо комнаты на отдельные уютные уголки подчеркивалось, обычно, различными цветами обивки мебели, которой эти зоны обставлялись. Эти помещения обычно состояли из гостиной, кабинета хозяина, столовой.

Вновь входят в моду среди петербургской и московской знати и богатых купцов массивная резная мебель, двери, стенные панели, внутренние лестницы и перегородки, украшенные мотивами орнаментов «масверка», «льняных складок», стрельчатыми арками, трилистниками, крестоцветами, четырехлопастными розетками и др. В раннем модерне часто декор был даже излишне обильным, в отличие от позднего, ориентированного на лаконичность используемых украшений. В особо торжественных случаях С. Бернар любила показываться в украшениях работы Р. Лалика «стрекоза» и «клубок змей».

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство.

Описание презентации Особенности развития архитектуры стиля модерн Особенности стиля по слайдам

Первым памятником, выявившим тенденции модерна в русской архитектуре, была церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1881– 1882 гг. ), над которой работали В. М. Васнецов, В. Д. Поленов и 35 А. С. Мамонтов. На основании анализа архитектурных памятников модерна в России можно выделить характерные признаки и отличительные черты архитектурного стиля модерн в России: отказ от традиционных архитектурных форм (ордерные колонны, элементы античного архитектурного декора), фасадов, традиционных композиционных построений (симметричность, античная ритмика) индивидуализация архитектурного творчества, уникальность и запоминаемость архитектурного образа опора новой архитектурной образности на новые строительные материалы (монолитный железобетон и бетон, металл, стекло, керамика) применение пластичных криволинейных форм в симметрии как в построении всей объемной композиции здания, так и в художественном образе фасадов (рельефы и горельеф, кованый металл).

Художники Модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. При Гауди был построен только фасад Рождества. Когда Гимар в 1895 г. во время поездки в Брюссель увидел работы Орты, он немедленно изменил проекты своего дома с роскошными квартирами на Рюде Аафонтен в Париже известного как Кастель Беранже (1894 – 1899). Во Франции ведущим архитектором «арт нуво» был Гектор Гимар (1867 – 1942), обучавшийся в Школе декоративного искусства, а начиная с 1885 г. – в Школе изящных искусств, которую он покинул в 1889 г., не закончив курса, чтобы начать работу в строительной компании.

• Модерн в архитектуре: 30 примеров
• Модерн Австрии, Германии и Италии
• Модерн в архитектуре стран Восточной Европы
• Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы
• Выставка 1900 года: начало новой архитектуры
• Переворот в строительстве: новые материалы

Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886 – 1889 гг. ), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны. В подземных вокзалах из железа и стекла для венского метро (1894 – 1901) он воплотил свои принципы на практике, как и в поэтичном Майолика-хаусе (1898) – доходном доме, фасад которого был облицован плитками, декорированными цветными растительными орнаментами. фирмой Ф. Мельцера именно из такого материала. Часто Скотт экспериментировал и с открытой планировкой в стиле Фрэнка Ллойда Райта. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Вот таким образом подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования имеющую более глубокие внутренние причины. архитектор Г. Барановский).

1. Модерн в индивидуальной застройке
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Галерея фотографий по теме статьи
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
6. Основные тенденции в дизайне 2015 года
7. Практические советы по обустройству дачного участка

столяров». Как Божий замысел, недоступный человеческому пониманию. В эти же годы создавали свои лучшие творения приверженцы «чистой классики», стилизаторы И. Фомин, А. Таманян, И. Жолтовский, В. Щуко.

Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн». Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Он радовался жизни, наслаждался вкусной едой и модными вещами.

Отличительными особенностями стиля модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической «модерновой» интерпретации. «дощатый стиль» или «квадратный Хофман» (Quadrat Hoffmann). Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. liberty – свободный) в России термин модерн (современный) стал общепринятым названием нового стиля.

• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла

Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью. В доме Гуэля много читали, в том числе поэтов-прерафаэлитов и больше всего, конечно, Данте Габриэля Россетти, в своих стихах и картинах призывавшего к возврату в Средневековье и к освобождению искусства от догматических установок классицизма. Впрочем, сам парк оставался гораздо более важным объектом, чем упомянутые строения в нем.

Одна из четырех представленных на выставке комнат, т. н. Создаются компактные, экономичные и комфортабельные планировки. Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Цветы, что растут лишь в снах, Распускаясь, звенят и сияют. Кроме того, в модерне абсолютно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч. ).

Эксцентричный и специфически декоративный новый стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки, символизируя, таким образом, процветание и могущество торговли. Общее неприятие художниками модерна отживших академических норм и правил побудило их обратиться не к прошлому искусства и не к будущему, которого они не понимали, а к природе, которая стала неиссякаемым источником для мастеров первого, натуралистического, «растительного», «флореального» течения искусства модерна.

• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
• Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки
• Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек
• Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным

Использование местного строительного материала пудожского камня придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В 1900 г. в Вене, а затем в 1902-1903 гг. В частности, архитектор Германн Мутезиус (1861 – 1927) с 1896 по 1903 гг. Такую продукцию выпускали в 1870 – 1880-е гг., мастерские Н. Свирского, И. Андриевского и др., а также фирма «Лизере», которая имела большой мебельный магазин на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.

Архитектором был Раймондо дАронко (1857 – 1932), который при османских правителях работал тогда в Константинополе в стиле, ориентированном на турецкую архитектуру. Вагнер и его ученики разработали т. н. Г. В. Барановский).

• Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
• Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли
• Десять красивых и простых в исполнении осенних украшений для обеденного стола
• Интересные и необычные места для использования насыщенных осенних тонов в интерьере
• Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
• Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома

Это классика модерна. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг. ) называли «квадратным Хоффманном». Вместо заданного рисунка колоннады приносил подробное изображение катафалка. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами века машин. В 1905 году в «Метрополе» поселились первые постояльцы. Московским заказчикам нравились все варианты этого стиля.

«комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана и стульев биоморфических форм «Кобра». Впрочем, не все было просто. Ювелирная отделка деталей использование необычных материалов проникают в живопись.

• Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере
• Модерн в декоре, графике и живописи

Под влиянием Г. Обриста (1862 – 1927 гг. ) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Все 12 башен полны отверстий, сквозь которые, по замыслу Гауди, должен струиться ветер, звуча как мощный хор голосов. Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он «слышал море» и «видел фантастические тона». Художественный стиль Ар Нуво эволюционировал.

Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева (1880 – 1941 гг. ), который проработал там с 1903 по 1905 гг. Точнее, она видится нам сумбурной. Модерн стал стилем, который совмещал в себе стремление совместить практичность и искусство, сделать прекрасным привычное и повседневное. Формы окон, дверей, лестниц становились разнообразными чуть ли не до бесконечности. art nouveau – новое искусство) в Австрии – сецессион (от лат.

Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику». Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11). интернациональными стали мотивы морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, а также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, томных и бледных женских лиц – дев с длинными волнистыми волосами извивами рук и струящимися складками одежд. Главный флигель (1897 – 1899) из граница, с огромными, обращенными на север окнами мастерских выражал бескомпромиссный функционализм, смягченный поэтичной асимметрией.

Впрочем, подобные устремления были особенно актуальны для «fin de siecle».

Многоцветность практически отсутствует используется минимум декоративных излишеств – в основном, барельефы скандинавского типа. Окна стали органичным выражением стиля. Там мы видим образцы смелости художника, его нежелание считаться с общепринятым.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). Начало зарождения новой эстетики мы находим уже в 1880-х гг. Но именно эта смесь качеств нужна была Гауди. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

Его называют «горой, созданной рукою человека» и «пластическое и архитектурное воплощение природы». Движение к этим помещениям осуществляется по солидной лестнице, знакомой по hotel particulier (городскому особняку) в Париже XIX в. Отель Сольвей представляет собой великолепный дом из великолепных материалов, в котором каждая деталь от изогнутых дверных ручек и фурнитуры до ламп является результатом мощной эстетической фантазии.

В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852 – 1926 гг. ), уникальный органический стиль которого, проявившийся в виде волнообразных и динамических скульптурных форм, оказал большое влияние на творчество современников. Английский коммерсант Сэмюэл Бинг (1838-1919) в 1876 г. открыл в Париже магазин «La Porte Chinoise» (франц. Далее Орта возводит ряд не менее замечательных строений — собственный дом, а сегодня Музей Орта, дом Сольвей, дом Ван Этвельде.

Волнистый потолок рынка выложен мозаикой и украшен медальонами. Острохарактерный облик города, в котором Гауди учился, строил и почти безвыездно жил, не мог не оказать на архитектора сильного воздействия. Это национально-романтическое течение, рациональное или геометрическое, т. н. Технической новинкой — система вентиляции. Впрочем, за проект двора Депутатского собрания он получил оценку «отлично» и жюри школы поручило ему проект пирса.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). Однакозначительные изменения начались с его эскизов для восточного фасада поперечного нефа (построен в 1893 – 1903), посвященного Рождеству Христову. Жесткость, с которой выдерживается этот принцип, не исключает свободы приемов, асимметрии, геометрической неправильности рисунка плана.

В истории искусства Модерн так и остался «переходным периодом». Проектированием мебели увлекается Врубель, который для парка в Абрамцеве сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зелёной майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899 – 1900 гг. ).

Исчезают большие тяжелые шкафы, комоды, зато появляются стенные шкафы и специально оборудованные ниши. Художник-эрудит, поэт и романтик, Шехтель использовал приемы стилизации. К моменту приглашения художников в Дармштадт самым известным сооружением Ольбриха являлся Дом венского Сецессиона (1897 – 1898) – дом для выставок и клуб вновь созданной группы архитекторов, живописцев и скульпторов, выступивших против официального вкуса Академии.

Этот стиль, прежде всего, связан с именем архитектора Джеймса МакЛарена (1843 – 1890). Мне же трудно им объяснить, что ты не можешь дать сдачи». Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. Период Модерна относительно короток имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг.

Материал из которого изготавливался тот или иной материальный объект, выбирался не сообразно его естественным свойствам, а по желанию автора проекта добиться заранее спроектированной, согласно определенному замыслу, формы. Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. Эти приемы в петербургскую архитектуру ввел Лидваль. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г. ) по проекту С. Малютина и Н. Жукова. Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство).

Специалисты говорят, что в облике этого дома видны черты зарождающегося модерна.

Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности. орнамента и конструкций, отсюда происходила своеобразная «орнаментализация» конструктивных элементов: разнообразных бетонных и стальных каркасов, ограждающих решеток, перил, опорных колонн, мачт и т. д. Характерно новое обращение художников Модерна к «египетскому стилю». Одновременно модерн нёс в себе и противоречие, т. к.

Колонны служат основанием для большой террасы, а украшением террасы является знаменитая извивающаяся 200-метровая скамейка с изумительной красоты мозаичной балюстрадой. А уже в 1894 г. этот термин сделал программным в своем искусстве бельгиец Ван де Велде. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами. Здесь Ропет строит баню-теремок – здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку».

Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы имитирующие древесину. Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889)6, то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов. (1872-1874) В 1891 г. знаменитая актриса Сара Бернар заказала ювелиру Рене Лалику (1860-1945) парюру (комплект украшений). В основе модерна лежит стремление привести существующую эстетическую систему в соответствие с новыми реалиями жизни, противопоставить «новое искусство» историзму и эклектизму искусства второй половины XIX в., стремление вызвать к жизни новый большой стиль.

Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами. В этом призрачном проекте (исполнен в 1906 – 1910) доминируют эркерные окна высотой 7, 5 м, освещающие библиотеку. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением геометрического модерна) для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос.

Венский сецессион – практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В мастерских Галле для изготовления деталей мебельных объектов используются станки, но доводочные операции, отделка и сборка проводятся вручную. Также поступает другой бельгийский художник этого времени Г. Серрурье-Бови (1858 – 1910 гг. ), элегантный внешний вид мебели, которого достигался эстетикой её конструктивных элементов, а не применением каких-либо декоративных украшений.

Детские комнаты и спальни, например, делаются больших размеров и с хорошим освещением. Модерн как архитектурный стиль зародился в Европе конца 19 – начала 20 века.

Произведение Ф. Шехтеля – особняк С. Рябушинского в Москве (1900– 1902 гг. ), в котором «застывшая волна» лестницы особняка напоминает скульптуру, ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и "небрежно" разбросанных цветов.

Как и в искусстве французского Ампира начала XIX в. (сравн. Истинный модерн требует безумия. Шофер такси отказался везти бедно одетого старика в больницу и прохожие, не узнавшие в нем знаменитого строителя Саграда Фамилии, отправили Гауди в общедоступный городской госпиталь. Панацеей от последней болезни провозглашался орнамент изощреннейших форм.

Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872 – 1943 гг. ) и А. Энделя (1871 – 1925 гг. ), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску. В рекламных проспектах тех лет, в т. ч.

Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша «флоралист» Виктор Орта заявил: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками». Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Макинтош (1868 – 1928 гг. ), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. В творении Апышкова прослеживается стремление композиционных движений к центру. Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11)17. Эта усадебная постройка отличается романтической загадочностью облика, дерзкой новизной композиции, минимализмом художественных средств.

Спустя два-три года парижане называли «новый стиль» «гонкуровским» (в эти же годы в Англии, где всегда сильнее ощущались рационалистические тенденции, «новый английский стиль» именовали «яхтенным» (англ. Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. В широких изогнутых фасадах кирпич, природный камень, металл и стекло комбинировались с почти намеренной неуклюжестью, напоминавшей попытки, отраженные в Беседах Виолле-ле-Дюка, найти законы конструктивной «честности» архитектуры. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники – узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее). В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома.

Стены окрашиваются в насыщенные цветовые тона – синие, зелёные, жёлтые, которые служили как бы цветовым фоном для «классической» мебели, расставленной, как полагается, в строгом порядке вдоль стен.

Как бы то ни было, архитектор навсегда остался холостяком и даже женоненавистником. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых — яркое индивидуальное произведение искусства. В модерне широко применялись как железобетон, так и металл как конструктивно-декоративный элемент. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Собор Гауди поражает величием замысла и блистательностью исполнения. Он имеет в плане форму креста длиной 110 метров, высота его 45 метров три фасада (Рождества, Страсти и Смерти, Воскрешения) с четырьмя стометровыми башнями, всего 12 башен по числу апостолов.

Наиболее распространенными мотивами стали: бутон (символ появления новой жизни), растения с длинными стеблями и бледными цветами, раковина, облако и др. Например, кленовая гостиная в Александровском дворце в Царском Селе была выполнена в 1902 – 1903 гг. Все его искусство демонстрирует приверженность художника природе. Бинга, Ж. де Фера, Э. Гайяра и Э. Колонна. 35 лет, вплоть до самой смерти дона Гуэля, Гауди был его семейным архитектором.

Особенности стиля «Модерн» Жилой дом, точнее особняк или загородный дом, дача – основная тема и самое полное воплощение идей раннего модерна. Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез и время его «правления» довольно быстро истекло. А может, наоборот, в творчестве Гауди что-то надломилось из-за вечного одиночества.

В 1890 — 1900 гг. П. Ю. Сюзор). Все признаки модерна здесь налицо это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика "Ирисы") использование цвета на поверхности стен. Ответ 10-летнего всю жизнь звучал в ушах учителя.

modernisme, от фр. В мебели Панкока явно просматриваются стилистические черты французского или бельгийского ар нуво, что придавало ей особое изящество. Образцом неоклассицизма может считаться кресло в форме ампирного «корытца» из красного дерева, которое было сделано в кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии. Например, знаменитый особняк З. Морозовой в Москве, созданный Ф. Шехтелем и М. Врубелем, в котором его экстерьер и интерьер являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему (готики, ампира, рококо). Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается абсолютно новое искусство.

Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. В сравнении с ней станковая живопись и скульптура этого периода беднее.

Среди работ Фомина выделилась столовая мебель из серого клена и оригинальной формы диван, а также камин строгих геометрических форм. «жизненного ритма», присущего всему органическому миру, которому должны были следовать мастера модерна. Композицию «Принцесса Грёза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна – гостиницы «Метрополь» (проект архитектора В. Валькота 1898-1903). О своей картине «Сирень» (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, так как «музей – это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной». Комиссаром России на выставке был сам Менделеев. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский).

Например, X. Берлаге (1856 – 1934 гг. ) представляет рационалистическое направление и создает функциональную мебель с ярко выраженной конструкцией и минимумом резного декора. Соединение искусства и самого передового инженерного решения.

В мебели Р. Римершмидта явно просматривается забота автора о её практичности. Архитектура и интерьер у него органично связаны. Новшеством стала крыша из стекла над внутренними дворами – атриумами. Ярко выраженное чувство новизны, характерное для архитекторов «арт нуво» и их заказчиков, отчасти определяло быстро менявшуюся архитектурную атмосферу в Брюсселе, Барселоне, Турине и Милане, которые в 80-е и 90-е гг.

Хофман создает свое лучшее и весьма характерное для его стиля архитектурное произведение – дом банкира и собирателя произведений искусства А. Стоклё в Брюсселе в стиле геометрического течения модерна, который теперь называют «Музеем сецессиона». Его Maschinenmbel, с изогнутыми линиями и простой конструкцией, стимулировала развитие производственных методов её создания и свидетельствовала об интересе Римершмидта к серийному производству. В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. Выглядели здания монументально имели массивные двери и порталы, округлые эркеры и остроугольные крыши, отделывались необработанным камнем.

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Сразу же возникло решение создать нечто подобное и в Барселоне. В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода Модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Нерегулярная волнообразная система антаблементов украшена формованной керамикой и в то же время служит скамьей в конце крыши-террасы. В конце XIXв.

Поиски новых способов формообразования привели Макинтоша к методу архитектурного проектирования «изнутри наружу». Всемирная выставка 1900 г. в Париже совпала со строительством павильонов, ведущих в только что завершенную парижскую подземку – метрополитен. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

Свою жену, певицу Н. И. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» (словенск. 15. 15. 1).

«yacht style»). Над каминной полкой установлено овальное зеркало на плоском щите-подставке. На локотниках вырезаны бараньи головы. Чистые геометрические формы «Школы Глазго» оказали большое влияние на развитие нового стиля в Австрии, Германии и России, где выставка архитекторов и художников «Школы Глазго» прошла в 1902 – 1903 гг. Окончательно утвержденный проект (1897 – 1898) предполагал создание крупного общественного сооружения с грубыми, в значительной степени лишенными украшений кирпичными стенами, смелой колокольней и окнами с сетчатыми переплетами. Да, в общем-то, он им и не являлся. Еще ранее, в 1856 году, Ф. Бракмон открыл парижанам красоту японских гравюр.

И еще он любил наблюдать за природой, в которой нет однородных по цвету объектов ни во флоре, ни в фауне, ни в мертвой материи.

В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений. По проекту Бенуа и Лансере экспонировалась столовая с мебелью, покрытой белым лаком. В архитектуре модерна в Петербурге течение модернклассицизма близко соприкасалось с «северным модерном». В молодости Щербов много путешествовал, собирая различные экзотические предметы.

Гауди явственно тяготел к синтезу обоих начал. Шестнадцатилетним юношей, попав в Барселону, дабы завершить образование, Гауди полностью окунулся в атмосферу зарождающегося каталонского самосознания (чтоб не сказать национализма).

Обивка дивана и стульев выполнена французским шелком. В архитектуре и искусстве интерьера обычно выделяют два временных периода развития модерна: ранний модерн (1895 – 1905 гг. ) и поздний модерн (конец 1900-х-1910-е гг. ).

Эскизы Обриста к вышивкам, которые часто содержали кривые линии иначе называемые «ударом бича», оказали влияние на Августа Энделя (1871 – 1924), переоформившего фасад снесенного ныне фотоателье «Эльвира» (1896 – 1897) в Мюнхене, украшенный удивительно динамичным, абстрактным штуковым рельефом, напоминающим гигантских морских коньков в красном и бирюзовом цветах. В проекте и создании библиотеки Зимнего дворца (1894 – 1896 гг. ) архитектором А. Красовским использовались мотивы английской готики. Эксперимент С. С. Belle Epoque) оказывается при ближайшем рассмотрении не такой уж прекрасной. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура» или же как название стиля (в англоязычной литературе — «modern»).

В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. За пределами Глазго Макинтош построил два дома – Уиндихилл (1899 – 1901) в Килмакольме и амбициозный Хилл-хаус (1902 – 1903) в Эленсбурге. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр.

Он не любил бездушного проектирования. Остальная мебель размещалась группами. В большинстве случаев классицистические элементы выступали в подчиненном качестве. Смелая композиция преобразуется в своеобразный монументальный гротеск.

Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905 – 1911 гг. ) в Брюсселе. Главными архитекторами московского модерна были Лев Кекушев и Федор Шехтель. Пропагандой модерна активно занимался в Париже С. Бинг, который открыл в 1895 г. магазин под названием «Maison de LArt Nouveau», где продавались изделия многих художников нового стиля. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период Модерна существовали произведения не только в «стиле модерна».

Идея целостности и системного единства проявилась в проектировании им Школы искусств в Глазго (1897 – 1899 гг. ), жилых домов: «Уинди-хилл» (1901 г. ) для своего друга Дэвидсона, «Дом любителя искусств» (1901 г. ), «Хилл-хаус» (1902 – 1903 гг. ) для издателя У. Блэки интерьеров чайных салонов в Глазго и др. Ольбрих был учеником ведущего венского архитектора Отто Вагнера (1841 – 1918), который, начиная с 1870 г., очень много строил на Рингштрассе в свободных вариациях неоренессанса. Граф купил огромный участок земли, чтобы построить на нем город будущего, город-сад. Он видел свое творение не столько объектом, отделенным от людей и даже задающим обществу некие стандарты мировосприятия (как было в барокко или в классицизме).

Но весьма интересен был и петербургский вариант. Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841-1918 гг. ), Й. Ольбрих (1867-1908 гг. ) и Й. Хофман (1870 – 1956 гг. ).

Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Все признаки модерна здесь налицо — это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы») использование цвета на поверхности стен. В голландском варианте ар нуво, также как и в бельгийском, просматривается преемственность идей английского художественного направления «Искусств и ремёсел». Стены, потолки, карнизы облицовывались дубом или буком или просто окрашивались под дерево.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого ("восточные" или "средневековые" арки, эркеры, башенки и т. д. ), что придавало сооружениям романтический характер. Было понятно, что такие английские архитекторы, как Шоу и Уэбб и их многочисленные последователи, разработали завидно раскованный стиль архитектуры. Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов (например, Милана, Пизаро и др. ).

Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской. Архитектура периода Модерна сложна, многообразна, метафорична. Он окружил себя фотографиями растительных и зооморфных форм, но буйная фантазия толкала его на создание причудливых и подчас фантасмагорических орнаментов. 46 Стилевая целостность модерна достигается с помощью «внутреннего» структурного единства – органической целостности и неразъединимости полезного и прекрасного.

Наиболее яркий пример— Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений — что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). «Дом Нового Искусства»), в котором рядом с товарами из Китая и Японии продавались произведения французских художников Э. Галле, Э. Грассе, Э. Колонны, Р. Лалика, П. Боннара, Ж. -Э. Например, решетчатый стул из ясеня, спроектированный для «Хилл-хаус» в 1903 г., неудобен в практическом применении, если бы он не был частью задуманного как единое целое пространства интерьера. Большое значение придавалось освещению днём и в вечернее время.

Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Его главная отличительная черта – отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых «природных» линий. Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома – украсив его галереями, лоджиями, террасами используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. Инициатива по созданию таких художественно-ремесленных мастерских исходила, в конечном итоге, от фирмы, основанной в 1861 г. английским художником и социал-реформатором Уильямом Моррисом (1834 – 1896). Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann 1870 – 1956гг. ) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г. ) – вестник приближающегося функционального стиля. Они тосковали по «стилю» и они создали его.

Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ярчайшим выражением стремления к синтезу разных видов искусства и преодоления границ отдельных методов, жанров, стилей являются творчество художников объединения «Мир искусства» и знаменитые «дягилевские сезоны» в Париже. Модерн имеет сравнительно короткую историю – примерно с 1895 г. по 10-е гг.

Однако подобные соединения разнородных элементов не создают эклектического впечатления. Самыми значительными в этом плане были выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве (1902 – 1903 гг. ) и «Современное искусство» в Петербурге (1903 г. ). Французский мастер использовал стилизованные природные формы, сочетания золота, «оконной эмали», янтаря, слоновой кости, бриллиантов, серебра, алюминия и простого стекла.

По словам самого Гауди, оно «представляет собой самое убедительное выражение романтического и антиклассического духа в натурализации архитектуры». П. Ю. Сюзор). Несомненно то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей».

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Полное отсутствие ровных линий. moderne — новейший, современный «англ.

По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. И через два года его представили в разделе архитектуры на всемирной выставке в Париже. Актуальность темы. Зданиям и их конструкциям он придавал необычные формы, близкие к растительной и природной тематике. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Японии.

и живописцев. Удивительная смесь, встречающаяся отнюдь не на каждом шагу. В проекте современной церкви св. В рисунке декора часто использовались стрекозы, павлины, ласточки и даже змеи. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).

Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских», лучшего ученика Вагнера, характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», т. н. Расположенный напротив него западный фасад, посвященный Страстям Господним, был построен в 1954 г. по эскизам, сделанным Гауди в 1917 г. Особенности стиля «Модерн» Модерн – новый стиль и первый этап развития новой архитектурной системы. Например, такие шедевры как особняки А. Дерожинской (1901 – 1902 гг. ), З. Морозовой (1893-1896 гг. ) и С. Рябушинского (1900-1902 гг. ) архитектора Ф. Шехтеля, Ярославский вокзал (1902 – 1904 гг. ) и здание Художественного театра (1900 – 1901 гг. ) в Москве того же автора, гостиница Метрополь в Москве архитектора В. Валькотта (1899 – 1906 гг. ), здания Ф. Лидваля и М. Лилевича в Петербурге и др. А вот какие ниточки ведут нас от Поленова к другим корифеям модерна. Во Франции: «флореальное» или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендштилем, в Италии – либерти, в Польше – «сецессией».

В отличие от поздней архитектуры, модерн сохраняет интерес к декору, который уже выражается в плиточной облицовке (майоликовые панно) и кованных металлоконструкциях. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Вторая выставка была задумана как постоянно действующая экспозиция художников объединения «Мир искусства» – Л. Бакста, Е. Лансере, А. Бенуа, К. Коровина, М. Врубеля, Я. Головина и С. Малютина.

В архитектуре кубического дома просматриваются элементы мавританского стиля и английской готики: ассиметричные выступы стен, вынесенные плиты карнизов, массивные балконы. Например интерьеры и мебель для санатория в Пуркерсдорфе (1904 г. ). Архитектура модерна разнообразна. Барселона Гауди глубоко индивидуальна и по-своему сумбурна.

В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную «Баню-Теремок», украшенную резьбой. Формы мебели Галле и Мажореля находятся под сильным влиянием стилей, существовавших во Франции в XVIII в. Мебель делается фанерованной или с маркетри и украшается золочёной бронзой. Особняк С. Рябушинского в Москве (1900– 1902 гг. ) Становление композиционных, конструктивных и декоративных приемов модерна, а также изменения, происходящие в творчестве таких архитекторов, как Ф. О. Шехтель, В. Ф. Валькот, Л. Н. Кекушев, И. А. Фомин можно проследить на примере московских особняков той эпохи. Несколько иное течение формировалось в среде французских писателей и поэтов-символистов. Только в индивидуальном доме могло быть достигнуто единство окружения с духовным миром его обитателя.

При создании городского или загородного дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо «общего» помещения: столовой или зала-холла, обычно занимающего высоту двух этажей. Появление новых материалов и технологий, новых машин, механизмов и аппаратов (железнодорожный транспорт, телеграф, телефон, электрическое освещение, фотография и кинематограф, метро и т. д. ) изменили потребности и образ жизни людей того времени. Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. Затем четыре колокольни по числу евангелистов и, наконец, два шпиля Богоматери и Иисуса (последний высотой 170 метров).

Дом компании «Зингер» был построен в 1902— 1904 по проекту архитектора Павла Сюзора. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого морёного клёна. Немецкое «Jahrhundertwende» – «поворот столетий», как подмечено А. Русаковой, лучше определяет содержание этого периода, чем традиционное французское выражение «fin de siecle» – «конец века». Антонио упал и идти на праздник не смог.

Вуасея (1857 – 1941). Профессора Барселонского университета, куда он поступил учиться архитектуре испытывали в общении с ним ту же смесь страха и удивления, которая охватила дона Игнасио Эстебаля с первого же дня знакомства с Гауди. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ). Московский модерн наиболее последовательно выявил особенности нового стиля.

К примеру, фантастические цветы в стекле Э. Галле и ювелирных изделиях Р. Лалика кажутся иллюстрациями к «Озарениям» («Illuminations») А. Рембо: О, потаенные самоцветы – раскрывшиеся цветы. Такими известными мастерами являлись: П. Беренс, Г. Обрист, Б. Панкок, Б. Пауль, Р. Римершмидт, А. Эндель и др.

Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. архитектор П. Сюзор). в соответствие сознания зрителя специфическому «восприятию жизни».

XX в., хотя его некоторые характерные признаки просматривались ещё с 1880-х гг. Еще один образец русского модерна – магазин Елисеева (1902-1903 гг. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Архитектурный модернизм (фр. Фасад становился более похожим на скульптуру, чем на несущую конструкцию.

Особняк Листа 1898— 1899 архитектор Лев Николаевич Кекушев. Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. Вот таким образом в период Модерна существовали разные стилистические течения. Зайцевым.

Петербург город ансамблевый и иерархичный. Эти течения взаимодействовали между собой. Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество.

Кроме того, такие накладки декорировались прорезным или чеканным орнаментом и разнообразными цветными тонировками инкрустацией, золочением, серебрением и др. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Второе направление характерно для отечественной продукции фабричного производства.

Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге – Лидвалю, который утвердил своеобразный петербургский вариант «модернклассицизма». После этого внешние стены апсиды (1891 – 1893) он построил в более свободном готическом стиле, чем Виллар.

Потолок был украшен зеркалом, которое обрамляли стебли цветущих роз. Три биржевых зала внутри были образцами рационального строительства из кирича, железа и стекла, которые пришлись бы по душе Виолле-ле-Дюку. Схоластичны споры о том, следует ли считать Врубеля художником Модерна и символистом. Модерн в своей поздней стадии немного "успокоился".

Самое знаменитое творение Гауди в Барселоне – церковь покаяния Саграда Фамилиа («Святого Семейства») – имеет запутанную историю. Особенно если пытаешься воспринять храм в целом, не разбивая на отдельные детали. Однако города не получилось: под застройку было продано только два земельных участка. Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника.

Стены были окрашены матовой масляной краской в розовый цвет и декорированы вертикальными рельефными стеблями «немецких роз», которые вверху под навесом-карнизом у потолка как бы распускались в листву и бутоны. Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т. д. Такую изогнутую линию, которая стала главным признаком ар нуво, потом назвали «удар бича». и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна. и их подчиненность избранному ритму, графической теме и др.

Пожалуй, лишь каталонский дух мог родить такое. К нему тяготеют, в него выходят все основные помещения. (рис.

Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 – 1947 гг. ). К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. Как одно из достижений модерна на выставке в Париже 1900 г. был представлен выстроенный по проекту Э. Гимара (1867 – 1942 гг. ) Кастель Беранже (замок Беранже) на улице Лафонтен в Пасси. Шедевр Хоффмана, Пале Стокле (1905 – 1911) в Брюсселе, является одним из самых утонченных и шикарных частных домов XX в. Он был построен для состоятельного банкира и коллекционера искусства Адольфа Стокле и очевидным образом испытал на себе влияние проекта Макинтоша, представленного на конкурс в 1901 г. под названием «Дом любителя искусства».

Поэты-символисты не заставили себя ждать, воспевая «бледный идеал» и сравнивая молодое искусство с критомикенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским Рококо. Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII в., где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей. Важнейшие постройки Кекушева в стиле модерн в Москве – особняк Кекушевой на Остоженке (на крышу был помещен огромный лев- своеобразный символ архитектора), дом Листа в Глазовском переулке, дом Носова на Электрозаводской улице, особняк Миндовского на Поварской улице. Это здание находится на Пасео де Грасиа и было построено в 1906-1910 годах.

Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано известное кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы» (1871 г. ). В отделке – мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. Другие мастера – К. Бугатти (1856 – 1940 гг. ), Э. Кварти и К. Дзен (1851 – 1918 гг. ) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами. Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Меблировку дополняли несколько шкафов и чайный стол.

Модерн как архитектурный стиль зародился не в России. работы. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский).

В центре внимания художников и архитекторов Школы Глазго, лидером которой был Макинтош, были строгие геометрические формы, во многом предвосхитившие прямоугольную функциональность искусства XX в. Макинтош вместе с женой возглавил объединение шотландских художников «Группа четырех», которое работало в стиле модерн. Г. Морозовой в Москве (1893-1896). Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Вход в Эрнст-Людвиг-хаус ведет через огромную арку, которая богато украшена символическими орнаментами и двумя огромными статуями они изображают мужчину и женщину и символизируют роль этого сооружения как «Храма Труда». Вторая причина – поиски «большого стиля», стирающего границы между элитарным и «массовым искусством». Интересно также сравнить «стиль Гимара» с флореальными мотивами неорусского стиля этого периода.

Внимание привлекает необычная текучая форма лестницы. Щербову, представляет собойсамый необычный памятник модерна Петербурга. Возрождается анфиладность, комнаты опять делятся на жилые и парадные. В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет (псевдоним И. Петрова) (1845 – 1908 гг. ) спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Примечательный проект был полностью подготовлен Макинтошем. Самым неприятным моментом в этой истории являлось то, что все вышеуказанные рисунки были выполнены безукоризненно и оценивать их поневоле приходилось высшим баллом.

Виновато отряхивая перепачканную курточку Гауди, дон Эстебаль смущенно объяснял: «Ты лучше рядом с моим окном сиди, когда они играют. Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси. Диагональная ось, связывающая все объемы, является их равнодействующей.

В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. Японским искусством увлекались французские художники, художники группы «Наби» и «Эстетического движения», объединения, возглавляемого писателем Оскаром Уайлдом. В 1890-1900-х гг. За пристрастие к этим формам австрийского архитектораЙозефа Хоффманна (Josef Hoffmann, 1870-1956) прозвали «дощатым» или «квадратным Хоффманном».

Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической.

На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому Анри Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX в. На второй стадии архитекторы Модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога»). Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами века машин.

Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Но при мысли о жизни в таком интерьере у рядового гражданина начинала кружиться голова. Дом, принадлежавший художнику П. Е. В начале 20 в. в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.

Помимо собственно архитектуры зданий и интерьеров, Макинтош проектирует камины, часы, столы, шкафы, светильники и особенно изящные стулья с характерной высокой спинкой, которые отличаются строгостью и изысканностью пропорций, стройностью и геометризмом своих форм. Вот таким образом в итальянской мебели стиля модерн проявились два различных стилистических направления: весьма декоративный, флореально-скульптурный стиль и стиль, основанный на формах и методах искусства Северной Африки и стран Ближнего Востока.

Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. «Ярким харизматическим примером модерна» называют металлическую Эйфелеву башню в Париже (1889 год), высота которой достигла 324 метров. Его первый архитектурный шедевр – особняк 3. Но модерн иногда носил явные черты других исторических стилей (в этом его гибкость и широта интерпретаций). Широко использовалось стекло в металлоконструкциях (например купол дома компании Зингер в Санкт-Петербурге). «Venetian revival»).

Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования изучения и даже подражания. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции. Так, например, Макинтош показал мебель для салона в черно-белых тонах, Ольбрих представил столовый гарнитур из клена «птичий глаз» с декором из плоских металлических накладок, вставленных в дверцы буфета.

По проекту Коровина была выполнена деревянная комната, которую стали называть чайной. Композиция выражала веру Энделя в художественное значение Ет-pathie, т. е. Он чрезвычайно упорно участвует в конкурсах, но без особого успеха. Эшби Гильдии ремесленников.

Получает развитие многоэтажное строительство. Предпочитались лилии, камыш, цикламены ирисы, орхидеи, кувшинки. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Опустошал он их, надо сказать, весьма профессионально. Когда же он в 1894 г. стал профессором Венской академии, то в своих лекциях выступал за отказ от исторически выдержанных стилей – эту позицию он изложил в книге Современная архитектура (Moderne Architektur, 1895).

Первая, вторая, третья Все похожи, но ни одна не повторяет другую. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент.

В основе ее проекта лежал храм Спаса Нередицы конца XII в. близ Новгорода. Его мебель характеризуется своеобразным сочетанием стиля неорококо и натурализма.

Его круглое здание в Турине, вдохновленное образом Айя Софии, представало в текучей избыточности изобилуя фигурными скульптурами и символическими орнаментами и наверняка было многим обязано творчеству Ольбриха в Дармштадте. стиль практической полезности (от нем. Была создана живая композиция из готического, рокайльного и японского стилей. Внутренняя часть спинки и низ сиденья украшены бронзовым орнаментом. Собственно ручной работе здесь не придавалось особого значения. florealis – растительный, floris – цветок) или «ар нуво».

Закономерно обращение М. Врубеля, как и многих других мастеров Модерна, к керамике. Именно она образовывала идеального заказчика.

Тогда-то и были введены орнаменты, являющиеся характерным признаком архитектурного стиля модерн. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн и символизма, оформлявшегося в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.

Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 15. 41). Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, вот таким образом здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что граничит с природой. Луис Тиффани был художником и дизайнером.

В числе самых ранних архитектурных проектов Васнецова была сказочная «Избушка на курьих ножках» (1883 г. ), стоящая в Абрамцеве и Абрамцевская церковь (1881 – 1882 гг. ), спроектированные им совместно с художником В. Поленовым (1844 – 1927 гг. ) в стиле древнерусской архитектуры. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Гауди, который в молодости был дэнди, в дальнейшей своей жизни стал глубоко религиозным католиком и Саграда Фамилиа является уникальным личным свидетельством его религиозности, веры в духовное обновление его родины Каталонии и любви к символизму, поэзии и мисериям в архитектуре. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Зарождалось конструктивистское течение.

Это случилось в день, когда на праздник Сан Хорхе школа собиралась на карнавал. На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. завершали убранство кабинета. Чаще всего в таком стиле отделывались столовые. Галле поддерживает идею о том, что красота заключается в следовании принципам естественного роста. Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской.

---