Архитектурный Орнамент Древнего Востока

Архитектурный орнамент Древнего Востока из истории зодчества Древней Руси сделать небольшое сообщение.

Исторические архитектурные узоры

В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Такой тип получил название символический. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити. Но лишь на время. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Примечание: Автор делает ошибку, принимая колонну В (рисунок 29) за лотосообразную.

Этот же узор встречается в строениях Древней Мексики, Перу. Очень часто мастера настенных орнаментов вписывали в свои произведения арабскую каллиграфию в виде изречений из священного писания: «Хвала единому Богу», «Власть принадлежит Богу» или отдельных слов: «Счастье», «Жизнь», «Вечность». В целом же египетский Декор обладает строгой, утонченной сдержанностью. Арабеска должна рассматриваться как образец орнамента, в котором логика построения геометрического узора вступает в союз с живой непрерывностью ритма. Архитектурный декор Узбекистана XIV-XVII вв.

Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Например, сталактиты — заполнение сводов, ниш и карнизов в виде призматических форм, расположенных рядами, выступающими один над другим и похожих на разрезанные соты меда или на известковую накипь, которая образуется в пещерах от просачивания воды через почву и называется сталактитом (отсюда и само название декоративного мотива). Не менее важно и то, что благодаря широкому размаху архитектурно-археологических исследований значительно увеличилось количество памятников, привлекаемых к изучению. Эти архаические формы, напоминающие греческий дорийский ордер, по-видимому, связаны с деревянным зодчеством, фактически мало развитым в Египте. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало идею о вечно плодоносящем Древе жизни.

Мечеть всегда была и местом для собраний и школой-медресе. Образцами высокого совершенства в резьбе по дереву на протяжении XI-XII вв. Широко применялся меандр – квадратный или круглый ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. И как Коран, он стал объединяющим фактором для арабского народа.

Орнамент востока – геометрия и искусство

Широко применялся меандр – квадратный или круглый ионики, перлы, плетенка, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразный орнамент (овы) и др. Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. Царские приемные залы, построенные таким образом, назывались стаканами. Пусть эта дорога будет для него счастливой и радостной.

Основных форм орнамента мало, но они варьируются и комбинируются до бесконечности. В 70-х гг. В архитектуре этого периода достаточно взять пирамиду.

Орнамент стран древнего востока (Китай, Япония, Индия)

Классическими образцами архитектурного декора IX-X вв. и верблюдоводством), охотой. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Запретительные предписания соблюдались, однако, далеко не всегда и не всюду. Это множество элементов в орнаменте всегда оформлено как единое произведение. «Beni Hassan», I, pi. В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности.

Кроме идентичных египетским формам, были и свои (растительные и эмблематические). Особое декоративное качество у арабской каллиграфии.

Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай). Наиболее древние памятники египетской архитектуры сосредоточены в дельте реки.

Архитектурный орнамент сельской округи

Священная книга мусульман Коран никогда не иллюстрировалась и украшалась лишь орнаментом. В настенных росписях Варахши, Самарканда, Пенджикента и Шахристана (Таджикистан) ведущее место занимает сюжетная живопись, но она так насыщена элементами, присущими также и архитектурному декору эпохи, что мотивы эти нельзя не признать общим достоянием архитектуры изобразительных и прикладных искусств Согда. широко применялись в декорационных целях. Обычно выделяют четыре стиля римских (или помпейских) росписей, а в некоторых из них преобладают орнаментальные мотивы. Широко использующаяся форма искусства изображения это древний орнамент. Роль крестьянского искусства в нем очевидна.

Например, гексаграмма – наложенные друг на друга два треугольника – один из древнейших религиозных символов. Прекрасен орнамент верхней части колонн внутреннего дворика мечети Пророка в Сама же конструкция в Арабской архитектуре часто приобретает декоративный смысл, как, например, форма купола с ребристой поверхностью, в виде трубчатых складок или же каскады так называемых «сталактитов» сложного фигурного членения. 13:38) уходит корнями в ветхозаветную древность.

Декоративным монументальным росписям Индии свойственна тяга к красочности. На территориях, завоеванных маврами, архитектурный орнамент включал письмена в виде куфического написания (прямые угловатые буквы) и насха – с круглыми буквами. Большое распространение в арабском орнаменте получило изображение узла.

Солнечный крест (крест в круге или кельтский крест) очень часто встречается на предметах доисторической Европы, особенно в эпохи неолита и бронзового века. Кроме них присутствуют розетки, наложенные друг на друга окружности, пчелиные соты, меандр, спирали, завитки, фантастические изображения растений, полулюдей – полуживотных (кентавры, грифоны, сфинксы), цветы ленты, стебли с виноградными лозами, пальметты, птицы, животные, фантастические образы драконов, заимствованные на Востоке. Представление об этом искусстве обычно основывается на том, что ислам запрещал изображать живые существа.

Орнамент кочевников стоит несколько особняком в искусстве народов Среднего Востока. Все это ошеломило запад, когда в XIX в. он познакомился с японским искусством и произвело переворот в представлениях художников, способствовав возникновению «ар нуво» или иными словами, «стиля модерн». У кельтских народов плетенка в архитектурном узоре была заимствована у народов северной Европы. искусство этруссков постепенно растворяется в римском. Колорит ковров сдержанный, композиция четкая и выразительная.

Архитектурный орнамент Древнего Востока из истории

Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого (соблюдение канона). до н. э. ) орнамент достигает большого разнообразия форм и начинает доминировать. Флора – источник сюжетов на протяжении тысячелетий. Да, первое, что бросается в глаза это форма.

И в таких случаях художники и прибегают к дополнительным мерам. в Пенджикенте и во дворце правителей Уструшаны в Шахристане. В узоре тканей этрусками использовались россыпи горошин и крестиков. Начиная с XX династии пользуются одинаково обоими видами рельефа.

В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Различаются два вида: настенная и напольная с геометрическим узором и фигуративной композицией – «эмблемой» в центре. В поливной керамике основным фоновым цветом был голубой. Возникновение ОРНАМЕНТА восходит к древнейшим историческим цивилизациям. Для рисунка на светлом фоне кайма делается темной.

Античный архитектурный орнамент

В традиционной символике круг противопоставлен квадрату и в то же время соотносится с ним. Цоколь расписывается черным или лиловым цветом. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь.

Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Фигуры становятся неподвижнее, масса трактуется широкими плоскостями. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Теория арабесок становится наукой, выполнение — искусством. В эпоху XIX династии (1350—1205 гг.

Арабский язык и есть, по сути, язык этой священной для любого мусульманина книги. Новый стиль распространился на все виды художественного творчества, включая архитектуру изобразительные и прикладные искусства. В скульптуре чаще всего встречались синий, красный и золотой цвета. Орнаменты отличаются большим разнообразием РИСУНKA. По-видимому, так же рано зародился упомянутый выше четырехайванный тип монументальных зданий, параллельно развивавшийся в культовом (мечеть, медресе) и в гражданском (дворец, караван-сарай) зодчестве.

Классификация многообразия орнаментов

Одно можно назвать «общехалифатским», другое исходит из местных традиций. Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. Мотивов очень много. Средства художественного выражения поражают многообразием и красочностью, напоминающей цветущую природу страны. Изобразительное искусство ярче всего представлено мелкой терракотовой пластикой.

В резной орнамент нередко включали письмена.

Механизмом коммуникации в ней является непосредственное общение людей. Например иероглиф «шоу» (долголетие) мог изображаться сотней различных способов, но для декоративных целей отдавалось предпочтение определенному.

Вместе с тем шло интенсивное внедрение новых художественных идей, особенно в городах. В опосредованном виде воздействие Рима передалось через Византию на Восток. Подобное развитие отражается и на облике могилы-посмертного дома умершего (часть круглых ям с циновками заменяется прямоугольными, выложенными кирпичом). Оперируя отвлечёнными, геометрическими формами или стилизуя реальные (растительные, зооморфные, антропоморфные) мотивы, орнамент способен выразить самые разнообразные ощущения: сдержанность и торжественность, легкость изящество и плавность, внутреннее напряжение или спокойствие, свободное движение. Так, евангельский мотив уподобления правоверных «доброму семени» (Мат.

Применяя различные орнаментальные мотивы, такие как листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак (любимые и в греческом искусстве), они создавали самые разнообразные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали. К лучшим произведениям монументального декоративного искусства этой эпохи принадлежат: росписи Балалык-тепе, резное дерево и глиняные рельефы из Джумаляк-тепе (оба памятника V-VI вв., юг Узбекистана) роспись и резной ганч исключительного совершенства из дворцового комплекса VI-VIII вв. Сюжетами рельефов и росписей служили мифологические, ритуальные, военные сцены изображались также животные, растения, деревья и декоративно-орнаментальные, в частности геометрические, мотивы, среди которых наиболее распространенным было изображение красно-черной полосы по белому фону и двойного плетенного шнура синего, белого, оранжевого и черного цветов. Но чаще он сам по себе ценнее и является произведением искусства. Местными оставались украшения, занесенные из Индии при Кушанах.

Важную роль в китайском искусстве играют ритуалы и символы, а также устойчивость традиций прошлого (соблюдение канона). Большее освоение камня позволило применить колонны для оформления входов, дворов, залов. Встречаются также ткани с геометрическим узором. (поздняя античность — ранее средневековье) появилась новая архитектура: феодальные замки-кёшки, крепости, богатые городские и загородные дворцы, дома, созданные на основе новых принципов планировки, разработки сводчатых конструкций и обогащении приемов декора. Таким образом, обе темы в арабеске имеют как бы единый источник вдохновения (рис. 37). Керамика была одним из самых массовых видов прикладного искусства, хотя до нас дошли и уникальные глиняные расписные сосуды.

Ритм это порядок. Как правило, малышам шили одежду из старых вещей матери или отца.

Разработка профилей карнизов и орнамент

Самым излюбленным растительным мотивом был плод ананаса, считавшегося священным деревом. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты). В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта. Они широко применяли архитектурные обломы (профили) в самых различных сочетаниях и ритмах.

В огне пожаров погибли многие бесценные согдийские росписи. Ислими был (и есть) очень популярен в азербайджанском орнаменте, господин Лятиф Гусейн оглы Керимов, знаменитый азербайджанскийковроткач, книги коего советую почитать всем любителям орнаментов, делит нанесколько групп: саде (простой), ганадлы (крылатый), хачалы (раздвоенный), буталы (миндалевидный) и хорме (плетеный). Круглые хризантемы образуют узор маругику, он часто использовался на тканях для кимоно.

Согласно мифологии из нее вышла богиня Афродита. Итерьеры многих римских домов оформлялись росписями и фресками. Символика женского и мужского начала.

В архитектурном декоре представление о прекрасном претворялось в обилии мотивов и форм растительного и геометрического узора, в богатстве ритма, в звучности цвета. Среди древнейших узоров – свастика, означающая для некоторых древних народов круговорот в природе, радость, солнце (использованная в фашистской символике свастика отличалась тем, что она являлась зеркальным отображением древнего символа). Все строения максимально гармонично вписываются в окружающий ландшафт. Геометрический орнамент развивался мало.

существовал четвертый стиль – перспективно- орнаментальный, отличающийся усложненностью живописных композиций, пышностью украшений, совмещением различных планов и перспективных точек зрения. В Среднем царстве (конец третьего — начало второго тысячелетий до н. э. ) эти колонны бывали 8- и 16-гранными, но встречаются в период Нового царства с 18 и даже с 20 гранями. было велико и плодотворно.

Это особый стиль украшения. Архитектурный декор (геометрический, растительный, эпиграфический, зооморфный) возник в Средней Азии еще на заре цивилизации — вместе с появлением первых архитектурных сооружений. К цветочным рисункам Египта добавились листья аканта, пальметты, меандр, зооморфные изображения, объемные фигуры людей. Глубоко-синий цвет плафонов с рассыпанными по нему звездами или летящими коршунами символизирует небо.

Здесь в орнаменте отсутствуют изображения людей, запрещенные исламской религией. В быту земледельцы пользовались большими сосудами для хранения продуктов (хумы) иногда их окрашивали в кремовый или красный цвет и наносили коричневой краской расписной орнамент в виде вертикальных волнистых линий или полукружий. Из оружия характерна праща (метательное холодное оружие, представляющее собой верёвку или ремень, один конец которого свёрнут в петлю, в которую продевается кисть пращника). используют одни и те же художественные мотивы и формы, образуя единый стиль.

Колонны представляют то только один стебель, то связку стеблей. В арабеске присутствуют два основных элемента: переплетение и растительный лейтмотив. На фарфоравых вазах он образует ленту, окаймляющую верхний и нижний выступы.

и до 80-х гг. Синтез искусств достигает совершенства.

И комбинации этих цветов были тоже строго канонизированы (белый – голубой, красный – черный и т. д. ) Декоративное искусство Японии сложилось под сильным влиянием Китая и отчасти Индии. метров-лабиринт Аменемхета 3), масштабы, техническое совершенство, пышность декорации.

Его эмоциональная выразительность бесконечна. Здесь смешивается этот вид колонны с колонной папирусообразной. Керамические сосуды IV тысячелетия до н. э.

Искусство древнего Согда мало изучено. Кстати, распространенным мотивом Арабского орнамента является восьми лучевая звезда. Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые). В украшение мебели греками наряду с резьбой и инструктацией активно вводился цвет. Архитектурный орнамент берет свое начало в культуре глубокой древности в 15-10 тыс. Орнамент сари, как правило, был геометрический (квадраты, ромбы, зигзаги), но иногда встречаются сари, орнаментированные птицами.

Роль орнамента в традиционной культуре

Декоративное и орнаментальное начало в искусстве породило плоскостность трактовки форм, локальность цвета и т. д. Появились ставшие традицией изобразительные каноны некоторые из них (например, цвет в архитектуре, жесты людей изображенных на миниатюрах) имели символическое значение. Так же, подобно китайскому символу «Инь» и «Ян», свастика является дуальным знаком: вращаясь по часовой, символизирует мужскую энергию, против часовой – женскую. В облицовке залов применены рельефы, алебастровые плиты. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.

Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты). Искусство оформления книги достигло в странах Среднего Востока исключительной высоты. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. Среди декоративных мотивов (в мебели, на тронах эпохи Гуптов) встречаются слоны, крокодилы, бараны, олени и другие животные, символизирующие землю, воду и воздух.

Русский орнамент, секреты и значение символов в узорах

В миниатюре, наделенной яркой образностью, глубокая и человечная эмоциональность достигается не столько показом внутренних душевных переживаний тех или иных персонажей, часто бесстрастных, статичных и подчиненных канону, сколько благодаря взволнованному и обостренному чувству красоты, которое отличает все изобразительные средства миниатюры и в первую очередь ее цветовое звучание. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Они укреплены стенами с башнями, распространяется боевое оружие из бронзы. Иногда подобный орнамент называют «звериным стилем». Именно в этот период зарождаются ключевые элементы индийской культуры. до н. э. существовали рабовладельческие государства.

выделяют две группы. Однако вскоре это наследие было затемнено и выхолощено в христианском мире под влиянием греко-римских образцов, ассимилированных христианством. Тесная взаимосвязь художественных культур на Среднем Востоке, особенно в период развитого феодализма (10—15 вв. ), привела к тому, что многие выдающиеся явления литературы и искусства стали общим наследием ряда народов. Часто гирихом оформлялись фасады зданий.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. ОРНАМЕНТ СТРАН ДРЕВНЕГО ВОСТОКА (Китай, Япония, Индия)
4. Введение в искусство Среднего Востока
5. Архитектура стран ВостокаЗодчество буддизма и индуизма

Они расположены горизонтальными полосами. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое Дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало идею о вечно плодоносящем Древе жизни. Кушан является дворец на городище Халчаян.

Орнаментом «хатаи» часто ткались ковры, расписывались сосуды и украшались фасады зданий. Цель орнамента определилась — украшать. Например иероглиф «шоу» (долголетие) мог изображаться сотней различных способов, но для декоративных целей отдавалось предпочтение определенному. В древней ассирийской декоративной керамике использовался настенный геометрический узор в виде пестрой мозаики из черных, белых и красных шляпок глиняных гвоздей (главный зал богини Иштар в Уруке). Стены двора между айванами решены в виде аркад, возведенных в один или два яруса.

С другой стороны, для китайцев разнообразие является первым признаком красоты. Орнамент в мечети – это высший пилотаж Арабских орнаментов. Треугольник- символизирует горы на керамике неолитического Китая. С юга и запада терраса была укреплена высокой глинобитной стеной. В VI-VII вв.

Такой меандр до сих пор называется в Индии nandavartaya – «свивание» или «круг счастья». Колонны, будучи отодвинутыми от стен, все же соединены с ними.

Головачевское, Южный Казахстан), мечетях Намазгох и Магоки Аттари (Бухара). В резьбе по ганчу подражание фигурному рисунку кирпичной кладки можно видеть в декоре портальной части караван-сарая Рабати Малик (XI-XII вв., степь между Самаркандом и Бухарой) и в интерьере мавзолея Ярты-Гумбез (XI в., Серахс). Temples memiphites et thebains. В это время широкое применение получил резной мрамор, роспись его синей краской и золотом иногда в сочетании с кашином, майоликовые плитки с синим рисунком по белому фону (в манере китайского фарфора) и местные имитации плиток под кашин с рисунком кобальтом, штампованная терракота в интерьерах и айванах, росписи (пейзажная живопись и узорная) синим по белому и в технике кундаль (позолота рельефа). Формировался и локальный тип, который отличался точной передачей этнических черт. Основной религией был зороастризм, но согдийцев отличала терпимость к другим религиозным направлениям (буддизм, манихеизм, несторианство).

Из форм линейного орнамента чаще других встречается меандр. Глазурью покрываются и сталактиты изготовленные из керамической массы. Развитие фигурной кирпичной кладки в XI-XIII вв. Древнегреческое слово хаос обозначало неупорядоченное, бесформенное первичное состояние мира, которое должно быть устранено божественным актом творения, превращающим хаос в космос (по-гречески это слово буквально означает «украшенный», «упорядоченный»). В как, Японии и в Китае, мотивы и элементы орнамента себе в несут определённую символику: журавль (цуру) — процветания символ, удачи и долгой жизни, птицы, мотыльки и бабочки, особенно сидящие на цветах, говорили о переживаниях любовных, пожелании счастья, апельсин — продолжение лотос, рода — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, стойкость — бамбук и мужество, мандариновая уточка на скале деревом под — символ супружеского счастья и верности.

Таким образом, арабеска – одно из важнейших проявлений стиля культуры, ориентированной скорее на графические способы видения и высказывания. Ткани Древней Греции обладали высокими декоративными качествами.

Большие крыши, обычно двускатные. Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев нет. Искусство этрусков (VII – IV вв.

• Восточные узоры – декоративный элемент и сакральный символ
• Орнамент стран Древнего Востока
• Орнаменты стран Древнего Востока
• Архитектурные формы Древнего Египта
• Орнамент мусульманского Востока
• Орнаменты в классической и современной архитектуре

Все это окружала высокая стена, облицованная камнем. Для японского стиля типичны умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты, материала, дар художественного синтеза, повторение мотивов и отсутствие перспективы в изображении имеющие целью подчеркнуть роль поверхности. Вместе с тем произведениям прикладного искусства присуща особая иногда очень сложная архитектоника, в основе которой лежит органическое слияние в одно художественное целое пластической формы вещи и украшающего ее узора. Среди узоров: спирали, волны, восьмиконечные звезды, меандр. второй стиль сменяется третьим – канделяберным. В развитой четырехайванной композиции снаружи на главном фасаде здания возвышается большой входной пештак (чаще всего превышающий размеры всех остальных), а за противолежащим входу айваном — купольное помещение с михрабом внутри меньшие по размеру купола возведены позади боковых айванов двора углы сооружения украшают башенки или минареты. Орнамент в архитектурных сооружениях и прикладном искусстве Ассирии и Вавилона носил в основном геометрический характер (розетки, звезды).

В скульптуре чаще всего встречались синий, красный и золотой цвета. работу Hoscher. Они обусловлены несколькими причинами.

Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион- весны, лотос лета. Одно из ее значений — защита от злых духов. Этот в продолжение тысячелетий традиционно сохранявшийся орнамент имел мистическое значение. Постичь его смертный человек может только духовно, через цепь ассоциаций, вызванных чтением вслух Корана, произнесением молитв, начертанием и созерцанием священных надписей.

Запас мотивов архитектурного декора V-VIII вв. до н. э. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему декоративных знаков, вот таким образом орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране.

1. Особенности арабских произведений искусства
2. Орнамент как вид искусства арабов
3. Ислими – путь в божественный сад
4. Орнамент – предельное упрощение
5. Древнее и средневековое искусство Средней Азии
6. Бактрийско-Маргианский археологический комплекс

В странах Востока в орнамент часто вплетали различные символы и знаки. Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. В скандинавской культуре в плетеный узор включается изображение дракона или змеи. В стремлении к синтезу искусств (исключая скульптуру) создавались лучшие творения эпохи — мавзолей Гур-Эмир, мечеть Биби-ханым, ряд блестящих мавзолеев в комплексе Шахи-Зинда.

«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. до н. э. ), затем архаическая эпоха (между 575 и 475 гг. Религиозные воззрения древних египтян, в которых смешались почитание местных божеств, культ Озириса и Исиды, а также бога Солнца Амона, заслуживают особого внимания – они определяли общественную и государственную жизнь страны: подавляющее большинство архитектурных памятников Древнего Египта сооружения культового назначения: храмы и погребальные комплексы. Композиция кашмирских шалей строится в основном на контрастах – светлый рисунок на темном фоне и наоборот.

• Средневековое искусство Средней Азии
• Орнаменты народов мира: стили, мотивы, узоры
• Декоративно-прикладное искусство

Пирамида была окружена сложным ансамблем из дворов, молелен, не имевших четкой планировки. Все это требует комментирования и толкования» (рис. 38). до н. э. Это время существования Древневавилонского царства в Месопотамии. В прошлом же их было еще больше.

Своего расцвета архитектура Древнего Китая достигла во времена правления династий Сунн и Тан (VII—XIII вв). У них были легкие передвижные и разборные жилища, колесный транспорт, предметы быта. Архитектурный декор IX-X вв. С помощью декора можно подчеркнуть форму предмета, уравновесить крупные части, с помощью горизонтальных и вертикальных линий можно даже самую простейшую форму превратить в шедевр. Мастер арабского орнамента сродни дирижеру в оркестре. Вся природа (реальная и фантастическая), трактованная орнаментально, получила свое воплощение в произведениях декоративно-прикладного искусства Китая.

Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира.

В индусских вышивках мотивы заимствовались у природы (цветы и птицы) или из мифологии и легенд. Примечание: Здесь идет речь о так называемой протодорийской колонне (каннелированной). Зодчие стран Среднего Востока решали много интересных градостроительных задач. Главная платформа для развития восхитительных орнаментальных идей в арабо-мусульманском искусстве – архитектурный орнамент, как ковром покрывающий экстерьеры и интерьеры зданий, – мечетей, минаретов, медресе, дворцов, выполненный в однотонной резьбе, в цветных мозаиках, фресках изразцовых покрытиях и ещё в чем – то там Глядя на грандиозные площади, нескончаемое разнообразие вариантов, виртуозность исполнения, хитроумные решения переходов орнаментальных идей в архитектурно-конструктивные, выражаясь современным языком, «крышу сносит» у любого гражданина. В настенных росписях гробницы Ти (V династия) мы находим изображение колонны.

Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др. Вначале это был ориентализируюший период (между 700 и 625 гг. Индийской керамике присущ геометрический или анималистический (рыбы, зебу) орнамент, мотивы которого располагаются фризами на тулове сосуда. являются: в Южной в Узбекистане — резной ганч в залах дворца Саманидов в Самарканде (IX-X вв. ) и в купольном зале (Х в. ) на том же городище, резной штук мавзолея Араб-ата (Х в. ). Влияние традиций на архитектурный декор Мавераннахра IX-X вв. Отношение высоты к ширине в этих столбах равняется 4:1 (см.

Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пяти-лепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок». Они украшены узором исполненным чеканкой, гравировкой или инкрустированным серебром. Европейцы называли это «боязнью пространства».

Часто они имели вид звериных когтистых лап или ног копытных животных. Этот стиль существовал в течении II в. до н. э. Наиболее грандиозной постройкой этого периода была пирамида Хеопса (2560-2540), достигавшая 146 метров в высоту и сложенная из каменных блоков весом до 30 тонн (всего использовалось более 2 300 000 таких блоков). Главный объект декора – человек, предметы и растения играют второстепенную роль. Главный объект декора – человек, предметы и растения играют второстепенную роль.

Кроме того, деревянные строения лучше выдерживали землетрясения, которые тут нередки. Из зоологических форм особое распространение получила Голова быка. В развитой четырехайванной композиции снаружи на главном фасаде здания возвышается большой входной пештак (чаще всего превышающий размеры всех остальных), а за противолежащим входу айваном — купольное помещение с мих-рабом внутри меньшие по размеру купола возведены позади боковых айванов двора углы сооружения украшают башенки или минареты. Обширное персидское царство становится частью империи Александра Македонского.

В скалах над Персеполем устраивались усыпальницы царей. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков иногда с человеческими головами (шеду), лошадей. Арабеска не случайно имеет своеобразные аналогии в арабской риторике и поэзии.

Индусский орнамент носит ярко выраженный ковровый характер. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц. Последний тип декора перешел в костюм римлян.

С переходом к обработке твердых пород камня характер скульптуры меняется. 1. Гирих выглядит как суперсложная математически выверенная сетка. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны. Женская фигураНа раскопках найдены каменные топоры, серпы с кремнёвыми вкладышами. Флора – источник сюжетов на протяжении тысячелетий.

Флора – источник сюжетов на протяжении тысячелетий. «Японский художник, выбирая тот или иной мотив, стремился не просто воспроизвести его визуальную достоверность (сосна, кипарис, пион ирис), но найти способ передать связь его с чем-то более общим и значительным, как бы подсоединить к восприятию многовековые слои культурной памяти». украшались изящным гравированным узором и фигурами горных баранов с большими округло изогнутыми рогами. Для рисунка на светлом фоне кайма делается темной.

Популярны были изображения львов, леопардов, верблюдов, быков, антилоп, слонов, птиц, всадников на конях, а также часто встречался рисунок языков пламени. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. Жилые помещения отличались достаточной простотой форм и внутреннего соотношения комнат.

океана узор в виде пчелиных сот кикко называется (черепаший панцирь) и символизирует добрую Круглые. Однако и он развивался не изолированно. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка. Пышные гирлянды из цветов и плодов, фигуры людей, головы животных сочетались с военной эмблематикой, воспевающей славу римских походов. Территория подобного храма представляла обнесенный стеной вытянутый прямоугольник. 11).

В древнейших рельефах (известны рельефы, восходящие к IV династии) фигура слегка выступает из фона начиная с XII династии прием выпуклых фигур встречается реже, а с XVIII династии этот вид рельефа почти исчезает и, как на луксорском обелиске, рельефы делаются уже обычно углубленными. Однако наиболее ярко дух исламской архитектуры выражен в Магрибе. В индусских вышивках мотивы заимствовались у природы (цветы и птицы) или из мифологии и легенд.

Перед этим «святилищем» обычно располагался двор, окруженный арками на колоннах. Но именно в арабеске искусство орнамента было доведено до наивысшей степени совершенства. лет до н. э. ). Уже в 7 в. сложился тип колонной арабской мечети. Мир орнамента в архитектуре очень разнообразен.

В узорах индийских тканей цветочный орнамент трактуется подобно персидскому, только краски определеннее и резче. Для мусульман-арабов знание алфавита и умение читать было освящено и поощрялось Кораном. Соборная мечеть Биби-ХанумВ XIV-XV вв.

местах. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В каждом памятнике нужно различать подлинную конструкцию от следов традиции. Расчлененные, предельно геометризированные массы мы встречаем в архитектуре поминальных храмов (например, храм Хефрена), в солнечных храмах V династии (например, храм Наузир-Ра), наконец в общей распланировке мастаб вокруг пирамид. Итерьеры многих римских домов оформлялись росписями и фресками. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Петра (перевёрнутый) и другие.

Работу Jequier. до н. э., стоял царь (впоследствии получивший титул фараона), считавшийся сыном бога Солнца и наследником бога подземного мира Озириса. Первое, по существу, есть результат геометрического умозрения, что напоминает своеобразную геометризацию доктринальной системы буддизма (глава 2). ведущее место в Средней Азии занял Согд (Согдиана) – своеобразный союз небольших царств, во главе которых стояла землевладельческая аристократия. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC).

Мусульманская арабеска, по словам Ш. М. Геометрический орнамент состоит из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся) и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др. ). В основе же фантастического типа орнамента лежат несуществующие растения или животные.

Орнамента в строгом понимании этого слова у японцев нет. В этом надо видеть, как и в пластике, утерю монументального лаконизма при переходе от искусства IV династии к V. Столб встречается, однако и в искусстве периода Среднего царства (поминальный храм Ментухотепов в Дейр-эль-Бахри, конец третьего тысячелетия до н. э. ) еще реже — в период Нового царства (например гранитные столбы Тутмоса III в Карнаке, XV до н. э. ). Египтяне издавна строили также хижины из тростника и прибрежной лозы. Римский орнамент развивался под сильным влиянием греческого.

Раннее средневековье дает блестящий взлет всех известных ранее видов декора использует пластические качества глины, резной и литой ганч, резьбу по дереву, но не употребляет трудоемкий камень. Цвет в архитектуре Передней Азии играл большую роль. Растение алоэ в архитектурном орнаменте также несло магический смысл. В искусстве V династии столб удлиняется (высота к ширине — 5:1), на нем появляются надписи к концу же V династии столб вытесняется колонной. Кому удавалось перелистать пожелтевшие от времени страницы древнего восточного манускрипта, тот испытал незабываемое эстетическое впечатление.

Также распространенными орнаментальными мотивами являются пятиугольник (или пятилучевая звезда) символизирующий пять столпов Ислама и шестиугольник (или шести лучевая звезда) символизирующий шесть столпов (веры). Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Стилизованная пальма и кипарис – наиболее распространенные орнаментальные мотивы, украшающие кашмирские шали.

до н. э. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных. Геометрических узоров сравнительно немного.

Влияние китайской культуры проявилось в этом конструктивном элементе в загнутых больших карнизах. кв. В 80-х гг. Наиболее примечательной среди декоративных мотивов Китая является маска тао-те (что означает прожорливый) – звериная маска, устрашающего вида, с рогами, круглыми выпуклыми глазами и грозными клыками, скорее всего символизирующими звериную мощь, способность разорвать любого врага. В нем все поле орнаментальной площади тесно заполнено различными орнаментальными мотивами. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы изображения драконов, химер и пр.

Хозяйство и культура Древнего Египта возникли на узкой полосе (15 – 20 км) плодородной долины Нила, сжатой Ливийской и Аравийской пустынями. Поистине безграничной была фантазия мастеров — создателей бесчисленных комбинаций великолепного орнаментального узора, тончайшим кружевом покрывавшего стены и своды зданий. В 11-13 вв. Во втором десятилетии I в. до н. э. Раннефеодальный город внутри огороженного оборонительной стеной пространства был застроен беспорядочно разбросанными массивными 2- и 3-этажными зданиями, где жили богатые семьи. В развалинах согдийского города Пенджикента обнаружены храмы местного культа.

Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). Элементы орнамента Ислими и Гирих мы уже рассматривали в предыдущей статье. Декоративные композиции третьего стиля состоят из многочисленных ажурных сооружений типа трельяжей и беседок из небольших картинок в рамках, помещенных на гладкую однотонную плоскость, расчлененную тонкими обвитыми гирляндами колоннами, так называемыми «канделябрами» или орнаментальными полосами. Мозаики – одно из выдающихся достижений изобразительного искусства античного Рима. Особенно многочисленны кош-медресе – сдвоенные медресе.

Важное значение в развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности. Снаружи вся постройка замкнута глухой стеной, над которой видны лишь верхушки айванов. Каждая эпоха, каждая страна, каждый стиль создавали свои типы орнамента: это и др. -гр. Особенно выразительны интерьеры дворцов типа Топрак-кала (II-III вв. ). Покровы, которые сотворены из света, вуалируют Божественный Свет.

Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Создание таких произведений требовало долгого времени и большой профессиональной выучки. Это прямая и светлая дорога, по которой должен идти ребёнок. Стволу колонны придана форма стебля лотоса, капители — форма цветка.

День и ночь. Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны).

В эпоху «Воюющих царств» (XI-III вв. Неотделимой от архитектуры становится скульптура. Арабская каллиграфия это искусство благородное, возвышенное и объединяющее. и до 80-х гг.

Роспись — это ковер, не мешающий восприятию четких архитектурных форм. Корни этого в мусульманской религии. Однако во все времена японцы максимально адаптировали строения к собственной культуре. Геометрических узоров сравнительно немного. Геометрический орнамент не занимает в Индии такого места, как в других странах Востока.

Залы приобретают большие размеры, вытягиваются в глубину, проход от двери подчеркивается двойным рядом колонн. Орнаменты растительного характера перекликались с изображениями тигра, лошади, птицы лотос, акант, завиток, спираль, волюта (типа ионической спирали), полиморфные существа (типа грифона, гиппокампа — коне-дракона), маски, маскароны, фигурные композиции разной сложности, часто с участием силенов, менад и иных божеств из местного и эллинистического пантеона сочетаются с различными эмблемами божеств. в этрусском искусстве устанавливается классический стиль.

В настоящее время разделена между Узбекистаном (центр Самарканд) и Таджикистаном (Согдийская область). Своим символом свастику сделал буддизм, придав ей мистический смысл вечного вращения мира. По-видимому, так же рано зародился упомянутый выше четырехайванный тип монументальных зданий, параллельно развивавшийся в культовом (мечеть, медресе) и в гражданском (дворец, караван-сарай) зодчестве. Многие формы ассиро-вавилонского орнамента были заимствованы и переработаны греками.

В скульптурах первых династий строгость стиля соединяется с поразительной экспрессией (статуя Хефрена, большой сфинкс в Гизехе, сфинкс в Лувре). Керамические сосуды IV тысячелетия до н. э. Аркада охватывает огромное (92 X 92 м) пространство открытого двора, пять нефов молитвенного зала, в котором создается многообразие точек зрения, сложная ритмическая игра пространства.

Дорога была обрамлена статуями сфинксов. Китайский гений достиг своего подъема в украшении глиняных изделий из каолина. На фарфоравых вазах он образует ленту, окаймляющую верхний и нижний выступы.

В индийской мистической традиции спирально свернувшейся змеёй изображается кундалини – символ жизненной энергии, связанной с продолжением рода (представление о змее Кундалини – важный элемент учения йоги). Раковины часто встречаются в эпоху Людовика XV и Людовика XVI. Орнаментальное искусствоКитая оказало большое влияние на искусство многих народов. В 80-х гг. Динамичны архитектурные узоры дворцов Древнего Китая, среди которых встречались символические знаки: инь-янь, цикады (предвестники урожая), бамбук (стойкость), сливу, персик, пион – символы бессмертия, гранат. Орнамент ряда предметов из мрамора (подсвечники, вазы) отличается чрезмерной пышностью и перегруженностью деталями.

Стены в скальных гробницах покрывались росписями, цветными рельефами, орнаментами. Многие узоры в искусстве японском имеют собственные названия.

Например иероглиф шоу (долголетие) мог изображаться сотней различных способов, но для декоративных целей отдавалось предпочтение определенному. Другим распространенным мотивом имевшим широкое применение в последующие века, является зигзагообразный узор «лэй вэнь», символизирующий молнию.

Мозаики – одно из выдающихся достижений изобразительного искусства античного Рима. С III в. до н. э. Однако монументализация древних приемов в условиях феодализма произошла на абсолютно иной конструктивно-строительной и идейно-художественной основе, чем в эпоху рабовладения.

Изредка применялся камень, добытый в верховьях и на правобережье Нила. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами.

В архитектурном декоре Парфии было немало приемов, заимствованных из западно-эллинистической строительной техники, в частности капители ионические, коринфские и композитные (смешанного стиля) с фигурными вставками. Декоративным монументальным росписям Индии свойственна тяга к красочности. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Орнамент сари, как правило, был геометрический (квадраты, ромбы, зигзаги), но иногда встречаются сари, орнаментированные птицами.

Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Он просуществовал до 20-х гг. Цвет в архитектуре Передней Азии играл большую роль. Драконы, священные лошади, фантастические птицы, приносящие радость и счастье, – все это, ограничено сочетаясь с почти реалистическим изображением цветов, условными завитками волн и облаков, плоскостной трактовкой пейзажа, создавало неповторимое своеобразие так называемого «китайского» стиля.

Благодаря ей священное в Коране приобрело осязаемую форму. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором. Светская и религиозная архитектура Японии достигла своего полного расцвета в VIII—XII вв. На более позднем этапе в ряде городов развернулось строительство, демонстрирующее новые архитектурные формы: колонны с капителью в виде головы богини Хатор, ворота храма в виде пилона (двух башен с наклонными стенами и проходом по середине). Среди декоративных мотивов (в мебели, на тронах эпохи Гуптов) встречаются слоны, крокодилы, бараны, олени и другие животные, символизирующие землю, воду и воздух.

Самые древние из них (III в. до н. э. ) – шерстянные шпалерные ткани, на одной из которых изображены утки, плавающие по пурпурному морю. Кёшки, возведенные на глинобитной платформе (похоронив под собой порой руины античных сооружений), часто имели гофрированные поверхности стен, вздымавшихся над как бы усеченной пирамидой основания. Однако, уже тогда встречались спиралевидные рисунки, полоски, веревочный, елочный узор. Драконы, священные лошади, фантастические птицы, приносящие радость и счастье, – все это, ограничено сочетаясь с почти реалистическим изображением цветов, условными завитками волн и облаков, плоскостной трактовкой пейзажа, создавало неповторимое своеобразие так называемого «китайского» стиля.

В свете полученных результатов можно обозначить и другие направления изучения данной темы. Цветы, травы, ветви деревьев, бабочки, птицы, драконы и сказочные чудовища, змеи и насекомые – вот основные сюжеты в росписи фарфора, лаков, тканей, бесконечно варьируемые, преображаемые фантазией художника. 3одчими средневекового Востока были люди, прошедшие долгий и трудный путь ученичества в ремесленных корпорациях. Кенотаф (надгробие) Сейфеддина Бохарзи (XIV в. ) и двери мавзолея Гур-Эмир (начало XV в. ) — блестящие образцы резьбы по дереву инкрустации и сложного набора деталей. Контур фигур дается одной линией. Свастические знаки входят и в христианские изображения и в народное искусство.

Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д. ). Каждая эпоха располагает своим строительным и отделочным материалом.

Резной камень и резное дерево на протяжении XIV-XVIII вв. В исламе фигуры гириха – символизируют строение мира. В живописном орнаменте – синий, красный, белый и черный.

Первая струя носит черты архаики и примитива. Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних накладывают свой отпечаток на каменное зодчество. В IV в. до н. э. Достаточно привести в качестве наглядного примера один из главнейших символов буддизма – Колесо Дхармы, где соединились такие символы, как круг, крест и спиралевидная трёхлучевая свастика (трикветра).

Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. стр. В Китае в отличие от Европы, где декоративное искусство называют «малым», оно ценится наравне с теми видами искусства, которые принято считать главными. Общая колористическая Гамма росписей определялась терракотово-красными тонами. Широко распространенными были пальметты ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др.

Лотос также олицетворял солнце. Не отрицая тенденции реализма и подчеркиваемой автором портретной выразительности памятников, подобных статуе Хефрена, мы в то же время полагаем, что никогда египетское искусство не достигало той степени монументального идеализма, как именно в период Древнего царства. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами.

См. Общая форма колонн. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями) или, как его поэтически называют, «цветущий куфи».

Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Однако преувеличенная спиритуализация внутренней жизни человека, характерная во многом для искусства Византии и западноевропейского средневековья, была в целом чужда восточной миниатюре. Конечно, это очень затрудняло изучение истории древнерусского зодчества. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену — олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др. Орнамент потолков содержит преимущественно натуралистические мотивы птиц и цветов. Однако в такой орнаментации есть черты, существенно отличающие ее от изделий других народов. Античные орнаменты включают также прямые, ломанные, волнистые линии, круги, сферы.

Поселение Якке-Парсан (вид с воздуха)В центре усадьбы возвышается укрепленное жилое здание, стены которого оформлены полуколоннами. В культуре неолита (7 – 2 тыс. Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Стены двора между айванами решены в виде аркад, возведенных в один или два яруса. Похоже, что этот народ обречен заниматься исключительно частностями и это относится ко всему. По типу росписи в турецкой керамике 16—17 вв. По месту своего изготовления турецкие ковры разделяются на ряд типов из которых наиболее значительны ковры гердес и ушак.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Существует множество вариантов реализации этих узоров. Закономерности построения присущих им узоров обнаруживают музыкальность в ритмах.

до 79 г. н. э. Орнаменты со спиралевидными узорами– геральдическими животными и виноградными лозами – встречаются также в искусстве азиатских кочевников, замечательным образцом которого является искусство скифов с его знаменитым «звериным стилем». В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Украшение архитектурным орнаментом здания осуществляется на основе художественного вкуса дизайнера.

В поливной керамике основным фоновым цветом был голубой.

Не менее яркий пример — деятельность крупнейшего художника конца 15—начала 16 в. Бехзада, работавшего часть своей жизни в Герате (Афганистан), а часть в Тебризе (Азербайджан). Общая черта архитектурного декора V-VIII вв. В V-VIII вв. Сущность этой системы в математически строгой построенности орнаментов и блестящей разработке техники отделочных работ.

На территории современного Туркменистана он открыл культуру, в которой можно проследить корни зороастризма (одной из древнейших религий). Самым ярким памятником БМАК является Гонур – большой храмовый город, где жили язычники, поклонявшиеся множеству богов, в том числе и огню, с храмовыми комплексами огнепоклонников. Бактрийско-Маргианский археологический комплекс – одна из цивилизаций бронзового века, которая существовала на территории восточного Туркменистана, южного Узбекистана, северного Афганистана и западного Таджикистана с XXIII по XVIII вв. При сооружении пирамиды Джосера конструктивное значения камня не было еще полностью освоено, в ряде случаев заметны формы, свойственные скорее деревянным и кирпичным постройкам (потолки вырублены в виде бревен). лет до н. э. ). Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого. И естественно, что он стал инструментом творчества.

Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). Пирамидные храмы достигают огромных размеров (до 72 тыс.

В индийской или тибетской мандале (мандала – «карта космоса», священное изображение для медитации в индуизме и буддизме) внешний круг символизирует целостность универсума, вписанный в него квадрат – пространство обитаемого мира, тогда как круг внутри квадрата содержит сакральный объект почитания. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно. Выше уже говорилось об отношении ислама и искусства (см. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева.

Не соподчинение узора и формы, а, наоборот их контрастное сопоставление отличает изделия японских мастеров. Культура Согда была высокоразвитой, здесь была распространена письменность. Из форм линейного орнамента чаще других встречается меандр. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей.

Орнамент потолков содержит преимущественно натуралистические мотивы птиц и цветов. Большую роль играли, видимо, утварь из дерева и кости, парфянские малиново-красные ковры. ornemantum – украшение) – узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д. ), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).

Оба принадлежат к типу святилищ. Резные терракота, штук и дерево в XI-XII вв. Характерной особенностью были высокие колоннады по середине открытого двора, которые как бы определяли проход от пилона к храму. — задача настоящей книги. На царские стройки сгонялись лучшие художники и скульпторы со всех концов империи.

Шукурова, «не есть просто орнамент, но тот уровень абстракции, тот поток сознания, который требует для своего понимания определенной подготовки. Значение архитектурного орнамента Узбекистана очень велико. Первоначально в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны).

Этот стиль существовал в течении II в. до н. э. Очень важно также, что памятники зодчества рассматривают теперь комплексно, учитывая в равной степени и исторический и художественный и строительно-технический аспекты. В результате достигнутых успехов появилась возможность понять пути развития древнерусского зодчества с гораздо большей, чем ранее, полнотой. МЕАНДР и растительный орнамент (АКАНТ, ПАЛЬМЕТТА) и зооморфный ДЕКОР (изображение животных) и др. Ритмическое течение мысли обретает четкость благодаря строго взаимосвязанным параллелям инверсиям, противопоставлениям.

Наиболее примечательной среди декоративных мотивов Китая является маска тао-те (что означает «прожорливый») – звериная маска, устрашающего вида, с рогами, круглыми выпуклыми глазами и грозными клыками, скорее всего символизирующими звериную мощь, способность разорвать любого врага. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства. 8).

Более сложная по своей конфигурации плетенка, как основной элемент, входит в так называемый «звериный стиль» (тератологический стиль). XIV в. Средняя Азия стала центром огромной империи Тимура. Плоское балочное перекрытие стояло на четырех деревянных колоннах.

Тема растительных мотивов встречается в Коране впоследнем аяте суры «Ал-Фатх» правоверные уподобляются крепкому побегу, стеблю. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Это готика и орнаменты в арабском стиле.

Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Это – образ масал. Вместо живописных декораций, позволяюших иллюзорно раздвинуть и «проломить» действительную поверхность стены, пришли росписи, которые украшали стену, не нарушая ее плоскости. Первая созданная пирамида была построена архитектором Имхотепом для фараона Джосера в 28 (около 2650) веке до н. э.

Рельеф. Его нельзя отделить от предмета, на котором он существует. Впоследствии все эти формы были использованы как мотивы многими народами. Сама идея арабески созвучна мусульманским представлениям о «вечно продолжающейся ткани Вселенной». В Китае в отличие от Европы, где декоративное искусство называют «малым», оно ценится наравне с теми видами искусства, которые принято считать главными.

В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Она строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов орнамента. Выше уже говорилось об отношении ислама и искусства. Эти знаки выражают пожелания счастья и удачи, а поскольку каллиграфия была в глазах китайцев первым из искусств, они имели самое различное начертание. Важным элементом в арабском орнаменте является узел.

Цеховые организации должны были защищать права ремесленников. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент.

arabesque – арабский)– европейское название сложного восточного средневекового орнамента, состоящего в основном из геометрических, каллиграфических и растительных элементов и созданного на основе точного математического расчета. Персы не строили храмов. Эти статуи изображают танцовщиц.

Интересен мотив уподобления правоверных растениям, демонстрирующий единство Бытия. Слово можно перевести как узел, пучок. Квадрат выражает идею земного, материального мира (четыре стороны света), круг ассоциируется с небесным куполом, небосводом. второй стиль сменяется третьим – канделяберным. Этот рисунок находят на наскальных изображениях и на предметах эпохи неолита.

Рубленый дом к тому же достаточно легко разобрать и собрать на новом месте. В древнекитайских манускриптах также встречается изображение свастики, но этот знак обозначает понятие «страна», «область». Разнообразна палитра данного стиля. Кирпичные надписи (эпиграфика) и кирпичный узор дополняются резьбой по штуку.

Вот таким образом столь велика в индийском искусстве роль синтеза — архитектуры и скульптуры, архитектуры и живописи, поэзии, живописи и музыки. Круглая скульптура. Арабские узоры и орнаменты уникальны и самобытны при поразительном многообразии. К этому мотиву близки круглые спирали, символизирующие движение небесных тел. Япония и сейчас очень богата лесами. Арабеска является метафорическим образом, фигурой в том или ином контексте высказывания.

За ними проявляются природные символы. Это — тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах. Вот таким образом настоящие произведения орнаментального искусства так гармоничны. Кроме того, чувствуя бессилие перед разливами великих рек, палящим солнцем, дикими и опасными животными человек создавал мощные аспекты сопротивления, получившие выражение прежде всего в памятниках архитектуры (именно в этом находит объяснение свойственный древнему искусству гигантизм). Эти знаки выражают пожелания счастья и удачи, а поскольку каллиграфия была в глазах китайцев первым из искусств, они имели самое различное начертание.

Архитектурные узоры Древней Греции заимствовали римляне, добавив к ним взаимодействие между собой, создав сюжеты и превратив орнамент в замершие сценки. В нем синтетически слиты скульптура, настенная лепнина, настенная живопись и орнамент. В странах Древнего Востока, где была невозможна идея какого-либо даже ограниченного равноправия, где идеал героя, будучи связанным с представлениями о сверхъестественном могуществе и загадочной силе имел наименее гуманистический смысл искусство (и прежде всего декоративно-прикладное) развивалось своеобразно. За ними проявляются природные символы.

Особую выразительность плетенка получила в кельтском декоре. В древней ассирийской декоративной керамике использовался настенный геометрический узор в виде пестрой мозаики из черных, белых и красных шляпок глиняных гвоздей (главный зал богини Иштар в Уруке). В керамике III тысячелетия до н. э.

Одновременно использовались античные профилированные тяги, пилястры или вертикальные раскреповки, различные обломы (валики, выкружки, скоции), близкие греческим и римским образцам. Обычно выделяют четыре стиля римских (или помпейских) росписей, а в некоторых из них преобладают орнаментальные мотивы. Символ императорской власти в Японии — цветок стилизованный хризантемы с шестью лепестками, расправленный в круга виде. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан. В Алжире, Марокко и Андалузии она воплощает состояние кристального совершенства. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь.

К этому мотиву близки круглые спирали, символизирующие движение небесных тел. до н. э. В реликварии каллиграфические надписи и орнаментальное убранство, составленное из растительных мотивов, впервые встречаются в архитектурном контексте, определяя иконографическое будущее всей программы мусульманского искусства (рис. 39). Практически все строения, как храмовые, так и светские выполнялись из древесины. Его искусство имело огромное значение для развития миниатюры у всех народов Среднего Востока. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел.

Формируются свои местные школы мастеров архитектурного декора по видам изделий и роду производства (школы мастеров Бухары, Самарканда, Кашкадарьи, Хорезма и другие). Местными потомственными мастерами были выполнены хорезмийские майолики XIV в. (надгробия Наджмеддина Кубра, Аллауддина и Музлумхан Сулу), поливная терракота на мавзолее Буян-Кулихана и на мавзолеях этой поры в комплексе Шахи-Зинда в Самарканде. И с этим связано огромное распространение орнамента в искусстве арабо-мусульманского мира.

Круг, разделённый надвое спиралью- знак «янь-инь» символизирует нераздельность мужского и женского начал. Включенные исламским искусством некоторые архаичные элементы, такие как спираль, зигзагообразные линии, круги, стилизованные животные и др., соединяют орнаментику ислама с чрезвычайной древностью (рис. 40). На нем выступали рельефные изображения с преобладанием белого цвета. до н. э. Составление узоров резчиком или керамистом являлось частью строительного искусства.

Калаи-муг – замок (крепость) на горе Муг, археологический памятник VII-VIII вв. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Арабеска (ит. Это первый зашифрованный символ христианской веры.

По способу изображения элементов, по тому, как у мастера создана схема узоров, как он сочетает мотивы из флоры или фауны с материалом или геометрические мотивы с формой предмета, можно определить культурные и исторические корни орнамента, принадлежность его конкретному народу. В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента несут в себе определённую символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандариновая уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности.

Вот таким образом характерной чертой арабских орнаментов является абсолютно невиданное для европейских мозгов воображение, удивительная декоративность, блеск и роскошь. до н. э. Шестигранный узор в виде пчелиных сот называется кикко (черепаший панцирь) и символизирует добрую судьбу.

Во главе рабовладельческого государства, объединившего владения Среднего и Нижнего Нила и концу IV тыс. В этом настоящий демократический смысл арабской письменности. В декоре произведений японского искусства преобладают природные мотивы.

Вот таким образом мы остановимся на этом виде орнаментов более подробно, чем обычно. — В Египте с древнейших времен, наряду с квадратными и многогранными столбами, пользовались также и круглыми, т. е. колоннами. Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т. п. в сочетании кирпича с элементами резного штука представлены в минаретах Калян (Бухара), в Узгенте, Вабкенте, Джаркургане, в сочетании резной терракоты с элементами резного штука в мавзолеях в Узгенте и Айша-Биби (с.

Толща пирамиды прорезывалась коридорами, ведущими к погребальной камере. В орнаменте исламского искусства выделялись геометрический стиль – гирих (сложный геометрический орнамент), растительный – ислими (обычно на основе спирали и вьюнка), мадохили (в основу кладется гусек, каблучок или другой элемент, который поворачивают вокруг центра симметрии, либо повторяют, заполняя все пространство). Во втором десятилетии I в. до н. э. На нем выступали рельефные Изображения с преобладанием белого цвета.

Среди сюжетов встречаются изображения торжественных шествий и церемоний, бытовые сцены. кажется неисчерпаемым: розетки, пальметты, сердцевидные листья и их половинки, стилизованные виноградные листья, лотосовидный тюльпан, спаренный побегун, вертуны, падающая волна, перлы и астрагалы, мотивы геральдики, символы и атрибуты в форме крылатых существ (крылатый верблюд, грифон, гиппокамп, рыбы, птицы, смешанные существа) и фигурные создания архитектурной фантазии (кариатиды) неотделимы от мотивов собственно изобразительных. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте.

Китайский символ Абсолюта (Дао) – Ян-Инь так же имеет вид круга, разделенного пополам волнистой линией, что символизирует взаимодействие, взаимопроникновение двух начал бытия их неразрывное единство. Создается впечатление грандиозного и сложного пространства, которое контрастирует с геометрически-четкой композицией огромного открытого двора.

Иногда фигуры Гириха совпадают с символами из других орнаментов. Со времен XVIII и XIX династий скульптура становится репрезентативной. Индийской керамике присущ геометрический или анималистический (рыбы, зебу) орнамент, мотивы которого располагаются фризами на тулове сосуда.

Такая культура, как правило, не нуждается в письменности. В Риме этой фигурой изображали бога Юпитера. Низкий рельеф менее подвержен разрушению и лучше противостоит действию времени. Вся природа (реальная и фантастическая), трактованная орнаментально, получила свое воплощение в произведениях декоративно-прикладного искусства Китая. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события.

Различные графи-ческие виды крестов широко используются в традиционной символике. Крест в круге – символ жизни и мироздания в целом, произошёл от солярного знака, символизирующего движение Солнца по небесной сфере. Получает широкое распространение окраска стен в черный и красный цвета с лощением. Примечание: Гранитные столбы поминального храма Хефрена («пропилеи данного памятника ошибочно называли храмом Сфинкса) вполне отвечали монументальному стилю архитектуры периода IV династии (начало третьего тысячелетия до н. э. ).

Различаются виды свастики: она может быть право- и левосторонней. Индусский орнамент носит ярко выраженный ковровый характер. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Снаружи вся постройка замкнута глухой стеной, над которой видны лишь верхушки айванов.

Узор ее строг: геометрические фигуры, растительные побеги и надписи. Художник заполнял плоскость сложнейшим переплетающимся узором — арабеской. Особое внимание древнегреческие мастера уделяли форме ножек предметов мебели. Поверхности, покрытые традиционным орнаментом – это идеальные объекты для медитации, они способны перенастраивать человеческое сознание на размышление о вечных законах организации пространства, на восприятие глубинных основ бытия, заставляют нас поверить в присутствие высшего творческого начала в мире, неотъемлемой частью которого является сам человек.

Это один из самых распространенных элементов мусульманских орнаментов, в основе которого лежит изображение бесконечной спиралевидной ветки, окаймленной непохожими друг на друга листьями и цветами, символизирующей непрерывный путь в божественный сад. Мощные глухие стены домов-массивов на глинобитном цоколе увенчаны зубцами и рассечены узкими бойницами им вторят храмы и дворцы, получающие в первые века н. э. богатое скульптурное оформление стен. Русское средневековое зодчество — одна из наиболее ярких страниц в истории культуры Руси. В узорах индийских тканей XVII и XVIII вв.

Из зоологических форм особое распространение получила голова быка. Мастера приспосабливали и адаптировали в орнаменте все то, что веками их окружало. Эти фигуры, повторяясь, сливались в архитектурный узор. Подобные архитектурные орнаменты входили, в основном, в украшения соборов и храмов.

Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Древнейшие святилища также имели вид больших хижин. Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион- весны, лотос лета.

Архитектура Египта эволюционировала от древнейших ям и пещер, на смену которым пришли круглые хижины, слепленные из смешанной с глиной соломой (сплетенные из тростника и обмазанные глиной). Этот архитектурный мотив — основной объединяющий элемент всей композиции мечети. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Примечание: Принципы отвлеченной трактовки расчлененной массы встречаются в египетском зодчестве задолго до эпохи XII династии (начало второго тысячелетия до н. э. ).

Также в узор мог входить растительный рисунок. Своего рода дворцовой мастерской являлась и кетабхане (библиотека), где переписывали и украшали рукописные книги, бывшие в то время достоянием главным образом высших классов общества. Цветовая гамма керамических изделий имела диапазон от оранжевого до темно-красного. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. В арабеске всякий намек на индивидуальную форму растворяется в безграничности непрерывного плетения повторение идентичных мотивов, «цветистое» движение линий и декоративная прозрачность форм, выступающих в рельефе и вырезанных таким же образом «обратно аналогичных», – все способствует этому эффекту. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния.

Орнаменты также составлялись из перевязывающихся или переплетающихся ленточных композиций. Города строились в те времена согласно четкому плану с четкой геометрией. Мастера каллиграфии, особенно те, что писали методом насхом (им написан Коран), занимали привилегированное положение в обществе, близкое к власти. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало идею о вечно плодоносящем Древе жизни.

В это время славились и вывозились далеко за пределы страны шелковые ткани и другие изделия художественного ремесла. Развитие зодчества в XI-XII вв. В декоре появляются сцены, символы и атрибуты, присущие образам греческого пантеона. Все это ошеломило запад, когда в XIX в. он познакомился с японским искусством и произвело переворот в представлениях художников, способствовав возникновению ар нуво или иными словами, стиля модерн. В живописном орнаменте – синий, красный, белый и черный.

Например, традиционный узор сей-гай-ха (волна голубого океана). Здесь был политический центр империи. Орнамент – лепнина характерен для зодчества Древней Греции и Рима.

В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки). На каменном фризе из Айртама (II в. н. э. ) крупные аканты поставлены стоймя вперемежку с полуфигурами гениев-музыкантов и фланкированы на углах волютами, некоторую скованность форм можно отнести за счет канонов буддийской иконографии. Чтобы понять, откуда черпали свое вдохновение арабские мастера, нужно представить бесконечные пустыни Северной Африки и Аравийского полуострова: открытое, безбрежное пространство изрезанное извилистыми путями, руслами речушек, холмами.

«Народное сознание донесло первоначальный смысл употребления свастики — не просто символа стихии, но того, кто распоряжается стихиями — вечного ветра, Святого Духа». В таком же положении подневольных ремесленников были и творцы произведений средневековой живописи и прикладного искусства. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Треугольники символизировали горы, круги – солнце, спираль – движение и жизнь. ). Он просуществовал до 20-х гг. И замечу, что однообразные пропорции делают предмет скучным и невыразительным. Главными этапами развития архитектуры и архитектурного декора этого насыщенного событиями периода следует считать: дотимуровское время (середины XIII в. — 70-е годы XIV в. ), период вывоза мастеров из всех покоренных Тимуром земель в стольный Самарканд и другие опорные города его державы (70-е годы XIV в. — начало XV в. ) и период последующего развития архитектуры и искусства при Тимуридах и их преемниках.

Так, хризантема – символы осени, дикая слива – зимы, пион- весны, лотос лета. Стиль по замыслу должен быть так же красив и многообразен, как созданный Аллахом мир. Ромб и другие геометрические фигуры перешли в арабский и мавританский орнаменты. Своеобразным мотивом в декоре этой керамики является стилизованное, но очень выразительное по динамике Изображение плывущей лодки с характерным косым парусом. Арабский орнамент обнажает глубокий внутренний мир создающих его мастеров.

В нем все поле орнаментальной площади тесно заполнено различными орнаментальными мотивами.

У народов Индии и некоторых других стран Азии направленность вращения свастики имела определённое мистическое значение: например, вращение по часовой стрелке могло символизировать закручивание, сдерживание, концентрацию энергий, против часовой стрелки – наоборот, высвобождение и рассеивание энергии вовне, что ассоциировалось с теми или иными духовными практиками (йога). Имперская тематика поддержана военными трофеями, вазами, лентами с реалистичной формой. Согд – историческая область в Средней Азии.

Цоколь расписывается черным или лиловым цветом. Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. Геометрический орнамент не занимает в Индии такого места, как в других странах Востока.

Они расположены горизонтальными полосами. У древних славян гексаграмму называли колесом бога грома Сварога. В них ежегодно устраивались церемонии подношения дани царю. В странах Древнего Востока, где была невозможна идея какого-либо даже ограниченного равноправия, где идеал героя, будучи связанным с представлениями о сверхъестественном могуществе и загадочной силе имел наименее гуманистический смысл искусство (и прежде всего декоративно-прикладное) развивалось своеобразно. Храм состоял из квадратного зала, открытого с восточной стороны.

Существуют и объединенные символы, сочетающие обе эти формы. В более поздние периоды в архитектурном орнаменте плетенки появились изображения частей тела животных: хвосты, лапы, головы.

Своеобразный вариант древневосточного зодчества дал античный Хорезм. В исламе, объединившем в себе основы иудаизма и христианства, гексаграмму вспоминают в связи с царем Давидом. Применяя различные орнаментальные мотивы, такие как листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальма, плющ, вьюн, колос, мак (любимые и в греческом искусстве), они создавали самые разнообразные комбинации, меняя системы построения, вплетая в композиции дополнительные и многообразные детали.

В орнаменте архитектуры романского стиля соединялись узоры и рельефные изображения. Например изображение шестигранного узора, который напоминает маленькие пчелиные соты, называющиеся «черепашьим панцирем» или «кикко», который является символом благосклонности судьбы. Для японского стиля типичны умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты, материала, дар художественного синтеза, повторение мотивов и отсутствие перспективы в изображении имеющие целью подчеркнуть роль поверхности. Одно из ее значений — защита от злых духов. В узорах этих изделий преобладают геометризованные орнаментальные формы.

лет до н. э. Как и в западно-европейском средневековье, русская архитектура X-XIII вв. Сон и бодрствование. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Для искусства Среднего Востока, особенно в периоды его расцвета, характерна также замечательная гармония звучных ярких красок, сообщающих произведениям большую эмоциональную выразительность. Эти графические символы, окружавшие человека на протяжении всей жизни, постоянно напоминали ему о базовых ценностях коллективного бытия, содержали в зашифрованном виде жизненно важную ин-формацию, выполняли магическую, защитную функцию, своей упорядоченностью оберегая человека и обжитый им мир от сил тьмы, разрушения и хаоса. Орнамент (лат. Отдельные иероглифы или слова используются в качестве декоративных мотивов в самых разнообразных видах искусства.

Пирамиды Джосера и его переемников продолжили путь к созданию классической пирамиды. наружный портал гробницы Среднего царства в Бени-Гассане (Newberry. Поздняя античность характеризуется наличием в архитектурном декоре ганча (местная разновидность гипса) под резьбу и литье. arabesco, фр.

На нижней части стен — стебли растений, словно поднимающихся из земли. Все это ошеломило запад, когда в XIX в. он познакомился с японским искусством и произвело переворот в представлениях художников, способствовав возникновению «ар нуво» или иными словами, «стиля модерн».

Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Но суровая простота стиля архаического орнамента не вредит его выразительности.

Для античной Средней Азии — это сырцовый кирпич и битая глина (пахса) иногда с облицовками, в Бактрии — из камня, в восточной Парфии — из керамических плит. Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Среди сюжетов встречаются изображения торжественных шествий и церемоний, бытовые сцены. Самые блестящие творения архитектурного декора XI-XII вв.

Творчество самых широких масс – обитателей сельской округи (домашнее ремесло) – постоянно питало собой, своими художественными формами ремесло, концентрировавшееся при дихканских замках и в городах. К главным архитектурным памятникам того времени можно отнести построенные в Фивах храмы Амона-Ра-Ипет-Сут и Ипет-Рес (современные Карнак и Луксор).

В орнаментике арабо-мусульманского мира присутствует несколько типов декора. В целом принято говорить о нескольких видах орнамента. Римляне в период империи широко заимствовали образцы этрусского и греческого искусства. Они были огнепоклонниками и обожествляли свет, которому строили жертвенники и алтари огня. Для человека привычно явление ритма.

Рисунки, украшающие глиняную посуду и чеканка на серебряных подносах схема узоров на древних самотканых коврах, тканях особым образом сплетенная веревка – орнаменты такого типа возникли в результате деятельности людей (как потом стали говорить профессиональной) и вот таким образом называются техническими. В 3-й Книге Царств говорится: все стены Храма «внутри и вне» должны быть увиты пальмовыми и распускающимися цветами (6:18, 29, 32, 35). Созданный орнамент был оригинальным. Возникновение «ордера» последней восходит также к V династии.

Подъем архитектуры и искусства Средней Азии был прерван монгольским завоеванием. Ковры были предметом народного ремесла изготовлялись они и в придворных мастерских. Выполненные с большим мастерством из камня произведения скульптуры, часто достигающие гигантских размеров, покрывают стены храмов, притягивая к себе внимание.

Одна из основных причин общего прогресса происходит от невероятного размаха, с которым всевозможные модели, созданные настоящими мастерами, распространяются среди публики. Здесь, благодаря тонким цветовым переходам, мастер добился рельефного эффекта. Живая выразительность заменяется условной типологией. Остальная часть стены занята живописной композицией и иероглифическими надписями.

до н. э. ), связанная с влиянием ионийской, а затем аттической культуры. С третьей четверти I в. до н. э. Пиленый, шлифованный, тесаный кирпич используется в удивительных сочетаниях. Япония – страна, в которой очень часто идут проливные дожди.

В узорах индийских тканей XVII и XVIII вв. Архитектурный узор меандр использовался в украшении храмов Древней Греции. Геометрический орнамент развивался мало. Религиозные сооружения располагаются обычно в глубине парка или стоят на сваях на воде.

Разнообразна палитра данного стиля. Другим распространенным мотивом имевшим широкое применение в последующие века, является зигзагообразный узор «лэй вэнь», символизирующий молнию.

Они обусловлены несколькими причинами. И комбинации этих цветов были тоже строго канонизированы (белый – голубой, красный – черный и т. д. ) Декоративное искусство Японии сложилось под сильным влиянием Китая и отчасти Индии. Для строительства была избрана труднодоступная терраса, защищенная горами с северо-запада. Общая колористическая гамма росписей определялась терракотово-красными тонами.

В Средней Азии орнамент в архитектуре чаще воплощался в майоликовых изразцах. Лучшие памятники этого вида архитектурного декора — мавзолеи Саманидов в Бухаре (IX-X вв. ), мавзолей Араб-ата (Х в., с. Тим Самаркандской области) завершают эпоху согдийского зодчества и дают начало новому характеру декора, полный расцвет которого наступит позже. Богатой резьбой покрыты многие бытовые предметы из дерева. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы). Для рисунка на светлом фоне кайма делается темной.

Вот таким образом крыши должны были быть максимально надежными. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками. Спираль – это динамическая система, в предельном обобщении её можно рассматривать как символ развития мира, эволюции (круг в движении и расширении).

Примером может служить архитектурный узор, украшающий здания Андалусии. Часто использовался резной орнамент с глубоким рельефом. Тип колонны здесь уже вполне выработался.

Флора- элемент может быть натуралистичным или же упрощённо стилизованным. Имена обычно включают нисбу (указание места происхождения) мастера, а иной раз и профессиональное звание. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. Плетенка.

большой зал Аменхотепа III в Луксоре). Ее происхождение граничит с религиозными представлениями. Собственно, это один большой стиль, общий для всех форм искусства эпохи. Орнамент, соединяющий вьюнок и спираль называется «Ислими».

Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин.

Родился у крестьянки ребёнок. XIV-XV века — вершина разных видов глазурованной керамики и декоративных росписей. Средневековые зодчие Востока прекрасно чувствовали архитектурный ансамбль. – Резной орнамент наряду с росписью украшал колонны Древнего Египта.

Сохранились уставы цехов, содержащие легендарную историю ремесла и излагающие в своеобразной форме нормы поведения мастера (устада) и его учеников. Он был слагаемым архитектуры, не существовал вне произведения зодчего. В него включены виноградные листья, зубчатые листья и цветы вьющейся бионии.

Он объединил схожие явления в художественной литературе, поэзии, музыке. Замысел памятника выше его умственных способностей». IV). См.

Все эти предметы сохранились случайно, так как обуглились во время пожаров. Стены, сложенные из сырца, облицовывались камнем и терракотовыми плитами. судьбу хризантемы образуют узор маругику, он использовался часто на тканях для кимоно.

Зеленый цвет растений становится главным цветом мусульман. Позже, с XII по IX в. до н. э., наряду с интенсивным использованием мотива тао-те появляется новый: сильно стилизованное изображение длинохвостой птицы с высоким хохолком, получившее в дальнейшем большое распространение. Мотив плетенки встречался еще в орнаментах палеолита. Он олицетворял собой солнце, озаряющее Страну лучами восходящего солнца. В период Нового царства колонна эта достигла значительной элегантности в искусстве XVIII династии, в заупокойном храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри (XV в. до н. э. ). Все архитектуры Востока прибегали к раскраске зданий.

Так итальянские и немецкие гербовые щиты нельзя спутать с французскими. В это время встречаются также первые образцы с поливами и глазурью. Так, например, в статуэтках мы часто встречаем пирамидальную форму композиции использование чисто архитектурно-монументальных форм мы встречаем в деревянных погребальных ящичках для ушебти, а в равной мере и в мелких изделиях прикладного искусства из фаянса, стеклянной пасты и т. д. (амулеты, подвески и пр. ).

В позднее время декоративными мотивами выступают розетки, кисти, швы и даже стенные зубцы. В некоторых странах популярными были арабески (рисунок из завитков), морески (геометрический орнамент), тюльпаны, розы, гвоздики, гранаты, капельники-сталактиты.

Российский и греческий археолог В. И. Сарианиди является автором тезиса о Бактрийско-Маргианском археологическом комплексе (БМАК), существовавшем в Бактрии и Маргиане – центральноазиатский очаг древней культуры эпохи бронзы. Росписи из ПенджикентаМенее широко была развита в Пенджикенте скульптура. Дать обзор развития русской архитектуры X -XIII вв. (Это вообще является характерным для всего искусства Востока, в чем нам предстоит убедиться, в частности, на примерах искусства Китая и Японии. ) Свидетельством тому является первый памятник высокого искусства ислама – реликварий Куббат ас-Сахра (Купол Скалы) в Иерусалиме. Встречается глиняная посуда, глиняные статуэтки зверей и женщин, поделки из камня и глины в виде конусов, которые, возможно, служили игральными фишками. Традиционная культура существовала с глубокой древности у всех народов.

Дело в том, что эта конструкция применена не на открытом пространстве, но в пещерах скал. Наиболее примечательной среди декоративных мотивов Китая является маска тао-те (что означает «прожорливый») – звериная маска, устрашающего вида, с рогами, круглыми выпуклыми глазами и грозными клыками, скорее всего символизирующими звериную мощь, способность разорвать любого врага. Существует множество вариантов креста – египетский (Анх), кельтский, скандинавский, коптский, крест св. Гербы имеют разные формы в разных странах.

до н. э. ), предшественников римлян, поэтапно испытывало на себе влияние различных культур. Также нередким явлением были пещерные храмы, которые вырубались в монолитной скале. В искусстве мусульманского мира были созданы прекрасные образы. Орнаментальное искусство Китая оказало большое влияние на искусство многих народов.

Грозы, пронесшиеся над Русью, к сожалению, стерли с лица земли многие памятники зодчества. Во дворце Альгамбры встречаются изображения фигур людей и животных.

Например, узор традиционный сей-гай-ха (волна голубого Шестигранный). Появляются пилястры и фризы, в которых органично сочетаются греческие мотивы (палица Геракла, маска льва) и парфянская символика (лук, колчан, династийный знак Аршакидов и полумесяц). Основные виды орнаментов: ис-лими (узор из вьющихся растений), гирих (соединенные сетки и узлы).

В настоящее время японское искусство находится на пути нового развития более отлаженная японская орнаментация совершенствуется в руках умелых рисовальщиков изучающих природу ищущих формы и знакомых с перспективой. Совершенствуется строительная техника, основанная на использовании сырцового кирпича, а в X столетии обогащенная применением кирпича обожженного. О развитии строительной техники этого времени свидетельствует архитектура загородного дворца или большого караван-сарая Кырк-кыз в древнем Термезе (приблизительно IX в. ). Мечеть имеет богатую архитектурную форму и декоративное убранство, т. к. Практически во всех культурах присутствуют противоположные образы Женщины и Мужчины (в абстрактном значении этих форм).

В эпоху «Воюющих царств» (XI-III вв. Das Grabdenkmal des Konigs Chephren). Многие узоры в японском искусстве имеют собственные названия. до н. э. В то же время кругу свойственна ориентация на центр.

Это выразилось в символизме, широком использовании мифологических сюжетов изобилии в орнаментике сказочных фантастических животных и птиц. Слегка рельефный узор усиливает игру бликов на поверхности глазури. Круг также соотносится со сферой как идеальным геометрическим телом.

Каждый из них содержит в себе в максимально сконцентрированном виде важнейшую информацию космологического характера. знает два основных направления. В украшении предмета из серебра и бронзы преобладали сюжеты из мифологии и легенд, вакхические мотивы, анималистические и растительные узоры, завиток и другие элементы античного орнамента. Считается, что в арабеске мусульманин пред-видит хорошо ему знакомый и предельно этичный образ своего будущего, осознавая трансцендентную реальность этого образа, – поскольку в первую очередь реален Храм, предвечное древо культуры, стеблем которого всегда остается правоверный.

Узоры меандрового типа встречаются и в восточных культурах. Большое развитие в Турции имело ковроделие. В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Круг символизирует бесконечность, совершенство и законченность. Китайское искусство.

Нарушение или отсутствие ритма тревожит или даже раздражает. Новое направление основано на принципах построения растительных и геометрических арабесок, вписанных фигур и медальонов («ислими», «гирихов», «мадохилей», «турунджей»). В декоре произведений японского искусства преобладают природные мотивы. Многие области творчества оказались связанными со светской, придворной культурой.

В мечетях им расписывался михраб – ниша, в эту нишу становится перед молитвой имам. В интерьерах резной штук оттеснил фигурный кирпич.

---