Архитектура Западноевропейского Модерна

Стиль модерн в архитектуре — описание и фото коттеджей

Во-вторых. Интерьер лишенного центра и изобилующего повторяющимися конструкциями лондонского Хрустального дворца, должно быть, воздействовал на современников подобно «раздвижению» всех известных измерений оформленного пространства. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс.

Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. 15. 15. 1). Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е.

Западноевропейская архитектура эпохи модерна

Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами.

Модернистская парадигма была одной из главных цивилизационных парадигм первой половины XX века во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике. На протяжении XIX века инженеры развивают строительную технику и тем самым осваивают такие оформительские возможности архитектуры, которые выходят за классические рамки конструктивного освоения плоскостей и пространств. Типичная черта северного модерна — драконы-кронштейны балкона (в Норвегии этот вариант модерна даже назывался «Драконный стиль»).

Орнамент декора в стиле модерн в архитектуре

Эйфелева башня, 1889, Построена к столетию Французской революции Гауди. В истории искусства Модерн так и остался «переходным периодом». Например, X. Берлаге (1856 – 1934 гг. ) представляет рационалистическое направление и создает функциональную мебель с ярко выраженной конструкцией и минимумом резного декора. Вентури отсюда сделал вывод, что «декорированный сарай», возведенный в программу «птичник» у автобана, глумится над требуемым модернистской архитектурой единством внешнего и внутреннего, красоты и полезности. В молодости Щербов много путешествовал, собирая различные экзотические предметы.

Собор Саграда Фамилья. учитывался индивидуальный вкус заказчиков. Это был первый в истории проект каркасного дома для серийного производства.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). wrobel – воробей). Вот таким образом в итальянской мебели стиля модерн проявились два различных стилистических направления: весьма декоративный, флореально-скульптурный стиль и стиль, основанный на формах и методах искусства Северной Африки и стран Ближнего Востока.

К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Неорусский стиль становится своеобразным вариантом русского модерна. Важнейшим программным для нового стиля стал лозунг Ван де Велде «Назад к природе» и провозглашенный им принцип т. н.

Сооружения напоминали разнообразных насекомых: бабочек, стрекоз, жуков. Окна, балконы – неправильной формы и разного размера.

В программном отношении форма вновь расходится с функцией. Архитектура модерна разнообразна. Спустя два-три года парижане называли «новый стиль» «гонкуровским» (в эти же годы в Англии, где всегда сильнее ощущались рационалистические тенденции, «новый английский стиль» именовали «яхтенным» (англ. Moderne от лат. В творении Апышкова прослеживается стремление композиционных движений к центру.

В России утвердился термин «Модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Произведения восточного искусства коллекционировали Эмиль Золя и братья Гонкур. Например, знаменитый особняк З. Морозовой в Москве, созданный Ф. Шехтелем и М. Врубелем, в котором его экстерьер и интерьер являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему (готики, ампира, рококо). В числе самых ранних архитектурных проектов Васнецова была сказочная «Избушка на курьих ножках» (1883 г. ), стоящая в Абрамцеве и Абрамцевская церковь (1881 – 1882 гг. ), спроектированные им совместно с художником В. Поленовым (1844 – 1927 гг. ) в стиле древнерусской архитектуры.

Реферат на тему Архитектурный стиль модерн

Он строился в «византийском стиле», по образцу церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что граничит с природой. Это был Дон Эусебио Гуэль — человек с тонкой душой и тугим кошельком. Влияние модерна в доме Миансаровой сказывается прежде всего в общем восприятии — здание выглядит очень стройным изящным и высоким. Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем8 — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий. Он понимал уже и процессуальный характер планирования.

Дом, принадлежавший художнику П. Е. Внутренняя часть спинки и низ сиденья украшены бронзовым орнаментом. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann 1870 – 1956гг. ) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г. ) – вестник приближающегося функционального стиля. Бинга, Ж. де Фера, Э. Гайяра и Э. Колонна. В конце XIXв. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. П. Ю. Сюзор). Чистые геометрические формы «Школы Глазго» оказали большое влияние на развитие нового стиля в Австрии, Германии и России, где выставка архитекторов и художников «Школы Глазго» прошла в 1902 – 1903 гг. В Бельгии и Франции – ар нуво (от фр.

Свои взгляды архитекторы направляют в будущее, в поиск необычного. Фасад этой постройки, завершенный стеклянным куполом с фигурой орла, стал одним из символов Петербурга.

Стиль модерн в архитектуре: описание и фото-примеры

Васильев — Мечеть в Петербурге, В. Васнецов — церковь в Абрамцево, А. Щусев — собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки. Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве граничит с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние которого распространилось на европейский континент. Этим импульсом идеалистической философии примирения отмечены и поиски нового, синтетического архитектурного стиля, господствовавшего в первой половине XIX века6.

В Германии больше в ходу был термин «Югендстиль» (букв. Модернистская архитектура очутилась в парадоксальной исходной ситуации. На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки). и живописцев.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Церковь Саграда Фамилья Строится с 1884 года, Барселона Архитектура. Все его искусство демонстрирует приверженность художника природе. Еще один образец русского модерна – магазин Елисеева (1902-1903 гг. Зайцевым. В таком смысле надо понимать функционализм, стремящийся возводить постройки сообразно целям потребителей.

Стиль модерн в архитектуре западноевропейских стран

Каждый этаж этого жилого дома, созданный Гимаром, одним из создателей флореального течения в модерне, представлял собой квартиру-особняк интерьеры которой до последних мелочей отвечали концепции нового стиля, с доминированием плавных струящихся линий их декора, согласованностью всех элементов, удобством и комфортом. Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день.

С попытками выработки новых концепций архитектуры выступают Г. Земпер, Э. Виоле ле Дюк. Вновь входят в моду среди петербургской и московской знати и богатых купцов массивная резная мебель, двери, стенные панели, внутренние лестницы и перегородки, украшенные мотивами орнаментов «масверка», «льняных складок», стрельчатыми арками, трилистниками, крестоцветами, четырехлопастными розетками и др. Внимания здесь заслуживают не только инициативы по созданию «архитектуры общин», не просто в порядке демагогии включающей в процесс планирования тех, кто к ней причастен и планирующей городские районы в диалоге с клиентами24. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью.

Однако подобные соединения разнородных элементов не создают эклектического впечатления. Отсюда название: орнаментально-декоративное течение. Дом Батло 1904 – 1906 года. Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов. modernus «современный, недавний») – основанная на философии позитивизма парадигма искусственного и подконтрольного разуму изменения социальной среды и социальных отношений. К примеру, фантастические цветы в стекле Э. Галле и ювелирных изделиях Р. Лалика кажутся иллюстрациями к «Озарениям» («Illuminations») А. Рембо: О, потаенные самоцветы – раскрывшиеся цветы. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение.

Архитектура модерна: основные черты, направления история и динамика развития

Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику». По проекту Коровина была выполнена деревянная комната, которую стали называть чайной. Настоящее имя Шарль Эдуард Жанере из Швейцарии. Меблировку дополняли несколько шкафов и чайный стол.

На локотниках вырезаны бараньи головы. Этот новый стиль возник в условиях смешанного производства (ремесленного и фабричного) и противоборства сторонников рукотворного и промышленного воспроизводства предметного мира, став переходным этапом от стилевой мешанины XIX в. к рационализму индустриальной эпохи XX в. Мастера модерна сделали попытку на рубеже веков обобщить мировой эстетический опыт, синтезировать ранее существовавшие художественные течения и традиции Западной Европы и Востока. В-четвертых.

Архитектура модерна и постмодерна

В этом здании прослеживается влияние «северного» варианта модерна, пришедшего к нам из Скандинавии и пропагандирующего возврат к «доклассическому» искусству. В позициях нелегко разобраться. Гостиная делилась на несколько отдельных зон. Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. Японским искусством увлекались французские художники, художники группы «Наби» и «Эстетического движения», объединения, возглавляемого писателем Оскаром Уайлдом. Вот таким образом в период модерна существовали разные стилистические течения.

Видное место в гостиной занимали жардиньерки и кашпо с цветами. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания. 1984 – 1926 года создания церкви. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Установившаяся же впоследствии национал-социалистская диктатура окончательно прерывает их и в то же время выступает в роли пробного камня, поскольку она откровенно показывает, какие решения скрываются за стилистической полемикой»2.

Но «функциональными» мы называем и решения, стабилизирующие какую-либо взаимосвязь в последовательностях действий без того, чтобы кто-либо из причастных к определенной системе хотел ее сохранить или даже обращал на нее внимание. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру. Свою жену, певицу Н. И. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» (словенск.

Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт).

Особенности архитектурного стиля модерн

Разумеется, даже у Шеллинга и Гегеля архитектура провозглашалась самым низким искусством в иерархии искусств, «ибо материал этого первого искусства — сама по себе бездуховная, формируемая лишь согласно законам тяжести материя»12. На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн и символизм, оформившийся в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Национально-романтическое направление модерна наиболее полно проявилось в русском модерне. Панно в «готическом зале» созданы по рисункам М. А. Врубеля. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Они тосковали по «стилю» и они создали его.

Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905 – 1911 гг. ) в Брюсселе. Эту идею он воплотил в 1927 году на международной выставке в Штудгарде по теме «современное жилище». Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых кирпич превращался в декоративный элемент. В проекте и создании библиотеки Зимнего дворца (1894 – 1896 гг. ) архитектором А. Красовским использовались мотивы английской готики.

Вот таким образом, к примеру, Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов (например, Милана, Пизаро и др. ). Оконные переплеты изгибаются, словно ветви деревьев. Таково искусство Густава Климта (Gustav Klimt, 1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика.

Это деление по вертикали на части поддерживается восприятием крыши не как единого целого, а фактически как нескольких крыш, что в целом вызывает у зрителя впечатление, что здание состоит из нескольких «узких» частей. В усадьбе Абрамцево в 1877 г. Ропет построил деревянную «Баню-Теремок», украшенную резьбой. Появление новых материалов и технологий, новых машин, механизмов и аппаратов (железнодорожный транспорт, телеграф, телефон, электрическое освещение, фотография и кинематограф, метро и т. д. ) изменили потребности и образ жизни людей того времени. В сравнении с ней станковая живопись и скульптура этого периода беднее. работы.

Первый заказ Гауди – это особняк для владельца керамических изделий. К примеру, термином «постиндустриальный» социологи хотят всего лишь сказать, что индустриальный капитализм продолжал развиваться, что новые сектора сферы услуг расширились за счет непосредственно производственной сферы. К 1870-1880 гг.

Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. Но в «Bayхаусе» эти проблемы ставились в формате, ориентированном на дидактические цели. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу. Стилистический диапазон искусства Модерна широк.

Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу. Остальная мебель размещалась группами. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861-1947).

настоятельно встает вопрос, не устарело ли само понятие города. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века. Да и аэропорты сегодня — по понятным причинам — располагаются далеко от центра. Хозяйственные императивы определяют также и неконтролируемый рост городов отсюда проистекают такие требования к планировке городов, которые несравнимы с расширением барочных городов. Формы этих стульев намного опередили свою эпоху, они современны и выпускаются по сей день.

liberty – свободный) в России термин модерн (современный) стал общепринятым названием нового стиля. Шпили символизируют апостолов. Появление этого стиля сопровождалось активными выступлениями в печати его сторонников. В конструкциях распространяются каркасные формы.

В 1891 г. вышла в свет монография Э. Гонкура о японском художнике К. Утамаро. В своих зданиях он широко использует новые строительные материалы: металл и стекло. В 90е гг. Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Для такой мебели, часто весьма простых форм, декор создавался по мотивам стран Востока (в первую очередь, Индонезии).

Врубель совместно с Коровиным создает в Абрамцеве в студии-мастерской (в Большом зале) камин «Лебедь», украшенный каминной полкой. Локотниками служили вырезанные из дерева топоры с топорищами. «yacht style»).

Презентация урока Модерн: западноевропейская архитектура конца -начала века

Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Макинтош (1868 – 1928 гг. ), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения.

Другие интерьеры оформлены в стилях Ампира и «четвертого рококо». Такую изогнутую линию, которая стала главным признаком ар нуво, потом назвали «удар бича». Один из ведущих архитекторов в Германии и США. Наготу осеняют, пронзают и скрывают радуги, травы, море. Развиваются различные стилистически многообразные версии модернизма (О.

Пей в США и др. ), модифицировавшие или даже отрицавшие доктрину функционализма. Идеалом жизни он выбрал готику. С. Малютин (1859 – 1937 гг. ), работая в стиле модерн, создал большое количество произведений в области архитектуры, живописи, графики, театральных декораций, костюма, декоративно-прикладного искусства и мебели. Вот таким образом подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования имеющую более глубокие внутренние причины.

Курс лекций по истории архитектуры

На очень ранних эскизах домов, сделанных Малевичем и Оудом, можно видеть, как из экспериментального использования средств оформления происходит, например, структура функционалистской архитектуры «Баухауса». Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Сегодня настрой на староевропейские города стал притчей во языцех однако Камилло Ситте, один из первых, кто сравнивал средневековый город с современным, уже в 1889 году предостерегал от принужденной непринужденности: «Можно ли — спрашивает он — случайности в том виде, как они сложились на протяжении веков изобрести и сконструировать по специальному плану. С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория».

Еще ранее, в 1856 году, Ф. Бракмон открыл парижанам красоту японских гравюр. Кроме того, в модерне абсолютно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч. ). Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916—1924) со складчатыми сводами параболических очертаний.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. В Континентальной Европе также возникают объединения художников, развивающих новую стилистику: Германия — «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» и «Немецкие мастерские художественных ремесел», Австрия — «Венские мастерские», Франция — «Нансийская школа», Россия — «Мир искусств».

Улицы Парижа украсили изогнутые сооружения похожие на огромные ювелирные украшения. Мейер, Р. Монео и др. ) и в идеях неомодернизма (использующего формальный лексикон раннего модернизма), деконструктивизма, хай-тека, нелинейной архитектуры – новых течений, которые в то же время восприняли постмодернистcкую критику модернизма. Когда правительства в великолепных залах с торжественной наглядностью устраивали для широкой общественности сравнение изделий собственного промышленного производства с международными образцами, они буквально стремились инсценировать мировой рынок и «вернуть» его в пределы жизненного мира. Потолок был украшен зеркалом, которое обрамляли стебли цветущих роз. Наиболее распространенными мотивами стали: бутон (символ появления новой жизни), растения с длинными стеблями и бледными цветами, раковина, облако и др. «Дом Нового Искусства»), в котором рядом с товарами из Китая и Японии продавались произведения французских художников Э. Галле, Э. Грассе, Э. Колонны, Р. Лалика, П. Боннара, Ж. -Э.

Видимо, такое впечатление обеспечивается вертикальными цветовыми полосами (светлые пилястры и зеленые промежутки между ними) — если бы полосы были бы вдоль здания, оно бы казалось длинным и низким. Антони Гауди (Испания). Интенсивное развитие промышленности вызвало приток населения из деревень. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Однако национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал формированию идеологии историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех этапах развития.

Эксперимент С. С. На главных пересечениях закладывались парковые массивы и создавались площади. Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент.

Стиль «Модерн» в архитектуре Основные представители и постройки

Луис Тиффани был художником и дизайнером. Созданный им своеобразный причудливый стиль получил название каталонского модернизма. Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872 – 1943 гг. ) и А. Энделя (1871 – 1925 гг. ), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску. Они хотели выйти на улицы, построить новые дома, расписать стены невиданными доселе фресками, украсить мозаикой. Поскольку отправной точкой архитектуры модерна является Эйфелева башня (1889)6, то за данным стилем закрепилось французский синоним «ар нуво» (фр. Art nouveau, «новое искусство»), поскольку оно радикально отличалось от романтических попыток воспроизвести архитектурные образцы прошлого. Его «каталонский мистицизм», органичность и парадоксальность формообразования основываются на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки.

В 1898 – 1899 гг.

7 Стиль модерн архитектуре западной европы

Природные линии имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. Вот таким образом в период Модерна существовали разные стилистические течения. При создании городского или загородного дома архитекторы полностью отказываются от анфиладности и переходят на свободную планировку, отдавая предпочтение компактному центрическому плану, когда помещения группируются вокруг какого-либо «общего» помещения: столовой или зала-холла, обычно занимающего высоту двух этажей. Перед камином поставлены круглый столик типа «геридон», два кресла морёного клёна с щитообразными спинками с обивкой кретоном и высокая декоративная подставка для ваз и цветов.

В Москве один из основоположников неорусского стиля архитектор И. Ропет (псевдоним И. Петрова) (1845 – 1908 гг. ) спроектировал дубовое кресло в стилистике XVII в. с точеными ножками и локотниками, гладким сиденьем и дискообразной резной спинкой. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало «стиль модерн» от излишней рациональности. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека и сделать последнее красивым и стильным. Подобно тому, как Соссюр в те годы исследовал языковые структуры, так и голландские неопластицисты (как они себя называли) изучали грамматику выразительных и оформительских средств, наиболее общие технические приемы изобразительных искусств, чтобы эти искусства «взаимно уничтожили» друг друга во всеохватывающем архитектурном оформлении окружающей среды. В центре внимания художников и архитекторов Школы Глазго, лидером которой был Макинтош, были строгие геометрические формы, во многом предвосхитившие прямоугольную функциональность искусства XX в. Макинтош вместе с женой возглавил объединение шотландских художников «Группа четырех», которое работало в стиле модерн.

Он оказался втиснут в абстрактную систему и последнюю как таковую уже невозможно было эстетическим образом наделить ощутимым присутствием. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название "Стеклянный дом", представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы. Второе направление характерно для отечественной продукции фабричного производства. Среди его заслуг – изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн.

Полное отсутствие ровных линий. Это был парк – шутка, зрителей постоянно вводят в заблуждения. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений.

Такие отличительные черты русского модерна как обращение к национальному наследию сочетались у них с поисками нового отношения к художественной и архитектурной форме. Как и в эпоху Рококо, в моду входили бледные тона: серо-голубой, оливково-зеленый, «соломенный», палевый, бледно-розовый. Отец, дед и прадед были гончарами. Под влиянием Г. Обриста (1862 – 1927 гг. ) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Примером может служить шкаф, который спроектировал Э. Гайяр по поручению 3.

Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской. Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886 – 1889 гг. ), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны.

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

Эктор Гимар. Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника. Закономерно обращение М. Врубеля, как и многих других мастеров Модерна, к керамике.

Принципы органичной архитектуры диктовали применение традиционных материалов (камня, кирпича, дерева) и совпадение фактур конструкций на фасаде и в интерьере. Среди зданий Петербурга выделяется дом компании «Зингер» на Невском проспекте, в котором размещен магазин «Дом книги», возведенный по проекту архитектора П. Сюзора. Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны. Также поступает другой бельгийский художник этого времени Г. Серрурье-Бови (1858 – 1910 гг. ), элегантный внешний вид мебели, которого достигался эстетикой её конструктивных элементов, а не применением каких-либо декоративных украшений.

Стиль модерн в Северной Америке

«Функциональными» мы называем средства, предназначенные для достижения некоторой цели. Столь необычное сооружение относят к течению «византийского возрождения» конца XIX – начала XX вв. Людвиг Мис ванн дер Роэ.

Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841-1918 гг. ), Й. Ольбрих (1867-1908 гг. ) и Й. Хофман (1870 – 1956 гг. ). Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX – начала ХХ века. Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу Астория в 1913-1914 гг.

Характерна асимметрия фасадов зданий Модерна. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте.

В 1931 г особняк был частично перестроен. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок.

Фото красивых домов в стиле модерн

Тем не менее, все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл. «органической» архитектуры и неопластицизма с наибольшей силой проявил себя в творчестве испанского архитектора А. Гауди.

1867 – 1942гг. ), Маркуш Гейза (венгерский архитектор). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила (Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Чаще всего в таком стиле отделывались столовые.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Отсюда – основной метод формообразования модернизма: форму определяет функция (см. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому Анри Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX в. На второй стадии архитекторы Модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу» (ранее господствовал противоположный метод отдельного оформления фасада по принципу «слоеного пирога»). Гауди во всем был максималистом.

Диван и стулья изготовлены фирмой Ф. Мельцера. Мебель, её формы и декор были связаны с интерьером. Примерно в это же время по эскизу В. Шутова, который владел в Петербурге мебельной мастерской, было сделано известное кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы» (1871 г. ).

Направление модерн в архитектуре разных стран

Таким образом Гауди показал горожанам образцы продукции владельца особняка. Центром подобной архитектуры становится Германия (20-егоды). Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)20. Архитектура стиля МодернМузей искусств 1912-1920, ХельсинкиСобор Саграда Фамилья С 1884, БарселонаКаза Мила 1905-1910, БарселонаЖилой дом 1918-1919, Турку Стиль модерн.

Русская архитектура стиля модерн

Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Этот термин, обозначающий новое искусство, впервые появился на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne»), который издавался в Брюсселе, начиная с 1881 г., О. Маусом. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого.

Появились цветы чертополоха — тема, характерная для московского модерна, взятая от французских образцов Ар Нуво. Стены были окрашены матовой масляной краской в розовый цвет и декорированы вертикальными рельефными стеблями «немецких роз», которые вверху под навесом-карнизом у потолка как бы распускались в листву и бутоны. Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).

Современные дома в стиле модерн

В отличие от внешней, формальной схемы Классицизма такая асимметрия проистекает от органичного движения объемов «изнутри наружу». Вторая выставка была задумана как постоянно действующая экспозиция художников объединения «Мир искусства» – Л. Бакста, Е. Лансере, А. Бенуа, К. Коровина, М. Врубеля, Я. Головина и С. Малютина. Однако с нарастанием революционного движения намечается переход к новому этапу развития реализма, проникнутого антибуржуазными идеями, а затем связанного с социалистическими идеалами. Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал — железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Наиболее ярким проявлением неорусского стиля времени модерна было творчество В. Васнецова (1848 – 1926 гг. ).

К тому же термин «функционализм» вызывает ложные представления. Lart nouveau – новое искусство) или термин «модерн» (современный). Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Это была первая попытка придать транспортному сооружению художественный облик.

За пристрастие к этим формам австрийского архитектораЙозефа Хоффманна (Josef Hoffmann, 1870-1956) прозвали «дощатым» или «квадратным Хоффманном». Все фасады покрыты облицовкой из разноцветной керамики и цветного стекла. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. С одной стороны, архитектура всегда была целесообразным искусством. Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла.

Под рубрикой «функционализм» описываются определенные ориентирующие представления, принципы конструирования пространств, принципы использования материалов, методы производства и организации функционализм движим убежденностью в том, что в формах должны выражаться функции эксплуатации, для которой создается постройка.

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Цветы, что растут лишь в снах, Распускаясь, звенят и сияют. В 1900 – 1903 гг. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма»4, — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры5. (рис. Благодаря Гимару появился новый термин «стиль метро» – одно из наименований стиля модерна.

Лэ Корбюзье. Вот таким образом Гегель полагает, что «духовное содержание влагается не только в само архитектурное произведение таковое содержание уже обрело свободное существование за пределами архитектуры»13. Antoni Plаcid Guillem Gaud i Cornet. Старательно разрабатывался не только внешний вид здания, но интерьер помещений.

Мебель этой фирмы отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. стиль практической полезности (от нем. Термином «постэмпирический» философы стремятся продемонстрировать, что определенные понятия науки и научного прогресса преодолены в новейших исследованиях.

Но это не так уж ново в конце концов, даже у классицистски настроенного Гегеля читаем: «Потребность вносит в архитектуру формы, являющиеся абсолютно целесообразными и подвластными рассудку: прямолинейность, прямые углы, ровные поверхности»15. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. В рекламных проспектах тех лет, в т. ч.

Это прослеживается в интерьерах и мебели 3. «Мы гребень вставшей волны», – писал Валерий Брюсов. Это пример типичного романтического ретроспективного художественного мышления, когда прошлые эпохи и стили ощущаются художником не как прошлое, а как живое настоящее. Начало зарождения новой эстетики мы находим уже в 1880-х гг.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Как и в искусстве французского Ампира начала XIX в. (сравн. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Стиль носил разные названия: в России — модерн или стиль Рюсс, во Франции — Арт-нуово (новое искусство), в Германии — Югендстиль (стиль молдодых), в Австрии и Польше — Се цессия (раскол). Мебель различных стилевых направлений можно было приобрести или заказать по каталогам через «Складочный магазин мебели с. -п.

Все эти принципы в совокупности – естественность природных форм, плавные линии, целостность замысла (наличие темы) и эротизация – придавали Ар Нуво существенную орнаментальность. Головин показал интерьер, оформленный как русский теремок. Если в городском планировании управляющие механизмы рынка и администрирования будут функционировать так, что приведут к дисфункциональным последствиям для жизненного мира тех, кого они затронут, — и перечеркнут «функционализм» имевшийся когда-то в виду, — то будет лишь логичным, если волеизъявительная коммуникация участников этого процесса вступит в конкуренцию с деньгами и властью. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде».

Технической новинкой — система вентиляции. Бинг поддерживал идею создания мастерской, в которой выпускались бы сериями отдельные мебельные объекты. Зарождалось конструктивистское течение. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. Создавалось впечатление, что художника этого направления модерна не волновала «правда конструкции» и «правда материала», а больше заботила взаимосвязь и сочетание различных поверхностей создаваемых объектов: их фактур, текстур, цвета, декоративных мотивов и т. д. завершали убранство кабинета.

Западноевропейская мебель модерна

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Эти течения взаимодействовали между собой. Интерьер дома также спроектирован Шехтелем. Интересным памятником этого времени была сооруженная к той же Всемирной выставке Галерея машин из металлических ферм со стеклянным перекрытием пролета в 112, 5 м (галерея разобрана в 1910), не имевшая по совершенству замысла себе равных. Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена.

В русском искусстве самым ярким представителем романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910) гениально одаренный художник польского происхождения (польск. В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 – 1952 гг. ) и А. Лауро (1861-1924 гг. ). Штукатурные работы выполнялись подрядчиком A. M.

Малютин построил в Талашкине театр и храм-усыпальницу. также Органическая архитектура). Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь слово «модерн» и значит «современный».

В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ). Для разгрузки движения парижские «диаметры» соединились кольцевыми бульварами. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В. Валькота (1903 г. ), памятник модерна – Дом Зингер (ныне Дом Книги) в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Его первый архитектурный шедевр – особняк 3.

• Архитектура Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия
• Архитектура Западной Европы рубеж 19 – 20 веков
• Архитектура Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия
• Модерн Австрии, Германии и Италии
• Переворот в строительстве: новые материалы
• Модерн в индивидуальной застройке
• Словари и энциклопедии на Академике
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. На внутренних дверях изображены 10 заповедей. В 1900 – 1905 гг. Впрочем, подобные устремления были особенно актуальны для «fin de siecle». Каждая страна дала собственное название новому стилю. Стены, потолки, карнизы облицовывались дубом или буком или просто окрашивались под дерево. В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения.

Например интерьеры и мебель для санатория в Пуркерсдорфе (1904 г. ). Во Франции: «флореальное» или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендштилем, в Италии – либерти, в Польше – «сецессией». и их подчиненность избранному ритму, графической теме и др.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Требования, вытекавшие из назначения здания плохо согласовались с его наружным видом. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Этой выставкой он стремился противодействовать неоисторически настроенному почитанию прошлого ностальгии, которая именно тогда усвоила богатый контрастами эклектицизм XIX века, «маскарад стилей». Эти приемы в петербургскую архитектуру ввел Лидваль. Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». В большинстве случаев классицистические элементы выступали в подчиненном качестве. Общее неприятие художниками модерна отживших академических норм и правил побудило их обратиться не к прошлому искусства и не к будущему, которого они не понимали, а к природе, которая стала неиссякаемым источником для мастеров первого, натуралистического, «растительного», «флореального» течения искусства модерна.

Но не только нечеткостью «фотографических отпечатков», оставленных модернизмом под солнцем династии Виттельсбахов, может объясняться изменившееся содержание выставки: по сравнению с выставкой, состоявшейся десять лет назад, сегодня явственнее проступают «защитные» черты стиля. Так, проблемами, возникшими из живописи кубизма, занимаются прежде всего три группы: группа пуристов, сложившаяся вокруг Корбюзье кружок конструктивистов, сложившийся вокруг Малевича в первую же очередь — движение «де Стейл» (с ван Дусбургом, Мондрианом и Оудом). Многие мастера испытали на себе влияние его стиля и подражали ему.

На станках изготавливались детали мебели сложной формы с помощью фрезерования, а резьба выполнялась копировальными устройствами или заменялась тиснением на фанере. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке.

Каждый фасад здания имеет неповторимый облик. Belle Epoque) оказывается при ближайшем рассмотрении не такой уж прекрасной. В голландском варианте ар нуво, также как и в бельгийском, просматривается преемственность идей английского художественного направления «Искусств и ремёсел». Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Большое значение для развития архитектуры имели всемирные промышленные выставки.

Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он «слышал море» и «видел фантастические тона». Несмотря на эти контроверзы, явственно обозначается та линия разработок, на которой и Гропиус стремится к «новому единству искусства и техники» в девизе Бруно Таута — «что хорошо функционирует, хорошо выглядит» — упущено как раз эстетическое упрямство функционализма, весьма отчетливо проявившееся в собственных постройках Таута. «Прекрасная эпоха» (франц. Когда Корбюзье наконец-то смог реализовать свой проект «unite inhabitation»18, а также придать конкретный облик «cite jardin verticale»19, то именно приспособления для общинной жизни остались неиспользованными — или же были упразднены. П. Ю. Сюзор).

Вторая причина – поиски «большого стиля», стирающего границы между элитарным и «массовым искусством». Модернисты считали возможным с помощью архитектуры улучшить и даже кардинально изменить структуру общества в соответствии с социалистическими идеалами они провозгласили утопическую концепцию «строительства жизни», согласно которой заложенная в архитектурном проекте программа должна обусловливать общественные процессы, протекающие в здании, посёлке или городе. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Общий смысл «измов», образованных с помощью приставок «после» или «пост», состоит в дистанцировании.

Таким образом ликвидируется визуальная преграда между внутренним и внешним пространством. Г. В. Барановский). Стоун и И. М.

Во всех видах искусства существовало убеждение в том, что современному (1870-80-х гг. ) искусству не хватает оригинальности, т. к. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. «Рисованности» объекта, его живописности, скульптурным формам мастера модерна уделяли повышенное внимание.

Вся обстановка интерьера гостиной дополнена живописными картинами, скульптурой, декоративным стеклом и фарфором, фотографиями, разнообразными светильниками. Архитекторы, которые понимали антиэстетичность фальсификаций исторического прошлого, осуществляют поиски нового художественного стиля, оригинального и рационально-логичного. У церкви имеются 3 портала и несколько уровней. Термин «модернизм» применительно к архитектуре стал широко использоваться только с 1960-х годов архитекторы – представители модернизма использовали также термины-синонимы «новая архитектура», «современная архитектура», современное движение. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора (рис. Социальная нищета раннего индустриализма важнее этого безобразия проблемы социальной нищеты вызывают на авансцену государство, буржуазных социальных реформаторов, наконец, революционное рабочее движение — но не оформительскую фантазию архитекторов — если отвлечься от утопических набросков новых промышленных городов (от Роберта Оуэна до Тони Гарнье).

В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса. Рубеж XIX-XX вв.

Можно сказать, что элементы интерьера, включая мебель, посуду, светильники и др., скорее графичны, чем скульптурны, а рельеф их поверхностей – плоский. Дух модернизма передается всей тотальности выражений общественной жизни. Немецкое «Jahrhundertwende» – «поворот столетий», как подмечено А. Русаковой, лучше определяет содержание этого периода, чем традиционное французское выражение «fin de siecle» – «конец века». В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин.

Так, архитекторОсман создает проект реконструкции улиц Парижа, шаменитые Елисейские поля. Перила лестницы напоминают морскую волну. Проектированием мебели увлекается Врубель, который для парка в Абрамцеве сделал скамью, покрыв её сиденье и спинку зелёной майоликой с фантастическими птицами и женскими головками (1899 – 1900 гг. ). На практике это правило реализовано неимоверно многогранно.

Выдающимся архитектором русского, московского Модерна былФедор Осипович Шехтель (1859-1926). На капителях колонн – добрые дела, а на их базах – грехи. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос» и «Дева Мария» и «евангелисты» и «апостолы». 1861 – 1947 гг. Второй вызов для архитектуры вытекает из разработки новых материалов (таких, как стекло и железо, литая сталь и цемент) и новых производственных методов (прежде всего использования готовых конструкций). Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего3. Возрождается анфиладность, комнаты опять делятся на жилые и парадные.

А успехи модернистского движения склоняли его пионеров к необоснованному ожиданию, что «единство культуры и производства» мыслимо и в каком-то другом смысле: экономические и политико-административные ограничения, в основе которых лежит оформление окружающей среды, предстают в этом преображающем свете всего лишь в виде организационных вопросов. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. «Venetian revival»). А похоронили его там, где он жил и работал, — в крипте недостроенного собора.

Таким началом могли быть растительные, природные формы (флореальное течение) исторические и национальные стили, элементы народного искусства (романтическое течение) геометрические мотивы и новые материалы, конструкции и технологии обработки материалов (геометрическое, конструктивное течение) строгие неоклассические формы (неоклассицизм) и др. Итак, Адорно противопоставляет функциональное в себе произведение искусства функциональным постройкам, предназначенным для «внешних целей». Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас.

Модерн имеет сравнительно короткую историю – примерно с 1895 г. по 10-е гг. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. В 1890-1900-х гг. Однако особенности трактовки форм, нюансы силуэта и внутренний декор демонстрируют новые – «модерные» черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой линии, натуралистичность мозаичных изображений, стремление к синтезу разнохарактерных элементов отличают также архитектуру «романского возрождения» конца XIX в. в Западной Европе и США.

Ярчайшим выражением стремления к синтезу разных видов искусства и преодоления границ отдельных методов, жанров, стилей являются творчество художников объединения «Мир искусства» и знаменитые «дягилевские сезоны» в Париже. Таким образом, все вышеупомянутое послужило мотивами избрания мной данной темы для написания реферата. Главным средством выражения они изобрели цвет.

Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период Модерна существовали произведения не только в «стиле модерна». То есть все подчинено общей теме – водной стихии. Гауди развивал в своем творчестве т. н.

Это реформистское движение руководствуется расширенным и указующим в будущее понятием архитектуры, сочетающимся с требованием архитектурного оформления всей физической среды буржуазного общества. Поиски новых способов формообразования привели Макинтоша к методу архитектурного проектирования «изнутри наружу».

Другие мастера – К. Бугатти (1856 – 1940 гг. ), Э. Кварти и К. Дзен (1851 – 1918 гг. ) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами. Образцами для подражания служили постройки интерьеры и мебель времен русского классицизма и ампира. Хофман создает свое лучшее и весьма характерное для его стиля архитектурное произведение – дом банкира и собирателя произведений искусства А. Стоклё в Брюсселе в стиле геометрического течения модерна, который теперь называют «Музеем сецессиона». Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Несколько иное течение формировалось в среде французских писателей и поэтов-символистов.

А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. (1872-1874) В 1891 г. знаменитая актриса Сара Бернар заказала ювелиру Рене Лалику (1860-1945) парюру (комплект украшений). «Ворота в Китай»), а в 1895 г. магазин «Maison de LArt Nouveau» (франц. В особо торжественных случаях С. Бернар любила показываться в украшениях работы Р. Лалика «стрекоза» и «клубок змей».

Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 – 1947 гг. ). Произведения А. Лооса (Adolf Loos) – дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг. ), сельский дом Кунера в Пайербахе. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Балконы — это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Его мебель и скульптуры являются связующим звеном между течениями ар нуво, символизмом и неопластицизмом.

Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. Характерно новое обращение художников Модерна к «египетскому стилю». Стремясь к стилевому единству элементов интерьера, западноевропейские художники модерна приближались к идеалу синтеза, который был достигнут когда-то в искусстве рококо XVIII в., где мебель, например, была органично связана (иногда даже конструктивно) с архитектурным декором, являясь частью стенных панелей.

Все признаки модерна здесь налицо — это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы») использование цвета на поверхности стен. Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. Так, например, Макинтош показал мебель для салона в черно-белых тонах, Ольбрих представил столовый гарнитур из клена «птичий глаз» с декором из плоских металлических накладок, вставленных в дверцы буфета.

Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. В то же время исключается визуальный контакт с улицей. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора.

Одновременно модерн нёс в себе и противоречие, т. к. Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается абсолютно новое искусство. Большое значение придавалось освещению днём и в вечернее время. Радикальные антимодернисты, наоборот, прилагают все усилия к тому, чтобы «подставить ножку» экономическому и административному принуждению промышленного строительства их цель — дедифференциация строительной культуры.

В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Вот таким образом архитектура, обратившаяся к историзму, сумела противопоставить динамике экономического роста, мобилизации жизненных связей в больших городах и социальной нищете масс немногим более, нежели бегство в триумф духа и образованности над (переряженными) материальными основами. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы и замки и заводские корпуса.

Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Актуальность темы. Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост». Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь.

Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. В такой перепланировке архитекторы не принимали заслуживающего внимания участия. Об утопичности возрождения старых форм в период Модерна напоминает незавершенность Вестминстерского собора. Помимо Малютина большое влияние на произведения в неорусском стиле, выходившие из мастерских Талашкина, оказали М. Врубель и Н. Рерих (1874 – 1947 гг. ).

Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях.

архитектор Г. Барановский). Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Несколько по-другому работает другой знаменитый бельгиец А. Ван де Велде (1863 – 1957 гг. ), который предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Такое решение стало творческим открытием петербургского модерна, лежащим в основе будущего архитектурного авангарда.

«Готический зал» особняка поражает ощущением подлинности средневековья. Вот таким образом подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования имеющую более глубокие внутренние причины.

Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. Лишь с таких моментов начинают жить традиции, живет и то, что с мюнхенской точки зрения предстает как «другая» традиция. Одна из четырех представленных на выставке комнат, т. н.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Например, такие шедевры как особняки А. Дерожинской (1901 – 1902 гг. ), З. Морозовой (1893-1896 гг. ) и С. Рябушинского (1900-1902 гг. ) архитектора Ф. Шехтеля, Ярославский вокзал (1902 – 1904 гг. ) и здание Художественного театра (1900 – 1901 гг. ) в Москве того же автора, гостиница Метрополь в Москве архитектора В. Валькотта (1899 – 1906 гг. ), здания Ф. Лидваля и М. Лилевича в Петербурге и др. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Наиболее яркий пример— Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением геометрического модерна) для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Отсюда термин «венецианское возрождение» (англ.

Постройки такого рода, только иногда достигавшие высокого художественного уровня, стали характерными для целых архитектурных комплексов и новых жилых кварталов, необычайно быстро возникающих в конце XIX века во всех крупных городах Европы. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Им было дело до всего.

В рисунке декора часто использовались стрекозы, павлины, ласточки и даже змеи. Архитектура и интерьер у него органично связаны. В 1900-1910-х годах, прежде всего в школе венского модерна – последователей архитектораОтто Вагнера использовались иные формы: прямые линии и углы, мотив «шахматной сетки». Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого морёного клёна. Начало истории этого стиля можно соотнести с сооружением в Брюсселе по проекту В. Орта (1892 – 1893 гг. ) особняка для инженера Тасселя, хотя самые первые признаки нарождающегося модерна проявились в Западной Европе в печатной продукции (книжной и журнальной графике, плакате), в рисунках обоев и набивных тканях уже с 1880 г. Но по-настоящему ощутимые черты стиля модерн можно обнаружить в интерьерах бельгийского архитектора и художника Ван де Велде. Это национально-романтическое течение, рациональное или геометрическое, т. н.

(563 х 124 м) был сооружен из одинаковых архитектурно-кон- структивных элементов — 3200 металлических колонн и 3200 металлических балок. Еще одна важная черта дизайна Ар Нуво – использование эротических мотивов (3). Все объемные формы здания кажутся всеченными, врезанными друг в друга продолжение одной формы мыслится внутри другой. Это одно из основных течений искусства модерна получило название «флореального» (от лат. Пестротой эклектической обработки отличались фасады доходных домов, банков, вокзалов. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.

В России утвердился термин «модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Ар Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Эта тяга к театрализации, в т. ч. фирмой Ф. Мельцера именно из такого материала.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы. XX в., хотя его некоторые характерные признаки просматривались ещё с 1880-х гг.

Во Франции использовались и другие названия для нового стиля: стиль метро, стиль Гимара (по имени архитектора станций парижского метро Гекотра Гимара). Предпочитались лилии, камыш, цикламены ирисы, орхидеи, кувшинки. Например, расстекловки окон второго и третьего этажей — на втором этаже окна характерной для модерна трехчастной формы с плавным изгибом посередине и с верхней частью из маленьких прямоугольников (как и у окон шехтелевского же театра МХТ в Камергерском переулке). «комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана и стульев биоморфических форм «Кобра». 15. 51. 2 – 4).

На модернизм как продукт рационалистического мышления повлияли успехи промышленной революции, филосовской теории, обосновывающие универсальность научно-технического прогресса (прежде всего марксизм) также и появление новых строительных технологий (многоэтажного каркаса, большепролётных металлических конструкций и сплошного остекления, пассажирского лифта, железобетона), существенно расширивших возможности архитекторов. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Художественный стиль Ар Нуво эволюционировал. Щербову, представляет собойсамый необычный памятник модерна Петербурга. В-третьих. Главный фасад посвящен Божеству Богоматери, его вход – основным христианским добродетелям.

Бинга для столовой своего павильона к Всемирной выставке в Париже 1900 г. Другие мастера модерна, члены парижской группы «Шестерка» : Плюме, Сельмершейм и Шарпентьер изготавливают мебель, которая не декорируется. Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. В доме, как правило, выделялась группа парадных помещений, предназначенных для гостей. Г. В. Барановский). Он принимал участие в проектировании, а также строительстве усадьбы, обустраивал дом, стремясь сформировать неповторимый микромир.

Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами века машин. Художник-эрудит, поэт и романтик, Шехтель использовал приемы стилизации. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Схоластичны споры о том, следует ли считать Врубеля художником Модерна и символистом. Параллельно с такими домами-особняками проектируются и строятся многоэтажные доходные дома с большими квартирами в неоклассическом стиле. Например, журналы «Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие издания рассказывали на своих страницах о новинках архитектуры.

В его проектах функциональное назначение внутреннего пространства отражалось на внешнем облике самого здания. В 1900 г. в Вене, а затем в 1902-1903 гг. Вот таким образом в произведениях модерна непременно присутствует некоторая вялость, нарочитая анемичность очертаний, характерная «остановка» динамизма кривых, особенно спиралевидных, линий. В мебели Р. Римершмидта явно просматривается забота автора о её практичности.

В Бельгии, как и во Франции, его называли ар-нуво. Эти устремления, порою характеризующиеся как «виталистические»23, направлены в первую очередь на то, чтобы крепко привязать архитектурное оформление к контекстам пространственной, культурной и исторической среды. Жилые помещения для членов семьи создаются более практичными, удобными и простыми по своей отделке. Во Франции: «флореальное» или Ар Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии – геометрическое, в Германии близкое французскому Ар Нуво искусство именовали югендстилем, в Италии – либерти, в Польше – «сецессией». В начале 20 столетия в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.

Новый стиль в разных странах стал называться по-разному. Остекленные элементы и стальные рамы положили начало так называемой ажурной архитектуре.

Художники Модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Он считает, что образцовые авангардистские произведения предаются некоему эзотерическому абсолютизму «за счет реальной целесообразности, разыскивают свой формальный закон в собственно функциональных постройках, таких, как мосты или промышленные здания Напротив, автономное, функциональное в самом себе произведение искусства хотело бы посредством собственной внутренней телеологии достичь того, что когда-то звалось красотой»16. За американским модерном закрепилось название органической архитектуры, поскольку здания органично вписывались в окружающую среду, что отразилось в фильме Кинг-Конг (1933), когда гигантская обезьяна приняла небоскрёб (103-этажный Эмпайр-стейт-билдинг) за скалу. Харатерно также и разнообразие в оформлении окон.

Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Появляются первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов, возникают химерические восточно-западные религии. Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т. д. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название «модерн».

В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности.

тогда, когда во Франции начинался фовизм. Из такого же материала выполнен мебельный гарнитур. Английский коммерсант Сэмюэл Бинг (1838-1919) в 1876 г. открыл в Париже магазин «La Porte Chinoise» (франц. В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода Модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия. Ювелирная отделка деталей использование необычных материалов проникают в живопись.

Но весьма интересен был и петербургский вариант. В архитектуре и искусстве интерьера обычно выделяют два временных периода развития модерна: ранний модерн (1895 – 1905 гг. ) и поздний модерн (конец 1900-х-1910-е гг. ). Стул декорирован резьбой имеет подкраску и матовую полировку.

Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. «жизненного ритма», присущего всему органическому миру, которому должны были следовать мастера модерна. На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. орнамента и конструкций, отсюда происходила своеобразная «орнаментализация» конструктивных элементов: разнообразных бетонных и стальных каркасов, ограждающих решеток, перил, опорных колонн, мачт и т. д.

Боясь потонуть в пошлости обыденной, художники выдвинули утопическую идею панэстетизма, заключающуюся в том, что этику можно преодолеть эстетикой и с помощью высокого искусства оказаться «по ту сторону добра и зла». 1841 -1918 гг. )- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств.

Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Но как в период господства постмодернистской архитектуры (1970-1980-е годы), так и позднее парадигма модернизма (разрыв с традицией, отказ от декора и формальные эксперименты) сохранялась и в творчестве отдельных архитекторов (Р.

Антресоль была украшена резьбой в виде растительных орнаментов, аналогичных рельефам стен. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Возможно, это новодел, но, вероятно, более или менее повторяющий первоначальный вариант.

В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер.

Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный Вестминстерский собор. Модернизм (итал. Райт проектирует «перетекающим» внутреннее пространство во внешнее. Это искусство не стремится к верной передаче природы, но ставит своей целью самовыражение художника, выражение его чувств и настроений. Образцом модерна является и кованая ограда, окружающая здание. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки.

Отделение формы от функции касается еще и постмодернизма, соответствующего определениям Чарльза Дженкса и полностью свободного от ностальгии — независимо от художественного обособления формального репертуара 1920-х годов (Айзенман и Грейв) или же от внедрения подобных сюрреалистическим декорациям средств оформления, чтобы «выманить» живописный эффект у агрессивно перемешанных стилей Холляйн и Вентури22. Здание было возведено всего за 16 недель. Деревянные панели украшались пропиловочной резьбой на мотивы народных орнаментов.

secessio – отделение, уход) в Германии – югендстиль (от нем. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Лестницы, двери, столбы, балконы были художественно украшены. Бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947) один из первых приступил к созданию проектов в стиле модерна. Вообще для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель. Детские комнаты и спальни, например, делаются больших размеров и с хорошим освещением.

В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений.

1852- 1926 гг. ). Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Смелая композиция преобразуется в своеобразный монументальный гротеск.

стало очень заметно снижение качеств зданий возводимых в эклектических стилях. Символом архитектурного историзма стали берлинские дома «казарменного» типа: «передний дом историзирующему фасаду которого полагалось гарантировать престижную стоимость квартир и наряду с этим повышать стоимость пожарной страховки дома, был зарезервирован за средней буржуазией, а вот в задних домах ютилось более бедное население»11. Заказ выполнялся двумя мебельными фирмами Н. Свирского и Ф. Мельцера (рис.

В основе модерна лежит стремление привести существующую эстетическую систему в соответствие с новыми реалиями жизни, противопоставить «новое искусство» историзму и эклектизму искусства второй половины XIX в., стремление вызвать к жизни новый большой стиль.

Своеобразным композиционным объединяющим элементом всех остальных элементов интерьера служили однотонные, как правило, блеклых тонов, сшивные ковры фабричной работы, которыми сплошь покрывали полы помещений. Они составляли несущий остов. Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси.

Особенностью формообразования мебели Серрурье-Бови является своеобразное использование мотива арки, что придавало мебельным объектам особую напряжённость форм. florealis – растительный, floris – цветок) или «ар нуво».

В 1905 – 1911 гг. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». В 1890—1900 годах в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка.

В 1900 году они задумали построить на окраине Барселоны «городской – сад», но вскоре строительство было прекращено, так как это оказалось невыгодным делом и вместо, города был сооружен парк «Гуель». Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла) использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров.

Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов. Над каминной полкой установлено овальное зеркало на плоском щите-подставке. Ему принадлежит идея создания входных павильонов французского метро.

«стиль молодых»), в Австрии – Сецессион (Венский сецессион), а в Италии его называли «Либерти» или «цветочный стиль». Полками и так любимыми в модерне нишами оснащаются диваны, шкафы, буфеты, камины. Вокзалы — характерные места для столь же «плотных» и способствующих смене впечатлений, как и анонимных и мимолетных контактов, т. е. Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. То, что в этом смысле является системно-функциональным для экономики и управления, к примеру уплотнение центральной части города с повышением цен на земельные участки и растущими доходами от налогов, на горизонте жизненного мира жителей центра и владельцев соседних участков никоим образом не оказывается «функциональным».

Поэты-символисты не заставили себя ждать, воспевая «бледный идеал» и сравнивая молодое искусство с критомикенским, этрусским, «пламенеющей готикой» средневековья и французским Рококо. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города и эпохе — даже нынешней. Наконец, «поставангардистской» мы называем современную живопись, которая самовластно пользуется формальным языком, созданным модернистским движением, отказываясь от чрезмерных надежд на примирение искусства с жизнью. и форм мебели, возникла в начале сложения неорусского стиля в рамках модерна.

Та же двойственность отличает искусство английского художника Обри Бёрдсли (Aubrey Vincent Beardsley, 1872-1898). Ранее это было невозможно. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное").

Обивка дивана и стульев выполнена французским шелком. Одни его проклинали, другие превозносили — в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда. Nutzstil), который резко отличался от искривленных текучих линий флореального модерна Орта и Ван де Велде в Брюсселе и Обриста в Париже. А уже в 1894 г. этот термин сделал программным в своем искусстве бельгиец Ван де Велде. Разновидностью модерна является символизм.

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.

Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. И тогда они сочетаются с культом почвенничества и с уважением к банальному. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г. ) по проекту С. Малютина и Н. Жукова.

На антресоли был сформирован уголок со встроенным диваном. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх.

Но ведь эту цель, коей должна служить архитектура, Гегель понимает как целокупность общественных коммуникационных и жизненных взаимосвязей — «как человеческих индивидов, как общину, народ»14. Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских», лучшего ученика Вагнера, характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», т. н. Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша «флоралист» Виктор Орта заявил: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками». Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков.

вздохом умирающего столетия». И это им удалось. Вот таким образом оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво) и решетки ограды и балконов и керамическая плитка и визитная карточка Валькота.

Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге – Лидвалю, который утвердил своеобразный петербургский вариант «модернклассицизма». Произведения часто натуралистичны, скучны и отдают пошлостью салона. Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Появляются новые журналы, декларирующие это направление и критикующие эклектизм.

Если этот диагноз не полностью неверен, то, в первую очередь, он подтверждает лишь воцарившиеся сомнение и необходимость поиска новых решений. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. В кабинете Николая II обшивка стен и потолка была выполнена панелями полированного красного дерева из которого была сделана и встроенная мебель: угловые диваны, книжные шкафчики, стойка для бильярдных киев.

По проекту Бенуа и Лансере экспонировалась столовая с мебелью, покрытой белым лаком. Апышкову удалось создать произведение, относящееся к вершине русского модерна. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. С другой же стороны, архитектура подчиняется законам культурного модернизма — как и искусство вообще, она подчиняется необходимости радикальной автономизации, необходимости обособления сферы подлинно эстетического опыта эту сферу субъективность избавленная от императивов повседневности, от рутинных поступков и условностей восприятия, может разведать «в компании» с собственной спонтанностью. При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов.

Получает развитие многоэтажное строительство. Главным содержанием модерна (франц.

В 20 – 30 годах 20 века разрабатывал идею «свободного плана», то есть неподвижными оставались лишь стены между секциями, лестничными клетками и санузлами, а внутреннее пространство менялось с помощью подвижных перегородок. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства модерна.

58) впервые в архитектурной практике было построено только из стекла и металла. Самыми значительными в этом плане были выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве (1902 – 1903 гг. ) и «Современное искусство» в Петербурге (1903 г. ). Гауди жил и работал в Барселоне.

Пропагандой модерна активно занимался в Париже С. Бинг, который открыл в 1895 г. магазин под названием «Maison de LArt Nouveau», где продавались изделия многих художников нового стиля. органическая архитектура и неоклассицизм. Он выдвинул идею дома с ячейками, стандартизированными, как костяшки домино (проект Дом – Ино). Фишер стремился показать тенденции «скрытой разумности», представив XIX век в качестве предыстории современного зодчества и функционального оформления.

Галле поддерживает идею о том, что красота заключается в следовании принципам естественного роста. Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков – флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и потому более известное в Европе под французским названием.

Стены окрашиваются в насыщенные цветовые тона – синие, зелёные, жёлтые, которые служили как бы цветовым фоном для «классической» мебели, расставленной, как полагается, в строгом порядке вдоль стен. Вагнер и его ученики разработали т. н. В. Васнецов проектирует знаменитый фасад Третьяковской галереи в Москве. В 1922 году Ле Корбюзье вместе с двоюродным братом открыл в Париже проектную мастерскую. В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно.

На основе старого жилого дома Гауди выполнил реконструкцию: изменил планировку дома на первых 3 этажах устроил дорогие апартаменты с изогнутыми каменными ограждениями, напоминающими скелеты фантастических животных или всплески вулканической лавы стены облицованы битым стеклом оттенками голубого цвета, которые нигде не повторяются главный фасад похож на змеиную кожу, это впечатление усиливает крыша из черепицы, напоминающие чешуйки. Модерн уже в то время называли «последней фазой искусства прошлого века. архитектор П. Сюзор). Город Нанси становится во Франции крупным центром изготовления мебели в стиле ар нуво. Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх.

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках – это термин «modern». modernismo «современное течение» от лат. Влияние Ч. Макинтоша сказалось и на работах К. Мозера (1868 – 1918 гг. ), который проектировал не только мебель, но и изделия из стекла и металла, посуду, ювелирные украшения игрушки, театральные декорации и интерьеры в целом. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг. ) называли «квадратным Хоффманном».

art nouveau – новое искусство) в Австрии – сецессион (от лат. Окна стали органичным выражением стиля. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Руководство Талашкинской столярной мастерской после ухода Малютина было возложено на А. Зиновьева (1880 – 1941 гг. ), который проработал там с 1903 по 1905 гг. Принципиальный пересмотр отношения мастеров модерна к решению жилой среды создавал определенные предпосылки для будущего жилого строительства. Зелень, вода, фантастические постройки — павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель.

В 1922 году ван Дусбург направляется в Веймар, чтобы в полемических дискуссиях с преподавателями из «Баухауса» выступить в защиту конструктивистских основ функционалистского строительства и оформления. Нимейер Э. Д. Идеи модерна захватили умы многих русских архитекторов и художников, в т. ч. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии.

Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11)17. Идея целостности и системного единства проявилась в проектировании им Школы искусств в Глазго (1897 – 1899 гг. ), жилых домов: «Уинди-хилл» (1901 г. ) для своего друга Дэвидсона, «Дом любителя искусств» (1901 г. ), «Хилл-хаус» (1902 – 1903 гг. ) для издателя У. Блэки интерьеров чайных салонов в Глазго и др. неорусского стиля, в деятельности абрамцевского кружка и мастерских в Талашкино. В качестве альтернативы и реакции на «ортодоксальный» модернизм возникли архитектурные объединения 1960-х годов «Archigram» (Великобритания под влиянием футуризма), «Archizoom» (Италия идеи поп-арта) и др.

Французский мастер использовал стилизованные природные формы, сочетания золота, «оконной эмали», янтаря, слоновой кости, бриллиантов, серебра, алюминия и простого стекла. Это был пример переосмысления формы и конструкции скамьи с переметом – изделия русской меблировки XVII в. Спинка, выполненная в виде дуги, была покрыта резным орнаментом невысокого рельефа, а в её центральной части была вырезана шутливая надпись: «Тише едешь – дальше будешь». «дощатый стиль» или «квадратный Хофман» (Quadrat Hoffmann). Художники – представители течения «прерафаэлитов» в своих работах использовали флоральные орнаменты. Но широкое воплощение идей модернизма ярче выявило его недостатки: жёсткость концепций, потерявшие актуальность принципиальная установка на «строительство жизни» и пафос техницизма, оторванность от реальной жизни, проявившаяся в невнимании к естественным процессам развития городов.

Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. В раннем модерне часто декор был даже излишне обильным, в отличие от позднего, ориентированного на лаконичность используемых украшений.

Но тотальности вроде только что упомянутой не поддаются плановому подходу. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Здесь соединена архитектура со скульптурой. В эти же годы создавали свои лучшие творения приверженцы «чистой классики», стилизаторы И. Фомин, А. Таманян, И. Жолтовский, В. Щуко. Образцом неоклассицизма может считаться кресло в форме ампирного «корытца» из красного дерева, которое было сделано в кустарных мастерских Звенигородского уезда Московской губернии.

Все детали кресла имели матовую полировку. Неслучайно в те же годы Зигмунд Фрейд разрабатывает основы учения о неврозах. Московский модерн наиболее последовательно выявил особенности нового стиля. Венский сецессион – практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. Тем не менее, все эти термины – не синонимы, они имеют разный смысл.

Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852 – 1926 гг. ), уникальный органический стиль которого, проявившийся в виде волнообразных и динамических скульптурных форм, оказал большое влияние на творчество современников. Даже если в этих словах есть преувеличение (показательно использование термина «эпоха» вместо «период»), то в них отражен созидательный пафос того времени. Работы по приспособлению средневековых городов к нуждам буржуазного общества проводились в Лондоне, Вене, Париже и других городах. В плеяде мастеров французского ар нуво выделяется скульптор Р. Карабен, который делает мебель из разных материалов и украшает её объемной резьбой и металлическими вставками. Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн».

Морозовой на Спиридоновке и Н. Рябушинского на М. Никитской в Москве. Густав Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов. В архитектуре модерна в Петербурге течение модернклассицизма близко соприкасалось с «северным модерном».

Но, несомненно, самым популярным из «больших» исторических стилей в современном интерьере является модерн. Модерну суждено было стать большим интернациональным стилем начала века, который преодолел эклектические спекуляции фрагментах различных стилей прошлого и создал новую оригинальную стилистику, наиболее подходящую идее современного прикладного искусства (дизайна). Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Если искусство готики служило источником вдохновения для художников раннего модерна в рамках неоромантического течения, то другую заметную роль в сложении стилистики и декора модерна сыграло искусство Японии и стран Дальнего Востока.

Как одно из достижений модерна на выставке в Париже 1900 г. был представлен выстроенный по проекту Э. Гимара (1867 – 1942 гг. ) Кастель Беранже (замок Беранже) на улице Лафонтен в Пасси. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Посредством реформы художественного ремесла Джон Рёскин и Уильям Моррис стремились уничтожить разверзшуюся в повседневности индустриального жизненного мира пропасть между полезностью и красотой. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты.

Еще особенностью его проектов заключается в том, что «тело» здания – это коробка параллелепипеда и ни одной деталью не выступает из заданного объема. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— С. А. Бржозовский). К вопросам гигиены проектировщики теперь относятся с большим вниманием. столяров».

Архитектура периода Модерна сложна, многообразна, метафорична. Его мебель характеризуется своеобразным сочетанием стиля неорококо и натурализма. В крупнейших добывающих и обрабатывающих районах возникают сотни новых городов.

Диагональная ось, связывающая все объемы, является их равнодействующей. Композицию «Принцесса Грёза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна – гостиницы «Метрополь» (проект архитектора В. Валькота 1898-1903). О своей картине «Сирень» (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, так как «музей – это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной». Вот таким образом изменения коснулись деталей. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, — сокрушался он, — а Гауди их опустошает. ». Вагнер был не только проектировщиком, но и педагогом и теоретиком. Ольбрих строит в центре Вены выставочное здание сецессиона в том же лаконичном стиле.

Символом экспрессионизма стало построенное Э. Мендельсоном здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна». 15. 41). Выставочный зал площадью 72 тыс. кв. м. Окна стали органичным выражением стиля.

А вот «постструктуралисты» желают не столько преодолеть, сколько завершить известный теоретический подход. Ф. О. Сейчас особняк выглядит иначе.

Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Новшеством стала крыша из стекла над внутренними дворами – атриумами. Когда Союз американских архитекторов захотел включить в свой Устав 1949 года пункт о том, что архитекторы не имеют права работать строительными подрядчиками, Гропиус протестовал не против недостаточности этого средства, а против цели и обоснования внесенного предложения. Такую продукцию выпускали в 1870 – 1880-е гг., мастерские Н. Свирского, И. Андриевского и др., а также фирма «Лизере», которая имела большой мебельный магазин на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е.

Интересно также сравнить «стиль Гимара» с флореальными мотивами неорусского стиля этого периода. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок используя эффекты рельефа предгорья. Г. Морозовой в Москве (1893-1896).

в Москве с большим успехом прошла выставка шотландского художникаЧарльза Рени Макинтоша. Например, решетчатый стул из ясеня, спроектированный для «Хилл-хаус» в 1903 г., неудобен в практическом применении, если бы он не был частью задуманного как единое целое пространства интерьера.

Наконец, третий вызов — капиталистическая мобилизация рабочей силы, земельных участков и построек вообще условий жизни в больших городах. volhva – нимфа р. Волхов). Собственно ручной работе здесь не придавалось особого значения. На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн и символизма, оформлявшегося в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг.

Вот таким образом термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX века. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Эти помещения обычно состояли из гостиной, кабинета хозяина, столовой. Майоликовые панно также являются примером воплощения в русском искустве мифологических мотивов северного фольклора — солнца, медведя (медведь на шипце южного фасада почти буквально совпадал с рисунками известного финского художника А. Галлена, опубликованными в русской печати), быка, рыб, змей и гигантских цветов.

Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью. Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. Распространению стиля модерн в России способствовали выставки, которые проводились в Петербурге и Москве.

Все эти течения и направления модерна шли в русле общего мировоззрения, можно сказать, своеобразной культуры «конца века» («fin de siecle»), которое характеризовалось, с одной стороны, поисками нового большого стиля, стиранием границ между массовым и элитарным искусством, а с другой – кризисом идеалов, духовной растерянностью и скептицизмом. Он настаивает на своем кредо: «Искусство, превратившееся в общеобразовательный фактор, будет в состоянии наделить социальную среду тем единством, которое образует подлинный базис настоящей культуры, объемлющей все вещи — от простого стула до молельного дома»20.

---