Архитектура Высокого Возрождения В Италии

Высокое и Позднее Возрождение в Италии

Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лаурепцианы. 1, 2). Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Первая постройка Рафаэля относится к 1514 году.

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.

Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Подобно Рафаэлю, Антонио да Сангалло Младший внимательно изучал архитектурное наследие древнего Рима, влияние которого отразилось на общем характере творчества мастера. В 1505 г. Браманте задумал создать резиденцию папы римского Юлия II в Ватикане. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима намечаются два течения.

В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. 1) четко отражает основные стадии развития города. Проект этот был принят и начато строительство главных устоев, хотя план не соответствовал традиционной для католических храмов форме латинского креста и не покрывал собой всей площади древней базилики.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.

Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной абсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. Крупнейшим творением Браманте является собор св. Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко.

Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. К концу XV и началу XVI вв.

Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами. В архитектуре Позднего Возрождения больше экспериментов с формами, появляется усложнение деталей, преломление архитектурных линий, сложная орнаментация.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Сайта Мария делле Грацие – крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492–1497). После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536 г. ).

4, 6, 7. ).

Часто буржуазия скупала земли и превращалась в ростовщиков и землевладельцев. Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи) расположенные парами в родственном ритме. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Раэль. После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело.

Катастрофа 1727 г. нанесла непоправимы удар культуре Возрождения Рима. Петра.

С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ). Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его "Обручении Марии". Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе.

В Милане он также сначала занимался живописными работами. Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо делла Порта (1575), предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен».

В иноземной культуре Венеция черпала то, что могло служить ее украшению: нарядность и золотой блеск византийских мозаик, каменную ажурность мавританских сооружений, фантастичность храмов готики. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей.

Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Отсюда название «маньеристы», укрепившееся за этими мастерами, для которых характерны декоративно-стилизаторская деформация приемов и реформ классической архитектуры, любовь к сценическим эффектам (проявившееся особенно сильно в виллах и садово-парковых композициях) и контрастное противопоставление всех элементов архитектуры. Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Одновременно с ансамблем Капитолия Микеланджело, начиная с 1547г. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и и замыкающие их арочные портики построены Виньолой) И только огибая палаццо Сенаторов можно увидеть раскинувшиеся позади Капитолия руины римских форумов и вдали Колизей. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков).

Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога исполнителем его воли и произведения искусства отчуждались от авторов. Церковь Санта-Мария делла Паче (1500-1504). (1509—1512 гг. ).

Его размеры необычны для римских дворцов того времени: высота равна 2, 6м. Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 в., была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538 г. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали Закреплению центра всей композиции. Эти архитекторы (Вазари, Амманати и Буонталетти) были особенно восприимчивы к подавлявшему их влиянию Микеланджело. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Они стремились к индивидуальной неповторимости субъективизму и оригинальности своих сооружений, отдавая предпочтение личному почерку или «манере» пред реалистически сдержанными но типически обобщенными и потому более единообразными приемами композиций «классического» зодчества начала века.

Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий.

Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. 1515 г. ). Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. по проекту Джулио Романо.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. В 40–50-е годы XVI в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ). На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Росписи выполнены Рафаэлем вместе с учениками в период с 1517 г. по 1519 г. Одному из лучших учеников Браманте — архитектору Антонио да Сангалло младшему — принадлежит проект палаццо Фарнезе вРиме, в известной мере завершивший собой эволюцию ренессансного дворца. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Последние годы жизни Брамайте связаны с проектированием и строительством собора св.

Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. стр.

Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Неоконченная снаружи, но прекрасно сохранившаяся внутри, церковь поражает скупостью, почти аскетизмом примененных в ней чисто архитектурных средств. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе.

Следующая работа — квадратный двор церкви Санта Мария делла Паче (окончен в 1504 г. ). Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. Сначала он создал маленькую церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году).

В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Примерно с начала 1530-х гг. Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами).

Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Так он получил заказ на его возведение.

Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Петра. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. Лауране приписывают так называемые ведуты — картины с изображением идеального города из скульптурных работ — некоторые камины урбинского дворца (А. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см.

В противоположность дворцам XV в., где внутренний двор окружался легкими арочными галереями на колоннах, здесь появляется монументальная ордерная аркада с полуколоннами. Если в первых этажах выделены несущие части (арка, ордер) то в третьем этаже, благодаря использованной сложной группы пилястр, создается как бы непрерывны переход от стола к стене, придающий ей новую, пластическую монолитность. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

Использовав основания, предназначавшиеся до того для укрепленного замка (чем обусловлена пятигранная форма здания и применение элементов, обычных в крепостной архитектуре), Виньола эффектно противопоставил расположенные по его углам могучие глухие выступы-бастионы и высокие стены, которые расчленены оконными проемами различных размеров в сочетании с ордерными элементами. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Многие из этих мастеров покидали Рим и в поисках заказа и более благоприятной обстановки переезжали в северную Италию.

статью «Готическое искусство»). Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Сначала он создал маленькую церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году).

Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Петра.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) — дань излюбленной ломбардцами декоративности.

Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. Для широкой пропаганды католичества и борьбы с его противниками был создан новый монаршеский орден иезуитов (1540г. ). Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.

Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485—1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Создаются наиболее совершенные центрические композиции.

В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. Он задумывает купольную постройку с тремя одинаковыми апсидами, четвертая сторона которой развита в сильно вытянутую трехнефную базилику. Компания ПАРФЕНОН реализует готовые проекты домов, коттеджей, бань, гаражей, бассейнов, беседок и других малоэтажных построек. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры.

Архитекторы, резчики и другие мастера строительного дела, как и художники, потянулись из разных городов ко дворам наиболее благополучных властителей. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо.

Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Сайта Мария делла Паче монументальную значительность и силу. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. Может быть, ее придумали гораздо позже. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеям Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм».

При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи.

Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

Вентури). Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии.

Эти цилиндрические своды исключительно большого для того времени пролета (19 м. ), почти вдвое превышающего расстояние от их пяты до пола нефа, производят в небольшой церкви очень внушительное впечатление. План базилики происходил от римских залов собраний. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Пятый проект (договор 1532г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви СанПьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545г.

Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Стремление теоретически осмыслить весь накопительный опыт породило так же трактаты Серлио, Виньоллы, Палладио и «Комментарии к Витрувию», написанные Даниеле Барбаро (1565г. ) при ближайшем участии Палладио в качестве рисовальщика и консультанта. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Его наиболее видное произведение — дворовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат ок. В Северной Италии в качестве строительного материала широко использовали кирпич и в эпоху Возрождения многие здания по-прежнему покрывали изразцами, мрамором и скульптурными панелями, маскировавшими классические формы. Внизу бьет фонтан Аква Верджине, украшенный гермами-кариатидами и фигурами речных божеств – Арно и Тибра. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века.

Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной апсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. С 1506 по 1514 год строительство собора Св. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

В конце жизни написал архитектурный трактат. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Микеланджело – гениальный скульптор, художник и архитектор- был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма-не только эстетическим, но и общественным.

На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Среди тесной застройки окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. Огромного памятника Виктору Эммануилу) Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Так если в ансамблях Кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он сможет удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую.

Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Н. Прокофьев). Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Мелкие же украшения образуют складки на поверхностях, щедро обращенных к свету. может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. Планировочная схема Флоренции (рис.

Многие черты маньеризма можно наблюдать и других мастеров того времени. Представляет собой яркий образец искусства маньеризма. Лоренцо Бернини создал полукруглые колоннады собора Святого Петра, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам.

Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м).

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

последователями Брунеллеско). Петра в Риме (1514 г. ). В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения.

В целом двор палаццо Фарнезе оставляет несколько двойственное впечатление. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. К этому кругу сооружений относится церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508 г. (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло Старшим (1455—1534). Многие знатные семейства, принцы и кардиналы старались создать идиллические места уединения.

К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карло Мадерна (с 1607 г. ) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря.

Руководил строительством собора Св. Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами.

В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Творческие устремления Браманте полностью развернулись с его переездом в папскую столицу. Тенденция к историзму и канонизации выразились в Риме в создании Витрувианской академии.

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфиниво Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло.

Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения.

Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. С 1506 по 1514 год строительство собора Св.

Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко. В соответствии с ней мастер возвел южную и восточную ветви креста. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви.

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи (см. далее), была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ). Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. далее). Отделанные стуком и росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под сводами которых таятся гроты и водоемы. Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик.

«Сучки» (обрубленные ветви), высеченные на каменных стволах колонн по сторонам средней арки и в углах двора, вскрывая первичное образное содержание ордера — уподобление колонны древесному стволу, одновременно подчеркивали условный характер ордерных форм. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно. Один из главных строителей собора св. Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара.

Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. -в Риме, Флоренции и Венеции. Во многом они были сходны с более ранними домами.

В тот же период в Милане работал Леонардо да Винчи и его творчество, несомненно, оказало влияние на произведения Браманте. Ученик Микеланджело Джордже Вазари (1511—1574), автор известных «Жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой.

Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Но гармония в Пьенце длилась недолго: концепции, прославлявшей величие человека, был прошен вызов. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах. Архитектурные элементы фасада симметричны, набор тяготеет к античному – наличники с фронтонами на окнах и дверях, пиястры, декоративные барельефы и визуально разделяющие фасад карнизы. В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока.

Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница.

Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Огромный замок Капрарола, построенный близ Витербо для кардинала Фарнезе (проект 1559–1562 гг., парковые сооружения вплоть до 1625 г. ), – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей.

Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. В 1493 г. Браманте уехал из Милана.

Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Особое внимание эти мастера уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих).

Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы.

Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников). С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. В утяжелении карниза уже сказались барочные тенденции, свойственные Микеланджело.

Архитекторы изучали древности Рима и новые здания, построенные, в частности, Донато Браманте. Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. Петра в Риме.

Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). Бальдассаре Перуцци (1481—1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509—1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре.

Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие — крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497). Браманте появился в Милане, первоначально выступив в качестве живописца. Известно немного мастеров, построивших произведения в романском стиле, так же как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы.

Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Купол, опирающийся на высокий барабан, украшенный галереей со спаренными арками, чередующимися с пилястрами, возвышается над огромным кубом главного объема, стороны которого (за исключением той, которая ведет в главный неф) переходят внизу в широкие полукружия трех апсид. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Петра в Риме (1467—1472 гг. ).

В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Окна первого этажа, в отличие от флорентийских дворцов имеют такие же размеры, как и окна верхних этажей.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. 1515 г. ). Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300 м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату.

1560 г. ) — несет в себе явные черты маньеризма. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю».

Противопоставление более тяжелого верха аркадам нижних этажей дает пример новой трактовке стены, в котором характерное до того развитие композиции здания кверху сменяется тяжестью и внутреннй напряженностью композиции и некоторой потерей ее ясности и спокойствия. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен- все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом.

Сохранившийся (возможно, собственноручный) набросок дает возможность заключить, что Браманте предполагал окружить собор квадратным перистильным двором с экседрами посредине каждой стороны. Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». В 1477—1490 гг. Рафаэль работал также над проектированием и строительством собора св. Если в палаццо Видони-КафареллиРафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, намеченные Браманте в палаццо Каприни, то в палаццо дель Аквилаон разработал новый тип фасада: внизу – просторная ордерная аркада, вверху – оштукатуренная и, несмотря на сложную обработку, целостная плоскость стены, украшенная лепниной, нишами со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа.

Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Пробуждение наступало постепенно.

Примерно с начала 1530-х гг. Своеобразная «метафорическая» роль ордера в данном сооружении подчеркнута весьма свободным, нарушающим все каноны обращением архитектора с ордерными элементами.

Эти фрески и заключены в рамы различных форм. В 40—50-е годы 16 в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Петра.

Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании.

Проект перестройки собора Святого Петра связан с проектом гробницы Юлия II, порученным Микеланджело, которая должна была быть поставлена под куполом, над гробницей Святого Петра в крипте собора. Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Маньеризм в архитектуре не составляет полной аналогии к маньеризму в изобразительном искусстве, особенно в живописи. Тем более звучной кажется заменяющая архивольты тонкая тяга, словно серебряный обруч подчеркивающая границы подкупольных арок, а посвятительная надпись вокруг светового отверстия в куполе благодаря своей графической выразительности восполняет отсутствие декора. в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия. Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Первая постройка Рафаэля относится к 1514 году. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ).

Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ). Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

XVI века. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

Петра. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. В 1503 – 1505 гг. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на конических колоннах.

В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536г. ). Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали закреплению центра всей композиции. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля.

первый список запрещенных книг. Рафаэль (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ).

Пирамидоидальный врез мавзолея увенчался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) – дань излюбленной ломбардцами декоративности.

Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полу природный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. В Риме проводятся огромные строительные работы. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ).

Бальдассаре Перуцци (1481–1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме – знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509–1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Монументальное сооружение как бы на глазах увеличивает свой объем.

Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Первая постройка Рафаэля – маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) – представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. В данном случае речь идет о перенесении идеи концентрических колец, восходящей к определенной формальной величине (колонне), с тем чтобы обеспечить пропорциональное соотношение между отдельными элементами и целым. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ).

Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис. С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. делал двери баптистерия и статую св. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором.

Это проникнутое ясной гармонией классическое по формам круглое купольное сооружение, обработанное внутри и снаружи нишами и окруженное строгой колоннадой римско-дорического ордера. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе – величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ).

Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. В Риме проводятся огромные строительные работы.

В те же годы он строил круглый в плане храм Темпьетто (1502 г. ) при церкви Санта Мария дела Паче. В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль.

Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Перуцци были выполнены многочисленные живописные, архитектурные и декоративные работы: роспись капеллы в церкви св. Он задумывает купольную постройку с тремя одинаковыми апсидами, четвертая сторона которой развита в сильно вытянутую трехнефную базилику. Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания.

В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). 1530-1580г. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе.

На основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542г. Марка. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в V в. церкви Санта Мария прессе Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). Моменты затишья вновь сменялись усобицами. политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви.

Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки).

Ранний период. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек.

Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). Екатерины. Здесь уже выражен ярко индивидуальный почерк мастера с его пластичностью и внутренним драматизмом.

Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564—1585 гг. ) возведены Виньолой. За его авторство говорит уникальное по своей легкости решение углов с применением характерных для него «согнутых» пилястр излюбленный мастером лаконичный карниз, характерное для ломбардского мастера сочетание различных материалов — темно-серого гранита колонн с золотистым тоном кирпича и керамики, наконец, ритмическое строение композиции, сложность которого не позволяет связать ее с именем какого-либо другого мастера того времени. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, дворец в Блуа в Испании – дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии – часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. Петра.

Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии — сады Боболи), разбивка которых также принадлежит Амманати. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллярию в 1486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Альберти и Росселлино. 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др. Так Джулио Романо, ученик Рафаэльо, обосновался в Мантуе. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением.

Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач. Фронтон (от лат.

Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).

К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия III в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоле принадлежат, по-видимому, классически ясный фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла ватиканского дворцового комплекса. Этот храм, построенный Браманте. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. Это был уже не суровый флорентийский дворец XV в., сознательно обособленный от окружающего города, но импозантный дворец нового типа, в котором великолепие главного жилого этажа, обработанного парными полуколоннами и словно поднятого над улицей посредством тяжелого рустованного цоколя, раскрывалось вовне через огромные окна-балконы. Брамантевский проект собора св.

Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Один из главных строителей собора св. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Последний вообще не подходит ни под одну из намеченных выше категорий.

Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. Неоконченная снаружи, но прекрасно сохранившаяся внутри, церковь поражает скупостью, почти аскетизмом примененных в ней чисто архитектурных средств. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель.

В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Микеланджело усилил массивность устоев и стен.

Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг.

Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля: трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними: контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Окончательно складывается тип городского палаццо, который в этот период приобретает черты здания не только частного, но и общественного и потому в известной мере становится прототипам многих последующих общественных зданий.

Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Аттанати сделал ее из камня), примененного в отделке зала в таком изобилии.

Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают искусство полностью базируется на классических принципах. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). В наибольшей степени архитектурные формы именно в том виде, как они были задуманы Микеланджело, сохранились с алтарной, западной стороны.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.

Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Санта Мария делла Паче монументальную Значительность и силу. Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее – воинствующей католической церковью.

Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Бартоломео Амманати (1511—1592), приехавший во Флоренцию уже в пору Зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленные живописцем и архитектором Джорджо Вазари. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. В нижних двух ярусах внутреннего двора палаццо (около 27х27м) Антонио да Сангалло (вдохновляясь по-видимому античным театром Марцелла) применил аркаду на столбах, расчленённую трехчетвертными дорическими и каноническими колоннами сильного профиля.

Обращает внимание необычайная «воздушность» плана, в котором пространство безусловно преобладает над массой, проникая во все сложно расчлененные устои и ограждающие его стены. Петра в Риме. рис. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников. Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринита во Флоренции (вторая половина 1560-х гг. ), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой.

Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ).

В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ). Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками.

вместе с фризом украшенными геральдическими лилиями рода Фарнезе, составляет 1/11 полной высоты фасада (в палаццо Канчеллерии карниз занимает 1/22 фасада): значительный вынос 1, 5м – создает глубокую тень, резко отделяющую здание от окружающего пространства. Он сосредоточил все входы на оконечности восточной ветви креста, где должен был быть величественный многоколонный корифский портик. Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др.

Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор.

Церковь Джезу, построенная Виньолой в Риме (1568–1584) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующее развитие церковной архитектуры и вне Италии. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль.

Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением». Его наиболее известная работа — улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра.

Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась. Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), учившийся у Перуцци, начал с ряда построек в Болонье, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541–1543) работал для семьи Фарнезе в ее многочисленных владениях.

Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Первая постройка Рафаэля — маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г. ) — представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло).

— примерно до 1492 г. ), участвовал в обсуждении проблем, связанных с куполом Миланского собора. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Таковы прежде всего вышедшие первым изданием в 1550г. Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством собора св.

Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Петра. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523—1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены — первый пример углового фасада. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки.

Воздушные аркады на предельно стройных колоннах окружают двор не только в первом, но и во втором этаже чуть усиленное перспективное сокращение всех элементов кверху в сочетании с тонко подчеркнутой необычно большой высотой верхнего яруса создает впечатление неуловимого, трепетного, но в то же время неодолимого развития, «роста» всей композиции снизу вверх, какого нет ни во флорентийских, ни в римских дворцах. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523–1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

Образовавшееся здесь вытянутое пространство, ставшее преддверием Капитолийской площади, удачно скрадывает угол между осью улицы и главной осью ансамбля. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. Из миланских построек Браманте особый интерес представляет незаконченный двор каноники (руководства монастыря) Сант Амброджо в Милане (начат в 1492 г. ), недооцениваемый историками зодчества. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Микеланджело, архитектурное творчество которого само по себе представляло целое направление, в своей трагической борьбе за высокие гуманистические идеалы внес в зодчество несвойственные ему дотоле Элементы напряженной пластической выразительности, скрытой динамики и драматического столкновения внутренних сил.

Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее — воинствующей католической церковью. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей.

Около 1472–1474 гг. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Непосредственный последователь Браманте, Рафаэль возвращается к традиционной форме плана церковных сооружений в виде латинского креста.

Но Рафаэль также не успел завершить свой замысел. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Первая и наибольшая часть деятельности Браманте прошла в Милане. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе — величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Из этой тенденции впоследствии развился стиль барокко, а затем и стиль рококо. Основоположником направления маньеризма в архитектуре считают Микеланджело, который свободно интерпретировал принципы и формы античного искусства. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (воспринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства.

Однако ритм членений здесь тяжелее, а цветовой контраст производит резкое, драматическое впечатление. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов.

Строительство собора Cв. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. (в западноевропейской архитектуре классицизма)». Интерес к цептральнокупольному сооружению и предшествующие постройки этого рода как нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи.

Естественно, что политические условия не замедлили сказаться и на итальянском зодчестве. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения. Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300. м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями.

Не пройдя обычной архитектурной школы, он оставался в большой мере скульптором и в своем архитектурном творчестве. Но в XV—XVI вв.

Отсюда его пристрастие к тежеловатой, а под час и прямо грузной монументальности. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрофроны), обработанным орденом, арками и нишами для размещения сорока больших, (в рост человека) скульптурами.

Окончание виллы Виньола предоставил Вазари, Амманати и другим мастерам. Вконце этого комплекса находилась эскедра Бельведера (полукруглая ниша). Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке.

Среди мастеров, собиравшихся со всех концов Италии в папский Рим, первенствующее положение занял Донато дАнджело Браманте (1444–1514). Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485–1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город.

различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других.

Основное помещение палаццо – двухсветный зал- выходит на главный фасад, пилястры которых близки к пилястрам бокового палаццо, но расставлены более широко, не имеют пьедесталов и подняты на высокий цоколь. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Рафаэль. Как некогда Брунеллески, Браманте смело сгибает пилястры, расположенные в углах, на стыке двух стенных плоскостей или дает нарочито условное сопряжение горизонтального пояса над аркадой с антаблементом по сторонам центральной арки (Эти «вольности» не были поняты и часто расценивались как «ошибки» мастера или исполнителей и при восстановлении Сант Амброджо, разрушенного бомбардировкой в 1943 г., были заменены более правильными, то есть каноническими, но вместе с тем и более банальными ордерными формами, лишившими двор каноники всякого художественного интереса. ). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Используя особенности рельефа, Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход — широкую и пологую лестницу, наверху которой он поставил античные статуи Диоскуров. Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. Сложность заключалась не только в величине пролета, но и в относительно небольшой толщине стен барабана, которые вряд ли могли выдержать тяжесть купола вместе со строительными лесами. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Очень важным является и изменение характера пространства. здесь же работал римлянин Джулио Романо.

Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Он имеет и символическое значение ибо представляет собой церковь, основанную Петром. Это становится особенно очевидным при сопоставлении дворов палаццо Фарнезе и Канчеллерии. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация».

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Создаются наиболее совершенные центрические композиции.

Но Рафаэль также не успел завершить свой замысел.

---