Архитектура Высокого Возрождения

Позднее Возрождение (1530--1580 годы) -- это не время упадка, это период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке, что повлияло на искусство и архитектуру. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — это не время упадка, это период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке, что повлияло на искусство и архитектуру.

Высокое Возрождениев архитектуре

Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. VI. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах— расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий.

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе — величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Марка.

Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карло Мадерна (с 1607 г. ) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Пространство между этими галереями он оформил в виде разбитого на трех террасах гигантского парадного двора, завершив его величественной нишей-экседрой Бельведера.

37 Архитектура высокого Возрождения (Браманте, Палладио, Микеланджело)

Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Санта Мария делла Паче монументальную Значительность и силу. Это и называется маньеризмом. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.

Джулио Романо – яркий представитель эпохи позднего возрождения, зодчий, привнесший декораторство и изящность в строгость и классику ренессанса. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 в., была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538 г. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали Закреплению центра всей композиции.

36. Дом Батло в Барселоне. Эти цилиндрические своды исключительно большого для того времени пролета (19 м. ), почти вдвое превышающего расстояние от их пяты до пола нефа, производят в небольшой церкви очень внушительное впечатление. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения.

Они отличаются гармоничностью, величием пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментом. В храмовом строительстве – стремление к масштабности и величественности. История византийской архитектуры распадается на семь периодов: созревание (395-527), ранневизантийское архитектурное экспериментирование в Италии, Египте, Сирии, Малой Азии и Македонии первый расцвет (527-726), эпоха политического могущества и активного строительства иконоборчество (726-867), время внутренних беспорядков, политической нестабильности и упадка строительства второй расцвет (867-1204), новая фаза могущества власти и размаха строительства Латинская империя (1204-1261), период национальной катастрофы, утраты независимости, полной остановки строительства т. н. Кафедральный собор в Ани 11в. Мастера:Лоренцо Бернини Примеры: Собор святого Петра в Риме 34. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Петра.

Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки).

Очень важным является и изменение характера пространства. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см.

Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Накопление денежного капитала и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношении, которым уже тесно в рамках феодализма. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Высокое Возрождение в архитектуре

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле.

Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа или новой иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы.

Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Сооружение венчалось мощным карнизом.

В Риме проводятся огромные строительные работы. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Главное создание Браманте — проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией.

Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. Пожертвовав сложной расчлененностью пространств и объемов, он достиг большей слитности всей композиции.

Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. VI. 6. 2). Последняя находится на противоположной по отношению ко дворцу Дожей стороне Пьяцетты.

После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. VI. 5).

Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. Отсюда прекрасный вид на всё пространство парадной лестницы.

Бартоломео Амманати (1511—1592), приехавший во Флоренцию уже в пору Зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви.

Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Быть может, это объясняется тем, что годы его ученичества в Риме оборвались в самом начале подъема римского зодчества и что со многими его художественными достижениями и приемами мастер ознакомился уже позднее по внеримским работам Сангалло, Джулио Романо и других. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом.

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль.

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив.

К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. ниже). Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. 37. Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет деятельность выдающегося архитектора инженера, скульптора и живописца Микельанджело. 15).

Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). 6). В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо.

Шедевры архитектуры Возрождения

В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Архитектура барокко в Италии. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Все более важным материалом становятся строительные растворы.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено.

Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Свод первого фойе покрыт прелестной мозаикой c золотым фоном. Грандиозный и своеобразный интерьер свидетельствует о творческом претворении опыта готической архитектуры: напоминая сложной иерархией элементов готику, он отличается от последней ясной центричностью и спокойным равновесием всего построения, выраженного и во внешнем облике собора с его ступенчатым нарастанием объемов. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. 1. 1. Новый характер архитектуры Возрождения Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. 10). По существу, предстояло создать новое сооружение, органично включив в него уже существующие строения.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Они, в частности сказались в успешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – создания абсолютного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центрально-купольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением.

При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Петра в Ватикане (рис. Наиболее замечательной особенностью дома Бальо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. VI.

Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Периодизация Византийской империи. Периодизация Романской архитектуры.

Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра.

Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Среди выдающихся художников и зодчих, находившихся в Милане одновременно с Браманте, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого зафиксированные в его записях и набросках, несомненно, оказали влияние на развитие Браманте. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. VI. 6).

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

– М. : Изобраз. Фойе — место прогулок зрителей во время антракта — просторны и богато украшены. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии.

Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Начатое еще при Людовике 12 сооружение замка в Блуа было продолжено по руководсвом французских зодчих Шарля Виара и Жака Сурдо. Его наиболее видное произведение — дворовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат ок.

Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. В легком и радостном внешнем облике церкви, темно-красные стены абсиды и барабан которой обильно украшены изящными терракотовыми деталями, пилястрами и филенками, Браманте успешно сочетал передовые тенденции итальянского зодчества с умелой переработкой местных ломбардских традиций, показав необычайную гибкость нового стиля. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза.

Характеристика архитектуры Возрождения

Венеция, в которой проживало 125 тыс. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Новый архитектурный стиль начал складываться несколько поз же, чем это произошло в живописи, скульптуре, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененным коробчатым сводам. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, последний из великих мастеров великого возрождения вступил в архитектуру уже, будучи зрелым скульптором и живописцем. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер.

Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной абсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта.

Архитектура раннего возрождения

Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). Воздушные аркады на предельно стройных колоннах окружают двор не только в первом, но и во втором этаже чуть усиленное перспективное сокращение всех элементов кверху в сочетании с тонко подчеркнутой необычно большой высотой верхнего яруса создает впечатление неуловимого, трепетного, но в то же время неодолимого развития, «роста» всей композиции снизу вверх, какого нет ни во флорентийских, ни в римских дворцах. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения.

Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики).

Архитектура высокого возрождения

Используя основу постройки 15 века, Палладио окружил ее двухъярусной галереей, Творчество Палладио, возвышенная красота его образов их благородное величие их парадность, чувство меры, а также и теоретический трактат им созданный, оказали огромное воздействие на развитие архитектуры, во многом обусловив характер архитектуры классицизма в Англии, Франции и России. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.

Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Здание завершено единым ордерным карнизом.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. во многих европейских городах. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада.

1560 г. ) — несет в себе явные черты маньеризма. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Кроме того, если смотреть на колоннаду из определенных точек, то вместо четырех рядов колонн наблюдатель видит только один ряд, а остальные словно исчезают. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Так, например, вместо центральной абсиды базилики был пристроен обширный октагон пролетом 42 м. К 1360 г. октагон был возведен, а вопрос о его перекрытии оставался открытым. Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений.

В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города.

Пространство средокрестия максимально увеличено и акцентировано тем, что все примыкающие помещения собора обращены к его центру и повышаются по мере приближения к куполу, высоко поднятому на восьми необычно стройных столбах. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра.

Принцип прекрасной артистически – творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404—1472).

Ренесанс стиль архитектуры фото

В XIII — XIV вв. Из миланских построек Браманте особый интерес представляет незаконченный двор каноники (руководства монастыря) Сант Амброджо в Милане (начат в 1492 г. ), недооцениваемый историками зодчества. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. После окончания строительства купола все огромное здание высотой подкупольного пространства 123, 4 м приобрело цельность и особенно торжественный вид благодаря пластичной и как бы пружинящей форме купола.

Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Если со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад — перед взором откроется все величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектура Высокого Ренессанса в Италии (16 век)
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе

В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Великолепный карниз с широким фризом, рустованные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. «Сучки» (обрубленные ветви), высеченные на каменных стволах колонн по сторонам средней арки и в углах двора, вскрывая первичное образное содержание ордера — уподобление колонны древесному стволу, одновременно подчеркивали условный характер ордерных форм. Брамантевский проект собора св. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве.

1. Архитектура средней Италии Высокого Возрождения
2. Архитектура Высокого Возрождения (Браманте, Сангалло, Палладио)
3. Архитектура Высокого Возрождения
4. Архитектура Высокого Возрождения (Италия)
5. Реферат: Архитектура эпохи Возрождения

Главный фасад выходит на проспект Passeig de Gracia, задний — внутрь квартала. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна.

В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Развитие итальянской архитектуры Возрождения характеризовалось появлением строительных материалов и технологий, у архитекторов появился персональный узнаваемый стиль, сделавший их известными. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей.

В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Оно полностью базируется на классических принципах. Основными памятниками итальянской архитектуры этого времени являются светские здания. Основным принципом итальянского Ренессанса стала симметрия сооружения в плане, равномерное распределение архитектурных элементов: порталов, колонн, дверей, окон, скульптурных композиций и декора по периметру фасада.

1. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
2. Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
3. Доклад: Архитектура эпохи Возрождения
4. Архитектура Раннего Возрождения

В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Три широких ступени служат основанием храму. Кирпич по-прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

человек, открывала перед ними широкие возможности. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие — крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497).

• Архитектура Позднего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектура позднего Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и Дворец дожей в Венеции. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело.

Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Возвращаясь к архитектуре Италии этого периода, надо отметить, что в последнее 25-летие XVI в. поздний ренессанс в основном развивается на территории Венецианской республики. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). Новые черты находят выражение в творчестве Андреа Палладио (1508—1580), теоретика исследователя и крупнейшего практика-строителя второй половины 16 века.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
6. Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
7. Общественные здания Северной Европы
8. Архитектурная энциклопедия второй половины века

В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре -- квадрат, прямоугольник, куб и шар.

С его точки зрения, которую поддержало большинство архитекторов того времени, Средневековье было периодом упадка, характеризовавшегося варварством племен, разрушившим Римскую империю, а вместе с ней и античное искусство.

• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения
• Переход к эпохе Высокого Возрождения
• Архитектура Возрождения (Ренессанса)
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года

Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениям постепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем облике палаццо Массини подчеркнута тяжесть верхних этажей, что придает его фасаду абсолютно иную ритмическую структуру. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии).

Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. За его авторство говорит уникальное по своей легкости решение углов с применением характерных для него «согнутых» пилястр излюбленный мастером лаконичный карниз, характерное для ломбардского мастера сочетание различных материалов — темно-серого гранита колонн с золотистым тоном кирпича и керамики, наконец, ритмическое строение композиции, сложность которого не позволяет связать ее с именем какого-либо другого мастера того времени. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье.

Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории.

Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Оживилась строительная деятельность в Париже.

38. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лаурепцианы. Творчество История зарубежного искусства Искусство Франции. При дворе вступившего на престол в 1503 г. гуманиста папы Юлия II работали наиболее выдающиеся архитекторы — среди них Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Антонио да Сангалло и др. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля.

• Практические советы по обустройству дачного участка
• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване

Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль.

Композиция ансамбля развивается по глубинной оси с запада на восток и завершается полукруглой в плане ордерной аркадой. VI. 7). Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

1. 9 ключевых принципов организации пространства
2. Жизнь на грани: потрясающая вилла
3. Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
4. На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
5. Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
6. Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
7. Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. План базилики происходил от римских залов собраний.

В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов.

16). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

• Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
• Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
• Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
• Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки

Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Помимо собора Св. 5). Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Научные трактаты по истории архитектуры, так же как и образцы творчества Палладио, оказали заметное влияние на развитие архитектуры как классицизма, так и барокко. На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи (см. далее), была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ).

Он соответствует историческому периоду формирования буржуазных отношений, образование и укрепление абсолютистского государства во Франции. Все больше появляется автопортретов. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций.

Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Петра в Риме.

Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы. В городах, подобных Венеции, новые здания отражали местные традиции, хотя использовали также и классический словарь. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

1. Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек
2. Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным
3. Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
4. Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли

Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Развитие получила наука, литература искусство.

Бартенев, В. Н. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности.

Творчество Сангалло Антонио. Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив).

На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. При изучении архитектуры Возрождения необходимо учитывать тот факт, что впервые ренессанс как направление в архитектурно-строительной мысли возник на территории Италии и Южной Франции. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид.

Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. Конструкция купола собора Св.

Однако вся композиция с обилием жестикулирующих скульптур и портиков придает ложную многозначительность владельцу виллы Ротонда, основной добродетелью которого был крупный капитал. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

по проекту Джулио Романо. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Браманте Донато. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли.

VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. 12). У гения есть имя.

Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Создаются наиболее совершенные центрические композиции.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Однако здесь возникает массивная и более тяжелая модификация образца, что было, видимо, обусловлено меньшим техническим уменьем местных строителей. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Средний и поперечный нефы значительной высоты (20 м) доминируют в интерьере и на фасадах. Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573).

Микеланджело усилил массивность устоев и стен. Это центричное здание в плане имеет форму восьмиугольника. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения.

Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564—1585 гг. ) возведены Виньолой. Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры.

За исходное начало берется античное наследие, последовательный рационализм которого соответствовал целям и представлениям молодого класса. В 40—50-е годы 16 в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив.

Последние годы жизни Брамайте связаны с проектированием и строительством собора св. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. (И. Именно он написал о возрождении искусства Италии, рассматривая эпоху Средневековья как период невежества, который пришел следом за крахом античного искусства.

32. Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Следующая работа — квадратный двор церкви Санта Мария делла Паче (окончен в 1504 г. ).

Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300. м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями.

Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. далее). Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

Стесненность пространства искусно компенсируется прямоугольными и полукруглыми нишами, врезанными в нижнюю часть стены. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, что отразилось в его эскизах идеальных городов с многоэтажными дифференцированными по своему назначению улицами, с движением в разных уровнях. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее.

В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. В подобных сооружениях больше всего нуждались высшее духовенство и знать, всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над простолюдинами. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии — сады Боболи), разбивка которых также принадлежит Амманати.

Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции.

Но отношение к этому наследию было различным. Отмеченные детали (стрельчатость, вертикальная расчленённость устоев, аркатура и др. ) в некоторой степени предвосхищают приёмы романских и раннеготических зданий, развившихся несколько позднее в странах Европы. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».

Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. 1).

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с пространством замкнутым и всесторонне развитым, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания.

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Раэль.

Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям.

Образцом для подражания считался римский Пантеон. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. По его проекту пятиугольный в плане феодальный замок, построенный по проекту архитектора А. Сангалло-младшего, был перестроен в изящный загородный дворец, вокруг которого создается целый садово-парковый ансамбль.

Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Зодчество итальянского возрождения достигает вершины своего развития в Риме в начале 16 столетия. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. Для торжеств, посвященных этому событию, по проекту архитектора Джулиано да Сангалло римский архитектор Россели возвел деревянный театр.

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) — дань излюбленной ломбардцами декоративности. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Своеобразная «метафорическая» роль ордера в данном сооружении подчеркнута весьма свободным, нарушающим все каноны обращением архитектора с ордерными элементами. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Заметным стало увеличение масштабов светского и гражданского строительства, храмы и церкви тоже стали выглядеть по-другому.

Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. В. Жолтовский и его последователи).

Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис.

Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Очень важным является и изменение характера пространства.

И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества.

Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. с. 109-136. В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади.

Бальдассаре Перуцци (1481—1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509—1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. Особого упоминания заслуживают на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом.

VI. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Архитектура Высокого Возрождения.

VI. 33. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523—1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены — первый пример углового фасада. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему.

Первая постройка Рафаэля — маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г. ) — представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Главное достижение генуэзских мастеров связаны с дальнейшей разработкой типа городского дворца, которому они сообщили особую роскошь и великолепие.

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Искусство, 1983. 33а).

В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Это могли быть большие виллы, расположенные в сельских поместьях или маленькие виллы, построенные среди виноградников и садов неподалеку от города. В середине 16 века, в период усиления общественной реакции, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения, которых обычно связывают с маньеристическим направлением. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора.

Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Среди выдающихся художников и зодчих, находившихся в Милане одновременно с Браманте, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого, зафиксированные в его записях и набросках, несомненно оказали влияние на развитие Браманте. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис.

К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Храм Иль-Джезу (рис.

А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, – приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Прежде всего это касалось защиты города. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее — воинствующей католической церковью.

Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения.

Примененные Микельанджело даже в поздний период его творчества подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, отличающиеся гармоничностью пропорций, позже были утрированы менее одаренными архитекторами. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Кроме того, Гауди полностью перепланировал нижний этаж и бельэтаж, создав для них оригинальную мебель и прибавил подвальный этаж, мансарду и асотею (ступенчатую террасу крыши). Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Отделанные стуком и росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на антифиладу висячих садов, под сводами которых таятся гроты и водоемы. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители.

При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Лепнина, орнаменты, фрески палаццо дель Те сильно отличаются от отделки виллы Мадама и интерьеров самого Рафаэля и Перуцци, указывая на отход от стиля высокого возрождения. Капелла увенчана куполом с фонарем. Его наиболее известная работа — улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра.

Особенности и значение, образное решение. Парижская опера (фр. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Архитектура позднего Возрождения. В итоге проект собора претерпел изменения.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Петра в Риме. Grand Opra), в современной Франции известна как Опера Гарнье (фр. Термин – Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века.

В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским.

Браманте. Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена. К этому кругу сооружений относится церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508 г. (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло Старшим (1455—1534). Личные дворцы постепенно начинают приобретать элементы общественных зданий, где проводятся важные дипломатические переговоры, парадные балы. Строительство собора Cв. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. Папская резиденция должна была связаться с другим грандиознейшим сооружением Рима—собором Петра, для возведения которого был также принят проект Браманте.

Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Здания приобретают монументальный, величественный облик. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

Как некогда Брунеллески, Браманте смело сгибает пилястры, расположенные в углах, на стыке двух стенных плоскостей или дает нарочито условное сопряжение горизонтального пояса над аркадой с антаблементом по сторонам центральной арки (Эти «вольности» не были поняты и часто расценивались как «ошибки» мастера или исполнителей и при восстановлении Сант Амброджо, разрушенного бомбардировкой в 1943 г., были заменены более правильными, то есть каноническими, но вместе с тем и более банальными ордерными формами, лишившими двор каноники всякого художественного интереса. ). Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, так же как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы.

Две световые шахты были объединены в единый внутренний двор, что позволило улучшить дневное освещение и вентиляцию здания. Однако можно проследить и некоторые общие признаки.

VI. 9). Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения.

Творчество Палладио Андреа. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности. Сохранившийся (возможно, собственноручный) набросок дает возможность заключить, что Браманте предполагал окружить собор квадратным перистильным двором с экседрами посредине каждой стороны. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Здание окружено колоннадой тосканского ордера. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринита во Флоренции (вторая половина 1560-х гг. ), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор.

С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору.

Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства. В архитектуре этого периода основные черты и тенденции Возрождения получают свое законченное выражение. Обращает внимание необычайная «воздушность» плана, в котором пространство безусловно преобладает над массой, проникая во все сложно расчлененные устои и ограждающие его стены. Театр Гранд опера в Париже.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Около 1502 г. по проекту Браманте в Риме возводят поминальную капеллу на месте мученической смерти апостола Петра. С прямоугольным садовым партером радиально-веерообразная композиция аллей сходится в виде лучей на круглой площади. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др.

VI. 4). Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Он был начат в качестве полуутилитарного сооружения при знаменитом коневодческом хозяйстве герцогов Гонзага, для недолгих наездов которых имелось несколько жилых и парадных комнат и только в процессе строительства превратился в великолепную резиденцию увеселительного типа. Все работы по реконструкции этого дворца были завершены уже после смерти Виньолы в 1625 г. Наконец, в 1568 г. Виньола получает заказ на возведение в Риме храма в честь Иисуса Христа.

Особой известностью у поклонников позднего ренессанса пользуется построенная Палладио во второй половине XVI в. вилла Ротонда близ Виченцы. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Петра в Риме. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

Эти фрески и заключены в рамы различных форм. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях.

11). Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи.

Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Петра.

После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело. VI. 8). После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536г. ). Парадно обработанный въезд в палаццо, разделенный колоннами на три нефа и перекрытый в средней части сводом, — открывает перспективу на прекрасный внутренний двор, а из аркады садовой лоджии развертывается вид на берега Тибра.

Марка. Этот храм, построенный Браманте. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений.

Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Основоположником направления маньеризма в архитектуре можно назвать Микеланджело (1475—1564), в чьём творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства.

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

1515 г. ). Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Один из главных строителей собора св. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений.

С другой стороны дворца расположен парк. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Собор Святого Петра. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады).

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. Однако общий характер сооружения был сильно изменен.

Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. В композиции отражено стремление заказчика удивить своим богатством, претенциозность буржуа. Ему вполне хватает прозвания божественный. Учитывалось изобретение артиллерии, вот таким образом планы городов имеют формы с минимальным периметром укреплений нового типа.

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Палладио. Главное пространство получило безусловное преобладание над второстепенными ячейками сооружения, которые утеряли самостоятельную значимость. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города.

Opra de Paris), то же, что Гранд-опера (фр. Фронтон (от лат.

Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений.

Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели.

В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Примерно с начала 1530-х гг.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков). Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485—1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). VI.

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора).

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Ранний период. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

VI. 2). Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Во многом они были сходны с более ранними домами.

Ученик Микеланджело Джордже Вазари (1511—1574), автор известных «Жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Характерные черты периодов. Периодизация. мастерам. Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства.

Руст, рустовка, рустик (от лат. палеологовское возрождение (1261-1453), время упадка внешнего могущества и величественного культурного расцвета, когда строительство велось главным образом на Балканах эпоха производных стилей (с 1453 до настоящего времени), наступившая с падением Византийской империи, после которого, однако, влияние ее архитектурного стиля сохранялось в России, на Балканах и в регионах с сильным исламским влиянием. В архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, породившие в творчестве таких архитекторов, как Вазари и Амманати, качества, сближающие их с принципами маньеризма. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени.

Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций.

---