Архитектура Северного Возрождения

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

обнаруживались чрезвычайно сильно выраженные светские элементы. развивалось по-прежнему в формах готики. XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В XIII – XIV вв.

Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором. Образ Сакса получил художественное воплощение в операх Р. Вагнера, А. Лорцинга и др. Неоднократно перестраивавшееся здание было снесено в XIX веке и название его сохранилось ныне лишь в обширном парке на берегу Сены, около Лувра. 1540-х гг. ) и загородный дворец в Анэ (1552--1560), сохранившийся в натуре лишь частично.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Его точное местоположение оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1989 году остатки его основания не были обнаружены под автостоянкой «Anchor Terrace» на Парк-Стрит (контур фундамента повторён на поверхности автостоянки). Последним известным нидерландским теоретиком был Ганс Вредеман де Вриз (1527—1604 гг. ), художник, мастер развившегося в нидерландской живописи жанра архитектурной картины. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Бёрбеджи первоначально арендовали место, на котором был построен «Театр», на 21 год.

В 1540-х годах в развитии французской архитектуры происходят значительные изменения. В тех же формах сооружена в 1526—1537 гг. Особой популярностью новая техника живописи пользовалась у венецианских художников, стремившихся к использованию цветовых эффектов и передаче световоздушной среды. Он работал во многих европейских странах.

16). Особенно это направление в изобразительном искусстве расцвело под кистью немецких мастеров А. Дюрера, Л. Кранаха А. Альтдорфер, француза Ж. Фуке, голландца И. Патинира. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил.

Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Согласно правилам техники безопасности, на спектакле могут присутствовать не более 1300 человек, что составляет менее половины от тех 3000 зрителей, которых, как считается, мог вместить театр во времена Шекспира. Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557 гг. ), Бронзино (1503-1572 гг. ), скульптор Челлини (1500-1573 гг. ). Позднее лидером стал Амстердам. В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, цилиндрические с люнетами.

Обнаруженные фрагменты фундамента внешней стены и одной из башен (отсутствовавшей у Холлара) подтвердили гипотезу о том, что театр был в плане не круглым, но двадцати- либо восемнадцатиграным. В нём более чем где-либо ощущается дыхание исторического прошлого. Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. Как же работал художник.

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Фасад ратуши лишен того преизбытка классических форм, который характерен для Флориса. Полоса из завитков и листьев аканта становится распространенным приемом украшения, особенно корпусной мебели. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде (рис.

Презентация по МХК Ренессанс в архитектуре Северной Европы – презентация

С ним советуются как со специалистом по вопросам строительства Миланского и Павийского соборов. Большое значение в экономике страны имело интенсивное сельское хозяйство. Наполеон Бонапарт, также предпочитавший жить именно здесь, называл его «домом столетий истинным жилищем королей». По распоряжению Франциска I в 1528 г. архитектор Жиль Лебретон реконструировал средневековые постройки и возвёл новые корпуса. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль.

Живопись эпохи северного возрождения

Анэ представляет собой следующий после Шамбора этап в развитии темы загородного дворца. Три очень высоких её этажа увенчаны ещё более крутой кровлей с четырьмя ярусами окон и мощными пинаклями (декоративными башенками в романской и готической архитектуре) по углам. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность.

Подобные же издания выпускал его брат Якоб Флорис. Самыми богатыми были города двух крупнейших южных областей: Фландрии с ее основными центрами — Брюгге, Гентом и Ипром и лежащего восточнее ее Брабанта, крупнейшими городами которого были Антверпен, Брюссель и Лувен.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Как и первый «Глобус», сегодняшний театр имеет выступающую сцену, которая выдаётся в огромный круглый двор, окружённый сидячими местами на трёх круто наклонённых ярусах. Под термином «Северное Возрождение» (XV — XVI вв. ) принято понимать художественную культуру европейских стран, расположенных к северу от Италии, главным образом Нидерландов, Германии, Франции и Англии.

Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Мастер культовой и светской хоровой музыки (свыше 2000 сочинений. ). В Испании — дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии — часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. А может быть, все именно так и было. Что касается крестьянского жилища в Нидерландах, то его образцы XV—XVI вв.

7). Чрезвычайно важное место в нидерландской архитектуре заняли общественные постройки. Более ранняя часть сооружена в формах готики в 1518—1535 гг.

Но как по-новому они представлены в этом произведении. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Был актером и руководителем любительской труппы. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Автор этого произведения — утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию».

22). Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Оригинальность общего объемного построения, редкое изящество силуэта соединяется в этом здании с поистине сказочным богатством архитектурного и скульптурного декора ее фасадов.

Архитектура раннего возрождения

А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Несколько этажей под высокой крышей — признак богатства и достатка владельца дома. Зимой, когда театральный сезон закрыт, театр используется для образовательных целей. Строитель ее — крупнейший нидерландский архитектор XVI в. Корнелис Флорис.

Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Гудулы в Брюсселе и св. В XIII—XIV вв. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Наиболее парадными были задуманы дворовые фасады.

Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Что такое меланхолия. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Заняв ключевые позиции в морской торговле между Англией, Францией, Германией, скандинавскими странами и Русью, эти города благодаря их расположению в устьях крупнейших рек северо-западной Европы одновременно были связаны с внутриконтинентальными центрами европейских стран.

Архитектура высокого возрождения

Уже в нидерландской средневековой архитектуре XIII—XIV вв. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет. Вместе с расширением власти городской верхушки вырастает штат городского управления. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

Первый этаж главного фасада занимает арочная галерея. Если в искусстве Возрождения всеобщим идеалом и естественным критерием стала чувственная телесность, то в науке эта роль отводилась рациональной индивидуальности. Бёрбеджи демонтировали «Театр» балка за балкой и перевезли его к Темзе и там он был собран вновь уже как «Глобус». Оживилась строительная деятельность в Париже. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Ведущее место среди них в этот период занимал Д. Браманте (1444 – 1514). Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564). В Милане Браманте перестраивает старинную церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Строительными материалами в сельских местностях были камень, кирпич и дерево.

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь — полиптих (т. е. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502—1550 гг. ).

Продолжение задних ножек у таких стульев служит стойками для высокой прямой спинки, которые заканчиваются вверху резными декоративными элементами – акантами, львиными масками и др. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего.

Открытие состоялось в 1997 году под названием «Шекспировский театр Глобус». Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Начатый в 1352 г., он был закончен только в 1616 г. В XV в. к нему были пристроены боковые нефы и возведена в формах пламенеющей готики одна из башен западного фасада, самая высокая церковная башня Нидерландов, достигающая 123 м высоты. Возникает интерес к теории архитектуры, переводятся труды Витрувия и Серлио. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов в постройках такого рода может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582 г. ), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества, уже с использованием классических архитектурных форм (рис.

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В 15—16 вв.

Модернизация театра включила в себя установку осветительного оборудования (спектакли во времена Шекспира проводились днём), разбрызгивателей на крыше для защиты от огня и то, что театр частично соединён с современным фойе, центром посетителей и добавочной закулисной территорией для поддержки проведения представлений. Доски для обшивки применялись гладкие либо рифленые. Используются различные ордера, которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью – от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху. В проемах и их обрамлениях стрельчатые формы выражены слабо и вообще в гентской ратуше готика использована скорее в декоративном плане. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль.

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469--1536).

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Эти дома служили членам городских корпораций — преимущественно патрициату и зажиточному бюргерству — для собраний и празднеств. Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трёх главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашённые к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 — 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Два верхних этажа в изобилии насыщены скульптурными элементами. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. по проекту одного из крупнейших зодчих этого времени, работавшего при дворе Карла V, архитектора Ромбоутса Кельдерманса (умер в 1531 г. ), брата Антониса Кельдерманса, строителя ратуши в Миддельбурге. В декоре применяются орнаменты гротеска.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. неоднократно претерпевавшие изменения (рис.

Так, арочная галерея нижнего этажа на пол-оси выступает за плоскость фасада в одной плоскости с галереей, над ее центральной аркой, возвышается башня, членения которой до карниза здания совпадают с поэтажными членениями фасадов, а над карнизом поднимаются тремя невысокими ярусами, завершаясь вместо шпиля ажурной короной со статуей. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв.

Что именно возрождал этот период. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Среди сооружений этого типа в XV—XVI вв.

Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Общеевропейскую известность Эразму принесло первое издание в 1500 «Адагий» -- собрания поговорок или крылатых слов, найденных у античных и раннехристианских писателей и рассматриваемых в качестве реликтов стародавней мудрости, наставления которой, как стремился показать Эразм, не утратили своей актуальности. Первой ратушей, целиком созданной в классических формах, была ратуша в Утрехте (1547 г. ).

Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом. уцелели в очень небольшом количестве. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. 1512--1570). Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).

По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. По своим гигантским масштабам, по монументальности, выразительности, по органическому единству утилитарных и представительных функций постройки подобного рода в Ипре и в Брюгге не уступают прославленным памятникам монументального гражданского зодчества в Италии. курульные кресла. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Эта традиция берет начало еще в античности -- в учениях пифагорейцев, в философии Платона.

1. Мировая художественная культура (10 класс)
2. Архитектура Нидерландов эпохи Возрождения
3. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
4. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
5. Архитектура, живопись, скульптура Северного Возрождения
6. Северное Возрождение и его характерные черты
7. Зодчество Нидерландов эпохи Возрождения
8. Искусство Северного Возрождения

Между окнами второго этажа помещены рустованные пилястры тосканского ордера рустованные пилястры других ордеров — ионического и коринфского — членят ярусы фронтона. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.

Главный вход в виде сдвоенного портала также отодвинут к углу здания. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Куда держит он путь. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи.

1. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
2. Архитектурный стиль: Возрождение
3. Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
4. Особенности Северного Возрождения в странах Европы

Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек.

Это простое по формам сооружение также возникло под воздействием французской архитектуры. Заменив яйцо маслом, братья ван Эйки получили возможность работать медленно, тщательно отрабатывая детали. В очертаниях проемов и оконных переплетов долго сохранялись разнообразные готические формы, чаще других — придавленная «тюдоровская» арка и мотивы в форме трилистника. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю».

9, 10). Новые формы воспринимались им преимущественно в декоративном плане.

Простенки между окнами украшены в три яруса попарно расположенными статуями. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Из дерева конструируются стропила, карнизы и потолки, которые имеют кессоны сложной формы. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел.

Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Потолки стали делать под античность.

• Реферат: Архитектура эпохи Возрождения
• Главные центры Северного Возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Архитектура Северного Возрождения
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. В нем он решился уподобить себя тому, кто вот уже многие века воплощал представления о возвышенно-идеальном образе. Ромуальда в Мехельне, церквей св. отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Но почему художник дал гравюре такое название.

Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Снаружи здание выглядело как куб с выступающими ризалитами апсид.

Именно об этом думаешь, глядя на«Меланхолию», на гравюру«Смерть, черт и рыцарь». На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций Ганс Сакс (1494-1576), немецкий поэт, мейстерзингер, башмачник. Здесь сильнее выражена сама стена в гладкой каменной кладке нижнего этажа, в подчиненных стенной плоскости рустованных пилястрах, красиво расчленяющих верхний этаж.

Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Здание ратуши чётко разделено на три этажа.

1. Общественные здания Северной Европы
2. Распространение культуры Возрождения по Европе
3. Художественные стили в Западной Европе и России
4. Архитектурные стили и их особенности (часть )
5. Итальянская мебель Раннего Возрождения
6. Отличие от итальянского Возрождения

Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер. Наряду с морской торговлей (и связанными с ней кораблестроением и рыболовством) важнейшим фактором экономического процветания Нидерландов явилась промышленность, в частности сукноделие. Кровля обычно была соломенная, впоследствии в покрытии жилой части применялась черепица.

Как и все другие театры в Лондоне, «Глобус», восстановленный после пожара в 1614 году, был закрыт в 1642 г. пуританами. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Свою деятельность он начал небольшим центричным в плане храмом Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио в Риме (1502), с которого открывается новый период развития Ренессанса.

• Словари и энциклопедии на Академике

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. По настойчивой просьбе американского актёра и режиссёра Сэма Уэнамэйкера новый театр «Глобус» был построен по плану елизаветинского времени.

Самая замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. Двое из шести акционеров «Глобуса», Ричард Бёрбедж и его брат Кутберт Бёрбедж, были собственниками двойного количества долей акций по 25 каждый. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки.

До середины XVI в. позиции позднеготической архитектуры оставались еще очень сильными. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. положение изменилось. 17). Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Иной характер носит архитектура центральной части фасада. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Наряду с иностранцами в качестве проводников нового стиля выдвигаются и местные мастера.

Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. рис. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Там он находил для себя отдых и отраду. Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Скромные интерьеры нидерландских жилых домов были привлекательны и уютны благодаря мастерскому использованию полезной площади и высокой по тем временам культуре быта. Сохранившаяся их часть позволяет в полной мере представить себе общий замысел авторов.

И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Затем он продолжил образование в Париже, где познакомился не только с богословской мыслью поздней схоластики, но и с устремлениями гуманистической культуры. В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв.

Незаконнорожденный сын священника, Эразм первоначальное образование получил в школе «братьев общей жизни» в Девентере. Недаром современники восторженно отзывались об антверпенской ратуше, архитектура которой оказала сильное воздействие на зодчество северо-западной Европы.

В 15 и даже 16 вв. Проект здания (строительство его не было закончено) был составлен в формах, близких к флорентийскому Ренессансу (рис.

Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте старохристианской базилики. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Архитектурные формы боковых частей фасада отличаются ясностью и простотой.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. В ис-ве особое внимаение уделяется пластической проработке форм и рисунку. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье) — небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок.

Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. гротески, т. е. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к итальянской. Ему принадлежат переводы Витрувия (издан в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Интерес к новому стилю постепенно усиливался. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. На эскизе и на «Длинном пейзаже» Лондона Вацлава Холлара (1647) «Глобус» показан в виде круглого здания c башнями. 1450–60 – 1516 гг. ).

Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Угловые выступы и башни, фронтоны и карнизы, затейливое обрамление окон, многоцветие стен – все придавало домам парадный и привлекательный вид. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. Он составляет проекты по мелиорации, канализации, градостроительству. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля.

архитектором Антонисом ван Кельдермансом в сложных формах пламенеющей готики (рис. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. ратуша в Ауденарде, архитектор Хендрик ван де Педе (рис. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

11). Сейчас показ спектаклей идёт каждое лето (с мая по октябрь). Наиболее известен Аннибале. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Крупнейшим зданием, построенным в традициях Северного Возрождения, стала знаменитая ратуша в Антверпене. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15 — начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой. Но постепенно с установлением тесных художественных связей с другими европейскими странами элементы Ренессанса, проникавшие с начала XVI в. в нидерландское зодчество, подготовили почву для более решительных изменений. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов).

6). Но как изменился здесь художник.

На раннем этапе техника инкрустации деревом была сравнительно простой и применялась, главным образом, для украшения церковной мебели. В 1501 был написан религиозно-этический трактат «Оружие христианского воина» (1504), в котором сформулированы основные принципы эразмианской «философии Христа» (или «небесной философии»), подчеркивавшей в христианстве не обрядовую сторону, а нравственное преображение человека в соответствии с Христовыми заповедями. Кажется, большим усилием воли художник скрывает внутренний трепет своей души, напряженность мысли. К каким берегам должен пристать. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Художник -- это искатель истинных образов, мыслитель -- искатель истинных идей. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. К сожалению, образцы жилых сооружений XV—XVI вв. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления.

Оконные и дверные обрамления нередко украшались резьбой. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя.

Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Она состоит из двух частей.

Но многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Таковы, например, Большие мясные ряды в Генте (рис. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм.

С одной стороны, выступали феодальные правители отдельных областей — графы Фландрские, герцоги Брабантские, графы Голландские вместе с подчиненным им дворянством, с другой — богатые торговые и промышленные города, уже к XIII в. достигшие огромного экономического значения и сумевшие в длительной упорной борьбе добиться права на самоуправление. Самой большой задачей, которую ему пришлось решать, стал проект собора св. Крутые подъемы крыш, высокие каминные трубы, чердачные окна придавали замку особую живописность. В 1510 г. Генрих III Нассауский приказал построить в своей резиденции — замке в Бреде — галерею в духе галереи в Амбуазе (Франция).

В дальнейшем происходит все большее пластическое обогащение фасадов. Написал около 5 тыс. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города.

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. 3, 18). К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. В XV в. возникла новая форма архитектуры жилых зданий, удовлетворявшая более просвещенному и утонченному вкусу Возрождения. Строительство взяла на себя фирма McCurdy Co. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) — небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами.

В интерьерах богатое убранство сочеталось с уютом. В качестве строительных материалов для них служили камень, кирпич, дерево. Однако старые традиции здесь еще слишком сильны и их не сразу удается вытеснить. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Тогда в чем же урок. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Нижний рустованный этаж имеет три простых арочных проема. Со второй половины XVI в. в моду входят гермы, оканчивающиеся женскими головками, пилястры с плоскими консолями, сильно профилированные карнизы и цоколи, резные ножки.

На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Участвуя в раскопках древних зданий в Риме и склепов, которые получили название гротов, в 1516 – 1518 гг., Рафаэль, увидев ранее неизвестные ему античные орнаментальные композиции, ввел их в роспись стен Лоджий в Ватикане. Нельзя не назвать таких имен, как К. Пауман, П. Хофхаймер. В этих условиях Нидерланды явились для империи Габсбургов настоящим золотым дном.

Вслед за тем в Нидерланды выписываются итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружают главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. В области архитектуры собственно возрожденческие планировочные и пластические принципы начинают проявляться в Аугсбурге, Нюрнберге, Галле. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. 1498 – 1543). Нидерланды — классическая страна ратуш, которые в те времена являлись местом собраний городского совета.

Городские дворцы вначале имели вид крепостей, так как выполняли и оборонительные функции. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. архитектором Лауренсом ван Стенвинкелем из Антверпена. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Фронтоны имели в основном ступенчатые очертания и украшались лопатками и круглыми ложными окнами. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Во Франции жили в XVI веке такие крупнейшие художники и зодчие Италии, как Леонардо да Винчи, Челлини, Виньола, Серлио, наряду с которыми было очень много и менее крупных, но также активно содействовавших ознакомлению с искусством Италии.

По существу, можно говорить о едином блоке имеющем горизонтальное членение. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377–1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамских (1469–1536).

Гудулы в Брюсселе и св. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты идеального горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Главной их особенностью является то, что художник отражает реальную обстановку, сложившуюся в годы испанской инквизиции в Нидерландах. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла.

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Выдающимся творением Россо стала галерея Франциска I — длинный коридор, перекрытый кессонированным потолком и облицованный панелями из орехового дерева с множеством золочёных элементов.

В начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей. так что Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра.

Их физическая неполноценность усилена отвратительным выражением лиц, в которых нет и намека на духовность. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. То же можно сказать и о скульптуре.

Ученые Возрождения, развивалась в средневековом мистицизме.

Где закончится его бесконечное странствие. Ренессансное палаццо — это дворец, принадлежавший частному лицу, зачастую нетитулованному. Он стремится к тому, чтобы купол собирал и завершал своей полусферой равноценные пространственные отрезки, а поскольку ограниченная площадь церкви не давала ему возможности развить хор пропорционально протяженности главного корабля и трансепта, он создает видимость хора из искусственного мрамора (стукко), умело используя (памятуя о Мелоццо) иллюзионистские возможности перспективы. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.

Величественный ансамбль был возведён среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Belle-Eau). Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Подобными же статуями украшены грани массивных пинаклей.

Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. В XV в. ренессанс постепенно распространяется по всей Италии. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

На сундуках стало увеличиваться количество декоративных элементов, появились точёные ножки, заменяемые потом на львиные лапы. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. В 1989 году фундаменты «Глобуса» были раскопаны.

В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Это был прообраз современного секретера.

Знание классической архитектуры доходило сюда не непосредственно из Италии, а через другие страны, в основном из Германии и Нидерландов. Характерные черты стиля ренессанс.

В 1598 году владелец земли, на которой располагался «Театр», повысил арендную плату. Различные области страны были развиты неодинаково. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается«Битва Александра с Дарием» (1529 г. ) Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем Картина наполнена множеством декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству К тому же это одна из первых написанных маслом батальных сцен. Ларцы обычно богато декорировались. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. На художественное сознание Дюрера оказало большое влияние его путешествие по Италии, вот таким образом его манера письма близка к итальянской. При всем этом формы даны чрезвычайно измельченно в результате крупное здание утрачивает масштаб монументального сооружения, каким ему надлежало бы быть соответственно своему назначению и воспринимается скорее как сооружение малых форм. Эти начальные пропорции изменились со временем, когда присоединились новые акционеры. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах.

Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке и вселенной. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень.

Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа.

Его лучшая книга«Похвала глупости» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традициимейстерзингеров. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Наивысшего политического могущества нидерландские города достигли в XIII—XIV вв. 4). Наиболее нарядно выглядят североитальянские ларцы, где на блестящей поверхности золочёного фона рельефно выделяются резные узоры орнамента.

В предшествующие столетия здесь сложилось определенное соотношение политических сил. Это двухэтажная постройка с широкими окнами по трем осям, с трехъярусным фронтоном. Между внешним обликом здания и его действительной структурой есть противоречие. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви.

Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

Этот термин достаточно условен. Она быстро направляется к правому углу картины. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Во-первых, в Нидерландах в отличие от Италии отсутствовала плодотворная античная традиция. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

«Глобус» был собственностью многих актёров, которые (за исключением одного) были также акционерами Lord Chamberlains Men. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Практически Ренессанс – период наступления штукатурки в архитектуре. В XV—XVI вв. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Колонна, пилон, пилястра, архитрав, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». ак художник Леонардо исполнил в Милане два произведения имеющих первостепенное значение, — «Мадонна в скалах» (заказана в 1483 г. ) и «Тайная вечеря» — в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие (1495—1497), а также несколько портретов. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Во многом они были сходны с более ранними домами. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат.

Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Сопоставление брюссельской ратуши с ратушей в Брюгге свидетельствует о явном усилении в брюссельской постройке светских элементов.

не оставила крупных памятников культового характера. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). То же можно сказать и о скульптуре. вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей.

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Интерьеры церквей украшаются скульптурой, фресками, реже -- витражами, складными алтарями и станковой живописью. рис.

Даже много позже предметы обстановки богатых домов и палаццо были всё ещё немногочисленны и, большей частью, размещались вдоль стен просторных помещений. Образовывавшиеся на фасадах выступы опирались на консоли. Новый классический стиль начинает проникать в архитектуру зданий общественного характера.

В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Экскурсии проводятся круглый год. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел.

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила.

Простенки окон в нижнем этаже украшены поставленными попарно статуями, филенки в междуэтажных промежутках, простенки, а также тимпаны арочных оконных обрамлений сплошь, как кружевом, покрыты архитектурным декором. Брюссельская ратуша обращает на себя внимание прежде всего своими масштабами.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг.

На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. В Нидерландах XV—XVI вв. В небольшом скромном здании ощущается простота и сила. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. В подобных случаях строгое композиционное равновесие различных частей площади обычно не соблюдалось и признаки единого ансамбля оказывались выраженными в меньшей степени. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни.

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. чертозскую мозаику.

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце».

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Города Фландрии в этот период теряют свои экономические позиции, зато постепенно возрастает роль городов в северных провинциях и абсолютно исключительное значение приобретает Антверпен, ставший крупнейшим портом Европы, подлинным центром мировой торговли.

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531 гг. ) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1534—1545 гг. ), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Первым художественным руководителем современного театра «Глобус» в 1995 году был назначен оскароносный актёр Марк Райлэнс. Ранняя (северная) часть ратуши выходит главным фасадом на одну из вливающихся на площадь улиц, а боковым фасадом — на площадь, где к нему вплотную примыкает фасад новой (восточной) части.

Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Алтарь состоит из 9 частей. Зеленовато-лиловый плащ изящно подхвачен витым шнуром, а из-под двухцветной шапочки на плечи красиво спадают длинные золотистые волосы. 1, 2). Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Двухэтажное здание с фасадом в шесть оконных осей снабжено двумя входными порталами. башни соборов и церквей.

В 1577 г. он выпустил составленный по Витрувию трактат об архитектуре. Среди них были Алессандро да Паскуалини из Болоньи, воздвигавший укрепления в Гертогенбосхе (1542 г. ) и в Амстердаме (1545 г. ), а также учившийся в Италии нидерландец Себастьян ван Нойе, который, помимо крепостных укреплений, строил дворцовые здания и среди них дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе (около 1550 г. ). Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Период расцвета и поздний Ренессанс. Важное место в застройке занимали жилые дома городского бюргерства. 3, 4). К первым по времени ратушам в собственном смысле слова принадлежит ратуша в Брюгге (1376—1421 гг. ), по своим стилевым формам еще не выходящая за рамки средневекового зодчества (рис.

По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралитическое«Распятие». Подобная приверженность к прошлому, казалось бы, неожиданная для страны столь бурного экономического и общественного развития, как Нидерланды, объясняется двумя факторами. Трехэтажное здание расчленено в первых этажах ордерами, верхний этаж трактован аттиковым. Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. не оставила крупных памятников. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

К известным памятникам этого рода принадлежит здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537 гг., строитель — архитектор Христиан Сиксденирс). Внутри здание ратуши подверглось перестройке. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Язык архитектуры эпохи Возрождения обычно ассоциируется с классическими формами, основанными на изучении греческих и римских образцов. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». интеллигенция. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Бавона в Генте.

Внешне он уже почти ничем не напоминает замка-крепости. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. К XV—XVI вв. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. известны: Дом свободных корабельщиков в Генте (1530—1531 гг., архитектор X. ван ден Берге), Дом Лосося в Мехельне (1530—1534 гг., архитектор Ян Борреман), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене (рис. Противостоит греховному миру людей изумительно красивый пейзаж: высокое небо, море, тающее в дымке горизонта и пышное цветение земли. Крупнейшим среди них был Якоб Дюбрек, строитель замка Бинхе для правительницы Нидерландов Марии Венгерской (начат в 1545 г. ) и охотничьего замка Мариэмонт. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру. Для Парижа Делормом был разработан проект большого дворца Тюильри, начатого строительством невдалеке от Лувра (1560-е гг. ).

Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Это грандиозные торговые ряды, которые воспринимались как свидетельство его экономической мощи, с возвышающейся над ними громадной башней городского колокола (беффруа), традиционным символом городских вольностей. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Одна из написанных в последние годы – «Калеки».

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Альбрехт Дюрер».

Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Владевшие землей князья приняли участие в многочисленных и беспощадных войнах.

Изображения были почти монохромными, без оттенков. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается«Распятие» (1508 г. ).

Он был задуман обширным, прямоугольным в плане зданием с внутренними замкнутыми дворами.

Направленность на утилитарное, житейское мироощущение, характерное для античности, на земные ценности способствует появлению наук, целью которых является изучение человеческого (от лат. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Первый этаж отводился для лавки (или мастерской) и для кухни в верхних этажах, на которые вела винтовая лестница, располагались жилые помещения и склад (рис. Подобное расположение определяет некоторые особенности их общего композиционного решения.

Эразм также способствовал изданию текстов древних писателей. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29, 6-31, 1 м), который мог вместить до 3000 зрителей. уцелели в очень небольшом количестве. Они выступают против всякой цензуры и особенно против цензуры церковной.

Но на рубеже XV-XVI вв. В 1547 году вышел первый французский перевод Витрувия.

15). Это композиторы, сочинявшие светскую и церковную музыку, в первую очередь для органа. Глухие стены угловых башенок сплошь покрыты рядами статуй такие же статуи в соответствующем обрамлении в два яруса расположились на необычайно сложных по архитектурным формам пинаклях. Новая ратуша расположена на сравнительно небольшой замкнутой площади.

Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. что и сегодня модель более известна как типичное лицо, необычайно привлекательное лицо молодого человека эпохи Возрождения, чем своими трудами, доступными лишь узкому кругу специалистов. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Со временем Эразм приобрел широкую известность и славу, став в глазах образованного европейского общества главой так называемой «республики ученых». Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Образцом для подражания считался римский Пантеон.

Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. Наиболее значительные среди них — замок-дворец в Амбуазе, замок в Блуа, романтический охотничий замок Шамбор французского короля Франциска I (1494 — 1547). На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло — подлинный шедевр Раннего Возрождения.

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. Ф. Делорм также выступил как теоретик.

В 1486 он стал монахом, вступив в братство регулярных каноников-августинцев. Лишь окружавшие дворец Анэ рвы связывали его с традиционными элементами замков-крепостей.

Использование этого термина очень условно, так как в каждой из этих стран Возрождение имело разные временные рамки и особый национальный характер. Архитектура Возрождения пришла в Северную Европу в начале XVI в., почти на 100 лет позже, чем в Италию. Все более важным материалом становятся строительные растворы. К раннему периоду относится и палаццо Кводани во Флоренции, последний из ренессансных дворцов, несущий следы готики.

Располагавшие более благоприятными природными условиями южные области (на территории современной Бельгии) отличались большей плотностью населения, нежели бедный ресурсами север. Это живописная трехэтажная постройка, в плане приближающаяся к квадрату (главный фасад расчленен семью оконными осями, боковые — шестью). Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды.

Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Очень важным является и изменение характера пространства.

Ренессанс не был полностью светской культурой. К наиболее типичным для ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». Функциональное решение бюргерского жилого дома и характер его размещения в городской застройке остались, по существу, такими же, как и в предшествующие столетия.

«Глобус» был построен в 1599 году с использованием деревянных конструкций более раннего театра (первого общедоступного лондонского театра), называвшегося просто «Театр», который был построен отцом Ричарда Бёрбеджа, Джеймсом Бёрбеджем, в Шордиче в 1576 году. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Вначале возникали сооружения, общий замысел и композиция которых -- объемная, плановая, так же, как и конструктивные приемы, были еще целиком связаны с традициями готического зодчества, но в их декоративных элементах уже явно сказывалось воздействие итальянских приемов (замок Гайон, алтарная часть церкви Петра в Кане интерьер церкви Евстафия в Париже).

(Первоначально Уильям Кемп намеревался быть седьмым партнёром, но он продал свою долю четырём миноритарным акционерам, оставив им больше, чем первоначально запланированные 10 ). В общей объемной композиции ратуши сильно выражена вертикальная устремленность: в основе своей это как бы узкий, поставленный на ребро параллелепипед, покрытый крутой двускатной кровлей, которая образует на торцовых сторонах очень высокие фронтоны. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

В XV—XVI вв. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Первое впечатление от лувенской ратуши — это оригинальность общего объемного построения, редкое изящество силуэта и поистине сказочное богатство архитектурного и скульптурного декора ее фасадов. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства.

В качестве примера такого воздействия можно привести монументальную ратушу в городе Эмдене (Германия), построенную в 1574—1576 гг. Обращение к древней культуре античности возрождает интерес к антропоцентрическим представлениям об окружающей предметно-пространственной среде и красоте как мере и гармонии. Накопление денежного капитала и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношении, которым уже тесно в рамках феодализма.

Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. башни соборов и ратуш. Семьсот билетов на стоячие места (стоять обязательно, сидеть не позволяется) во дворе доступны на каждом представлении по 5 фунтов каждый.

Папа Юлий II пригласил в Рим лучших художников Италии. 10). Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу».

«Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св. Консультантом проекта был шекспировед профессор Эндрю Герр.

К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Кирпич по – прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Бавона в Генте.

Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Мыслитель способен проникнуть за пределы чувственного мира в замыслы Творца.

И живописные работы Вредемана де Вриза и его проекты свидетельствовали о том, что конструктивно-тектоническая сторона классического архитектурного стиля не была им понята достаточно глубоко. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная по-своему система античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада.

Каково их назначение. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронезе (1528-1588 гг. ), Тинторетто (1518-1594 гг. ), Караваджо (1573-1610 гг. ), братья Караччи (семья итальянских художников: Лодовико (1555-1619 гг. ), его двоюродные братья Агостино (1557-1619 гг. ) и Аннибале (1560-1609 гг. ). Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Его общая архитектурная композиция свидетельствует о том, что, применяя формы классического ренессансного зодчества, Корнелис Флорис сумел на новой основе развить образные идеи созданных в Нидерландах монументальных гражданских построек прошлых столетий. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

не сохранились и реконструируются на основании косвенных данных. В натуре была осуществлена лишь незначительная часть всего проекта. В течение 1550—1560 гг. Существовавшее в начале преобладание горизонтальных членений позже уравновешивается вертикальными вставками на фасаде в виде пилястр (скорее образ пилонов или колонн), как в палаццо Ручеллаи. Этот храм, построенный Браманте.

Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

14). В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров. был вплотную пристроен меньший по высоте фасад капеллы Святой крови. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Этому способствовало обнаружение остатков первоначального театра «Глобус», которые повлияли на окончательные планы и решение о расположении нового здания.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.

Его считают одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Искусство Босха всегда притягивало искусствоведов и зрителей. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв. Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. В XV в. Нидерланды оставались богатейшей страной Европы. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

1504 — 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. 3), в своих сохранившихся частях представляется более раздробленной и элементарной.

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. 2).

Временные рамки его трудно определить: считается, что он начался с великой чумой 1347 года и закончился с наступлением Нового Времени, с первой буржуазной революцией. В это время закладываются основы развития французской теоретической архитектурной мысли.

Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Лицевой фасад, а иногда и поверхности боковых стенок, украшаются плоской резьбой, которая напоминает гравировку по дереву и инкрустацией.

Они не составляют единого целого их облик — это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. При этом Дюрер в своем творчестве с наибольшей полнотой выразил особенности именно немецкого Возрождения, отличного от искусства не только Италии, но и Нидерландов: в его творчестве рациональное и классическое неотделимо от готической экспрессивности и одухотворенности, тяга к знаниям соединяется с глубокой, страстной религиозностью. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.

Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Верхняя часть завершалась особенно сильным карнизом иногда значительно выступающим (палаццо Питти во Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). План базилики происходил от римских залов собраний.

Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Особо важное значение имело предпринятое им в 1517 издание греческого текста «Нового Завета», а затем его новый перевод на латинский язык (1519), сопровождаемый обширными пояснениями и существенно отличающийся от «Вульгаты», что вызвало нарекания со стороны ревнителей католической ортодоксии. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Нельзя не сделать вывода, что характер применения форм готики здесь не вполне соответствует задачам, которые возникли перед прогрессивным нидерландским зодчеством рассматриваемой эпохи. Х. Лаутензак, признанным же ее главой былАльбрехт Альтдорфер (1480–1538). Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке.

Очень большая по размерам, она вытянута вдоль одной из сторон главной площади города. песен, драматических фарсов, сценок, пьес («Земля обетованная», 1530 «Школяр в раю», 1550), отмеченных наблюдательностью, веселым лукавством и в то же время назидательных.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. К тому же из-за конкуренции английской суконодельной промышленности такие города Фландрии, как Брюгге, Ипр, Гент, были вынуждены на протяжении XV в. уступить экономическое первенство брабантским городам — Брюсселю и Антверпену, развивавшим другие виды промышленности. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Французские строители внимательно присматривались к постройкам итальянского Возрождения изучая их по гравюрам, рисункам и отдельным небольшим произведениям, выполненным по французским заказам в Италии (гробницы, декоративные сооружения и т. д. ), а также перенимая новые приемы строительства путем непосредственного общения с итальянскими мастерами. Жизнеутверждающий гуманизм сочетается в нем с чертами трагичности, порожденными характерной для Франции противоречивой сложностью возникновения нового исторического этапа. Столовые были, в общем, не известны.

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Через два года он был снесён, чтобы подготовить место для строительства доходных домов. Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. 15).

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок. Рустованная стена нижнего этажа разделена простыми арочными проемами — так Флорис интерпретирует тему традиционной арочной галереи. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. 5).

Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. К нему можно смело отнести цикл гравюр«Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи.

Он опубликовал вместе с собственными комментариями творения Иеронима, автора латинского перевода Библии («Вульгаты», конец IV в. ). Период позднего итальянского Ренессанса заложил основы для абсолютно нового направления в искусстве – стиля барокко в обоих его проявлениях – как динамическом (Микеланджело), так и классическом (Виньола). Иллюстрации к нему были сделаны Ж. Гужоном, написавшим и краткий вводный текст. Особое место среди нидерландских ратуш XVI в. занимает ратуша в Генте.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Наиболее выдающиеся из них имеют общеевропейское значение. Для итальянской архитектуры Раннего Возрождения характерны гармония, чистота пропорций и сила использование классических мотивов и античного ордера. Центральный портал (перенесенный в Париж) был решен в трех ордерах, размещенных в их классическом соподчинении (нижний -- дорический, над ним ионический и верхний -- коринфский). Сюда же можно отнести и портрет матери.

Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ). Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников.

Строительство культовых зданий вследствие Реформации потеряло свое превалирующее значение. Подобное решение вносит в композицию фасада необходимую логику и единство. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла.

Вот таким образом у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. В 2006 году Доминик Дромгул сменил его на этом посту. можно разделить на три основных периода.

Век Северного Возрождения был недолог. Одним из характерных ранних памятников этого направления может служить так называемый корпус Франциска I в замке в Блуа (1515--1525), особенно показателен его известный дворовый фасад с замечательной открытой винтовой каменной башней -- лестницей. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи.

Мне было 26 лет. Софии), однако новым становится включение в систему высокого барабана, промежуточного цилиндрического элемента, вставляемого между парусами и куполом. Застройка главных площадей в Брюгге, Брюсселе и Антверпене (рис.

.

---