Архитектура Ренессанс

Представитель ренессанс-стиля в архитектуре архитектор Андреа Палладио (Palladio Andrea. 1508-1580 гг. ) создавал и церкви и загородные виллы, внедряя идею колоссального ордера на 2 или 3 этажа, это система получила название палладианского ордера. Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре. Архитектурный период известен как «Высокий Ренессанс» и совпадает с возрастом Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

В Германии стиль Ренессанс начал развиваться позже, чем в Европейских странах, а в начале 16-го века стал популярным не только в светской архитектуре. Вследствие экономического кризиса XIV века период Ренессанса в архитектуре начался только с началом XV столетия и продолжался до начала XVII века в Италии и дольше за её пределами. В 15-м веке суды определенных других итальянских государств стали центрами распространения ренессансной философии искусства и архитектуры. Во Второй период (1550–1600), ренессансная архитектура больше стала распространена, с началом Маньериста и под влиянием Нидерландов, особенно в Померании. Сложение и укрепление национального абсолютистского государства выдвинуло как основную проблему в архитектуре французского ренессанса создание ансамбля дворца и города.

Наибольший вклад в развитие архитектуры Ренессанса внесли Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Микеланджело Буонарроти и Андреа Палладио. В результате сочетания античных традиций и ордерной системы, местных строительных материалов и конструкций, зародился новый архитектурный стиль – Возрождение (Ренессанс). Архитектурные идеи и формы ренессанса распространяются по Европе и особое развитие получают во Франции, где ренессанс становится придворным стилем. Человеком, которому обычно приписывают вызывание ренессансного представления об архитектуре, является Филиппо Брунеллески, (1377–1446).

Джованни Мария Фальконетто, архитектор-скульптор Веронезе, ввел ренессансную архитектуру Падуе с Лоджией Корнаро в саду Альвисе Корнаро. В Италии, кажется, есть бесшовная прогрессия от Ранней ренессансной архитектуры до Высокого Ренессанса и Маньериста к Стилю барокко. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Архитектурные произведения Ренессанса помнят по именам их создателей.

В пределах Италии развитие ренессансной архитектуры в Манерность, с широко отличающимися тенденциями в работе Микеланджело и Джулио Романо и Андреа Палладио, привело к Стилю барокко, в котором тот же самый архитектурный словарь использовался для совсем другой риторики. За пределами Италии барочная архитектура была более широко распространена и полностью развитая, чем ренессансный стиль со значительными зданиями так же вдалеке как Мексика и Филиппины. В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал имеет свои особенности и этапы. Архитектурный стиль ренессанс проявляется в упорядоченном расположении колонн и пилястр, а также притолок, не симметрия заменяется симметрией, сопровождающейся арочными полукругами, куполами в форме полусфер, эдикулами и нишами. Кроме Франции, архитектура ренессанса проникла в Испанию, Польшу, Чехословакию, затем Германию, Нидерланды и сравнительно позже в Англию. В течение Ренессанса архитектура стала не только вопросом практики, но также и вопросом для теоретического обсуждения.

Ренессанс как архитектурный стиль унаследовал от готики основные типы сооружений – дворец, ратуша, базиликальный храм. В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля архитектуры ренессанса, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления. Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура ренессанса – Возрождения, — это 1401 год. Стиль Ренессанс, в известном смысле, продолжение линии развития классической архитектуры после тысячелетней паузы.

– Особенности ренессансной Архитектуры, ниже. ) Исследование классической старины привело в особенности к принятию Классической детали и украшения. Архитектура Возрождения или ренессанс стиль архитектуры ето одна епоха и кому как нравится так и называйте. Стиль Ренессанс зародился в Италии и оказал громадное воздействие на развитие европейской архитектуры с начала XV до начала XVII в. в.

Ренессанс прибыл поздно в то, что является сегодня Эстонией, Латвией и Литвой, так называемыми странами Балтии и не делало большой отпечаток архитектурно. Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки. Архитектурные элементы на фасаде имеют набор, соответственный античному имеют место наличники на окнах и дверях, фронтоны, пилястры барельефы, а также карнизы, которые особо часто встречаются в жилых зданиях в ренессансе. Стиль ренессанс в архитектуре также именуется как стиль эпохи возрождения.

Гражданская архитектура итальянского ренессанса

Оно полностью базируется на классических принципах. Основными памятниками итальянской архитектуры этого времени являются светские здания. В XIII–XIV вв.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, последний из великих мастеров великого возрождения вступил в архитектуру уже, будучи зрелым скульптором и живописцем. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н.

Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру. Основой архитектуры Ренессанса являлось наследие зодчества Древней Греции и Древнего Рима: симметрия, пропорциональность, масштабирование относительно параметров человеческого тела, ордерная система, ритмичность в расположении элементов и декора фасадов. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок.

Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Именно там и зарождается новый стиль в архитектуре, который называется ренессансом, стилем Возрождения. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур.

Иннокентий VIII построил в садах (в пункте В) виллу Бельведер современный Ватикан является результатом соединения дворца с виллой, подобно тому как во Франции Лувр образовался от соединения двух дворцов. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Палаццо Фарнезе, построенное Антонио да Сангалло Младшим (1485-1546), характерно для римской архитектуры 16 в. Ордер использован здесь только для обрамления окон, а стену сверху оттеняет мощный вынос карниза. Вторая техническая находка – способ кладки, когда кирпичи располагаются не горизонтально, ас наклоном внутрь, при этом центр тяжести свода оказывается внутри купола – своды росли равномерно (восемь синхронных групп каменщиков) и равновесие не нарушалось.

В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Полуколонны усиливают игру светотени на фасаде.

Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. В палаццо Строцци рельеф рустов делается более плоским с каждым этажом.

Возрождение античных идеалов — главная мотивация архитектуры Ренессанса

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Широкое распространение получает орнамент из завитков на подставках для бюстов и на скамейках. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным.

Однако некоторая связь с архитектурой все же еще сохранилась. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов.

Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. В английской архитектуре этого времени господствовала готика. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций.

Особенности архитектурного стиля Ренессанс

В то время как во Франции комнаты группируются в небольшие павильоны, неправильно расположенные и обслуживаемые многочисленными лестницами, в Италии дворец представляет собой прямоугольное здание, в середине которого устраивается двор самое помещение распадается на анфиладу зал, которые могут быть соединены для празднеств. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Построена в 1615 – 1620 г. г.

Фасад церкви, спроектированный Джакомо делла Порта (1537-1604) имеет двухъярусную композицию, со спаренными пилястрами и мощными волютами, объединяющими оба этажа. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль.

Архитектура ренессанса (возрождения)

Над средокрестием был задуман огромный купол, а над боковыми нефами – цилиндрические своды. VI. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Марка.

Ученые и правители времен Возрождения получали знания об античности, в основном из древних текстов и письменных источников и в XVI в. был очень велик интерес к попыткам выяснить, как были спланированы древнеримские дома. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Петра, предполагавшегося на месте одной из старейших раннехристианских базилик. В архитектуре Ренессанса использовались приемы и декор времен античности, однако изменились функции возводимых сооружений: уже не строились огромные спортивные сооружения, общественные бани, как в Риме, большие храмы, как в Древней Греции. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами.

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

Термин «возрождение» был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг.

План базилики происходил от римских залов собраний. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца.

влияние итальянского Ренессанса стало ощутимо в других странах. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. На рис. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. VI. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

Филиппо Брунеллески (1377-1446) был инициатором нового движения в архитектуре. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др.

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. В. Жолтовский и его последователи). Высокие коринфские пилястры объединяют оба этажа. начало строительство 1440 г. ).

Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).

В венецианской архитектуре ренессансный стиль просуществовал до 80-х годов 16 в. В решении виллы Ротонда близ Виченцы Андреа Палладио (1518-1580) использовал четыре четырехколонных ионических портика, которые расположил по сторонам от центрального квадратного в плане объема. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов.

Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Бартенев, В. Н.

Первым его зодчим был великий Донато Браманте. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли.

Ренесанс стиль архитектуры фото

В развитииархитектурыВозрождения во Франции выделяют два периода. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Все более важным материалом становятся строительные растворы.

Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча.

В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. Помимо собора Св.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Это время — около 1430 г. Во Франции всецело господствует расцветшая готика: только что возведен хор в церкви Сент-Уан в Руане из светских зданий строятся дом Жака Кэра, дворец Шатодэн готической архитектуре предстоит просуществовать еще целый век и пройти через стадию «пламенеющего» стиля. Отзвук движения, происходившего по ту сторону Альп, скажется во Франции только тогда, когда благодаря связям Анжуйского дома с Италией и походам Карла VIII и Людовика XII и для французов откроются чудеса ренессанса, существующего уже почти столетие. Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. Что же касается строительных приемов, то здесь сходства уже нет. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. 409, С) отведены для дворцовой стражи и, как правило, они не имеют окон во двор.

Однако можно проследить и некоторые общие признаки. К началу столетия архитекторы уже прекрасно владели античными формами. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Формы античного мира сначала проявляются в архитектуре итальянских городов, в интерьерах зданий.

Характеристика архитектуры Возрождения

В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Образцом для подражания считался римский Пантеон. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. До XV в. большие палаццо были муниципальными зданиями начиная с XV в. они превращаются в жилища. Ратуша города Сиеныможет рассматриваться, как тип муниципального дворца. После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.

Приведенный нами пример большого ордера с аттиком заимствован из дворца Палладио в Виченце (дворец Вальмарана, построенный около 1560 г. ). Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.

Памятники гражданской архитектуры

Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей.

В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. В оформлении корпуса Франциска I появляются ренессансные черты. Таков же и старинный дворец в Виченце, декорированный Палладио в XVI в., — всего лишь один зал, возведенный на цокольном этаже зал этот перекрыт деревянным цилиндрическим сводом.

Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом.

Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Наличники из белого мрамора выделяются четким контуром на желтоватом травертине облицовки. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти.

Строительные приёмы и формы итальянского ренессанса

В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. 1). Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. 417, М), построенный около 1535 г. Перуцци, отмечает этот этап в развитии архитектуры.

Дворец Раджоне в Падуе выполнен по тому же принципу. 413, А).

С другой стороны дворца расположен парк. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Ларцы обычно богато декорировались.

В 16 в. роль главного художественного центра переходит от Флоренции к Риму. мастерам.

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Трудно определить личный творческий вклад Романо в архитектуру виллы, но в ее замечательном декоре и росписях роль мастера был без сомнения значительна. В плане – это круглое сооружение с округлым куполом и трехступенчатым основанием, окруженное римско-дорической колоннадой. Она начала с того, что и в инертном теле сводов выделила рабочий каркас.

Декоративные элементы в архитектуре итальянского ренессанса

Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. В связи со строительством собора Микеланджело часто стали называть отцом барокко, так как его идеи, касающиеся внешнего и внутреннего убранства храма, декоративные наличники, глубокие оконные ниши, скульптуры, карнизы, пояски легли в основу нового архитектурного стиля – барокко.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. В архитектуре римского палаццо Канчеллериа (1486-1495), одним из создателей которого был Донато Браманте (1444-1514), сделан следующий шаг после палаццо Руччелаи. Капелла увенчана куполом с фонарем. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Вместо коллективного творчества в период развития готической архитектуры цеховыми корпорациями теперь на первый план выдвигается личность широко эстетически образованного архитектора — мастера, автора проекта сооружения и художника.

Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. 15). Несмотря на наличие башен, сооружение не было рассчитано на оборону.

Декоративная скульптура и окраска в архитектуре ренессанса

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Стилобаты, разделяющие ордера идут от одного конца фасада до другого и дают отдых глазу. Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты.

Леон Баттиста Альберти (1404-1472) применил декоративный ордер с пилястрами и антаблементом для украшения каждого из этажей палаццо Руччелаи, построенного в 1451-1455. Петра. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Петра.

Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом. В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Во Франции применяются те же строительные материалы, что и в Италии. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий.

Пропорции, симметрия и живописность в архитектуре ренессанса

Здания приобретают монументальный, величественный облик. У этой эпохи великих открытий были две особенности, оказавшие влияние на архитектуру. Архитектор Элиас Холь. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. 377, V и др. ).

Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Декоративные элементы, применяемые ренессансом, — это ордера или даже самая кладка, которую подчеркивают сильными рустами. В памятниках раннего ренессанса кладка производилась из камней, неотесанных с лицевой стороны самое большее — каждый камень окаймляется чисто стесанной кромкой. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

Храм Иль-Джезу (рис. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. В XIII — XIV вв. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Фасад Чертозы (картезианского монастыря) близ Павии, созданный по проекту Амадео и других во второй половине 15 в. имеет мало общего с римскими образцами.

Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки и через архитекторов, работавших в Италии. Ключевой идеей стало возрождение античности. Одной из главных причин этого является отсутствие собственной классической традиции (Франция исторически была более романизирована, чем Англия: французские архитекторы могли увидеть античные памятники не только во время путешествий в Италию, но и на своей земле). Ансамбль завершается карнизом строгого стиля.

Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Восприятие итальянских идей будет совершаться медленно.

Памятники церковной архитектуры итальянского ренессанса

Однако стрельчатая форма арки еще продолжала применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., особенно в венецианской архитектуре, где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов.

VI. 5). Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция.

VI. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города.

Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания.

Столовые были, в общем, не известны. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). При проектировании флорентийского Рикарди Микелоццо (1396-1472) осуществил перевод понятия дворец с архитектурного языка Средневековья на язык Возрождения.

Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Во многом они были сходны с более ранними домами.

В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Он также посвятил часть своих архитектурных проектов поиску формы идеального центрического храма. Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. По своим размерам купол сопоставим с куполом Пантеона.

Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати.

Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Очень важным является и изменение характера пространства. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора).

Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий.

417, F). Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх.

Строительные приёмы и формы французского ренессанса

Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Для придания зданиям большей монументальности иногда над ордерной конструкцией располагался аттик.

Дворцы эпохи упадка. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет деятельность выдающегося архитектора инженера, скульптора и живописца Микельанджело.

Архитектурные сооружения французского ренессанса

– М. : Изобраз. курульные кресла. Начало нового стиля было положено в Италии. Среди памятников французского раннего Возрождения особое место занимают городскиератуши. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Примером североитальянской ренессансной постройки может служить здание библиотеки Сан Марко в Венеции (1536), построенное Якопо Сансовино (1486-1570).

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом.

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.

Влияния итальянского ренессанса на европейскую архитектуру

Венеция, в которой проживало 125 тыс. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Орнаментом мог быть покрыт весь фасад здания, как в церкви Сан Грегорио в Вальядолиде или только отдельные его части, как в больнице Санта Крус в Толедо (архитектор Энрике де Эгас). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Архитектура барокко в Италии. В течение 14 в. в Италии ощущался дух перемен. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями).

Собор святого Петра и ренессансные палаццо

По заказу Генриха II Пьер Леско (ок. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

VI. 6). Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т. д. Новый ренессансный стиль едва ли мог укорениться на английской почве.

Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов.

Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Появились биографии знаменитых людей их живописные и скульптурные портреты. У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив.

Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Кроме Палладио, много сделавшего для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров, в декорирование фасадов ввел новые элементы, не применившиеся в классике, зодчий Виньола, достраивавший собор Петра после смерти Микельанджело.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Часто высказывалось мнение, будто ренессанс во Франции — это итальянский ренессанс. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, построенной после 1486 г. в лучших традициях Браманте, Альберти и Микелоццо (рис. Их современники из северной Италии гораздо больше интересовались архитектурной декорацией.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения.

Искусство, 1983. Здание завершено единым ордерным карнизом. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы.

Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Второй ордер распространяется на два этажа. На дворец, занимающий господствующее положение над парком, открываются перспективы со многих участков. Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Этот невыгодный с художественной точки зрения эффект проседания купола удалось нивелировать Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – создателю проекта площади св.

Фасады расположенных справа и слева палаццо Консерваторе (сейчас там выставлены произведения античного искусства из собрания Капитолийских музеев) разделены на два этажа: нижний занимают открытые лоджии, в верхнем чередуются окна с треугольными и лучковыми фронтонами. по проекту Джулио Романо.

Прототипом архитектуры Ренессанса в жилых постройках 15 в. стало палаццо – городской дворец. Браманте остановил выбор на плане, в основе которого лежал греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве.

VI. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения.

• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения
• Архитектура раннего Возрождения
• Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
• Реферат: Архитектура эпохи Возрождения
• Архитектура итальянского Возрождения

Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Особенностями композиции ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, разделенные колонками, рустовка этажей: первого — грубо обработанными камнями, верхних — плитами и огромного выноса карниз с исключительно тонко прорисованными деталями. Он облегчил, таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. ниже).

VI. 8). Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличилась ширина карнизов, которые украшались античными мотивами самого разного вида.

Обычный тип. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Карло Мадерно (1556-1629) удлинил главный неф и пристроил к храму нартекс и фасад.

В итоге проект собора претерпел изменения. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. 1510-1578) начал перестройку Лувра.

• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
• Общественные здания Северной Европы
• Архитектура раннего возрождения
• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения

Замок Шамбор, полностью построенный в пределах раннего Возрождения, располагается в долине Луары (архитекторы Д. Нортона, Ж. и Д. Сурдо, П. Неве 1526-1559). Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи.

Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Ему принадлежит проект собора св. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Несколько зданий муниципалитетов и гильдий XVI в. сочетают в себе характерные местные элементы с применением классических мотивов. гротески, т. е.

• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года
• Практические советы по обустройству дачного участка
• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения

Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Петра в Ватикане (рис. Надстройки имели частично функциональное значение — они играли роль декоративных павильонов: сюда по спиральной лестнице поднимались король и придворные и в хорошую погоду прогуливались по плоской крыше между надстройками — павильонами, любуясь красотами окружающей местности.

В вилле Фарнезина (около 1520 г., как мы видели, рис. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом.

rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

Сооружение венчалось мощным карнизом. Архитектура служила мощным орудием, с помощью которого католическая церковь подчеркивала свое значение и силу. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди).

Строительство собора Cв.

1. Десять красивых и простых в исполнении осенних украшений для обеденного стола
2. Интересные и необычные места для использования насыщенных осенних тонов в интерьере
3. Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
4. Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле
5. Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома
6. Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов

К середине 16 в. страсть к украшению уступает место более строгому академическому стилю дворца Карла V в Гранаде (1526-1533). Огромный замок Капраролла, построенный близ Витербо для кардинала Форнезе, – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей. В идеальном городе эпохи Возрождения обязательно присутствует большая площадь для карнавала, городской собор и палаццо публико – дворец общественных собраний. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной.

Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом.

1. Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее
2. Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада
3. Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта
4. Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
5. Яркая внешность: 10 домов с оригинальными фасадами для вашего вдохновения
6. Украшаем сад: 6 интересных мастер-классов по декору своими руками
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Итальянская мебель Раннего Возрождения

В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. В 1506 Папа Юлий II поручил Браманте работу над проектом нового собора св. Произведения Палладио прекрасно спропорционированы, точно продуманы в каждой детали. Джакомо Виньола (1507-1573) издал трактат об архитектурных ордерах, который оказал воздействие на формирование французской Школы изящных искусств. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль.

В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Единственный элемент, не имеющий аналогии в древнеримских постройках, – высокий купол.

1. Монастырские здания, постройки общественного назначения, крепостные сооружения
2. Общее развитие искусства в Италии
3. Архитектурная энциклопедия второй половины века
4. Стимул развития наук и технологий
5. Архитектура Возрождения (Ренессанса)

Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. VI. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста.

Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Первый — ранний французский ренессанс, одевающий готические основные формы плана и корпуса здания формами верхнеитальянского раннего ренессанса (начало XVI века — конец 1530-х годов) и второй — зрелый (1540-1570), подражающий классическим итальянским образцам, как в плане и здании, так и в деталях. Стиль архитектурной скульптуры раннего ренессанса отличается тонким изяществом: это ковер из тонких линий, на котором распускаются нежные отростки аканта на фоне мотивов античного орнамента, яйцевидного, сердцевидного и т. д. Декоративная скульптура приобретает полный рельеф только ко времени первых выступлений Браманте, например в ризнице церкви Сан-Сатиро в Милане и сам Браманте в своих последних произведениях (в том числе и во дворце Канчеллариа) возвращается к легкому стилю, от которого он временно отошел. Орнаментация полным рельефом явно преобладает только в эпоху Виньолы и Палладио.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Конструкция купола собора Св. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Его фасад так богато украшен скульптурой, что создается впечатление, будто это каменное кружево.

1. Нет такой профессии — архитектор
2. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
3. Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
4. Развитие в Италии – ранний Ренессанс
5. Распространение Ренессанса в Италии

В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. 16). Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. На рубеже XVI и XV веков скульптура начала играть более самостоятельную роль. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью.

5). В палаццо Калерджи в Венеции (рис. Классические приемы заметны в оформлении чердачных окон, дымовых труб и большой башнеобразной спиральной лестницы в центре здания.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

• Прогрессия с раннего Ренессанса через к Барокко

дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Сундуки, креденцы, шкафы, кресла сохранили свою готическую устремлённость ввысь, но декор был новым.

Из этой тенденции впоследствии развился стиль барокко, а затем и стиль рококо. Основоположником направления маньеризма в архитектуре считают Микеланджело, который свободно интерпретировал принципы и формы античного искусства. Фронтон (от лат. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Этот храм, построенный Браманте. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки.

Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. В церкви Сант Андреа в Мантуе (проект 1470) Альберти перекрыл главный неф цилиндрическим сводом, превратив боковые нефы в ряды капелл. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. VI. 2).

Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Это и называется маньеризмом.

Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня.

Если со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад — перед взором откроется все величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Палаццо Массими (рис.

В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Так, дворцы Виченцы — это кирпичные постройки, покрытые штукатуркой имитирующей камень. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой.

В оформлении спален применяют драпировки. VI. 4). Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

В палаццо Канчеллариа Браманте следуя примеру Альберти и образцу Колизея, применяет для верхнего ордера карниз, производящий впечатление больше своей четкостью, чем массивностью. чертозскую мозаику. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. Верхний этаж предназначен для слуг если приглядеться к расположенным над крышами портиков окнам (f), освещающим помещение для слуг, то и здесь также видно, что приняты все меры к тому, чтобы сделать центр дворца недоступным для посторонних взоров.

Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Нам почти неизвестны имена создателей великих соборов Средневековья. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Петра в Риме. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. Браманте хотел поставить купол Пантеона на базилику Максенция.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. 11). Кровли становятся плоскими вместо башен и шпилей часто появляются купола, барабаны, паруса, сдвоенные ордера и др. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг. Сильный выступ классического карниза завершает здание.

Участвуя в раскопках древних зданий в Риме и склепов, которые получили название гротов, в 1516 – 1518 гг., Рафаэль, увидев ранее неизвестные ему античные орнаментальные композиции, ввел их в роспись стен Лоджий в Ватикане. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. С этой эпохи начинается период ложной и претенциозной роскоши. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города.

Над порталом треугольный фронтон заключен внутрь лучкового. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. В начале 17 в. в Ватикане было решено внести изменения в проект собора св.

Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко. Ренессансному архитектору удалось передать работу ордерной конструкции, но созданное им здание выглядит более строгим и менее ярким, чем античные постройки, которые мог видеть Брунеллески.

Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Церковная архитектура отмечает свое возрождение одним из самых смелых начинаний — флорентийским куполом, начатым в 1425 г. (Купол Флорентийского соборапостроенБрунеллесков 1420— 1434 гг. ).

Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Стиль Франциска I отличается наплывом итальянского орнамента на французские готические формы. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. Архитектор был обязан считаться с местными традициями, вот таким образом здание Прокураций построено в традиционном для Венеции венецианско-византийском стиле. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Пилястры установлены на пьедестал играющий роль аттика для находящегося ниже этажа. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. (И. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков.

415, В) уже чувствуется это направление идей. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Его идейный замысел связан с некогда высоким общественным значением Капитолийского холма, являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима.

Складывающийся новый архитектурный стиль получался, подобно древнеримскому, весьма эклектичным, а его формальные элементы были явно заимствованы из арсенала форм греко-римских ордеров. Это здание, очень римское по духу, немного напоминает базилику Константина. Николай V и Сикст IV построили около базилики св. Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. Ему принадлежит купол флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре.

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. 10).

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. 12).

с. 109-136. Венецианская архитектура отличается большей декоративностью, чем римская. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. VI. 7).

Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают искусство полностью базируется на классических принципах.

С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивная кладка – декорации.

Все эти черты, безусловно, характерны для старых приемов французской архитектуры. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился.

Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Он имеет граненую форму и состоит из двух оболочек – внешней из красно-коричневой черепицы и внутренней – кирпичного каркаса, являющегося рабочей частью конструкции. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций.

6).

Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Петра в Риме. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). 33а). Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи.

Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Марка, палаццо Корне). Это отличительная черта, глубоко противоречившая практике французского средневековья, держалась в Италии как традиция, шедшая от римской античности. Среди многих примеров оставшийся незаконченным дворец в Пьяченце позволяет нам проследить все фазы этих любопытных приемов. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

Микеланджело впервые в этой своей работе применил одновременное соединение скульптурной пластики и архитектуры в интерьере капеллы. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии).

Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринити во Флоренции, переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Эти уклоны вкуса находят свое выражение даже во внешней декорации собора св. Рельеф рустов понижался с увеличением этажей.

6. 2). Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. В центре гладкой гротескной композиции обычно помещается резной медальон с профильным изображением мужской или женской головы исполненный также в низком рельефе.

От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое.

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров.

Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр немодульных пропорций с капителями и базами, а также горизонтальных тяг. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419-1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада.

Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Очень важным является и изменение характера пространства. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Разведенные, словно руки для объятия, две колоннады с идущими к базилике коридорами, составлены из нескольких рядов колонн, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше отходят от центра площади. Руст, рустовка, рустик (от лат. Так поступил Сангалло Младший около 1520 г., создавая фасад дворца Фарнезе (рис.

Он начал творческую деятельность в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре. Но оси построек не совпадали чтобы замаскировать искривление, Браманте решил завершить двор полукругом. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи.

Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии.

Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Чтобы не прерывать анфиладу, лестницы помещают в угловых частях здания.

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Собор Святого Петра. Потолки стали делать под античность. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Но и здесь берется только декоративная сторона ордеров, самая же конструкция всецело остается готической: своды возводятся на разветвляющихся нервюрах, а уравновешивание достигается передачей распора при помощи аркбутанов изменяется только орнаментация. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.

Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. Приемы восточного мастерства проникали в Италию через Венецию, которая вела интенсивную морскую торговлю со странами Востока.

На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде.

Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Это был прообраз современного секретера.

во многих европейских городах. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Отличие архитектуры стиля ренессанс в том, что она приобретает более светский и жизнеутверждающий характер.

— С Микельанджело заканчивается жизненный и творческий период итальянского искусства. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Альберти.

Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Архитектура Италии эпохи Возрождения, ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св.

Наконец, приходят к решению в виде больших ордеров (рис. VI. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции.

Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. Прежде всего это касалось защиты города. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Вынос карниза здесь значительно уменьшен.

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа.

Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Петра дворец (рис. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневековья исчезают искусство полностью базируется на классических принципах. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. В декоре применяются орнаменты гротеска.

Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. VI. 9). Только в 1480 г. Л. ди Лаурана придает этажу, находящемуся над портиком, крайнюю легкость, комбинируя камень с кирпичом: для верхнего этажа внутреннего двора во дворце Урбино он применяет каменный каркас, обрамляющий гладкие поверхности, образованные простым заполнением из кирпича (рис. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св.

420, U).

Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

Кирпич, почти повсеместно вышедший из употребления в средние века, снова начинает применяться при первом же соприкосновении с Италией. Части замка Блуа, относящиеся к эпохе Людовика XII, как и большая часть итальянских палаццо, построены из кирпича с украшениями из камня в Сен-Жермене, в Ла Мюэтт стены, наоборот, были выведены из мелкого бутового камня и украшены декоративными полосами из кирпича. Разработанная Виньолой композиция церкви Иль Джезу в Риме (1568-1584) с просторным главным нефом, в который открываются ряды капелл, нешироким трансептом, куполом над средокрестием, цилиндрическими сводами над другими пространствами нефа, трансептом и хором стала образцом архитектуры иезуитских церквей, во множестве строившихся в 17 в. по всей Европе. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам.

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный).

Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. В нишах между столбами располагаются четыре статуи — апостола Андрея, Святой Вероники, Святой царицы Елены и сотника Лонгина. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Петра. 409). Ватикан, в его современном виде, — это соединение дворца и виллы.

Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Петра в Риме, по мысли Микеланджело, была приближена к конструкции купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Юлий II поручил Браманте построить двор (С), называемый делла Пинья, устанавливающий связь между строениями Сикста IV и Иннокентия VIII. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции.

Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ).

человек, открывала перед ними широкие возможности. Различные вещи, утварь, а также немногочисленную мебель можно было перемещать в пределах комнаты или убрать вовсе – облик интерьера при этом не изменялся. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.

Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма.

Сложившийся еще в эпоху Ренессанса архитектурный стиль Микеланджело (1475-1564) проявился в полную силу уже в эпоху Контрреформации. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. В качестве примера возьмем флорентийский дворец XV в. — палаццо Строцци (рис.

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Корпуса расположены по периметру участка и дополнены круглыми башнями. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях.

их масштабной мерой становится человек.

---