Архитектура Постмодерна

Постмодернизм стремился преодолеть эту элитарность не путем опрощения, а расширяя язык архитектуры во многих различных направлениях — в сторону освоения местных особенностей, традиции, коммерческого слэнга улицы. Постмодернистское движение в архитектуре началось в Америке в 1960-1970-х годах в связи с неудачами модернистской архитектуры. Смешение модернизма с традиционализмом дало гибридные формы постмодернистской архитектуры. Для архитектуры постмодернизма эти качества, как представляется, не являются главными и если его всеядности отпущен свой срок, с возведением уникального лучше подождать.

Здесь же, по-видимому и социально-идеологические истоки архитектуры постмодернизма. Тенденции развития архитектурной пластики в период постмодернизма: Зарубежный и отечественный опыт // Коммунальное хозяйство городов. Ярким примером такого возврата постмодернизма к прошлому является использование до-модернистских архитектурных элементов (например, колонн). Здания постмодернизм отличаются уникальными формами, а также могут быть построены в формах различных предметов кроме того, постмодернизм 20 века в архитектуре может вмещать в себя авангардистские составляющие, что делает его особенно уникальным стилем.

Работы австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера иногда считаются особым выражением постмодернистской архитектуры. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, – это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм – выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Его книга «Сложности и противоречия в архитектуре» (опубликованная в 1966) была пособием для постмодернистского движения в архитектуре, в ней была серьёзная критика доминирующего на тот момент функционального модернизма. В современном мире архитектура постмодернизма позволяет уйти от излишней типизации городов, решить проблему гармоничного и контекстуально обусловленного градостроительства и индивидуализации жизненного пространства человека.

Таким образом, наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру. Виднейший теоретик архитектурного постмодернизма английский критик Чарльз Дженкс утверждает, что термин «поздне-современный» (1аtе-modern) появился в 1977 году. Изучение истории архитектуры в границах идеологии постмодернизма не имеет значения, поскольку каждое новое направление начинается с чистого листа. Постмодернизм в архитектурепредставляет собой совокупность течений, зародившихся в 1960-х гг., пришедших на смену господствовавшему модернизму.

Наиболее ярко постмодерн проявился в архитектуре, а одни из первых проектов появились еще в 50-х годах, когда стиль только формировался. Подобную архитектуру, в которой отразились недовольство безликой рациональностью и тяга к прошлому, к традиции, у нас принято называть постмодернизмом. Постмодернизм в архитектуре и изо-искусстве, совокупность тенденций в художественной культуре второй половины 20 в., связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма. Тенденции развития архитектурной пластики в период постмодернизма: Зарубежный и отечественный опыт // Коммунальное хозяйство городов.

Архитектура постмодерна представлена такими сооружениями, как Пьяцца дИталия в США, «Горбатый дом» в Сопоте, «Здание-робот» в Бангкоке, дома-кубы в Роттердаме. Вторая половина прошлого века в истории архитектуры представлена постмодернизмом. Именно поэтому в качестве основ для цитирования в постмодернистской архитектуре выбираются наиболее полные, многообразные стили – неоклассицизм, национальный романтизм и, особенно, символический романтизм. Постмодернистский классицизм Рекардо Боффил – испанский архитектор – дворец Абраксас в Марн-ля Вале Ордерность этого здания – собирательный образ классической архитектуры.

Постмодернизм в архитектуре и изо-искусстве, совокупность тенденций в художественной культуре второй половины 20 в. связанных с радикальной переоценкой ценностей авангардизма.

Стиль постмодернизм в архитектуре, фото

Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, представленное в высказывании Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «чёрно-белых, а иногда и серых». Это два предельных случая коммуникации: «дом-утка» говорит о себе, о своем назначении посредством формы. пространств использование разных цветов и масштабов вместо «серой» и единообразной застройки). Так что едва ли должно удивлять, что в архитектурных текстах это слово появляется едва ли не раньше всего, а, например, крайне важная для зодчих книга Дженкса «The Language of Post-Modern Architecture» выходит в 1977-м, за два года до «La Condition postmoderne» Лиотара. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ Постмодернизм, сохраняя функциональноконструктивной основы здания, при этом накладывает на нее говорящую и противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля. Аналогичный прием можно наблюдать в Sony Building в Нью-Йорке. режиссёр Г. дель Торо («Лабиринт фавна», 2006).

Достаточно простая архитектура прекрасно подходит для экспонирования картин. Ряд композиторов 1970–80-хгг. Вероятно, если бы не появление постмодернизма как течения, не возникла бы потребность в поисках термина «поздний модернизм» или, возможно, это понятие оказалось бы чисто периодизационным, а не содержательным, которое отмечает не просто последовательные, а новые тенденции в модернистском искусстве и современной архитектуре.

Парадоксальная ситуация: в новом, более комфортном (с утилитарной точки зрения) здании театра уровень спектаклей снизился. Пьецуха и др. Для «насмотренного» зрителя, для «образованных» работают ассоциации, отсылки, подтексты. Его «Дом Беннессе» в Наосиме, уезде Кагава имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко вводит дом в природный ландшафт.

Годара («Жить своей жизнью», 1962), А. Варда («Счастье», 1965) и др., для которых характерны рефлексии, связанные с вторжением в жизнь массовой культуры. Вокруг него со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Вестибюль первого этажа современного небоскреба имеет аркады и сводчатые помещения, напоминающие о романских монастырях, колонны напротив дверей лифта, мраморный пол с геометрическими узорами и пьедестал в центре, на котором возвышается позолоченная крылатая фигура, которая когда-то венчала старое здание компании «А. Т. Т» в центре Нью-Йорка. Бле, Ф. Буарон, Р. Комба), нео-поп, «новый образ» и «плохая живопись» в США сюда же можно отнести гиперреализм, творчество амер.

Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория». К наиболее заметным течениям П. относятся неоэкспрессионизм («новые дикие») в Германии итал. Лидер группы Этторе Сотсасс (род. Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению ссылок и коллажей, заимствованных из прошлых стилей.

В архитектуре происходит нечто подобное. Идеи «непрерывности, совершенства и целостности» принадлежат, конечно, не только Лейбницу, для нас они важны тем, что являются завоеванием всей истории архитектуры. происхождения А. Эгоян («Экзотика», 1994). В собственных постройках К. Курокава весьма разнообразно и согласно японской традиции трактует эстетику «пустого пространства», но всегда архитектоническими средствами (рис. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ Постмодернизм (поставангард, постмодерн) (от латинского post – «после» и модернизм) – совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960 -е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда.

Гигантские раковины из бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения. Эти устремления, порою характеризующиеся как «виталистические»23, направлены в первую очередь на то, чтобы крепко привязать архитектурное оформление к контекстам пространственной, культурной и исторической среды. Вульгарный хай-тек сменился изысканным дизайном сооружений, обращенных в будущее.

Например – дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки. Другой принцип — «двойное кодирование», адресация к разным слоям публики: к массовому зрителю и к «образованным», способным считать контексты, цитаты, аллюзии.

для того типа чрезмерно возбуждающих, но бедных встречами взаимодействий, коему суждено было сформировать ощущение жизни в больших городах. Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Первые проекты появились в 1950 году. Критик Деян Судджич в The Guardian в 1992 году описал его как «эпитафию для архитектуры восьмидесятых. Другая важная книга опубликована в 1972 году — это «Уроки Лас-Вегаса», написанные Вентури вместе с женой Дениз Скотт Браун и Стивеном Айзенуром. Основными принципами архитектуры постмодернизма стали «двойное кодирование» и «радикальный эклектизм».

Постмодернизм в архитектуре: 3 примера

Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. Популярность метода означала его преждевременную смерть. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов домодерновых конструкций иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре). Его первым проявлением стал поп-арт инкорпорировавший в собств. Контекстуализм основан на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Показательно, что сам Ч. Дженкс выпустил в 1980 г. еще одну книгу, назвав ее «Позднесовременная архитектура» (а не «послесовременная»).

шедевров и уличные граффити. произошло «возвращение» к живописи вновь стали высоко цениться такие её свойства, как миметич.

С 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем проекте Музея деревянной культуры (1995). Если в городском планировании управляющие механизмы рынка и администрирования будут функционировать так, что приведут к дисфункциональным последствиям для жизненного мира тех, кого они затронут, — и перечеркнут «функционализм» имевшийся когда-то в виду, — то будет лишь логичным, если волеизъявительная коммуникация участников этого процесса вступит в конкуренцию с деньгами и властью. В такой перепланировке архитекторы не принимали заслуживающего внимания участия. Вместо отношений «функция-форма» утверждается «порядок символических значений». При этом противостояние двух течений потеряло смысл. «Метафора складывания» – новая мыслительная конструкция старых композиционных приемов. «Красиво» опять же — в том смысле, в котором дети в большинстве своем любят сладкое, а рокфор распробуют по мере образования.

Его Художественная башня в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась на собственной оси. Критическое отношение к наследию в рамках модерна проявляется в отрицании ложной архитектоники, где форма «изображает» действие, «играет» роль по всем законам сценического искусства. В 70-е годы часто встречаются и стилизации под архитектуру раннего функционализма. Второй вызов для архитектуры вытекает из разработки новых материалов (таких, как стекло и железо, литая сталь и цемент) и новых производственных методов (прежде всего использования готовых конструкций).

Мариани, А. Абате и др. ) стремились кточному воспроизведению техники, стилистики академич. 3). Лишь с таких моментов начинают жить традиции, живет и то, что с мюнхенской точки зрения предстает как «другая» традиция. На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. Плохо ли. Действительно, ничто не может сравниться с красотой цветка или горного хребта.

Невозможно воспринимать жизнь исключительно в виде иронической игры. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. Последний оказывается полем потенциально разноречивых и амбивалентных значений и деконструкция– одновременно «деструкция» и «реконструкция» (разборка и сборка)– предполагает выявление этих неочевидных значений и внутр. Капелла в Роншане – не дизайн.

Основной упрек Дженкса по адресу модернизма как раз сводился к тому, что эта архитектура была некоммуникативна (именно в этом он видел причину отчуждения жителей от домов в Пруитт-Айгоу, повлекшее за собой «вандализмы», рост преступности и в итоге снос впрочем, сегодня говорят скорее о недостатках социального планирования и управления). Хотя, разумеется и без мифологии, к которой так склонны авторы текстов про дома, не обошлось — скажем, существует вполне убедительная критика «мифа Пруитт-Айгоу» (этот сюжет с разрушением модернистского жилого комплекса в Сент-Луисе был принят Дженксом за конец «новой» архитектуры). Вот, скажем, еще одна из постмодернистских «икон» — Humana Building Майкла Грейвза в Луисвилле, штат Кентукки, 1986 год.

От очередного банка или отделения пенсионного фонда. Следуя его описанию будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала. В отличие от зодчих-модернистов, которые за вас сами лучше знают, что вам нужно, постмодернисты предлагают посмотреть, чего хочет пользователь в радикальных версиях «современного движения» все вообще сводилось к тому, что у всех людей одинаковые физические потребности — и довольно впрочем, не будем забывать, что модернизм был этически чувствительной архитектурой для бедного и неустроенного мира, разоренного войнами, а постмодернизм — это уже архитектура более благополучная, когда минимальные жизненные потребности удовлетворены и можно передохнуть. А постмодернистская архитектура должна была «разговаривать», причем так, чтобы пользователь включался в этот диалог. трансавангард, «свободная фигуративность» во Франции (Ж. М. Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего. И начинается со слов: «Я люблю сложность и противоречия в архитектуре».

Эта эклектика часто комбинируется с использованием непрямых углов и необычных поверхностей наиболее известные здания, построенные в этом стиле – государственная галерея Штутгарта (Новое здание государственной галереи) и Пьяцца ДИталия Чарльза Виларда Мура, а также – Шотландский парламент в Эдинбурге. Так, например, в книге американского архитектора Р. Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре» («Complexity and Contradiction in Architecture», 1967) автор провокационно писал о том, что ясные и четкие формы в архитектуре «скучны и неинтересны», а «гибкие и двусмысленные, компромиссные» ему нравятся больше. Модель для сборки» Х. Кортасара и др. ). Это характерно для всей визуальной культуры Запада 70-х годов, которая от геометричности архитектуры Мис ван дер Роэ и всего «Интернационального стиля» и полного разрыва с традициями в абстрактной живописи, после вандализма и самоотрицания искусства в «бунтах» конца 60-х годов, через парадоксальную конкретность и вещественность поп-арта пришла к гиперреализму в живописи, стилям ретро в кинематографии, модах, декоративно-прикладном искусстве.

Это выглядело бы чудовищно. Некоторые постмодернисты участвуют в коммунальном строительстве для неимущих, в движении «контестации» («защитного планирования»), но основной прицел их творчества связан прежде всего с потребностями и эстетическими предпочтениями средних слоев, а в США, как прямо указывают критики, – «белого молчаливого большинства».

Но как не заявить о себе рядом с Бове, Жилярди, Жолтовским, Щусевым Кремлем, наконец. А рядом есть деконструктивизм, хай-тек, экологические тенденции, очередные реинкарнации модернизма, даже «чистый» традиционализм и прочее. К тому же термин «функционализм» вызывает ложные представления. Несмотря на эти контроверзы, явственно обозначается та линия разработок, на которой и Гропиус стремится к «новому единству искусства и техники» в девизе Бруно Таута — «что хорошо функционирует, хорошо выглядит» — упущено как раз эстетическое упрямство функционализма, весьма отчетливо проявившееся в собственных постройках Таута.

Над авиакассой летают орлы. Набокова (романы «Бледный огонь», 1962, «Ада», 1969), В. В. Ерофеева, Э. В. Лимонова, В. О. Г. Линн создает новую «дигитальную архитектуру» с помощью компьютера. Альберола, Ж. Ш.

Но не только нечеткостью «фотографических отпечатков», оставленных модернизмом под солнцем династии Виттельсбахов, может объясняться изменившееся содержание выставки: по сравнению с выставкой, состоявшейся десять лет назад, сегодня явственнее проступают «защитные» черты стиля. В последней четверти 20 века появились новые направления, т. к. архитекторы стали уходить от функционализма, который был довольно скучным, некоторые его считали даже неприятным. Это двойное кодирование – отличительная черта постмодернизма. живописи, выявляя театральность аллегорич. Первый предполагает смешение профессионализма архитектора и основополагающих принципов формообразования с банальными вкусами обывателей второй – беспорядочную игру «форм и смыслов». Например, Ванна Вентури Дом Роберта Вентури ломает фронтон в середине, отрицая функциональность формы и здание 1001 Fifth Avenue Филиппа Джонсона в Манхэттене (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым одноименным названием) рекламирует крыша мансардной формы как явно плоский, ложный фронт.

Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения. Под вальс не маршируют, на пляж не ходят в смокинге. Особой сложности этот синтез достиг в компьютерных системах. Две его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас Вегаса» (1972) прекрасно продемонстрировали цели постмодернизма.

Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ сегодня это не так. Книга посвящена анализу одного из новых явлений в архитектуре капиталистических стран. Л. Бернини, а также С. Серлио в сочинении «Все произведения архитектуры и перспективы» (1600). приём лит-ры П. – ирония: произведение задумывается (в соответствии с принципом интертекстуальности) как игра с читателем, который должен распознать скрытые или явные аллюзии, цитаты и реминисценции, а также разработать собственную, часто нелинейную, стратегию чтения иллюстрирующую принцип бесконечности интерпретаций и пародирующую поиски объективно отсутствующего смысла («Хазарский словарь» и «Внутренняя сторона ветра» М. Павича «62.

Архитектура модерна и постмодерна

Ярким примером такого подхода к проектированию являются здания World Trade Center (Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, архитектор Минору Ямасаки). Дома часто имеют мощные колонны, тяжелые карнизы и фронтоны, оснащаются громоздкой мебелью старого типа. Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые элементы различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Сделан вывод о принципиальной компилятивности и вторичности этих теорий.

Отсюда и его принципиальная установка на «двойное кодирование» архитектуры – в расчете как на профессионала, так и на неискушенного потребителя. неорационалистич. «Золотой век» все чаще видится теперь в прошлом и реконструируется как антипод современности. Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот.

Архитектура постмодернизмаСтили и направления во второй половине 20 века

Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Роберт Вентури (род. Наконец, «поставангардистской» мы называем современную живопись, которая самовластно пользуется формальным языком, созданным модернистским движением, отказываясь от чрезмерных надежд на примирение искусства с жизнью. Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное. Возможно, в этом и есть доля истины.

Возникнув как тенденция обыденного сознания, «ностальгия по прошлому» проложила дорогу консерватизму на мировоззренческом уровне. Лейбниц и барокко» (опубликована в 1988 г. ), представляет конгломерат обрывков разных теорий и перефразировку классиков архитектурной композиции с апелляцией к «линиям Всевышнего» и дифференциальным уравнениям. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами.

Стиль постмодернизм в архитектуре

А успехи модернистского движения склоняли его пионеров к необоснованному ожиданию, что «единство культуры и производства» мыслимо и в каком-то другом смысле: экономические и политико-административные ограничения, в основе которых лежит оформление окружающей среды, предстают в этом преображающем свете всего лишь в виде организационных вопросов. Унгерс, Й. П. Постмодернизм – это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. Книгу можно не читать, художественную выставку можно покинуть, не досмотрев, телевизионный канал можно переключить (или выключить телевизор вообще). Даже в чисто визуальном плане на смену стерильности, рафинированной геометрической чистоте форм приходят артикулированное пластическое богатство и живописность, опять-таки все чаще замешанные на историзме и банальных элементах визуального «городского фольклора» – прежде всего, коммерческой рекламы.

Но уже скоро через обращение к местным материалам и отдельным традиционным приемам, через подражание народному зодчеству и самодеятельным постройкам архитектура постмодернизма пришла к заведомо архаизированным образам, уже обращенным непосредственно к привычным вкусам широкого потребителя. канону (традиционному или искомому в историч. Любите ли вы терминологические споры.

В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. методологии йельской школы (П. де Ман, Х. Блум и др. ). Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены и увешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которых стоит руина классической колонны.

ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ История современной архитектуры ПОСТМОДЕРНИЗМ

По мнению Ч. Дженкса, новая архитектура завоевала право на изобилие и плюрализм. Все это ярко и остро раскрыто в книге Дженкса. ПРОРАБОТКА СТЕН Функционализм Стена многоэтажного дома с проёмами членится по высоте абсолютно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) – хранит однородность фактуры. Уткин, Ю. И.

Вместе с тем П. как эстетич. Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность. Архитектура и градостроительство касаются всех нас, собственно «архитектурное», «профессиональное» конвертируется здесь в социальное самым непосредственным образом, определяет его, так что явные или мнимые недостатки модернизма каждый мог почувствовать на собственной шкуре, собственным глазом, в собственной повседневности. Аналогично земному пейзажу верхний потолок выглядит как небо. Напротив интерьеры Регионального госпиталя Колумбуса, штат Индиана (1988-1996) напоминают ранние работы Фрэнка Ллойда Райта.

Постмодернизм в архитектуре запада и «язык архитектуры постмодернизма» – Чарльз Дженкс

Пелевина, В. Г. Например, дом Ванны Вентур, спроектированный Робертом Вентури разбивает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, а здание на Пятой авеню 1001 в Манхэттене, спроектированное Филиппом Джонсоном (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым из-за одинакового названия) делает акцент на крыше мансардной формы как явно плоском, ложном фасаде. Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом".

Это уже от лукавого искусства и от той архитектуры, которая ему принадлежит. В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения. В 1995 г. Ч. Дженкс выпустил статью о морфогенезе в архитектурном проектировании.

материала, в частности в технике коллажа (поздний Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин, Л. Берио и др. ) и в полистилистике (А. Г. Шнитке). Скажем, есть архитекторы, которые больше других уделяют внимания экологии. Павлов, мастера т. н. Леман), подмены актёрского мастерства теорией «перформативного поведения» (Э. Барба) и т. д.

Презентации – архитектура постмодерна

видах иск-ва (скульптура инсталляция, видео-арт, фотоискусство). Стерна (род. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма», — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры.

Такое двойное кодирование смысла очень характерно для постмодернистской эстетики в целом. Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Традиц. Да и аэропорты сегодня — по понятным причинам — располагаются далеко от центра. Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники.

Постмодернизм: Архитектура постмодернизма: Архитектура: Строительство: КиевградЪ

Традиционные виды искусства (графики, живописи и т. д. ) соприкоснулись с современными техническими средствами, а это и кинематограф и цветотехника, видеозапись.

Радикальные антимодернисты, наоборот, прилагают все усилия к тому, чтобы «подставить ножку» экономическому и административному принуждению промышленного строительства их цель — дедифференциация строительной культуры. «На театре» (так говорят об этой сфере причастные к ней) не случайно бытует убеждение, что переезд труппы в новое здание означает конец жизни одного театра (не о здании речь) и рождение другого, далеко не всегда лучшего. Периодические спады производства, неуклонно растущий уровень безработицы, углубляющаяся инфляция, энергетический, экологический и духовно-нравственный кризисы, утрата веры в принятые ценности истэблишмента – все это нанесло непоправимый урон мифологизированным оптимистическим представлениям о бескризисном развитии «современного» государственно-монополистического капитализма.

Постмодернизм в архитектуре — фото

Другой пример — Vanna Venturi House, построенный Робертом Вентури для собственной матери. Параллельно с создание этих программ в 1970-х годах школы архитектуры нанимали профессионально подготовленных историков: Маргарет Кроуфорд (доктор наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) в Институт архитектуры Южной Калифорнии Элизабет Гроссман (доктор наук, Университет Брауна) в Школу дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (доктор наук, Колумбийский университет) в Корнельский университете Ричард Чафи (доктор наук, Институт Курто) в Университет Роджера Уильямса и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Королевский колледж) в Гарвардский университет лишь несколько примеров. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. У оперы есть увертюра, своего рода пропилеи. Нечто подобное впоследствии произойдет и с постмодернизмом. Постмодернизм в литературе оформился в 1960-егг., в значит. организацией Ж. Делёз и Ф. Гваттари противопоставили т. н. философии, как «бытие», «смысл» (критика «идеологии истины» с её разграничением истины и знания у Р. Рорти) и т. п.

Постепенный переход от модернизма, доминировавшего в кинематографе 1960-хгг., к П. особенно заметен в творчестве М. Антониони: тема исчезающей реальности в фильмах «Приключение» (1960) и «Затмение» (1961), освоение пластов поп-арта и молодёжной контркультуры, а также феномен подмены жизни её рекламно-медийной имитацией в картинах «Фотоувеличение» («Blow up», 1967) и «Забриски Пойнт» (1970). На большом фактическом материале Дженкс прослеживает, как ретроспекция в архитектуре 60-70-х годов начала с «цитирования» исторических мотивов в подчеркнуто современных композициях. Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост». апроприации) стали характерными свойствами П. в живописи, а затем и в др.

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

Японский архитектор был убежден, что культура модернизма первой половины XX в. выражала универсалии индустриального общества, а в архитектуре воплощением этой идеологии в качестве своеобразного эсперанто стал «интернациональный стиль» небоскребов из стали и стекла Л. Миса ван дер Роэ и его последователей. др. Строителей Питера в свое время не делили по этому признаку.

Отправной точкой для постмодернистской рефлексии стали А. Арто и его концепция «Театра жестокости». Если в эклектической архитектуре XIX в. лишь уравнивались цитаты исторических стилей прошлого, но они упорядочивались на фасадах зданий согласно неким принципам, то ныне отрицаются сами принципы. Не хочется, чтобы этот портрет был подобен шаржу, даже дружественному.

• НИЧТОЖНОСТЬ АРХИТЕКТУРНОЙ ТЕОРИИ ПОСТМОДЕРНИЗМА
• Основные черты и элементы стиля
• Пример готового реферата по предмету: Эстетика
• Постмодернизм в изобразительном искусстве
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон)и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. Вероятно, наиболее последовательным, хотя и не цельным явлением, родившимся на почве критики функционализма, оказался именно постмодернизм – новейшее архитектурно-художествен – ное течение, которое несет в себе как отрицание господствующей «современной», «новой» архитектуры с ее однообразием, монотонностью, бездуховностью, так и временную, стадиальную уверенность в том (точнее, претензию на то), что оно не просто соперничает с нею, но пришло ей на смену (роst – после, потом). При этом никакие горизонтальные элементы декора не могли появиться уже чисто технически.

Фишер стремился показать тенденции «скрытой разумности», представив XIX век в качестве предыстории современного зодчества и функционального оформления. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство. Слюсарчука, в спектаклях «Инженерного театра АХЕ» и др.

Творческие поиски постмодернистов были основаны на отрицании принципов модерна в архитектуре, потому некоторые его творения были не чем иным, как противоположностью сооружений предыдущей эпохи. достижения авангардизма, в особенности сюрреализма и абсурда театра. Однако тот факт, что их можно было заменить практически невидимым гвоздем, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративным. Это искушение должно быть преодолено и совмещено с принципами архитектоничности. На рубеже 20–21вв.

Комплекс представлял собой смесь различных классических архитектурных элементов, которые располагались вокруг каменной карты Италии. В этих нынешних условиях понятие постмодернизма приобрело более определенный (по сравнению с его прежними трактовками) смысл противостояния модернизму. Певснер не одобрял эти здания за самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их особенности. Вероятно, наиболее яркий пример использования иронии в постмодернистской архитектуре – это Piazza dItalia (Итальянский дворец) Ч. Мура.

Кроме того, модернизм, архитектура подчеркнутой современности, некоторым образом в ловушку этой современности и попадает. Правда, он еще и пробуждает сомнения в реакциях, вызванных крахом предъявлявшей к себе завышенные требования и инструментализированной архитектуры раннего модернизма. С конца 1970-х гг. Однако делает это очень интересно.

Хотя интересные примеры современной архитектуры тонко и точно отвечали на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахером в «Контекстуализме городских идеалов и деформаций», а также Колином Роу и Фредом Кеттером в «Городе-коллаже»), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. А. С. Лиотар), «театра без спектакля» (К. Бене), «постдраматического театра» (Х. Т. Именно потому, что архитектура не только и не столько искусство. Его Калкохаус (1978 разрушен) – это дом со строго осевым построением, не без изящества оживленным элементами асимметрии. Так, в нем завуалировано то, что ассоциирующиеся с ним свойства современных построек представляют собой результат последовательно соблюдаемой автономии эстетики.

Они свидетельствуют, что для постмодернизма «современная архитектура» – это уже тоже история и вот таким образом ее формы можно использовать наравне с иными историческими стилями, особенно для заказчика, который хочет иметь в своем здании знак новизны, современности. В-третьих. Лиотаромкак «состояние постмодерна».

За три десятка лет «привязок» утеряно элементарное знание форм. Интерьер лишенного центра и изобилующего повторяющимися конструкциями лондонского Хрустального дворца, должно быть, воздействовал на современников подобно «раздвижению» всех известных измерений оформленного пространства. Майкл Грейвз (род. 4), теоретически сформулировал в своих высказываниях Дж.

Архитектор подал в отставку до того, как здание было завершено, а интерьер был разработан в основном после того, как он покинул проект. Отсюда смущающая неоднозначность суждений и дефиниций, чересполосица мнений и оценок. Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (родился в 1931 году) представили идеи постмодернистского движения в Японии. Подавай Манежную. Портогези) и «неоклассицизм» (Л. Крие и мн.

Пригова, Саши Соколова, В. А. Черты П. начали проявляться уже в фильмах представителей франц. Подобные идеи можно обнаружить, например, в здании музея современного искусства Abteiberg Museum в г. Мюнхенгладбах (архитектор Ханс Холляйн).

Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. Имело место и парадоксальное ироническое применение иногда как бы выворачивание форм наизнанку (такое использование наследия остается внутрипрофессиональным, непонятным для неподготовленного зрителя). нового барокко во Франции– Л. Бессон, Ж. Ж. Декор теперь играет роль татуировки на здоровом теле, где естественные свойства материала (бетона, камня, металла) обретают свой изначальный смысл. Для театра П. характерны интертекстуальность, коллажность, полистилистика и плюрализм, пастиш, двойной код, деконструкция и т. п.

Иными словами, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи». 1980-хгг. Вместо модернистских принципов простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «Чем меньше, тем лучше», функциональности, «Форма является производной функции» и принципа Ле Корбюзье о том, что «Дом – это машина для жилья», постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие., а в практике строительства к концу 70 -х, объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров. Новый историзм как бы принижен. И далее: «Я — за беспорядочную жизненность против обязательного единства.

Так, проблемами, возникшими из живописи кубизма, занимаются прежде всего три группы: группа пуристов, сложившаяся вокруг Корбюзье кружок конструктивистов, сложившийся вокруг Малевича в первую же очередь — движение «де Стейл» (с ван Дусбургом, Мондрианом и Оудом). Характерны обычные здания, которые наклоняются, опираются и, словно, падают. В программном отношении форма вновь расходится с функцией. Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. (З. Бауман, Ю. Хабермас, У. Бек, Э. Гидденс и др. ). Все хорошо, что к месту и обстоятельствам. Михалков («Очи чёрные», 1987 «Утомлённые солнцем», 1994), кит.

Теоретически оформился во второй половине 60 -х гг. Опять-таки проблема жанра. Все чаще, чему, безусловно, способствует ухудшение экономической конъюнктуры, вместо строительства нового здания из стекла и стали реконструируется особняк или доходный дом конца XIX – начала XX в. В стремлении вскрыть антигуманистическую реальность зодчества капиталистических стран XX в. Дженкс ударил в самую болевую точку «современной архитектуры», показал ее неудачи в области визуальной коммуникации, причины и следствия утомляющей скудности и непонятности ее языка широким массам потребителей, к которым стремились обращаться ее основоположники, но для которых она стала своего рода символом антигуманной, чуждой человеку среды. Но, во-первых, вроде бы гуманистический и антиэлитарный призыв обратиться к человеку чаще всего оборачивается у постмодернистов простым примирением с буржуазной действительностью, а во-вторых, этот «реальный человек», заказчик у них весьма специфичен. Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов.

Стерлинга. Контекстуализм сосредоточен на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми».

Если оглянуться на то, что было до «пост-», то мы узрим теряющиеся во мгле тысячелетий первые постройки, функция которых ограничивалась защитой человека от неприятностей, которые преподносили природа и другой— «плохой» человек. Утилитарная польза равна нулю. Читателя, возможно, местами будет шокировать нестрогость аргументации Дженкса и вообще «облегченный», далекий от научных стереотипов стиль книги. Постмодернизм берёт свои истоки в предполагаемой неспособности современной архитектуры. Разделение архитектуры по функциональному признаку (гражданское, промышленное, фортификационное и т. п. зодчество) лишено признаков жанровой принадлежности.

объёмов смешанная типология зданий и многофункциональность гор. Это такой привет из 1970–1980-х, когда советские архитекторы, с одной стороны имели в своем распоряжении актуальную западную литературу, часто в переводах (скажем, того же Дженкса издали в 1985 году, а перевод был готов и того раньше), а с другой — что называется, апроприировали модный западный тренд любимым образом: наплевав на всю «подкладку», на идеологический и социальный контекст, на философию. Скорее стихийного, более идеологизированного. В. Вендерс в своих меланхолических «road movie» (фильмах-путешествиях) развивал начатую Антониони тему исчезновения реальности, дополняя её мыслью о смерти кино его последователем стал канад. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма»4, — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры5.

Схожая концепция изложена в статьях Г. Линна «Криволинейная архитектура» (1993) и «Расширение представлений об архитектурной форме: форма-движение» (1997). Но «функциональными» мы называем и решения, стабилизирующие какую-либо взаимосвязь в последовательностях действий без того, чтобы кто-либо из причастных к определенной системе хотел ее сохранить или даже обращал на нее внимание. Но это не так уж ново в конце концов, даже у классицистски настроенного Гегеля читаем: «Потребность вносит в архитектуру формы, являющиеся абсолютно целесообразными и подвластными рассудку: прямолинейность, прямые углы, ровные поверхности»15. Внутри здания светлые залы, стекло и сталь и вдруг наталкиваешься на колонны, как бы заимствованные из египетского храма.

Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены и увешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которых стоит руина классической колонны. Они существуют для эстетической или собственной цели. Примеров более чем достаточно: например, дома с башенками и прочими приметами принадлежности к элите — дорого и безвкусно. Была полная возможность использовать только подземное пространство. Недовольство «современной архитектурой» во многом было отражением и проявлением гуманистической критики буржуазного общества с его механистичностью, бездуховностью и отчуждением, плодом и символом которого была (или стала казаться) программно однообразная, лаконичная до абстрактности, почти лишенная местных отличий современная архитектура Запада.

сюжетов изложенных языком иллюзионизма. ощутили потребность вернуться к более традиц. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. среды вместо свойственного предшествующему периоду функционального зонирования. Вот таким образом архитектура, обратившаяся к историзму, сумела противопоставить динамике экономического роста, мобилизации жизненных связей в больших городах и социальной нищете масс немногим более, нежели бегство в триумф духа и образованности над (переряженными) материальными основами. «новой волны»– Ж. Деми («Лола», 1961), Ж. Л.

группы «Pittura colta» («просвещённая живопись» известна также под назв. Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. выставки («Новый дух в живописи» в Лондоне, 1981 и «Дух времени» в Зап. Архитекторы, которые работали по техникам постмодернизма, проявили огромное уважение к национальному и историческому наследию, они смогли создать довольно много, замечательных проектов и реконструировали исторические части городов.

Постмодернистские архитекторы часто во время строительства здания рассматривали общие требования городских зданий и их окрестностей. Так что модернизм при всей характерной для него «эсхатологической» претензии на «конец истории», на статус последнего течения в какой-то момент сам оказался в ряду исторических архитектурных направлений. Белов, С. М. Просто как прием, как технику работы с формой. Восприятие работ Ч. Дженкса и особенно книги «Язык архитектуры постмодернизма» граничит с некоторыми трудностями или, скорее, с необходимостью некоторой перестройки стереотипа восприятия.

Если сегодня вы откроете любую книжку, посвященную разным направлениям современной архитектуры, то увидите, что постмодернизм (особенно извне) воспринимается прежде всего как локальное явление, связанное именно с иронической игрой историческими формами. степени развив поэтич. Вместе с тем многие исследователи считают данный период новой фазой модерна– «текучей» современностью, «поздним», «незавершённым», «радикализированным» модерном и т. п. Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель. С утратой традиц.

Фасады соответствуют классическому стилю старого здания. Внутренний дворик выполнен под «античные руины», увитые плющом здесь древние статуи, а несколько плит навалены Друг на друга -- как бы «археологические раскопки». Он ратует за развитие «лингвистического аппарата» архитектуры, пытается выявить в ней аналогии таким языковым понятиям, как слово, фраза, метафора, семантика, синтаксис – именно из этого круга взяты названия подразделов этой части книги – и раскрыть их роль в системе архитектурных «высказываний». В работе амер.

Историзация сознания композиторов (примерно с кон. Отсюда – в качестве реакции (возможно, неадекватной) – нарастающая тяга «молчаливого большинства» к консерватизму. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». Его подпустят к проектированию лишь в тех случаях, когда нет резона тратить деньги и время на решение утилитарных проблем, но где потребитель этого продукта сам «обманываться рад» и готов за это платить.

20в. ризому– открытую полиморфную «клубневую» систему, неимеющую фиксированного центра и «ветвящуюся» во всех направлениях. Можно ли ограничивать этим цели и задачи архитектуры. В профессиональном и в широком общественном сознании наступило глубокое разочарование в архитектуре «современного движения». Его перу принадлежит множество статей, ряд широко известных в профессиональных кругах книг, в том числе «Современные движения в архитектуре», «Архитектура здесь и сейчас», «Архитектура 2000 года».

Когда Корбюзье наконец-то смог реализовать свой проект «unite inhabitation»18, а также придать конкретный облик «cite jardin verticale»19, то именно приспособления для общинной жизни остались неиспользованными — или же были упразднены. Он считает, что образцовые авангардистские произведения предаются некоему эзотерическому абсолютизму «за счет реальной целесообразности, разыскивают свой формальный закон в собственно функциональных постройках, таких, как мосты или промышленные здания Напротив, автономное, функциональное в самом себе произведение искусства хотело бы посредством собственной внутренней телеологии достичь того, что когда-то звалось красотой»16. Триером концепция «Догмы», противостоявшая как модернизму, так и П., явилась попыткой вернуть целомудрие и аскетизм раннего кино. Что бы он сказал, глядя на подобную эклектику в духе архитектуры подрядчиков 70—80-х гг. Несмотря на достаточную широту временного охвата и глубину подхода ее нельзя назвать собственно историко-архитектурным исследованием, что подразумевает некоторую отстраненность, дистанцию (если не во времени, то в отношении к предмету).

И тогда они сочетаются с культом почвенничества и с уважением к банальному. Обе тенденции начались в 1980-х годах. минимализма). Американский теологХарви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». После его описания будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и Филармония Парижа Жан Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и поместили оркестр в центр, а не на сцене в конце зала.

А послевоенный — красивый, скульптурный. Эпоха Просвещения бесповоротно прервала континуум того, что было для нее современным, с миром непосредственно переживаемых традиций, как греческих, так и христианских преданий.

Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, замеченное в заявлении Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «черно-белых, а иногда и серых». Среди зарубежных работ Стерна – постройки в Нидерландах и Японии.

Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре. направление П. (А. Росси, М. Ботта, О. М. Могучего, И. Н.

Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века. Его образцами являются претенциозный буржуазный особняк, рядовая застройка XIX в. – в соответствии с постановкой в центр внимания проектировщиков нового «мещанского» потребителя. Примеры же сноса неудачного архитектурного объекта более чем редки. творчестве жёсткой офиц. Попытки объяснения подобного «историзма» — в свободе трактовки форм прошлого.

Очевидно, что она столь же необходима, как и «театрализованная» – в тех случаях, когда она удовлетворяет утилитарные потребности. Серые и скучные моменты не давали покоя и Роберт решил сотворить что- то прекрасное и неизменное. Баския (Баскиа). Здесь сочетаются элементы самых различных архитектурных стилей и эпох. В бревнах сверху есть небольшая цель – закрепить крышки окон. Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня. В те годы это касалось и хозяйственных коммуникаций, которые не только требовали новых размеров от складских помещений и крытых рынков, но и принесли с собой доселе неведомые строительные задачи, выполненные универмагами и ярмарочными холлами.

Несколько позже пропали последние остатки различных табу, все разграничения между «низким» и «высоким». 1960-хгг.

Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. В 1991 г. ) К. Курокава интерпретирует названную философию в качестве построения особой системы ценностей, рождающихся на основе сосуществования разнообразных «малых культур» (в частности японской) и национальных архитектурных традиций. И если, например, книга 3.

Его популярность как главного представителя постмодернизма резко возросла, когда в 1980 г. его проект здания муниципалитета в Портленде, штат Орегон, победил на конкурсе. Это направление, которое также можно воспринимать как условный «стиль», сошло со сцены к сер. установок, граничащих спародией и китчем их объединяют общие черты: деидеологизация, тотальная ирония, стирание границ между «высоким» и «низким», внедрение в структуру фильмов эстетики рекламы, обилие культурных и кинематографич. Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. В русло этой ретроспекции наиболее органично, пожалуй, вошли разные формы регионализма. Например, в доме на Венис-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет.

Они существуют для эстетической или собственной цели. Приставка «архи-» к простой тектонике («тектуре») утвердила (застолбила) место на Парнасе искусств. После многих лет забвения вернулся орнамент. Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994).

Другой признак того, что городской мир жизни продолжает медиатизироваться посредством неоформляемых системных взаимосвязей, заключается в провале, пожалуй, самого амбициозного проекта ранних модернистов: социальное жилье и фабрики до сих пор не смогли интегрироваться в город. Проявления П. в музыке кон. П. существовал преим.

цитат. Создание этих программ было параллельно с наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков в школах архитектуры: Маргарет Кроуфорд (с PhD из UCLA) в SCI-Arc Элизабет Гроссман (PhD, Университет Брауна) в Школе дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (PhD, Колумбийский университет) в Корнельском университете Ричард Чафи (PhD, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса и Говард Бернс (MA Kings College) в Гарварде, чтобы назвать лишь несколько примеров. По заказу группы «Мемфис» в 1981 г. Майкл Грейвз разработал дизайн туалетного столика. режиссёр арм. «Символический порядок» архитектуры К. Курокава отторгает от формальной структуры здания, разумеется, лишь в теории. Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего3.

Беспрецедентный интерес на Западе к книге Ч. Дженкса, которую по ее воздействию на профессиональное сознание архитекторов капиталистических стран можно, пожалуй, сравнить с книгами Ле Корбюзье «К архитектуре» (1923 г. ) и Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966 г. ), определяется и проблематикой труда и личностью автора и его ролью в архитектурном движении 70-х годов. Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. Эклектичность постмодернизма, примеры которой не случайно заключают книгу (последняя глава называется «Радикальный эклектизм»), приоткрывает истинные цели или, скорее, реальную направленность движения и требует с особой критичностью отнестись к теории и к перспективам внедрения в практику концепций постмодернизма. «неоманьеризм»– К. М. Подобные обезличенные «архитектурные универсалии» Курокава назвал «метаформой» или «большой архитектурой» они довлеют над национальными традициями «малых архитектур». Можно надеяться, что они решены на самом высоком профессиональном уровне.

Возьмем для примера одну из «икон» постмодернизма — «ATT Building» Филипа Джонсона, впоследствии Sony Tower. Новое понимание этой ситуации – главная опора так называемого радикального эклектизма. Вот таким образом если вы возьмете список лауреатов Притцкеровской премии (а вручают ее с 1979 года), то увидите представителей абсолютно разных направлений идеологий, ценностей.

идеологич. Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов. Но в целом для постмодернизма гораздо характернее все расширяющееся и признаваемое его теоретиками вполне закономерным (как следствие поисков культурно-исторических истоков, аналогий и обоснований) откровенно эклектическое направление, как говорит в этой книге Ч. Дженкс, «радикальный эклектизм», соединяющий формы и детали, восходящие к различным стилям.

Но тотальности вроде только что упомянутой не поддаются плановому подходу. Во всех этих случаях ограничиться логикой «чистого» дизайна, казалось бы, невозможно. (Это были, в конце концов, «машины для жизни», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш. ) Однако собственные модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых из примечательных примеров «восстановленных» крыш. И далее следует череда эпох, больших и малых стилей, в которых сформировался специфический язык архитектуры. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, объявляется возвратом «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм международного стиля модернизма. Возникла потребность возврата в архитектуру утраченной образности.

Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям. Цвета и текстуры не были связанны со структурой функции здания.

Помимо музеев и культурных центров в Японии, он создал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), (1981-1986) и Музей науки и центр исследований COSI в Колумбусе, штат Огайо. и др.

В частности, форма рояля дала возможность качественно распределить пространство для выставочного комплекса, в то время как форма скрипки позволила разместить в ней лестницу к залам. группы «Мемфис», Р. Вентури, М. Грейвса. При широком диапазоне худож. Музей Артура М. Саклера Джеймса Стирлинга в Гарвардском университете имеет округлый угол и полосатый узор из кирпича, которые относятся к форме и украшению многоцветного викторианского мемориального зала через улицу, хотя ни в одном случае не является элементом, подражающим или историцистом.

Вводимые Ж. Делёзом понятия «событий», «процессуальности», топологии произведения как «серии складок», непрерывного «становления» архитектурной формы, как и процесс проектирования «изнутри наружу», не являются открытиями постмодернизма, они формировались самим историческим процессом историей архитектуры как таковой. Во Франции в Вилль-сюр-Марн Диснейленд (1990) – это парк развлечений, который отличается атмосферой веселья и беззаботности. Произведения П. организуются как поле взаимодействия разл. Один из ведущих теоретиков зодчества XX века Винсент Скалли писал во введении к вентуриевским «Сложностям и противоречиям в архитектуре»: «Это, возможно, самый важный труд о том, как следует делать архитектуру, после К архитектуре Ле Корбюзье (1923)».

эстетике. Так как невозможно сегодня предъявить какое-то одно решение, универсальный рецепт, язык для оформления стиля жизни вашего — и вашего соседа. Отсюда и те излишества, которые обманывают во имя художественной правды. Сформулированная во 2-й пол.

Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. Здание можно было бы интерпретировать одинаково правдоподобно, как храм майя или предмет звенящей машины в стиле ар-деко». «дискурсов», «малых повествований», не сводимых друг к другу «языковых игр» (в духе Л. Витгенштейна). Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип.

Что характерно, не модернистское «мы», а «я». Для П. характерны интерес к градостроит. Филипп Джонсон, ранее придерживавшийся принципов модернизма, разработанных Мисом ван дер Роэ, стал представителем постмодернизма, когда он спроектирвал высотное здание компании «А. Т. Т» (1978-1983) в Нью-Йорке с причудливыми мотивами, как считается, позаимствованными из фронтонов на книжных шкафах Чиппендейла. Гидиона «Время, пространство, архитектура» (1941 г. ) зафиксировала взлет этой архитектуры, то книга Дженкса фиксирует ее распад. Кончаловский.

Но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией. схемы. Все это сконденсировано в книге Дженкса. В 1922 году ван Дусбург направляется в Веймар, чтобы в полемических дискуссиях с преподавателями из «Баухауса» выступить в защиту конструктивистских основ функционалистского строительства и оформления. И чем тогда это отличается от Ренессанса.

Все зависит от поставленной цели и решаемых при этом задач. XIX в. Постмодернизм: что хочу, то и ворочу.

Не зря книга «Сложности и противоречия в архитектуре» Роберта Вентури (1966), от которой отсчитывают полувековую уже историю постмодернистских текстов, построена именно на материале исторической архитектуры — и на примерах из числа работ самого автора. Деструкции были подвергнуты такие основополагающие понятия европ. Разумеется, даже у Шеллинга и Гегеля архитектура провозглашалась самым низким искусством в иерархии искусств, «ибо материал этого первого искусства — сама по себе бездуховная, формируемая лишь согласно законам тяжести материя»12.

капитализма) в деклассированном обществе потребления исчезает различие между «высокой» и массовой культурой, постулированное экзистенциализмом различие между «подлинным» и «неподлинным» и т. п. Здесь уместно вспомнить дискуссию среди архитекторов-градостроителей 1970 – 1980-х гг., когда композиционный поиск стали осуществлять главным образом на объемных макетах. Все хорошо на своем месте. Постмодернистские архитекторы называли модернистские строения бездушными и безвкусными. Он объяснял это и свою критику модернизма в своей работе «Сложности и противоречия»: Архитекторы могут оплакивать или пытаться игнорировать их (имеются в виду элементы украшения на здании) или даже пытаться упразднить их, но они не исчезнут.

Ведь толерантность предполагает диалог, а не диктат. Термин «П» стал применяться с 1970-хгг. Две навязчивые треугольные формы в значительной степени являются декоративными. В реформирующих жизненную среду тенденциях югендстиля, от которого происходит модернистская архитектура, уже дает о себе знать протест против этого неправдоподобия, против зодчества, основанного на вытеснении и на образовании симптомов.

В дополнение к музеям и культурным центрам в Японии он создал Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), (1981-86) и музей науки и исследований COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо. Зачастую же «сообщения», подразумеваемые архитектором современного движения, теряют смысл или искажаются в восприятии потребителя вследствие существенной разницы в их психологических установках, в культурно-эстетических «кодах» того и другого. (иначе называемого авангардом-II, новейшей музыкой). В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, замененная другими технологическими средствами, такими как кантилеверы или полностью маскировалась фасадами навесной стены. Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили.

Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм — выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Входы ведут к монументальной лестнице с металлическими сводчатыми конструкциями над ней. Лиотара «Состояние постмодерна» («La condition postmoderne», 1979, рус. программа (в том смысле, как этот термин вошёл в философию, лит-ру изобразит.

Итак, Адорно противопоставляет функциональное в себе произведение искусства функциональным постройкам, предназначенным для «внешних целей». К примеру, термином «постиндустриальный» социологи хотят всего лишь сказать, что индустриальный капитализм продолжал развиваться, что новые сектора сферы услуг расширились за счет непосредственно производственной сферы. Участники итал. Плодами этого, кстати, полнятся улицы постсоветских городов. Здание представляет собой массивный кубический блок.

Но вполне правомочно рассматривать его и в более узких, собственно «архитектурных» рамках: идеологи зодчества, конечно, реагировали на «воздух эпохи», но задачи решали все-таки по собственному ведомству. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. аспектов социального развития на рубеже 20–21вв.

Две междунар. Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. То есть идея, что среди кубиков жить довольно сложно, — это не исключительное изобретение постмодернистов. Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии. Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем8 — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий.

На выручку здесь приходит, пожалуй, еще и языковое недоразумение, точнее говоря — категориальная ошибка. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Затем появилось второе поколение учёных, которые начали увеличивать эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: Кеннет Майкл Хейс (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Гарвардском университете, Марк Уигли (доктор наук, Оклендский университет) в Принстонском университете (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор наук, Школа архитектуры, Барселона) в Принстонском университете Марк Джарзомбек (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Корнеллском университете (теперь в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор наук, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор наук, Университет Джонса Хопкинса) в настоящее время в Институте Пратта. Вокруг неё со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники.

Первой основательной попыткой филос. 21вв. Новаторские течения модернизма, не учитывающие стремления людей к красоте исчерпали себя.

Не случайно уже через несколько месяцев после выхода в свет (в начале 1977 г. ) первого издания автор подготовил второе, не просто «исправленное и дополненное», но дополненное именно разделом «Архитектура постмодернизма», освещающим ее практику, что, кстати, сразу придало ей новое качество, переведя из разряда чисто кон – цепционно-теоретических в разряд фактографических и, пожалуй исторических. В-четвертых. («свободного роста» и развития здания как живого организма) выросла теория симбиоза японского архитектора К. Курокавы. При этом противостояние двух течений потеряло смысл. Чередниченко, В. Н. Холопова) считают термин «П» неприменимым к музыке. Отделение формы от функции касается еще и постмодернизма, соответствующего определениям Чарльза Дженкса и полностью свободного от ностальгии — независимо от художественного обособления формального репертуара 1920-х годов (Айзенман и Грейв) или же от внедрения подобных сюрреалистическим декорациям средств оформления, чтобы «выманить» живописный эффект у агрессивно перемешанных стилей Холляйн и Вентури22. В то же время немалую роль сыграло для него и усиление интереса общественности к культурному наследию, расширение реставрационных и реконструктивных работ в исторических городах.

Этой выставкой он стремился противодействовать неоисторически настроенному почитанию прошлого ностальгии, которая именно тогда усвоила богатый контрастами эклектицизм XIX века, «маскарад стилей». Движению была дана доктрина архитектора и архитектора Роберта Вентури в его книге «Сложность и противоречие в архитектуре» 1966 года. Но и в этой точке все, разумеется, не закончилось.

Подобные идеи были и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году. Ступенчатые формы, насыщенные цвета и остроконечное завершение указывают на связь с такими проектами, как секретер «Касабланка» и книжный шкаф «Каритон» Сотсасса (1981) с их яркой расцветкой и острыми линиями. Однако Грейвз расстался с партнерами и стал представителем постмодернизма. Об этом свидетельствуют и темы, предлагаемые японским архитектором, – «человек и технология», «история и будущее», «разум и интуиция», «религия и наука». С другой же стороны, архитектура подчиняется законам культурного модернизма — как и искусство вообще, она подчиняется необходимости радикальной автономизации, необходимости обособления сферы подлинно эстетического опыта эту сферу субъективность избавленная от императивов повседневности, от рутинных поступков и условностей восприятия, может разведать «в компании» с собственной спонтанностью.

Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современника 1930-х годов, постмодернистского стиля» и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в капелле Роншан и Чандигархе, Дениса Ласдуна в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже, Джеймса Стирлинга и Джеймса Гована в Инженерном корпусе Университета Лестера, а также гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Канаане, штат Коннектикут. Все учтено, все по науке. как пародийное отражение в худож. Постмодернизм не умер, он просто стал одним из множества способов существования в архитектуре идеологий, языков, частью более широкой практики.

Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост». В Европе идеи модернизма послужили толчком к возникновению в 1981 г. группы «Мемфис», в которую входили дизайнеры, работавшие в Милане. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения. И, как в любом языке, свой словарный запас, своя грамматика.

Постмодернизм берет свое начало в воспринимаемом провале современной архитектуры. Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Вторая книга Вентури «Изучение из Лас-Вегаса» (1972), в соавторстве со своей женой Денизой Скоттом Брауном и Стивеном Изенуром, развила его аргумент против модернизма. Вопрос в том, что и в каком случае выступает в качестве аргумента, а что является функцией.

Замечательно. Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Ее стиль напоминает творения Леду.

1). Стиль противостоит «интернациональному» общепринятому стилю. Сегодня, по прошествии полувека с момента появления первых манифестов, постмодернизм «по умолчанию» воспринимается более локальным образом — как архитектурное направление, характерным признаком которого прежде всего является ироническое обыгрывание исторических форм. типов идентичности (в т. ч. Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии.

Подобно тому, как Соссюр в те годы исследовал языковые структуры, так и голландские неопластицисты (как они себя называли) изучали грамматику выразительных и оформительских средств, наиболее общие технические приемы изобразительных искусств, чтобы эти искусства «взаимно уничтожили» друг друга во всеохватывающем архитектурном оформлении окружающей среды. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре.

Джеймсон отмечает в П. отсутствие «глубины», общую тенденцию к «поверхностности», угасание активного чувства истории (и как надежды и как памяти) в переживании «перманентного настоящего», преобладание синхронного пространства над временем, перевес визуального над вербальным с распространением новых коммуникативных технологий (прежде всего телевидения с его «Ниагарой визуальной трескотни»). В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60--70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. С одной стороны, архитектура всегда была целесообразным искусством. земной пейзаж, потолок сверху выглядит как небо». В них продолжает жить что-то от импульсов модернистского движения, правда перешедшего к обороне.

И этот факт многогранно и ярко отражен на страницах книги Дженкса. На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. (Это были, прежде всего, «машины для жилья», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш). По М. М. Бахтину, в подобной ситуации мы не видим автора непосредственно, но ощущаем его присутствие как «чисто изображающее начало». Философия симбиоза» (1987 издана на англ. Отбрасывая воду из центра здания, такая форма крыши всегда служила функциональной цели в климате с дождем и снегом и это был логичный способ добиться больших пролетов с более короткими конструктивными элементами, но тем не менее он был относительно редок в зданиях модерна.

1970-х– 1980-хгг. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Амер. Плюрализм эхом отзывается в творчестве постмодернистских архитекторов, которые стремятся к разнообразию в своих проектах. Ле Корбюзье, первым из архитекторов привнесший в архитектуру методы дизайна и подчинивший требованиям эргономики свой «модулер», этого чувства никогда не терял. Брёвна наверху имеют незначительную цель поддержания оконных ставней.

Под рубрикой «функционализм» описываются определенные ориентирующие представления, принципы конструирования пространств, принципы использования материалов, методы производства и организации функционализм движим убежденностью в том, что в формах должны выражаться функции эксплуатации, для которой создается постройка. Однако модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых интересных примерах «восстановленных» крыш. Художники увязывали привычные формы в необычном контексте, подчеркивая, что искусством может быть все. Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее.

Социальная нищета раннего индустриализма важнее этого безобразия проблемы социальной нищеты вызывают на авансцену государство, буржуазных социальных реформаторов, наконец, революционное рабочее движение — но не оформительскую фантазию архитекторов — если отвлечься от утопических набросков новых промышленных городов (от Роберта Оуэна до Тони Гарнье). Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Постмодернистское движение часто считается (особенно в США) американским движением, начавшимся в Америке примерно в 1960-х – 1970-х годах и затем распространившимся в Европе и остальном мире, сохранившееся вплоть до настоящего времени. А теперь перейдем к примерам. используются понятия: постиндустриальное общество информационное общество, общество потребления, общество риска, общество «сетевых структур» и т. п. Рациональная конструкция — еще не архитектура. Бархин и др. Стиль ощущает себя противником модернизма.

Его Башня искусств в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась по собственной оси. Вещь в этом процессе теряет свою функциональную идентичность и превращается в знак (симулякр), а знак – в вещь. Во-вторых.

Например, в доме Бич-Вэри-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университете (1990). ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности).

Интереснейшие примеры тому — первые крупные стеклянные10 дворцы Лондонской, Мюнхенской и Парижской промышленных выставок. Эстетику П. использовали Н. С. яз. Боже упаси. 1939) обычно относят к постмодернистам, хотя большинство его проектов находятся где-то между безрассудством постмодернизма и скованностью псевдоклассицизма. Этот закон распространяется как на традиционное, так и на модернистское и постмодернистское искусство, в том числе на «органическую» и на фрактальную архитектуру, на метаболизм «органического роста и становления здания как живого организма».

С сер.

Это столкновение противоположных начал тоже шокирует. Это – ответ на формализм международного стиля. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Васильев и Р. Г. Избежать этого можно, воспитывая профессиональное чувство жанра и толерантность.

Еще более заметен орнамент в здании муниципальных служб Портленда Майкла Грейвса («Портлендское здание») (1980 год). Эти архитекторы обращались к прошлому используя старые приёмы дизайна зданий, сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий. Ещё более ярко выражен орнамент в здании муниципального хозяйства Портланда, спроектированном Майклом Грейвсом (1980). составляющей: заметные, оригинальные постройки рассматривались их заказчиками как разновидность рекламы (напр., постройки Грейвса, А. Исодзаки во Флориде для компании «Disney»).

20– нач. 2). Термином «постэмпирический» философы стремятся продемонстрировать, что определенные понятия науки и научного прогресса преодолены в новейших исследованиях. Но это только казалось бы.

Художественный такт представляется чаще всего чем-то рутинным, консервативным, помехой «смелым новациям». Но именно в узкоархитектурном смысле, если вы произносите слово «постмодернизм», вас, скорее всего, поймут именно таким образом. С одной стороны историзм означает продолжение и радикализацию Просвещения, которые, как немедленно признал Ницше, еще острее и неумолимее характеризуют условия формирования идентичностей эпохи модерна с другой же стороны историзм — при идеальной одновременности — делает общедоступными исторические традиции и способствует беспокойному переряживанию в идентичности, берущиеся напрокат, когда современность бежит от самой себя. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. Но ведь эту цель, коей должна служить архитектура, Гегель понимает как целокупность общественных коммуникационных и жизненных взаимосвязей — «как человеческих индивидов, как общину, народ»14. Замещаемое знаком воспринимается содержанием, а замещающее – выражением.

Если этот диагноз не полностью неверен, то, в первую очередь, он подтверждает лишь воцарившиеся сомнение и необходимость поиска новых решений. Фасад украшен разноцветными светильниками в виде длинных труб идущих по всему контуру здания, -- возникает ассоциация с промышленным строительством, где раскраска труб преследует сугубо утилитарные цели. Но если это Красная, Дворцовая или Манежная площади.

Общий смысл «измов», образованных с помощью приставок «после» или «пост», состоит в дистанцировании. Возрождение колон было эстетическим, а не технологической потребностью. Примечательно, что К. Курокава относит к модернистской архитектуре только функционализм Т. Гарнье и П. Беренса, рационалистические опусы школы Л. Миса ван дер Роэ, а шедевры А. Аалто, Э. Сааринена, «органическую архитектуру» Ф. Л. Райта и новый экспрессионизм Ле Корбюзье, например Капеллу в Роншане, считает исключениями из правила. Не столь важно, кому из архитекторов отдать предпочтение: отечественному или иностранцу. Над авиакассой летают орлы. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Но при рождении у него были куда более глобальные, вселенские претензии в текстах «отцов-основателей», того же Чарльза Дженкса, тенденция рассматривать самые разные явления архитектуры конца XX — начала XXI столетия как постмодернистские сохраняется.

Он утверждал, что декоративные и декоративные элементы «приспосабливают существующие потребности в разнообразии и коммуникации». Каждый следующий крупный этап окажется (весьма приблизительно: нужна тенденция) вдвое короче предшествовавшего. Но это не «новый» регионализм (по определению, введенному в 30-е годы 3.

Верхняя часть Сони билдинг скрывает элементы классической античности. пер. Не беда, если подобное — в аналогичной среде упомянутых годов.

Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. Затем возникло второе поколение ученых, которые начали распространять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теория»: К. Майкл Хейс (PhD, MIT) в Гарварде, Марк Уигли (PhD, Оклендский университет) в Принстоне (теперь в Колумбийский университет) и Беатрис Коломина (PhD, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне Марк Ярзомбек (PhD MIT) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (PhD, Georgia Tech) в штате Айова и Кэтрин Ингрэхэм (PhD, Джонс Хопкинс), сейчас в Pratt Institute. Но суть нового веяния не только в ностальгических настроениях. На очень ранних эскизах домов, сделанных Малевичем и Оудом, можно видеть, как из экспериментального использования средств оформления происходит, например, структура функционалистской архитектуры «Баухауса». В любом случае – это этапное произведение, отражающее важную стадию в развитии «современной архитектуры» Запада.

Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. противоречивости текста, а также следов его интерпретации в истории культуры. Но люди устроены странным образом: могут обойтись без необходимого, но не могут без «лишнего», как сказал поэт. Бенекс, Л. Каракс. Архитекторов начали обвинять в создании антигуманной, враждебной «маленькому человеку» среды.

Впервые (за недостатком времени) архитектура модерна «одалживает» свою лексику и фонетику у изобразительного искусства, опираясь при этом на камуфлированный одеждами эклектики рационализм. Современность, на которую реагировали модернисты, отложилась в историю — в архитектуре модернизме стали различать стадии, все эти «героические периоды», раннее — позднее и прочее. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Одно дело, когда вы «бросаете Пушкина с парохода современности» в юности, когда вы при этом живете в «сейчас» и не нуждаетесь вот таким образом в истории, а другое — когда вы этим занимаетесь полвека и сами уже становитесь историей, обрастаете ею. Объективно к тем же последствиям привел подъем в 60-е годы левого радикализма. В 70-е годы эти требования в русле постмодернизма приняли отчетливую форму «партисипации», т. е.

Итак, те, кто стремится продолжить незавершенный проект модернизма, который заносит, словно машину, сталкиваются с различными противниками, совпадающими лишь в решимости расстаться с модернизмом. С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория». осмысления П. стала книга Ж. Ф. Реакцией на сериализм, неконтролируемую алеаторику, эстетику «инструментального театра», хеппенинг, эксперименты в области конкретной музыки, электронной музыки явилось тяготение к «новой простоте» (В. Рим в Германии). П. периодически возникает в качестве интерпретационного кода в деятельности рос. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ. ) – направление в АРХИТЕКТУРЕ и искусстве развитых капиталистических стран второй пол. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов.

Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». исследователей (Т. В. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер.

В конце 1990-х годов он разделился на множество новых тенденций, включая высокотехнологичную архитектуру, неоклассицизм и деконструктивизм. Вот таким образом Гегель полагает, что «духовное содержание влагается не только в само архитектурное произведение таковое содержание уже обрело свободное существование за пределами архитектуры»13. В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали. Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Полноценная архитектура, согласно идеологам движения, должна не просто общаться со зрителем — она должна нести разнообразные сообщения, которые могут быть прочитаны разными пользователями. Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co».

Модернистские архитекторы считают постмодернистские здания вульгарными, ассоциируемые с популистской этикой и использующие единые элементы дизайна с торговыми центрами, загроможденные «безделушками». Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна – удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов. автономного субъекта эпохи классич.

Винодельня Кло-Пегас в Калистоге в долине Напа, штат Калифорния (1984), также является постмодернистским экспериментом. Хотя примечательные примеры современной архитектуры отвечали как тонко, так и непосредственно на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахер в «Контекстуализме: городские идеалы и деформации», а также Колин Роу и Фред Кеттер в Коллаж-Сити), постмодернистская архитектура часто рассматривала контекст в терминах материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. Постмодерн противостоит «интернациональному» общепринятому стилю. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж. Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. Оперный театр в Сиднее, Австралия, спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму.

и эстетич. Возможно, жизнь самого постмодернизма не будет долгой. архитекторы из числа традиционалистов). достижениями кинематографа П. стали «Подполье» Э. Кустурицы (1995), «Рассекая волны» Л. фон Триера (1996), «Всё о моей матери» Альмодовара (1999).

«участия» или, точнее, «соучастия», где уже в полной конфронтации с установками «современного движения» позиция архитектора рассматривается как существенно частная, в лучшем случае как равноправная со строителями и, главное, с заказчиком. В позициях нелегко разобраться.

Описывая форму, они написали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, горой или склоном, восхождением или спуском». Первый — в гораздо большей степени жесткий, ригористичный, геометричный. Даже его балконы имеют форму морских волн. Его увлечение функционализма и экономичное строительство означало, что с орнаментом было покончено и здания скрывались за пустым рациональным внешним видом. аспектов П. как глобального социокультурного феномена.

бумажной архитектуры кон. В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). отображение жизни, характерно представление о тексте как единственной модели реальности, а также рефлексия по поводу способов его создания, призванная продемонстрировать условность природы повествования и потенциальное множество равнозначных сюжетных решений (романы Дж. Фаулза, А. Роб-Грийе, Ф. Соллерса, Дж. Барта и др. ). Так, справедливо отмечая, что на протяжении практически всей истории «современной» архитектуры существовали оппозиционные по отношению к ней – обычно традиционалистические – течения, американский критик Ричард Г. Уилсон твердо, хотя и без достаточного основания, заявляет: «То, что называют постмодернизмом, есть лишь продолжение более ранних идей». Архитектор сообщает дому столько «сложности и противоречий», сколько такая небольшая постройка может вместить. Та же проблема, что и в Милане, где предстоит реконструкция театра Ла Скала.

магический реализм), а также критики примитивности человеческого мышления в постиндустриальном обществе (Ж. Перек, М. Уэльбек, Ф. Бегбедер и др. ). Постмодернисты «разрешают» архитекторам работу с историческими формами — правда использовать их следует не непосредственно, а рефлексивно, например иронически обыгрывать. Как подчеркивает автор, одним из основных обвинений постмодернизма в адрес «современного движения» является недостаточный учет им запросов будущих реальных потребителей архитектуры, ориентация на «человека вообще», а не на конкретную личность, семью, группу, что было граничит с несомненным демократическим зарядом творческих концепций пионеров современного движения, однако, выраженным в упрощенной, уравнительной форме. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом.

Асимметричные формы являются одним из отличительных знаков постмодернизма. Проскальзывал лишь общий намек на старину. Но он уже сыграл свою роль в общем историческом процессе развития зодчества XX в. на Западе, сильно расшатав мировоззренческие и эстетические каноны «современного движения» и расчистив тем самым путь новым концепциям в архитектурном творчестве. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. Так, Леонардо Беневоло, выдающийся историограф архитектуры модернизма, характеризует это распространившееся как раз среди молодых архитекторов между 1930 и 1933 годами направление следующим образом: «После того, как модернистское движение оказалось сведено к системе формальных предписаний, возникло предположение, что истоки тревоги заключаются в узости и схематизме этих предписаний и некоторые начали считать, что лекарством здесь является опять-таки формальный переворот, ослабление технического элемента и регулярности, возвращение к более человечной и теплой архитектуре, отличающейся свободой и более однозначно связанной с традиционными ценностями. Плюрализм в архитектуре должен отражать подобную природу современного общества.

«текстов», претендующих на универсальное значение), которые служили глобальной репрезентацией и легитимацией человеческой истории (концепции прогресса, социальной эмансипации, коммунизма и т. п. ) и сменились в эпоху информационного общества множеством отд. Книга сыграла важную роль в том, чтобы открыть глаза читателям на новые способы мышления о зданиях, поскольку она была основана на всей истории архитектуры – как высокого стиля, так и народной, как исторической, так и современной – и в ответ на знаменитую макси-мисс Мис-ван-дер-Роэ Меньше больше», – ответил Вентури, -«Меньше – это скука». Эта идея была даже принята далее, чтобы сказать, что знание не может быть понято без учета его контекста. Идею эволюции семантического начала в архитектуре последовательно развивал Ч. Дженкс, хотя он и использовал привычные для архитекторов термины: «ордер», «контекст», «метафора», образ», но также – «семантическое поле роящихся метафор».

В СССР П. были близки В. В. Например, модернисты отказались от «украшательства», обращений к предыдущим эпохам. Таким образом, функциональные проблемы отходят на второй план и главенствует эстетический принцип. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает Постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры. Однако «либеральная эйфория» потускнела к концу 60-х годов и развеялась в 70-е. Я скорее за богатство значения, чем за ясность значения Я предпочитаю скорее «И-И», чем «ИЛИ-ИЛИ», скорее черное и белое и иногда серое, чем черное или белое». Каждый уважающий себя архитектор постарается заявить о себе на ниве проектов такого рода.

Клименко), В. В. творчества или же в рамках типов им мало затронутых (напр., торговые комплексы). В позициях нелегко разобраться. Еще ярче красота «чистого» дизайна проявляется в формах современного оружия, летательных аппаратов и т. п., в тех областях, где художника больно ударяют линейкой по рукам за его попытку «улучшить» решение, заговорить языком искусства. Юхананова, Клима (В. А. Постмодерн Разнообразие форм и размеров проёмов не только по протяжённости, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными (треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами. Человек же ищет опору «путем продолжения себя в вещах», создавая, по формулировке М. Хайдеггера, «среди сущего мста для cущества бытия».

Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. После многих лет пренебрежения орнамент вернулся. языкам, претендовавшим на реалистич. Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию и различные образные ассоциации и выдумку.

То, что в этом смысле является системно-функциональным для экономики и управления, к примеру уплотнение центральной части города с повышением цен на земельные участки и растущими доходами от налогов, на горизонте жизненного мира жителей центра и владельцев соседних участков никоим образом не оказывается «функциональным». В концепции деконструкции, разработанной Ж. Деррида, отвергаются классич. перспективе) сохраняют своё значение. Характерно, что книга начинается с «вежливого манифеста» — A Gentle Manifesto — манифеста «непрямолинейной архитектуры». Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию кучи разнообразных элементов дизайна из одной терминологии от земли до крыши, в самых крайних случаях даже используя одинаковые несущие опоры (без конусообразности или дизайна «свадебный торт»), при этом здание иногда даже предполагает возможность единой экструзии из металла непосредственно от земли, в основном за счёт исключения визуальных горизонтальных элементов, что наиболее отчётливо видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки. Но трудно себе представить в створе этих ворот брюссельский «Атомиум» или готовый к старту «Буран». Но определение понятию постмодернизм в архитектуре всё же стоит дать.

Есть те, кто и сегодня сосредоточен на модернизме, на главном архитектурном языке XX века. контекстам проекта. В книге «Интеркультурная архитектура. систему «имиджи» популярной культуры и тем самым преодолевший разрыв между культурой массовой и элитарной.

Он настаивает на своем кредо: «Искусство, превратившееся в общеобразовательный фактор, будет в состоянии наделить социальную среду тем единством, которое образует подлинный базис настоящей культуры, объемлющей все вещи — от простого стула до молельного дома»20. Постмодернизм в архитектуре– направление, возникшее во 2-й пол. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, предвещал возврат «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм интернационального стиля модернизма. Вторая половина прошлого столетия показала, что новаторские течения модернизма себя исчерпали. Очевидные тупики «Великого отказа», вандализм бунтов «новых левых», гримасы «контркультуры» и «антикультуры» побудили обывателя с тоской оглядываться на «добрые старые времена», все более скептически относиться к плодам развития цивилизации вообще, к идее человеческого прогресса как такового. в Париже и его окрестностях).

Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами. Книга «Язык архитектуры постмодернизма» вышла в 1977 г. Анализ архитектурной периодики Западной Европы и Северной Америки последних лет показывает, что несмотря на все отмеченные противоречия и даже творческие слабости постмодернизма, а может быть именно благодаря им, его влияние на архитектурную теорию и практику возрастает. В здании «Фьючер Анимэйшн» в Бербанке, штат Калифорния (1991-1994) и кастинг-центре на озере Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1989), много ярких декоративных деталей. Вот таким образом в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий. Ж. Делёз модернизирует и переименовывает классические приемы формообразования: раскреповки, приемы, которые в архитектуре XVII в. именовали forzato (итал., «принудительный, насильственный»), vibrato (итал. 5).

В новейшей социологич. В последнем случае контекст становится культурным. 20в. В последнее время появились его книги «Архитектура позднего модернизма», «Фантастические дома Лос-Анджелеса», «Дома-небоскребы – города-небоскребы». Просторные холлы, видимость с любых мест Чего еще желать.

и т. п. Концепция «формы-движения» представляет собой модернизированное изложение неизменной сущности искусства мирового зодчества. Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония, спроектированная Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенная в 1963 году.

Из идеологии метаболизма 1960-х гг. Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего. Книгу назвали «библией постмодернизма».

Проблема усугубилась, когда некоторые уже монотонные жилые дома выродились в трущобы. Мирзоева, А. А.

ситуации, стилевой плюрализм (использование любых стилей прошлого, зачастую– соединение «несовместимых» материалов и историч. Означает ли это, что архитектура, учитывающая лишь утилитарные функции, достижения инженерии, санитарии и информатики, ущербна. Следуя ответному удару постмодернизма модернизму, в архитектуре были созданы различные тенденции, которые, однако, не обязательно следовали принципам постмодернизма.

Или форма несла сообщение, оторванное от «содержания» здания, от функции, от зрителя, не относящееся к идентичности пользователя, к его ощущению места истории, связей. «энергичный, сильный»). Спроектированная Грейвзом библиотека Сан-Хуан-Капистрано (1980) – это приземистое здание с внутренним двором, рядом окон и тентами снаружи.

Примером является Здание-бинокль в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001). В кипящем котле постмодернизма под пеной скрыто будущее архитектуры. Разговор о том, что лучше, не имеет смысла. Лебедев, Л. Н. Выдающиеся архитекторы постмодернизма с самого начала пытались определить его характерные особенности, подчеркивая, прежде всего несомую им «новизну» поиска общепонятности решений и связанное с ним обращение к старым, казалось бы, уже пережитым и навсегда отвергнутым художественным сознанием приемам и формам. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм.

настоятельно встает вопрос, не устарело ли само понятие города. худож. Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. Дух модернизма передается всей тотальности выражений общественной жизни.

1960-хгг. ), наоборот, выразилась в тенденции к «новой сложности» (Б. Фернихоу в Великобритании), в обильном цитировании заимствованного муз. Они приобрели известность как «нью-йоркская пятерка» или «белые» из-за того, что они использовали этот цвет во всех своих проектах. объекты инфраструктуры) взамен модернистской свободной постановки архит. В частности, в «Уроках» появляется знаменитое разделение построек на «утки» и «декорированные сараи». «Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и двусмысленности современного опыта, в том числе на опыте, присущем искусству Я приветствую проблемы и использую неопределенности Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не«чистыми»,, компрометируя, а не «чистую», приспосабливая, а не исключая Я за беспорядочную жизнеспособность над очевидным единством Я предпочитаю «как», так и «либо», либо «черно-белое, а иногда и серое, черное или белый Архитектура сложности и противоречия должна воплощать сложное единство включения, а не простое единство исключения».

1925) разработал теоретическую базу постмодернизма в книге «Сложность и противоречивость архитектуры» (1966). В Европе сформировалось т. н. Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт.

В дизайне небоскреба использованы современные технологии. В 1977 г. он опубликовал книгу «Язык архитектуры постмодернизма» 1, которая оказала значительное влияние на профессиональное мышление архитекторов. Например, «теория складки» изложенная Ж. Делёзом в книге «Складка. Когда правительства в великолепных залах с торжественной наглядностью устраивали для широкой общественности сравнение изделий собственного промышленного производства с международными образцами, они буквально стремились инсценировать мировой рынок и «вернуть» его в пределы жизненного мира. Роберта А. М.

Если нет, то видит солидный, «про традицию», хорошо сделанный дом, а не просто еще один бизнес-параллелепипед из стекла и стали. «Функциональными» мы называем средства, предназначенные для достижения некоторой цели. Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы прошлого века было охарактеризовано Ж. -Ф. Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. Вентури отсюда сделал вывод, что «декорированный сарай», возведенный в программу «птичник» у автобана, глумится над требуемым модернистской архитектурой единством внешнего и внутреннего, красоты и полезности. «Лагерный» юмор был популярен в постмодернистский период это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько же плохим насколько является хорошим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет).

архитекторы Ч. Мур, М. Грейвс, Ф. Джонсон, Р. Стерн, в меньшей степени Р. Вентури разрабатывали наиболее «ироничный» и игровой вариант П. («поп-архитектура», элементы китча) с ярко выраженной коммерч. Однако «в ходу» остались и все прежние трактовки понятия. Спроектированный Стерном гостиничный комплекс «Дисней Яхт энд Бич Клаб Ресортс» в Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1991), недалеко от отелей Грейвза, – это несколько больших зданий, напоминающих те, что можно было увидеть на курортах XIX в. Все проекты для компании Диснея тяготеют к излишне ярким цветам.

70-х—нач. Считая (по-видимому, не без основания) нарочитую усложненность профессиональных текстов одним из специфических проявлений элитарности модернизма, Дженкс подчеркнуто делает ставку на заведомое упрощение, ориентируясь на самые широкие слои профессионалов и даже непрофессионалов, стремясь сделать свою книгу предельно понятной и захватывающей не столько строгостью, сколько эмоциональностью аргументации.

рождались теории о «конце репрезентации» и «кризисе миметизма» (Ж. Деррида), концепции «энергетического театра» (Ж. Ф. В СССР с 1960-хгг. В то время как архитектура модернизма связывала свой контекст с окружающей реальностью – домами, ландшафтом и т. п. (некий «физический» контекст), постмодернизм адресует контекстные связи к материалу, форме, отдельным элементам строений вокруг.

Подтверждение этому усыпальница Брион, спроектированная Карло Скарпа (1970-1972). Дело в том, что она незаметно демонстрирует пристрастия в дискуссии о пост- или послемодернистской архитектуре. На становление лит-ры П. заметное влияние оказал постструктурализм с присущими ему принципиальным антидогматизмом и критикой любых идеологий (именуемых структурами, мифологиями или концептами). Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий.

Бродский, И. В. «Послания», которые несет архитектура модернизма людям, показывает Дженкс излишне элементарны и прозаичны и потому, как правило, не воспринимаются позитивно, если даже понятны тем, кому они предназначены. художников-граффитистов К. Харинга и Ж. М. Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники. Пафос полного, тотального преобразования среды сменился в постмодернизме требованиями контекстуализма, «вписывания» в сложившееся окружение или даже прямого подчинения ему, а однократность, решительность преобразований – постепенностью, незначительностью изменений.

В этой системе метафорическую образность именуют коннотацией. Архитектор теперь не просто делает коробку для жизни, а уважает. 1990-хгг. И поговорить. В отличие от многочисленных ныне критиков новой архитектуры, Ч. Дженкс не ограничивается констатацией ее недостатков, а переходит – во II части – к рассмотрению некоторых важных теоретических проблем зодчества в целом, в частности, его информационно-коммуникативной функции.

На этом основании ряд рос. образность, эмоциональность, чувственные качества красочной массы (богатая фактура и насыщенность цветовыми оттенками). Сошлись на том, что только рисование (но не черчение перспектив. ) с реального горизонта и всех возможных точек зрения, т. е. с учетом перекрывания планов и естественных ракурсов, может дать действительное представление о достоинствах и недостатках будущей композиции. исследователя Ф. Джеймсона (р. 1934) «Постмодернизм или Логика культуры позднего капитализма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) содержится масштабное описание социальных, антропологич. Это создает условия «множественности интерпретаций Метонимические отношения – это отношения смежности».

Две выдающиеся треугольные формы преимущественно декоративные. Само появление книги «Язык архитектуры постмодернизма» было не только своевременным, но едва ли не ожидавшимся с нетерпением. Разве что большей тонкостью изобретательностью и лучшим качеством.

Виктюк. Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода был Берлинский филармонический оркестр, спроектированный Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенный в 1963 году. Книгу эту называют «библией постмодернизма». Наряду с этим для характеристики специфич. Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской секретной разведки. «Праздничность», родственная спортивным играм и развлечениям, свободная компиляция ставших классическими театральных «текстов» (от драматургии до пластического и звукового оформления) игра отнюдь не всегда читаемыми зрителем и осознанными автором цитатами, отсутствие строго выведенной сюжетной линии, постоянная трансформация характеров, вербатим, апелляция к образам массовой культуры параллельно «игре в классику»– всё это присутствует в театре постмодернизма.

Символом архитектурного историзма стали берлинские дома «казарменного» типа: «передний дом историзирующему фасаду которого полагалось гарантировать престижную стоимость квартир и наряду с этим повышать стоимость пожарной страховки дома, был зарезервирован за средней буржуазией, а вот в задних домах ютилось более бедное население»11. Постмодернизм — это архитектура не про формальное совершенство (в этом отношении мисовский «интернациональный стиль» как раз был вполне успешен), а про полноту коммуникации. Здесь очевидно воздействие откровенной коммерциализации.

Инженерный расчет, логика производства/потребления «лишнее» игнорирует. Это возвращение к эклектизму прошлого века объясняется, как и тогда, компенсаторными потребностями. Представить его себе в хромированной раме трудно.

Но в «Bayхаусе» эти проблемы ставились в формате, ориентированном на дидактические цели. В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. Центр. Юмор – особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах.

Он понимал уже и процессуальный характер планирования. Нас, естественно, больше волнуют дела в родном отечестве. Так, например, намечаемый демонтаж гостиницы «Интурист» в начале Тверской вызван не соображениями художественного такта, а чисто экономическими: «Хилтон» выгоднее. Все это можно объяснить невежеством, отсутствием профессионализма.

Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего. А вот дальше архитектор начинает над этим коробком работать: внизу, там, где лобби, делает огромного размера намек на капеллу Пацци Брунеллески, сверху сажает завершение в духе восемнадцативекового чиппендейловского шкафа, окна собирает в разделенные вертикальными полосами нишки, как в небоскребах 1920–1930-х на том же Манхэттене, фасад делает не в стекле и металле, а в «теплом» камне и так далее. Вспоминается Иван Фомин с его прочтением классики. чаще всего связывают с осмыслением ипереоценкой ценностей авангардизма сер. Почувствовали ли они самый дух этого великого города, которым пронизаны его площади, улицы и набережные, даже при всей их угнетающей взор неухоженности, благородстве в рубище, как у «Водоноса» Веласкеса. замкнутой «древовидной» структуре знания с его бинарными оппозициями и жёсткой иерархич. режиссёров Б. Ю. Нацеленности модернизма на «конструирование» будущего приверженцы П. противопоставили опору на традицию, а рациональности– внимание к эмоциональному воздействию архитектуры. от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры, совокупность художественных тенденций, которые наиболее проявились в шестидесятых годах прошлого века.

Тем не менее и медаль имеет, как и монета, аверс и реверс. В противовес своим предшественникам эпохи модернизма большинство режиссёров П. отвергают культ авторства, а вкачестве критериев ценности фильма выдвигают зрелищность, тревожное ожидание чего-то неизвестного («саспенс») и т. п. лит-ре термин «постмодерн» нередко употребляется для обозначения эпохи, приходящей на смену модерну индустриальному обществу и знаменующей собой конец начатого в Новое время «проекта современности», развёртывавшегося в процессе модернизации.

Ряд явлений, явно выпадающих из круга, бесспорно, поныне господствующей «современной архитектуры», не укладывается и в его почти безграничные рамки. А вершина противоречит дизайну остальной части здания. Работы архитекторов-постмодернистов отличают игровое начало и ирония, а также метафоры и символы (в первую очередь работы А. Росси), «театральность» языка (напр., постройки Р. Бофилла 1970–1980-хгг.

Возьмите тот же «лужковский стиль» — что это, как не этакий карго-постмодернизм. Любая инспекция придраться не сможет.

Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Между тем именно эти произведения составили славу и открытия искусства новой архитектуры XX в. Таким образом, самые значительные произведения наиболее одаренных мастеров «мэйнстрима модернизма» как бы выпадают из естественного развития архитектуры. Композиция же становится началом изображенным.

Вместе с постмодернистами он искал возможность вернуть декор в дизайн здания. 80-х гг. Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. В качестве иллюстрации взят «Лонг-айлендкий утенок» — киоск для торговли утиным мясом и яйцами, воспроизведенный Питером Блейком в книге «Gods Own Junkyard» («Свалка Господа Бога»).

Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века. Исторические формы творчески переосмыслены и полны гротеска. Итак, постмодернистский дом с разной публикой разговаривает по-разному. Модернистская архитектура очутилась в парадоксальной исходной ситуации. В архитектуре то, что пытался описать Ж. Делёз, гениально воплотил Ф. Борромини в «застывшей волне» (монаде) фасада церкви Сан Карло алле кватро фонтане в Риме (рис.

Декор при этом уже не притворяется работником, он честно заявляет о своей «украшательской» функции наподобие астры в петлице фрака. Он попытался создать гармонию архитектуры с окружающими естественной и искусственной средами. Сони билдинг в Нью Йорке, например. Конструктивная часть книги явно слабее критической. Росси настаивал на том, чтобы города были перестроены таким образом, чтобы сохранить их историческую структуру и местные традиции.

1998). Она посвящена тому, как работает коммуникация в архитектуре. Кляйхус), а также «необарокко» (П. Автор книги «Уроки Лас Вегаса» утверждает, что элементы украшения «приспосабливались к существующим требованиям разнообразия и общения», Вентури отмечает важность того, чтобы здание отвечало требованиям людей (в том, числе и нефункциональные элементы здания).

В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши. Курсы истории стали более традиционными и упорядоченными. В 1990-егг. Вентури и Скотт-Браун пристроили замечательное крыло Сейнсбери (1986-1991) к зданию Национальной галереи на Трафальгарской площади в Лондоне. режиссёры Цай Минлян («Река», 1996) и Вонг Карвай («Любовное настроение», 2000), позднее– мекс. Старую сцену заменяет боксерский ринг, где действие «взаправду».

Причем «несообразность и уклончивость» в архитектурном творчестве соответствуют «беспорядочной жизненности» и, следовательно, адекватно отражают эстетику современной действительности. По лестнице можно подняться к выставочным залам. в 1939 г. ), – один из лидеров «новой волны» западного архитектуроведения – фигура яркая и многогранная.

Аввакумов, М. А. Модернистские архитекторы могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделяющие элементы дизайна торговых центров, загроможденные «gew-gaws». А вот «постструктуралисты» желают не столько преодолеть, сколько завершить известный теоретический подход. В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали. Вокзалы — характерные места для столь же «плотных» и способствующих смене впечатлений, как и анонимных и мимолетных контактов, т. е. Красную и Дворцовую беда миновала, Манежная же пала жертвой «блестящего» вкуса власть имущих и — не менее рафинированного — не обремененных чувством такта творцов этого «слона в посудной лавке».

«Принцип нелинейности» в архитектуре был провозглашен одним из главных представителей теории архитектуры постмодернизма Ч. Дженксом. Для начала изучим определение постмодернизма: (поставангард, постмодерн) происходит от латинского post – «после». Да и попытки «вернуть человека» в архитектуру предпринимались задолго до постмодернизма — вспомнить хоть «Модулор» Корбюзье. Такой порядок, по его мнению, должен возникнуть в «сером пространстве», как бы между отдельными постройками или их частями.

Для лит-ры П., принципиально противопоставившей себя всем худож. -идеологич. стилевых приёмов и тематич. В книге приводится множество примеров из истории архитектуры (Бленхемский дворец, отель де Мэнон, поместье Джеферсона «Монтичелло» и церковь Всех святых Баттерфильда на Маргарет-стрит), которые свидетельствуют о преимуществах сложных форм. Важно своевременно снять накипь эклектизма и заправлять готовый бульон в зависимости от жанра трапезы – рационализмом «чистого» дизайна историзмом стайлинга или утилитарной «бесполезностью» искусства. Вот эти люди, скорее всего и назовут себя постмодернистами.

Эта ориентация на потребителя, «включение» его с его специальными потребностями в логику проектирования — фундаментальное начало постмодернизма. Деррида, Ж. -Ф. Но и «просто зритель», если ему предложить на выбор модернистский дом или постмодернистскую постройку, выберет, скорее всего, второе: солидно, богато, надежно, с намеками на историю, на традицию. В сфере дизайна к П. относят работы итал.

«Субъект» перестаёт быть центром (идея смерти «автора» у Р. Барта и М. Фуко) и его место занимают безличные структуры, принципу «тождества» («идентичности») противопоставляется категория «различия». В качестве самостоятельных направлений постмодернизма Дженкс выделяет различные оттенки историзма (который он обоснованно считает «началами» постмодернизма), включая прямую ретроспекцию усиление регионалистских, нео-вернакулярных тенденций контекстуализм как учет особенностей конкретного окружения метафоричность архитектуры многозначность пространственных решений программный эклектизм. В нач. Вместо «порядка» начинает цениться «хаос», вместо героизированного, приподнятого архитектурного образа – ординарное, обыденное, приземленное.

Лиотар констатировал конец эпохи «великих повествований» («метанарративов»– метафизич., социально-филос. Делёз пишет: «Мы уподобляем объект, т. е. мир изначальному уравнению кривой с бесконечной линией инфлексии, положение или соответствующую ему точку зрения каждой монады как изначальной силы мы получим с помощью простого правила касательных (векторы вогнутости), а из уравнения извлечем дифференциальные отношения между существующими в каждой монаде малыми перцепциями, так что каждая монада будет выражать всю кривую со своей точки зрения». Неслучайно в те же годы Зигмунд Фрейд разрабатывает основы учения о неврозах. Ларина, А. В. Внимания здесь заслуживают не только инициативы по созданию «архитектуры общин», не просто в порядке демагогии включающей в процесс планирования тех, кто к ней причастен и планирующей городские районы в диалоге с клиентами24. Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили.

Часто, кстати, от отечественных зодчих слышишь формулы вроде «я работаю в постмодернизме» или «этот дом я сделал в постмодернизме». Сорокина, Д. А. Социальному мессианству «современного движения», особенно его начального героического периода в 70-е годы, противопоставляется (под лозунгами реалистичности, учета конкретной ситуации) программный социальный конформизм, подчинение господствующим в обществе социальным, психологическим и эстетическим предпочтениям.

На обширном, хотя и субъективно подобранном историческом материале, он анализирует способы передачи архитектурой социальной и культурной информации, что позволяет ему обосновать свою конструктивную программу, прежде всего важность сложного и многозначного языка форм и желательность «двойного кодирования». Концептуальное пространство архитектуры во все времена отличается от воображаемых (изобразительных) пространств в живописи, скульптуре, музыке и пластике особенным моторным или, в иной формулировке, осязательно-двигательным характером. В 1979 г. Грейвз спроектировал интерьеры нескольких демонстрационных залов мебельной компании «Сунар». «Новейший регионализм» прежде всего появился в объектах развившейся в 50-60-е годы туристской и развлекательной индустрии с характерным для них выявлением местной (и не только местной) экзотики.

Это было, прежде всего, следствием военного и политического поражения фашизма. Все, что любит зритель, налицо: симметрия, материалы, членение, цвет исторические ассоциации, разнообразие.

---