Архитектура Италии В Эпоху Возрождения

Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Архитектуру эпохи Возрождения лучше рассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые появились ростки нового стиля.

Архитектура Возрождения в Италии

Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Естественно, что политические условия не замедлили сказаться и на итальянском зодчестве. -в Риме, Флоренции и Венеции.

Жертвуя четко проработанной расчлененностью плана, мастер старался достигнуть большей слитности композиции и безусловно господства его основного ядра: пространства средокрестия – внутри главного купола- снаружи Микеланджело соответственно упростил воздушный, тонко прорисованный план Браманте отказался от колоннады как средства внутреннего расчленения собора и резко увеличил массивность стен и устоев, чем добился полного преобладания центрального пространства над окружающими его частями: последние утеряли при этом относительную самостоятельность, которая отводилась им в проекте Браманте. Несмотря на то, что он был на 15 лет старше Джулио Романо, начало самостоятельного творчества Санмикеле относится уже к 1530г.

В качестве начала отсчета Раннего Возрождения выбран 1420 год (или первые годы XV века), когда было начато строительство Воспитательного дома и купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, спроектированных Филиппо Брунеллески. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Петра в Риме (1514 г. ).

Архитектура эпохи Возрождения в Италии

Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. Тяжело переживая безнадежность этой борьбы, он отобразил ее трагизм, внеся в архитектуру, новое, до толе ей не свойственные элементы напряженной пластической выразительности, скрытой динамики и драматического столкновения внутренних сил. Вместе с собором Святого Марка, библиотекой Сан-Марко и другими зданиями Дворец дожей образует главный архитектурный ансамбль города. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия.

Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока. Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол».

Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики искусство Возрождения несет в себе печать своего времени.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Правда. Строительство собора Cв.

В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. по проекту Джулио Романо. Моменты затишья вновь сменялись усобицами. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и и замыкающие их арочные портики построены Виньолой) И только огибая палаццо Сенаторов можно увидеть раскинувшиеся позади Капитолия руины римских форумов и вдали Колизей. Марка.

Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Во многом они были сходны с более ранними домами.

Архитектура раннегоВозрождения в Италии

Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. (в западноевропейской архитектуре классицизма)».

Внутренние рынки Италии были ограничены, а внешние сужались вследствие турецких завоеваний и развития промышленности в других странах Европы. различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других. Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. Иное положение возникло в зодчестве 16 в., когда Нидерланды, включенные в огромную империю Габсбургов, установили тесные Художественные связи с другими европейскими странами. Виньоло развил намеченное еще Альберти сочетание широкого и высокого главного нефа с неглубокими боковыми капеллами, достигнув большей выразительности и цельности главного пространства. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. Хотя первое сооружение на этом месте стояло ещё в IX в., строительство сегодняшнего здания было осуществлено между 1309 и 1424 гг. 1, 2).

Своеобразие итальянской готики сказывалось в отказе от стремления в высь за счет более сильного развития горизонтальных пропорций (Миланский собор). Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. В нижних двух ярусах внутреннего двора палаццо (около 27х27м) Антонио да Сангалло (вдохновляясь по-видимому античным театром Марцелла) применил аркаду на столбах, расчленённую трехчетвертными дорическими и каноническими колоннами сильного профиля. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем.

Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ). Катастрофа 1727 г. нанесла непоправимы удар культуре Возрождения Рима. В утяжелении карниза уже сказались барочные тенденции, свойственные Микеланджело. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно.

Архитектура итальянского Возрождения

Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св.

Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением». На основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542г.

Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Филиппо Брунеллески использовал в свое дизайне античные архитектурные элементы: колонны, пилястры, а также строгие пропорции, превращая отдельные детали в единое целое, где не преобладал ни один из элементов.

Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Будучи одним из первых сооружений, построенных в итальянском стиле, оно оказало большое влияние на архитектуру ратуш в Нидерландах. Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей.

В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). – М. : Изобраз. Лестница в Блуа стала образцом для многих лестниц в постройках французского ренессанса, например в королевском замке Шамбор. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Руководил строительством собора Св. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. Пятый проект (договор 1532г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви СанПьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545г.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

В действительности в изменениях проекта сказались прежде всего феодально-католическая реакция и порожденный ею у художника глубокий пессимизм. башни соборов и ратуш. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

В целом двор палаццо Фарнезе оставляет несколько двойственное впечатление. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую.

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Если в первых этажах выделены несущие части (арка, ордер) то в третьем этаже, благодаря использованной сложной группы пилястр, создается как бы непрерывны переход от стола к стене, придающий ей новую, пластическую монолитность. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ).

«Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Пирамидоидальный врез мавзолея увенчался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Последний вообще не подходит ни под одну из намеченных выше категорий. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеям Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм».

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию.

Петра). По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).

В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению.

В 1503 – 1505 гг. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной, широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Миеланджело.

Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). В Венеции республиканский строй не подвергался изменениям до конца XVIII века. Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Башни на переднем фасаде заменяются одиноко стоящей колокольней.

В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде.

Архитектура Италии эпохи Ренессанс

Последние годы провел на родине, выезжая в Неаполь и Милан, где встречался во время экспертизы по строительству собора с Леонардо да Винчи.

В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. Образ надгробия получил более отвлеченный и символический характер, утеряв свое глубокое эмоциональное содержание: в отполированных мраморных статуях Рахили и Лии нет внутреннего напряжения, зрителя поражает только исаролинский образ Моисея с его поистине устрашающей мощью, свидетельствующей, что у Микеланджело еще сохранилась вера в человека и в неисчерпаемость его творческих сил.

Архитектура эпохи Возрождения в Италии Выполнила ученица 11

Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Во главе Страсбурской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой.

В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Архитектура Италии эпохи возрождения

В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

Одновременно с ансамблем Капитолия Микеланджело, начиная с 1547г. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Главной площадью города оставалась рыночная площадь, на которой размещалась ратуша, а также гильдейские и цеховые дома. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галерей Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска 1, проект дворца Тюильри который не получил осуществления, позднее Тюильри был создан другими проектами. делал двери баптистерия и статую св.

Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. Фронтон (от лат. Ее расцвет начался с середины 16 века, когда один из крупнейших итальянских архитекторов этого времени Галеацо Алеси прошедший серьезную школу в Риме на изучение построек Микеланджело, перенес свою основную деятельность в Геную.

Архитекторы эпохи Возрождения в Италии

Они стремились к индивидуальной неповторимости субъективизму и оригинальности своих сооружений, отдавая предпочтение личному почерку или «манере» пред реалистически сдержанными но типически обобщенными и потому более единообразными приемами композиций «классического» зодчества начала века. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо.

Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ). Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном.

Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город.

Для широкой пропаганды католичества и борьбы с его противниками был создан новый монаршеский орден иезуитов (1540г. ). Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века.

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Единый поток ренессансного искусства разделяется на течения, враждующие между собой. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

В последней четверти XV в. в североитальянской архитектуре произошел крутой перелом история которого недостаточно изучена, а значение часто недооценивается. В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на конических колоннах. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель.

Культура и искусство: Эпоха Возрождения в Италии, Курсовая работа

Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Петра в Риме (1467—1472 гг. ). Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры.

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Историческим центром Италии оставался Рим – главный город Папской области. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

(1509—1512 гг. ). Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади.

В 1493 г. Браманте уехал из Милана. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму).

Здания приобретают монументальный, величественный облик. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным. Без воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники архитектура Возрождения и связанный с ней синтез искусств были бы невозможны.

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса.

Архитектура Италии эпохи Возрождения

На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. В Милане он также сначала занимался живописными работами. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. Искусство, 1983. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (воспринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело.

Планы 4-х из этих проектов известны: три – собственноручных эскизов мастера, последний, выбранный заказчиками в копии его ученика Кальканьи, внешний вид и разрез храма по этому проекту известны из современной гравюры. Дворы, в условиях невероятной тесноты представлявшие особую ценность, часто составляли ядро целого комплекса многоэтажных домов. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня.

К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих). здесь же работал римлянин Джулио Романо. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель.

Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. Космополитизм и патриотизм составляли только одну из тех многочисленных пар оппозиций, в самом существовании которых проявлялась внутренняя противоречивость всей эпохи как следствие ее «переходности». Петра.

Эти архитекторы (Вазари, Амманати и Буонталетти) были особенно восприимчивы к подавлявшему их влиянию Микеланджело. Со временем возникла потребность в осмыслении всех этих процессов. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис.

Но отношение к этому наследию было различным. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании. крупным скульптором Джакомо Манцу.

Труд Джорджо Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» положил начало искусствоведению как самостоятельной науке. В треугольные пространства между арками и карнизом первого этажа он вставил круглые медальоны с изображениями младенцев. 1) четко отражает основные стадии развития города. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Время после середины 1530-х годов это уже Позднее Возрождение. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму.

И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Многие черты маньеризма можно наблюдать и других мастеров того времени. Капелла Пацци во Флоренции – также работа Брунеллески, считается одним из наиболее изящных строений раннего Возрождения. Ему вполне хватает прозвания божественный. В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Планировочная схема Флоренции (рис. Он и сам был неплохим архитектором, произведения Альберти читали многие, в том числе очень могущественный в те времена человек Энеа Сильвио Пикколомини. Среди тесной застройки окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. Огромного памятника Виктору Эммануилу) Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции.

Крупнейшим творением Браманте является собор св. Он сосредоточил все входы на оконечности восточной ветви креста, где должен был быть величественный многоколонный корифский портик. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно.

Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). Все больше появляется автопортретов. Используя особенности рельефа, Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход – широкую и пологую лестницу, на верху которой он поставил античные статуи диоскуров. Жилые дома обычно строились в три – четыре этажа на свайных основаниях, стены предельно облегчались. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век).

Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Примером этого может служить украшенная старинным фонтаном маленькая площадь в Мильтенберге. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Это становится особенно очевидным при сопоставлении дворов палаццо Фарнезе и Канчеллерии.

Это был период разложения феодального строя и формирования новых буржуазных общественных отношений. Результатом примирения человеческого и божественного начал стало рождение двух центральных в искусстве Ренессанса образов – «обожествленного человека» и «очеловеченного Бога».

Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля: трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними: контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Сложность заключалась не только в величине пролета, но и в относительно небольшой толщине стен барабана, которые вряд ли могли выдержать тяжесть купола вместе со строительными лесами. Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения.

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Рубеж 20-30 годов XVI века – верхняя граница Высокого Возрождения. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов).

Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Но особое значение для формирования архитертурного облика Вениции имели градостроительные работы Сансовино по застройке общественного центра города. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ).

Общая концепция проектов, так и осталась прежней. рис. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Аттанати сделал ее из камня), примененного в отделке зала в таком изобилии. Познание природы стало одной из главных задач ренессансной культуры. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме).

Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Великолепный карниз с широким фризом, рустированные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ).

Застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге и главных площадей в Брюсселе и в Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен».

Архитектурная энциклопедия второй половины века

В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Возникает коллекционирование произведений искусства. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрофроны), обработанным орденом, арками и нишами для размещения сорока больших, (в рост человека) скульптурами.

В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи – мотив. В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио.

Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания.

Общеитальянское значение сложившегося в Риме архитектурного стиля Высокого Возрождения

Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле.

Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить.

Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Богатый и сильно развитый скульптурный фриз и балюстрада увенчанная скульптурами, помогают верхнему карнизу объединить оба этажа в единую архитектурную композицию, непревзойденную по праздничному великолепию и торжественности.

Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). По существу. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью.

Архитектура Рима эпохи Позднего Возрождения (1520—1580)

Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Рим в XIV веке, в период «авиньонского пленения» пап испытал длительный упадок, оказался лишен устойчивой власти. Не получили заметного развития механизмы для осуществления строительных работ. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль.

Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. общий облик нидерландских городов еще не обнаруживал принципиальных отличий от облика средневековых городов этой страны.

Архитектура Флоренции эпохи Позднего Возрождения (1520—1580)

Одновременно изживаются остаточные черты готического искусства. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». К концу XV и началу XVI вв. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи) расположенные парами в родственном ритме.

Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте и церковь в Анаберге. В третьем ярусе Микеланджело создал сложное ордерное членение стены в виде наложенных одна на другую пилястр, которым соответствовала раскреповка архитрава. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия. мастерам.

г. ) возродилась и деятельность инквизиции, установившей жестокую духовную цензуру и издавшей в 1559г. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Так если в ансамблях Кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он сможет удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля.

Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши. С другой стороны, художники Ренессанса переняли некоторые черты, характерные для готики. Главным из средств, помогавшим сообщать архитектуре гуманистический характер, стал классический ордер, который подробно изучался на примерах сохранившихся древних памятников Рима и других городов, римских копий древнегреческих статуй и трактата Витрувия «Десять книг об архитектуре», заслуга открытия которого принадлежит Поджо Браччоли (1380-1459). В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров. Оживилась строительная деятельность в Париже. Петра. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением. Из портика пять порталов ведут в собор.

Архитектура Северной Италии эпохи Позднего Возрождения (1520—1580)

Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру барокко: публичные фонтаны и надгробные памятники. В конце жизни написал архитектурный трактат.

Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. После окончания срока «авиньонского пленения» и завершения «схизмы» обстановка в Риме начала постепенно улучшаться.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. последователями Брунеллеско). Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви.

С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков.

В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. А вера в безграничные возможности человеческого разума реализовалась в концепцию всесторонне развитого человека или «универсального человека». В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки. Бра-манте соединил двумя длинными галереями здание старого Ватикана и построенную в XV в. виллу Бельведер.

Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениям постепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем облике палаццо Массини подчеркнута тяжесть верхних этажей, что придает его фасаду абсолютно иную ритмическую структуру.

Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Жизнь в городах развивалась в соответствии с закономерностями, присущими феодальной системе, утвердившейся повсюду в Европе. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса.

Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности.

Архитектура Высокого Возрождения. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

Может быть, ее придумали гораздо позже. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Сооружение венчалось мощным карнизом. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало. Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции.

Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим.

Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Это обычно высокие – до пяти этажей – здания с узки ми фасадами и очень высокой кровлей, фронтон которых включает еще Один-два мансардных этажа. Так Джулио Романо, ученик Рафаэльо, обосновался в Мантуе.

Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической архитектуры историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания.

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Отсюда название «маньеристы», укрепившееся за этими мастерами, для которых характерны декоративно-стилизаторская деформация приемов и реформ классической архитектуры, любовь к сценическим эффектам (проявившееся особенно сильно в виллах и садово-парковых композициях) и контрастное противопоставление всех элементов архитектуры. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

В 1477—1490 гг. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Появляются крупные частные собрания и музеи. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Ранний период.

Общественные здания Северной Европы

Для него характерны спокойствие и уравновешенность композиции, рационалистичность ее построения, частое применение в сооружениях аркад с рядами колонок (наклонная башня в Пизе, Пизанский собор и др. ), широкое использование цветных материалов инкрустации относительная легкость архитектурных масс в сравнении тяжелой массивностью, свойственной романским постройкам. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Этот храм, построенный Браманте. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро.

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Центральная часть здесь обычно разделена на небольшие помещения и с античных времен использовалась для мавзолеев и мартириев. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города.

Бартенев, В. Н. Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию.

Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ).

Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен- все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. В 15 и даже в 16 вв. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву.

Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца.

Распространение культуры Возрождения по Европе

Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. Возрождение признало за человеком способность изменять картину мироздания, создавая в его воображении «вторую природу», но не допуская при этом нарушения гармонии, предопределенной Создателем. Тенденция к историзму и канонизации выразились в Риме в создании Витрувианской академии. Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок.

Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини. Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.

Архитектура раннего возрождения

Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников). В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Первоначально эти новые элементы появились в архитектуре малых форм, зачастую включаясь в традиционный готический ансамбль. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор.

с. 109-136. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок.

Архитектура высокого возрождения

Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. Во Флоренции в 1420 г. архитектор Филиппо Брунеллески начал возводить купол собора Санта Мария дель Фиоре, в 1421 г. он перестраивает Сан-Лоренцо и работает над возведением капеллы – Старой Сакристии.

Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. План базилики происходил от римских залов собраний. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе. Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера.

Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. У гения есть имя. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое.

В конечном итоге родилась ведущая, центральная идея эпохи Возрождения о необходимости достичь такого состояния, которое отвечало бы понятию «гармония». Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона.

Эпоха возрождения не знала строительных расчетов. Микеланджело опять возвратился к центрическому плану, в чем проявилось торжество гумманистических идеалов. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. В городах зарождались ростки гуманизма. Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86).

Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе.

Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св. «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленные живописцем и архитектором Джорджо Вазари.

Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может. В Италии готическая скульптура всегда связана с античными образцами. Их границы непрерывно менялись в ходе многочисленных конфликтов и политических интриг. В области зодчества Милан был необычайно консервативен.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино. 1530-1580г. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. Среди типичных для эпохи Возрождения пар противоречий для ренессансной культуры наиболее важны христианское и языческое, человеческое и «божественное». Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера.

Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация». Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца – палаццо и вилла. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный блок с чрезвычайно высокой крутой кровлей.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия II, выполненный Микеланджело в 1505году по поручению папы, желавшего при жизни построить себе мавзолей. Очень важным является и изменение характера пространства. Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII.

Для флорентийской архитектуры раннего Ренессанса характерны многообразие приемов и форм в плановом и фасадно-плоскостном отношениях, простота и умеренность архитектурного оформления, логичность и лаконичность фасадов. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима намечаются два течения.

Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ).

Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. первый список запрещенных книг. Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг.

Начали появляться изображения задуманных зданий в ортогональных проекциях. Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В.

В 1434 году во Флоренции утвердилась тирания семейства Медичи. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом.

Первое место в этой иерархии занимала живопись. Стремление теоретически осмыслить весь накопительный опыт породило так же трактаты Серлио, Виньоллы, Палладио и «Комментарии к Витрувию», написанные Даниеле Барбаро (1565г. ) при ближайшем участии Палладио в качестве рисовальщика и консультанта. Пробуждение наступало постепенно. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами).

Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св. Капелла Пацци. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Архитектура Возрождения в Италии прошла полный этап развития – от раннего до позднего, создавшего предпосылки для появления нового стиля – барокко. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Петра. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

Так он получил заказ на его возведение. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом Экуанский замок, дворец в Блуа. Это здание считалось совершенным уже при жизни архитектора и стало единственным современным строением, включенным Андреа Палладио в его книгу о римских храмах. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.

Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков). По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.

Искусство Ренессанса оформляется во Флоренции в XIV и в начале XV века. Но в XV—XVI вв. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичи в том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци.

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Благодаря мастерскому использованию характерного для Генуи крутого рельефа эти помещения расположены на разных уровнях, поднимаясь уступами от входа до завершения анфилады.

Архитекторы эпохи Ренессас постоянно обучались, поскольку только таким образом они могли поднять статус своей профессии

стр. Микеланджело – гениальный скульптор, художник и архитектор- был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма-не только эстетическим, но и общественным. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио.

Лаконизм и скупость архитектурных форм при мастерском проведении единой архитектурной темы придают этому сооружению большую выразительность. Иллюзорность заставила зодчего ввести изобразительно тектонические элементы, например широкие рустованные столбы по углам фасада. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня.

Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи. вместе с фризом украшенными геральдическими лилиями рода Фарнезе, составляет 1/11 полной высоты фасада (в палаццо Канчеллерии карниз занимает 1/22 фасада): значительный вынос 1, 5м – создает глубокую тень, резко отделяющую здание от окружающего пространства. Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала.

Искусство итальянского Возрождения

В 15-16вв. Отсюда его пристрастие к тежеловатой, а под час и прямо грузной монументальности.

В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Новое понимание истории и рождение политической науки

В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ).

Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Рядом с корпусом Людовика 12, воздвигнутом из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля – корпус Франциска 1, абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку.

И те и другие были великолепно выражены, в принесшей двадцатишестилетнему мастеру славу, гигантской статуе юного Давида, символизирующей вольный дух демократической Флоренции и гордую веру в безграничные возможности человека. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Несколько тяжеловесная мощь ее прототипов – средневековых готических беффруа – уступала здесь место стремительному взлету легких динамических форм. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Архитектурно-композиционные формы и их эволюция

Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам. Переход к Высокому Возрождению относится к 80-90-м годам XV века, когда роль ведущего художественного центра Флоренция передает Риму. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ).

Искусство стало всеобщей духовной потребностью. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. Подготовили почву для более решительных изменений. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль.

Миланский период Браманте длился двадцать лет. 4, 6, 7. ).

Интерьер и предметы внутреннего убранства

Этот жизнеутверждающий идеал свободы найдет свое отражение во многих произведениях искусства, ставшего частью общественной жизни Флоренции. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным.

К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом.

Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. В ренессансное время продолжали применяться приемы натурного и рабочего «эскизирования».

Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы

1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. Его размеры необычны для римских дворцов того времени: высота равна 2, 6м. Екатерины.

Таковы прежде всего вышедшие первым изданием в 1550г. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470).

Вентури). Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. В качестве такого он поступает на службу Венецианской республики, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции и кончая Кипром. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. а также Дом гильдии стрелков в Антверпене.

Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Типичными для ренессансной культуры признаны: 1) гуманистический антропоцентризм 2) культ античности 3) героизация личности 4) стремление поставить искусство на крепкую научную базу. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям.

Основные тенденции в дизайне 2015 года

В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.

Н. Прокофьев). Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой.

На рубеже 14 – 15вв. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Однако долгая жизнь Микеланджело совпала с периодом, когда историческая обреченность индивидуалистической культуры буржуазного гуманизма становилась все более очевидной. Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ).

Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. На закате Возрождения Венеция оставалась последним центром художественной культуры Италии, продолжавшим хранить верность гуманистическим традициям эпохи.

---