Архитектура И Живопись Древней Руси

Архитектура, живопись и музыка Древней Руси

Главные черты архитектуры этой земли сложились во время правления Андрея Боголюбского. С XII века начинается новый период в истории русского летописания. Постройка Алевиза оказала очень большое влияние на декоративное оформление русских храмов последующих десятилетий. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи – ещё более широкой одноярусной.

Культ Бориса и Глеба, ставших жертвами междоусобной борьбы (они были убиты в 1015 году их братом Святополком) имел глубокий политический смысл: он освящал идею, согласно которой все русские князья – братья. Но что еще важнее – у старообрядце учились ценить ту «тонкость древнего письма», которую они сами ценили в собранных ими иконах. В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. К ней были привлечены мастера-иконописцы, уроженцы старинных иконописных сел.

Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн. Только микрофотосъемка позволила установить эти размеры. Царственное величие Богоматери подчеркивают монументальные складки мафория (покрывала), широко спадающего с поднятых рук, а также сочные тона одежды: синий хитон, лиловые пурпур мафория, украшенного золотой каймой, белый убрус с красными полосками. Заказчиками церквей стали выступать бояре, купцы, коллективы прихожан.

Влияние народного языческого начала обусловило и отличия учеников от своих наставников. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко.

Например икона Богоматери «Владимирская», созданная в начале XII века. Постепенно вся эта живопись, как и вся допетровская старина, предавалась забвению. По размаху иразветвленности московская живопись того времени не знала себе равных. Внутри храма нет хор.

Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Они не только вводили в традиционные сюжеты различные бытовые детали, но и изменяли самый характер евангельских и библейских сцен. Для ведения работ приглашаются лучшие константинопольские мастера. Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче.

Среди них были яркие творческие индивидуальности. Однако лицевое шитьё – это коллективный труд, с чётким распределением ролей создателей. В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения. В этом произведении чётко проявляется мысль о необходимости единства Руси. Это столпообразная церковь не имеет внутри опор, снаружи нет привычной апсиды.

Древнерусская архитектура и живопись

Это характерно иконам «Св. В XII – XIII вв. Высота проездной арки делала чрезвычайно затруднительной их оборону.

Восточная часть здания имела выступы для алтыря – апсиды. По сторонам от него располагалась небесная стража —четыре крылатых архангела (к сожалению, сохранилась и то не полностью, только одна из фигур) ниже, в двенадцати простенках между окон барабана, размещались изображенные в рост глашатаи учения Христа (сохранилась только верхняя часть фигуры апостола Павла). На Руси до 18 века не знали скульптурных памятников.

Многое в ней было заимствовано из народного искусства. Церкви, которые сооружались в новообразованных политических центрах, объединяет техника каменной кладки и методы ведения строительства. Она выработала не только иные, не связанные с церковной традицией жанры и виды (портрет, натюрморт, пейзаж), но, начиная с эпохи Возрождения и сюжеты Священного Писания передавала абсолютно иным способом, чем живопись византийского круга.

Храм Ярослава посвящён Святой Софии, как и храм в Царьграде. Из местных признаков следует отметить некоторую жестокость линий пробелов на ликах. В некоторых книгах есть заметки, что живопись все же существовала до крещения, однако она представляла собой грубо выдолбленные на стенах сооружений (изб) рельефные картинки, которые затем раскрашивались подручными красками (охрой, белилами и. т. д). До середины XIX века общим оставалось представление, что «художества водворены у нас в отечестве Петром I». Она создана двумя мастерами -греком и русским.

Уже в период правления Ивана III казна разрослась настолько, что для её хранения в 1485 г. в Кремле было специально возведено двухэтажное каменное здание с глубокими подвалами для драгоценностей. Кремлевская сокровищница была разграблена польскими интервентами в Смутное время, но быстро пополнилась во времена бурного экономического роста и расцвета ремесел при первых царях династии Романовых, а при Петре Великом – за счет военных трофеев. Новгородская София повторяла киевскую не только по названию. Сохранились его «Чтение» о князьях Борисе и Глебе и ценное для истории быта «Житие Феодосия». В Изборнике князя Святослава (1073) помещена миниатюра изображающая семью князя Святолава, а также рисунки на полях имеющие сходство со светской живописью киевской Софии.

архитектура и живопись древней руси

Храм внутри не имеет столпов, стены покрыты превосходными фресками. При сооружении самого значительного памятника того времени – Софийского собора в Киеве (11 в. ) – древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества. Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230 – 1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. Свободное и светлое пространство храма поражает прежде всего своей высотой. В скандинавских источниках Русь называли «Гардарикой» – страной городов. Валы Переславского кремля в Переславле-ЗалесскомОбычно крепости строились на естественном возвышении, вот таким образом во многих славянских землях городские укрепления и крепости назывались «вышгородами».

Ни один вид искусства не оказался неведомым русскому народу раннего периода. Значительные навыки в области деревянного зодчества обусловили быстрое развитие каменной архитектуры и её своеобразие.

Уже при Ярославе Мудром – она достигает подлинного расцвета. Л. Любимов в своей книге «Искусство Древней Руси» приводит описание звездчатых серебряных колтов из тверского клада XI – XII веков: «К кольцу с полукруглым щитком припаяны шесть серебряных конусов с шариками. На Руси впервые появляются большие строения и храмы в Х веке.

Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. Они дополняются архитектурными приемами и стилями друг друга.

Такая упорядоченность достигается фризообразным расположением рельефов, а также их симметрией. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Древнейшие русские миниатюры имеются в Остромировом евангелии (1056-1057), где помещены изображения трех евангелистов. В начала XX века были предприняты расчистки икон. Древнейшими из них являются «Остромирово Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 году и два «Изборника» князя Святослава Ярославича 1073 и 1076 годов.

Обнаруживая некоторое сходство с фресками Снетогорского монастыря, «Спас» отличается статичностью объемов, утрировкой черт вика, четким геометризмом складок одежды, вносящих элемент динамики в его композицию. Славяне стали использовать для записи родной речи греческие буквы, но «без устроения», то есть не приспособив греческий алфавит к особенностям фонетики славянских языков. Противопоставляя «благодать» (христианство) «закону» (иудаизм), Иларион отвергает свойственное иудаизму понятие богоизбранничества и утверждает идею перенесения небесного внимания и расположения с одного избранного народа на все человечество, равноправия всех народов.

Для них архитектура древнерусского государства имела сакральное значение. Храмы подобного типа строились на Руси только в XI в. Помимо новгородской Софии, это Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия. У храма имеется три апсиды (пониженный выступ здания) – центральная пятигранная и боковые – округлые. Каждый такой город был одновременно и княжеской резиденцией со своим княжеским двором. Одним из ведущих центров этой деятельности был Киево-Печерский монастырь, в котором сложилось особое литературное направление, оказавшее большое влияние на литературу и культуру Древней Руси.

в живописи отдельных культурных центров все заметнее становятся местные особенности. Для крепости первостепенными были прочность и неприступность. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями.

Зодчество и изобразительное искусство древней руси кратко

Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева. Стены сложены изря-дов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). При нем же было создано чудо русской архитектуры – храм Покрова на Нерли. Византийская живописная традиция так называемого комниновского периода (получившего свое название по правящей в Константинополе династии Комнинов), пришедшая на Русь вместе с христианством и храмовым строительством, отличалась одухотворенностью и строгой каноничностью.

Их можно увидеть на резной деревянной мебели, домашней утвари, расшитых золотом тканях, в резных костяных изделиях известных в Западной Европе под названием «резьба тавров», «резьба русов». Строятся храмы, при них организуются школы, пишутся книги, распространяется грамотность. Ранее около церкви было место впадения Нерли в Клязьму (ныне русла рек изменили своё положение). В связи с этим в ответе целесообразно дать их краткую характеристику. Как установлено в последнее время (И. Я. Фроянов, Ю. И. Юдин), былины достаточно адекватно отражают демократический строй Киевской Руси.

Архитектура и изобразительное искусство древней Руси

Стены укреплялись вежами (башнями), часто на каменном фундаменте. В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. То же произошло и с живописью. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово».

Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Признанным шедевром древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нер-ли (1165), отличающаяся совершенством и легкостью пропорций, стройностью и устремленностью ввысь.

Изобразительное искусство в древней Руси

Женщины принимали активное участие в управлении, хозяйстве и других делах. Начавшееся с введением христианства широкое строительство во многом определило развитие архитектуры и других видов искусства. В силу этого имена художников, создавших шедевры древнерусской живописи, неизвестны. Не художник – автор произведения, а Бог, вдохновивший его на создание картины. Она создана двумя мастерами -греком и русским. Примером произведения, выполненного в описанной манере, может служить икона середины XIII в. «Еван, Георгий и Власий».

было обязательное наличие церкви или храма. В иконографическом отношении система росписи несколько отличалась от более ранних росписей. А. А. Шахматов считал, что «Древнейший» свод был составлен в 1039 году в связи с установлением Киевской митрополии.

Поэзия, архитектура, живопись древней Руси

Центральным в «Слове» является образ Русской земли. Канонизированные правила иконописи породили различные легенды. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Причина этой невидимости икон – в той особой живописной технике в которой они создавались. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Вслед за киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. На этих столбах, соединенных попарно арками, возводился барабан, завершавшийся полусферическим куполом. Из клена делались резная посуда, ковши, ложки и т. д. Ясень шёл на производство точеной посуды (изготовленной на токарных станках). Особенности художественного творчества отдельных земель взаимно обогащали эту систему.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Но с приходом христианства на Русь характер музыки меняется. Широкое распространение грамотности и письменности в самых разных социальных группах древнерусского населения подтверждается и другими источниками (граффити, берестяные грамоты и др. ).

Архитектура и дизайн интерьера строений древней Руси

В конце XII-начале XIII в. зодчество становится еще пышнее, декоративнее. А вот иконописное искусство ярко расцвело на Руси повсюду и достигло высокого уровня. Монастыри могли располагаться вне города. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение. Уже при Владимире Святославиче на Руси начинается строительство церквей и монастырей. Наиболее известным является героический былинный цикл, в котором воспеваются народные герои, защитники Руси – Илья Муромец, Добрыня Никнтич, Алеша Попович и др. ХV в. (Спас, Богоматерь, ИоанПредтеча и др. ).

Один из таких племенных союзов и получил название «Русь». На голове часто изображают корону (митру). Признание атеизма в качестве государственного мировоззрения привело к гонению на христианское слово, к почти полному изъятию его из народного обихода, надолго сделала невозможным изучение духовного смысла древней иконописи. Яркое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие золота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие (на перегородчатую эмаль).

Исторические предпосылки развития самобытного стиля архитектуры и живописи Древней Руси

Лишь после победы князя Михаила, младшего брата Андрея, над Ярополком Глеб возвратил икону и убор во Владимир. В Киеве возводится величественный Софийский собор (1037 г. ). На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо. Храм был расписан сверху донизу.

От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (1198 г. ). Знаменный распев был хоровым, кондакарное пение было сольным. Пение восточно-христианской церкви не имеет инструментального сопровождения. В науке долго шли споры о том, какая из этих азбук появилась раньше, создателями какой из них были знаменитые «солунские братья» (из Солуни, современный город Салоники).

Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Иначе мы рискуем не дожить до будущего.

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. С этого момента началось настоящее открытие древнерусской иконописи. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора. Согласно канону, в левой руке Христа – закрытое Евангелие, пальцы правой руки сложены таким образом, что образуют греческие символы «IC XC» (указательный и средний пальцы вверх». Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

Поздняя новгородская летопись сохранила имя русского зодчего, выстроившего собор – «мастер Петр». Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Прежде всего это Священное Писание, Библия (Библия по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. Сохранились его «Чтение» о князьях Борисе и Глебе и ценное для истории быта «Житие Феодосия». Звучит он и в жемчужине древнерусской письменности – Слове о полку Игореве, посвященном походу в 1187 г. новгород-северского князя Игоря на половцев.

Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». В плане здание представляет собой равноконечный крест. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Культура вырастала прямо из недр народных масс. Автор принадлежал к дружинной среде. Прежде всего, развивается богослужебная музыка.

На крестецентрального купола фигура голубя —символа Св. «Чтение» написано в несколько отвлеченном стиле, в нём усилены назидательные и церковные элементы.

Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание. В этом произведении чётко проявляется мысль о необходимости единства Руси. Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования. Он постоянно пользовался свойственными ей понятиями «честь» и «слава», но наполнял их более широким, патриотическим содержанием. Заморских гостей особенно поражало хлебосольство и гостеприимство простых горожан. Мощные выступы лопаток делят фасады здания в полном соответствии с внутренними членениями.

Предпосылки развития стилевых особенностей архитектуры

Основными в русской иконописи стали все семь цветов радуги. Эта последняя церковь знаменита еще и фресками, которыми были расписаны ее стены. Кроме того, обнаружены остатки «Евхаристии» и святительского чина в апсиде, фрагмент фигуры Богоматери из «Благовещения» на южном алтарном столбе, сильно разрушенные фрески евангельских сцен на сводах и стенах храма, а также многочисленные фигуры и полуфигуры святых. Древние изображения Спаса повторялись художниками многих последующих поколений. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. На такие иконы равнялись древнерусские мастера.

Существенные изменения происходят в архитектуре. Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства, входят в его живую ткань. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник.

Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

В композициях Одигитрия, Богоматерь изображена в фронтальной, торжественной позе. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Уже в 989 г. князь Владимир заложил в Киеве так называемую Десятинную церковь, посвященную Успению Богородицы и названную так потому, что на ее содержание выделялась церковная десятина. В то же время в произведении подчеркивалась обязанность «покорения» младших князей старшим.

К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ), стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения. Н. Рерих «Город строят» (1902)Из самшита, доставленного с Кавказа, делались двусторонние гребни. Широкий спрос имели изделия из цветных металлов (женские украшения, предметы культа и церковной утвари, декоративная и столовая посуда, конская сбруя, украшения для оружия и т. д. ). Такая же кладка стенбыла и у большинства других храмов Киевской Руси.

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Только во второй половине столетия такой представление было разрушено.

В западной части здания располагался балкон – хоры, где во время богослужения находились князь с семьей и его приблеженные. Но активно в мировую историю славянские племена входят в эпоху великого переселения народов, в VI – VIII веках. В 987 г. Владимир принял крещение сам, а в 988-м – крестил в Киеве свой народ. Если надо было увековечить какое-то событие или место, то ставили храм или часовню. Эту особенность интересно сравнить с аналогичными чертами отлично сохранившегося памятника смоленского зодчества этого периода – церкви Михаила Архангела (1194 г. ).

При Всеволоде Большое Гнездо был возведен внушительно-массивный Дмитровский собор (1197 г. ). Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». «При свете европейского просвещения нам нужно хорошенько рассмотреть самих себя», – писал Н. В. На одном из прясел северной стены можно видеть изображение Всеволода III на троне с сыном Владимиром на руках и склонившихся к нему остальных его четырех сыновей. До нас дошли великолепные памятники книжности: Остромирово Евангелие, Мстиславово Евангелие, украшенные образами евангелистов, «Изборник Святослава» (1073) с портретным изображением княжеской семьи. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает.

Предпосылки развития стилевых особенностей живописи

Серьёзный, суровый Пантократор («Вседержитель») будто обозревает землю с небес, говоря: «Аз есмь Альфа и Омега, кто Был, кто есть и кто будет, Всемогущий». Средневековая музыка была построена по принципу монодии (одноголосья), которое расцвечивается только тембральным соотношением голосов хора, поющего в унисон. Считается, что в создании фресок могли принимать участие и русские мастера. Создание славянской азбуки связывают с именами византийских монахов Кирилла и Мефодия. Многие домонгольские иконы хранят черты греческих образцов.

При нем в г. Владимире возводится большой Успенский собор (1160 г. ), грандиозные формы которого призваны были продемонстрировать претензии Залесского края на лидерство среди русских земель. Возник новый тип храма – четырехстолпный кубический храм с одним куполом и тремя апсидами, отличавшийся небольшими размерами и простотой в оформлении фасадов, например: церкви Благовещения в Аркажах близ Новгорода (1179), Петра и Павла на Синичьей горке (1185-1192), Параскевы Пятницы на Торгу (1207) и др. Археологический музей «Берестье», остатки построекВ уникальном археологическом музее «Берестье» в городе Бресте, открытом в 1982 г., хранится около 43 тыс.

Характерной чертой русского города XI-XIII вв. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Нередко встречаются надписи на ремесленных изделиях. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти.

Вместе с «открытием» древней России родился и интерес к ее культуре, положено было начало ее изучению через обращение фольклору, к народной жизни, где многие черты этой культуры, допетровская старина еще продолжали жить. Им же была восстановлена иконаБогоматери Владимирской. В пределах твердо установившихся правил (плоскостность изображения, условность передачи фигуры, лица, архитектурного и природного фона) художники достигали огромной выразительности линейного ритма, силуэта, красочного пятна. Высокий уровень профессионального мастерства, с которым выполнены эти книги, свидетельствует о налаженном производстве рукописных книг уже в первой половине XI века, а также об устоявшихся к этому времени навыках «книжного строения». Для византийской живописи характерны три основных цвета: красный, синий и зеленый. греческими и русскими мастерами. Только сказка о том, что было.

Специфика архитектурно-строительного типа жилых и храмовых построек Древней Руси

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. В композициях, отличающихся большой пластичностью и огромным духовным напряжением, новгородские художники трактовали по-своему византийские иконографические схемы. Церковь была вынуждена санкционировать эти новшества. Часть храмов перестраивалась. Иным становится и линейный ритм.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Древнерусское искусство было гораздо радостнее, красочнее и звонче. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Архитектурные сооружения раннехристианской Руси были по преимуществу деревянными. На Руси получил распространение крестово-купольный тип храма.

Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси. Самым ярким образцом каменного шатрового зодчества 16 века является церковь Вознесения в Коломенском, поставленная в честь рождения Ивана IV (Грозного) в 1532 году на высоком берегу Москвы-реки. Вслед за киевской Софией строятся Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная и этой ролью был определен ее характер.

Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. Изображенные Рублевымангелы едины, но не одинаковы. Эти размышления воплощены в одном из самых талантливых произведений XII-XIIIвеков, дошедшего до нас в двух основных редакциях «Слово» и «Моление» Даниила Заточника.

Вот таким образом зодчие князя Всеволода в 1185-1189 годах окружили его новыми стенами («галереями»), укрепили пилонами и связали арками с новыми стенами стены старого собора, который оказался, как в футляре, внутри нового здания. Самые порталы были также окованы тонкими золочеными листами меди. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Если бы не жест правой руки, вынимающей из ножен меч, поза воина была бы совсем неподвижна, как неподвижно его лицо.

От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Возведена в Коломенском в 1528-1532 гг. Это уже не крестово -купольный храм, унаследованный от Византии. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Она создана двумя мастерами — греком и русским. В нем нет византийской строгости и суровости. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Культовая древнерусская живопись

Олицетворяя Софию (Премудрость), она господствует в храме, как символ одухотворенного Града, космического Дома Премудрости, которым киевские князья считали не только свою церковь, но и земной город Киев. Он занимает изрезанное глубокими оврагами высокое плато на левом берегу Клязьмы. Инициатором этих расчисток являлся И. С.

Со временем стала независимой новгородская церковь. Широкое распространение получили и мифологические сказания, отражавшие языческие представления древних славян. Отчетливо проявилось в летописи и религиозное мировоззрение её составителя: конечную причину всех событий и поступков людей он видит в действии божественных сил, «провидения». Храмы, посвященные святой Софии, были построены в Новгороде и Полоцке. В древности он был окружен двумя открытыми галереями. Мозаичное убранство, очень дорогостоящее, мог позволить себе только стольный град Киев.

Автор «Повести», монах Нестор, сумел живо и образно рассказать о возникновении Руси и связать её историю с историей других стран. Высокий уровень профессионального мастерства, с которым выполнены эти книги, свидетельствует о налаженном производстве рукописных книг уже в первой половине XI века, а также об устоявшихся к этому времени навыках «книжного строения». Детинец (центр города) защищался отдельно.

Художественная манера древнерусской иконописи

Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя.

Вначале она была двухъярусной, шатер ее поднимался на 60 метров. Его называют лебединой песнью русской архитектуры домонгольского времени. Новгородские мастера смело преобразовывали традиции византийского иконописания.

Особенности древнерусской фресковой живописи

Пройдя в северную часть галереи, мы увидим ту же картину. В стенах делались ворота. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ). Через Византию, через православие и славянскую письменность пришло к нам и осознание славянской общности.

Иконопись положила начало русской живописи. Количество куполов зависело от главной идеи сооружения. До нас дошли только остатки этих сооружений. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. способы «расчистки» древней живописи.

Укрепляется положение Церкви, растёт авторитет государства, семья Ярослава связывается династическими браками с королевскими домами Европы. По этому вопросу существует несколько гипотез. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. И хотя разрозненные княжества так и не смогли объединиться в единое государство, что сделало Русь уязвимой для монголо-татарских орд, всё же христианское мировоззрение сформировало понятие о единстве народа как идеале. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Власть князя была ограничена: он не имел права владеть новгородскими землями и полностью зависел от веча.

Территориальная вариативность древнерусского искусства

В начале XIII в. прославилась ярославская школа иконописи. Узкий щелевидный вход на хор в западной стене. Уже в одной из самых первых русских каменных церквей – Богородице Десятинной в Киеве – наметились такие нехарактерные для Византии черты: многокупольность (25 куполов). Нередко встречаются надписи на ремесленных изделиях. Внутри же храма может звучать только человеческий голос или хор голосов. Христианская культура, унаследованная из Византии, оказала влияние и на бытовую сторону жизни Древней Руси.

Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. поверх потемневшей олифы писалось новое изображение. Они были во многом противоположны друг другу. Позднее складывалась новгородская школа живописи. К Владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII — начала XIII веков.

XIV в. – ум. Военно-политические союзы не были прочными: воевали между собой, распадались вот таким образом, придя к власти, князь Владимир Святославич решил объединить Русь не только военной силой. Интерьер храма очень невелик: 8, 5 х 8, 5 метров при очень значительной – 41 метр – высоте. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

Устройство древнерусского храма

Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XII века в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу Византии Константинополь). Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). Языческая Русь знала все эти виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении.

При нем же было создано чудо русской архитектуры — храм Покрова на Перли. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В «Изборнике» князя Святослава (1073) помещена миниатюра изображающая семью князя, а также рисунки на полях имеющие сходство со светской живописью киевской Софии.

Она создана двумя мастерами – греком и русским. Официальная церковь признавала далеко не все из них, называя их пакостью и бесовством. После падения Византии она была подлинным центром православной культуры. В пределах твердо установившихся правил (плоскостность изображения, условность передачи фигуры, лица, архитектурного и природного фона) художники достигали огромной выразительности линейного ритма, силуэта, красочного пятна. Выдающимся писателем и историком был монах Киево-Печерского монастыря Нестор.

Древнерусское искусство: 4 комментария

Большинство храмов XII — начала XIII в. одноглавые. Радостные, легкие, пышно украшенные владимирские храмы (Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли и др. ) контрастируют с приземистыми, основательными, массивными церквями Новгорода (церкви Спаса на Нередице, Параскевы Пятницы на Торгу и др. ). минеральными красками. Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. На протяжении многих лет церковь, стремясь искоренить остатки язычества, вела упорную борьбу с «поганскими» обычаями, «бесовскими игрищами» и «кощунами».

В порталах висели драгоценные «златые врата», покрытые «писанными золотом» листами меди. Мир Византии, мир христианства, стран Кавказа привнесли на Русь новый строительный опыт и традиции: Русь восприняла сооружение своих церквей по образу крестово-купольного храма греков, квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу, примыкающие к подкупольному пространства прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест.

В XI – XII вв. Сокращалось княжеское строительство. И уже в 11-12 вв. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. Древний Владимир расположен в исключительно живописной местности.

Если деревянная архитектура восходит в основном к Руси языческой, то архитектура каменная связана с Русью уже христианской. Иконописец изображал на полотне лик, надписи и фрагменты одежды, травник – растения. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном).

Искусство Древнерусского государства

В Киеве, помимо храмов, строятся новые городские стены с башнями, одна из которых, носившая название «Золотые ворота» (опять же по примеру Константинополя), служила торжественным въездом в город. Русские мастера, заимствовав многое из Византии, творчески развили византийские традиции. Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Каноничной была также ладовая организация древнерусских песнопений. Древняя, восходящая к Византии художественная система в сильно упрощенном виде сохранялась лишь в крестьянском иконописи, центрами которого были несколько «иконописных» сел – Палех, Мстера и Холуй.

Но способы эти были трудоемки и со временем иконы стали не расчищаться, а «поновляться», т. е. Наиболее ранним примером такого храма является собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке (до 1159 г. ), а также собор Михаила Архангела в Смоленске (1191-1194) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец XII в. ). И наряду с зодчеством в каждом княжестве процветала своя школа иконописи. К XII в. насчитывалось свыше 60 ремесленных специальностей. Церковь Вознесения в Коломенском. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой.

Например, Богоматерь Оранта (лат. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Но в этом, конечно, был и символический смысл. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. Обширная переводная литература стала основой для формирования с несобственной традиции. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени.

каменные храмы возводятся в Полоцке, Чернигове, Смоленске, Пскове, Ярославле, Владимире. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. Она предстательствует перед Пантократором за «грехи человеческие». Стремление к разнообразию никогда не было самоцелью древнерусских художников.

Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен. Построен в 1635-1636 гг. Плотный и яркий киноварный фон иконы не имеет ничего общего с мерцающим золотым или серебряным фоном икон первой группы и в большой степени способствует впечатлению осязательности, конкретности изображения.

Предыстория архитектуры Древней Руси

Иногда использовали рога быков, туров и моржовую кость. Успенский собор был восстановлен князем Ярославом Всеволодовичем. предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом (по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки. Несмотря на развитие каменной шатровой архитектуры, продолжают возводиться и храмы старого типа.

Со Второй половины XII в. заметно ослабевает византийское влияние, что ознаменовалось появлением в древнерусской архитектуре храмов башнеобразной формы, неведомой византийскому зодчеству. Наиболее ранним примером такого храма является собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке (до 1159 г. ), а также собор Михаила Архангела в Смоленске (1191-1194) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец XII в. ). Для искусства этой поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. В ней есть много общего с фресками Нередицы.

Противопоставляя «благодать» (христианство) «закону» (иудаизм), Иларион отвергает свойственное иудаизму понятие богоизбранничества и утверждает идею перенесения небесного внимания и расположения с одного избранного народа на все человечество, равноправия всех народов. Было на самом деле. Церковь находилась практически на речной «стрелке», оформляя перекрёсток важнейших водных торговых путей. Храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами.

Также она получила основу в виде развитой культурной традиции восточного христианства. Пройдем внутрь первоначального собора и остановимся под его куполом. Это повлияло на выделение и складывание новой системы постройки храмов. Собор украшен тонкой и затейливой резьбой. С 1044 года по приказанию князя Ярослава (Мудрого) началось строительство стен кремля, который в древнем Новгороде обычно называли детинцем.

Самоесовершенное произведение А. Рублева – икона Троица (ГТГ), происходящая изТроицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Основное внимание в «Повести» уделено событиям политической истории, деяниям князей и других представителей знати. Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала.

Письменные источники свидетельствуют о богатстве и разнообразии фольклора Древней Руси. Личность художника в данном случае не важна. Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. Гоголь.

Строители, работающие при воздвижении храмов с мастерами из Константинополя, не только перенимали их приемы. Сохранилась только их незначительная часть. Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода.

Внутри этого собора есть шедевр – фигура Софии Оранты. И хотя в то время христианская Церковь была ещё единой (официально Западная и Восточная Церкви разделились в 1054 г. ), всё же греческий Восток и латинский Запад уже сильно разошлись, прежде всего, культурно. Обычно верхняя одежда Христа (гиматий) изображалась синей – это символ человеческого воплощения Христа а рубаха (хитон) – красной иногда лиловой – это символ божественной сущности Христа. Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной.

В XIII в. в Новгороде складывается своеобразная живописная манера. 13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора. В результате золото накрепко соединялось с медью листа.

Видео: Искусство древней Руси Часть1

А сверху изображение покрывалось слоем олифы. Самой древней на Руси книгой из сохранившихся, является т. н. В начале ХIХ века было открыто и обрело известность величайшее произведение древнерусской литературы – «Слово о полку Игореве».

На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями. Замечательным памятником была церковь Спаса на Нередице, разрушенная в годы войны. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Посуда производилась различной вместимости и формы. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. На этих столбах, соединенных попарно арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства).

Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Лопатки как бы укрепляют здание по основным осям. Масштабное строительство здесь было развернуто князем Андреем Боголюбским. Этот рассказ, как полагает летописец и убедил князя избрать православие.

1. Архитектура и искусство Древней Руси
2. Искусство Древней Руси 12-13 веков
3. Архитектура и изобразительное искусство Древней Руси
4. Архитектура Древней Руси — коротко о главном
5. Архитектура Древней РусиСлавянская культура и зодчество
6. Зодчество и изобразительное искусство

(погибшая в 1240 г. Десятинная церковь, соборы, посвященные Святой Софии, в Киеве, Новгороде, Чернигове, Полоцке) следовали византийским традициям. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Конечно искусство Древней Руси следует определенным канонам, прослеживающимся и в архитектурных формах и в иконографии – в живописи даже были созданы образцы – «прориси», «подлинники», лицевые и толковые (в первых показывалось, как надо писать, во вторых это «толковалось»), но и следуя канонам и вопреки им умела проявить себя богатая творческая личность русского художника. В них были устроены щели для стрельбы по противнику – «скважни».

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Заказчиками строительства были бояре, купцы и жители города. Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в. : Николо-Дворищенского собора (1113), собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей.

• Дмитриевский собор во Владимире
• Кульутра Древней Руси Собор святой Софии
• Культура Древней Руси иконопись
• Культура Древней Руси литература

Особенно влияние романской архитектуры сказалось на влади-миро-суздальском зодчестве. Древнерусский художник выполнял предписания церкви, но вносил в свои произведения и новшества, которые показались бы еретическими в Константинополе. Согласно летописям, первые храмы украшали приезжие мастера-греки, добавившие в сложившуюся иконографию систему расположения сюжетов в интерьере храма, а также манеру плоскостного письма. И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу. Для византийской живописи характерны три основных цвета: красный, синий и зеленый.

В XI веке в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. Здесь чувствуется прямое влияние традиций зодчества Смоленска. В России часто сооружаются многокупольные храмы. Большого подъема достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском.

• Культура Древней Руси смальта и скань
• Культура Древней Руси положение женщины
• Архитектура конца – начала веков
• Изобразительное искусство века

Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире. XIII века. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Предполагают, что это портретное изображение князя Всеволода Большое Гнездо. И уже второе десятилетие Х1Х века было ознаменовано появлением «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина – труда, в котором, по словам А. С. Пушкина, «древняя Россия, казалось, была найдена, как Америка – Колумбом». Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. XV, 3, 4). Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Прежде всего это Священное Писание, Библия (Библия по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. Особенно известна среди них так называемая Ярославская Оранта изображавшая Богородицу. Олифа хорошо проявляет цвет и, что еще важнее прекрасно предохраняет икону от повреждений.

• Видео: Архитектура Древней Руси 9-12 век
• Конструкция и внутреннее устройство храма
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Мозаики, фрески центрального нефа, трансепта (поперечный неф) и хоров были созданы в 1043—1046 годах. В «Слове о полку Игореве» воплотились характерные черты древнерусской литературы того времени: живая связь с исторической действительностью, гражданственность и патриотизм. С XII – XIII веков появляются архитектурные школы древней Руси. По мнению исследователей, этот храм был расписан русскими мастерами.

В иконе Успение Богородицы в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Отнесение храма к определенной архитектурной школе является чаще условным, поскольку предшествующий стиль не исчезает полностью и не устаревает, а обогащает храмовое строительство, внося в него неповторимость и уникальность. По сравнению со строгим и величественным Успенским собором Архангельский собор более нарядный. В настоящее время можно считать установленным, что Кириллом во второй половине IX века был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии.

Церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683). Древнерусская архитектура – это сказка. Широко распространилось в Киевской Руси и искусство миниатюры. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

На некоторых гончарных изделиях встречались изображения ключей и цветков. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Теремной дворец (вид с Моховой улицы)В архитектуре Теремного дворца отразились не только традиционные черты русского деревянного зодчества, но и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений. Роспись комнат Теремного дворца проводилась под руководством С. Ф. Ушакова. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Центральным в «Слове» является образ Русской земли. За эти пышные створы все сооружение и получило название Золотых ворот.

Правда, они были малочисленными. Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Власяница Ивана Грозного (XVI в. )Власяница (также вретище) – длинная грубая рубашка из волос или козьей шерсти аскеты носили её на голом теле, для умерщвления плоти. Широким был и ассортимент изделий из кости в IX-XIII вв.

Рядом с ним — Василий Великий (оратор, писатель, дипломат IV века) с упрямой складкой губ и крупными характерными чертами — образ человека, менее утонченного, но зато более сильного, более способного к действию, что очень точно подтверждает его активная и многогранная деятельность. В силу этого имена художников, создавших шедевры древнерусской живописи, неизвестны. Она одновременно служила и колокольней и дозорной вышкой. Однако этот контраст не нарушает целостности. От древнего здания 1164 года сохранилась лишь его основа – две мощных белокаменных стены. Ее высота составляет 62 метра, толщина стен – от 2 до 4 метров. С принятием христианства число городов замет- но увеличивается.

Его получали в результате торговли или войн с Византией и половцами. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества.

Икона2-й половины ХV в. Чудо от иконы Знамения пресвятойБогородицы (Битва суздальцев с новгородцами), посвященная победе новгородцевнад превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствует об известнойсвободе новгородских иконописцев интересовавшихся историей не только священной, но и собственной. Все три собора освящены в честь св.

На протяжении многих лет церковь, стремясь искоренить остатки язычества, вела упорную борьбу с «поганскими» обычаями, «бесовскими игрищами» и «кощунами». Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. Из кости резали гребни, рукояти ножей, пуговицы, ручки зеркал, шахматы и шашки, обкладки луков и седел иконки.

В прах разлетелся миф о «черных иконах». В языческой Руси не было храмов. Своды выкладывались из более легкого материала – пористого туфа. также гл. Сохранилась только их незначительная часть.

И таких шедевров Новгородская земля дала немало. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен.

В древнерусских городах насчитывалось от 2-3 до нескольких десятков церквей. Стены сложены изря-дов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). раскопками.

Художественная система, созданная в Византии, наиболее четко соответствовала средневековому мировосприятию. Князь построил эту церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава.

Владимир соперничал в великолепии с Киевом. Апокрифы не считались богодухновенными, но многие из них были признаны исторически достоверными, дополняющими Писание. Хозяйственная жизнь и быт народа описаны менее детально. Византийские и русские мастера украшали интерьеры храмов фресками и мозаиками.

В период раздробленности складывались различные архитектурно-художественные школы. Он слоился, легко затирался раствором. Для связи галерей с помещением старого собора стены последнего прорезали большими и алыми арочными проемами, превратив их в своеобразные «столбы» нового, более обширного храма, который получил и новую алтарную часть. Древнерусское искусство – живопись, скульптура, музыка – с принятием христианства также пережило ощутимые перемены.

Софии. Это поднимало международный авторитет Руси. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. И часто им это удавалось.

В первых школах храмового зодчества трудятся мастера из Киева, Переяславля. Этот период характеризуется блестящим расцветом искусства Древней Руси. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Лучше всего сохранилась фреска Дмитриевского собора с изображением Страшного суда. Лучше всего сохранилась фреска Дмитриевского собора с изображением Страшного суда.

При этом бедным и неимущим доставалось немало от богатых столов: таков был обычай на Руси. Но в широком смысле иконой, т. е. Но олифа обладает свойством со временем темнеть и за 70-100 лет она темнела на столько, что почти совсем скрывала, находящуюся под ней живопись. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в. ). Православие также положило начало русскому зодчеству – архитектуре.

Но жизнь народной и церковной музыки имела различный характер. Несмотря на близость к киевскому собору, новгородская София существенно отличается от него не только в конструктивных особенностях, но и в своеобразии художественного замысла: она проще, лаконичнее и строже. Икона (от греческого слова, обозначающего «образ», «изображение») возникла до зарождения древнерусской культуры, получила широкое распространение во всех православных странах. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. Таким образом, византийская техника иконописи к 13 веку проходит процесс преломления и ассимиляции с такими древнерусскими национальными художественными приёмами, как свежесть и яркость цветовой гаммы, ритмический композиционный строй и непосредственность цветового выражения.

По высоте храм делится на три яруса.

Основой древнерусского музыкального канона явилась система осьмогласия (восемь голосов), унаследованная русской церковью из Византии. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Особенно существенной переработке подвергались произведения светской литературы. Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Он постоянно пользовался свойственными ей понятиями «честь» и «слава», но наполнял их более широким, патриотическим содержанием. Цилиндрическиесводы, перекрывавшие его центральныйи поперечный нефы, ступенчато поднималиськ центральному куполу При сооружении самого значительного памятника того времени – Софийского собора в Киеве (11 в. ) – древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским дворцом.

Новгородская София была расписана фресками. Особое место в литературе Древней Руси занимает «Слово о полку Игореве», датируемое концом XII века. Интерес к древнерусской культуре вызвал обращение и к ее живописи. Особенностью архитектуры этой земли было соединение византийско-киевской композиции с элементами романского убранства. После установления в Новгороде республики прекратилось княжеское строительство.

Многие древнерусские храмы украшались росписями. Оно грозило гибелью и самим произведениям древнерусского искусства. «Новгородская псалтырь» первой четверти XI в. : деревянные, покрытые воском дощечки с текстами 75 и 76 псалмов. Древняя художественная система в сильно упрощенном виде сохранялась лишь в крестьянском иконописании, центрами которого были несколько «иконописных» сёл – Палех, Мстера и Холуй. Так выбор Русью православия был определён ещё Ольгой.

В основе музея – вскрытые остатки городища древнего Бреста, постройки ремесленного посада XIII в. На территории «Берестья» на глубине 4 м археологи раскопали улицы, вымощенные деревом, остатки построек различного назначения на площади 1118 м. В экспозиции 28 жилых и хозяйственных бревенчатых строений – одноэтажных срубов из брёвен хвойных деревьев. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. Византия создала очень высокую книжную культуру, к которой приобщилась и Древняя Русь.

Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Внешний облик храма характеризуется исключительной монолитностью и конструктивностью. Иногда Богоматерь Одигитрию, называют Богоматерь Смоленская. Создание славянской азбуки связывают с именами византийских монахов Кирилла и Мефодия.

В сказаниях черноризца Храбра «О письменах» (конец IX – начало Х веков) сообщается, что «прежде убо словене не имеху книг, но чертами и резами чтъьтаху и гадаху». Софии в Киеве сложениз чередующихся рядов камня и плинфы (широких, тонких кирпичей), уложенныхна розовом известково-цемяночномрастворе.

Особое место в нем по праву занимает архитектура. Систему куполов, столбов, арок, на которых в строго иерархическом порядке расположены фигуры святых, торжественно венчает пронизанный светом центральный купол с полуфигурой Христа Вседержителя (Пантократора). В ремесленных мастерских изготовлялись лемехи, топоры, зубила, клещи, оружие (щиты, кольчужная броня, копья, шеломы, мечи и др. ), предметы быта (ключи и т. п. ), украшения (золотые, серебряные, бронзовые, медные).

Иконописец изображал на полотне лик, надписи и фрагменты одежды, травник – растения. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принёс икону во Владимир (по которому она и получила нынешнее наименование, где она хранилась в Успенском соборе. ) По приказу Андрея икона была украшена дорогим окладом. Еще больше местных черт в единоличных изображениях, которыми изобилует храм. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением.

Отличительной чертой этих сооружений является аркатурно-колончатый пояс, проходящий посередине здания. Тогда Владимир обратил свой взор к христианству. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Такое отношение к женщине было следствием христианизации древнерусской культуры.

Георгий» (Гос. Церковь была вынуждена санкционировать эти новшества. Строения уцелели вплоть до XIX века. Своим суровым обликом она походила на донжон западноевропейского замка. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Особое место в литературе Древней Руси занимает «Слово о полку Игореве», датируемое концом XII века. Но княгиня решила идти в Царьград, чтобы креститься там.

Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Известно не более трех десятков таких икон. Летописцс сосредотачивали внимание на локальных событиях, рассматривая историю своих земель как продолжение истории Киевской Руси и сохраняя в составе местных летописей «Повесть временных лет». Фрески имели и владимирские храмы, но сохранились лишь единичные их образцы.

Князь Андрей строит себе загородную резиденцию – Боголюбово, от которой до настоящего времени сохранились лишь небольшая лестничная башня и неповторимая по поэтичности изяществу и композиционной легкости церковь Покрова на Нерли (1165 г. ). Христианству на Руси чуть более тысячи лет и такие же древние корни имеет искусство иконописи. Подобные «передвижения» на более удобную территорию были характерны для ряда древнерусских городов и вызывались бурным ростом их в процессе феодализации. По типу Московского Успенского собора с пятью куполами были построены Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524-1598), Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1559-1585).

В ХII веке церкви строятся внутри княжеского двора. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека.

В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности. Эти размышления воплощены в одном из самых талантливых произведений XII-XIII веков, дошедшего до нас в двух основных редакциях «Слово» и «Моление» Даниила Заточника.

экспонатов. Вслед за Киевом своими соборами обзавелись Новгород и Полоцк. в Новгороде и Полоцке. Перед нами – прорезанный большими арками фасад старого собора.

Кириллом во второй половине IX века был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Каменная резьба приобретает неповторимую оригинальность: под влиянием традиций русской народной деревянной резьбы она становится более плоской и орнаментальной в отличие от круглой романской. С его именем связаны постройка Успенского собора во Владимире, красиво расположенного на крутом берегу Клязьмы, белокаменного дворца в селе Боголюбове, «Золотых ворот» во Владимире — мощного белокаменного куба, увенчанного златоглавой церковью. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв. На верху стен устраивались широкие площадки, внешнюю сторону которых прикрывали «забрала». Выдающимся писателем и историком был монах Киево-Печерского монастыря Нестор.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в. : Николо-Дворищенского собора (1113), собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей. В это время прославился печерский монах-художник Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать хитр бе зело». Нередко крупные монументальные иконы заменяли в храмах росписи и дорогостоящую мозаику. Влияние народного языческого начала обусловило и отличия учеников от своих наставников.

Хотя колорит иконы еще очень приглушен, декоративность цвета начинает выступать очень отчетливо и сообщает художественному образу внутреннее напряжение. С XII века формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи, который достигает более полного выражения в росписях церквей Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы.

Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в древности далеко не каждую церковь, а иконы были обязательно не только в каждом храме, но и в каждом доме. Подобный тип храмов получил широкое распространение в 16 веке. Специфика искусства Древней Руси заключается в совершенном преобладании станковой живописи. Не так много сохранилось и каменных храмов. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Уже в «Истории государства российского» Карамзин упоминает о древнерусских художниках, приводит сведения об их произведениях.

Начинается формирование самостоятельных архитектурных школ. Владимирская Божия Матерь — одно из совершеннейших произведений мирового искусства. Лучше всего они сохранились в Новгородской земле.

И таких шедевров Новгородская земля дала немало. В «Слове о полку Игореве» воплотились характерные черты древнерусской литературы того времени: живая связь с исторической действительностью, гражданственность и патриотизм. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. Издревле русичи селились компактно, огораживая свои поселения частоколом, от слов «городить», «огораживать» и произошло слово «город». Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг.

Хозяйственная жизнь и быт народа остаются в тени. Храмы украшались мозаиками и фресками. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. Его починили, сделали четырехскатную кровлю и внесли много искажений в его древний облик. Ему также приписывается создание церкви Николы на Ярославовом дворище. Храм строился пять лет – с 1045-го по 1050-ый гг.

Примерно к 1113 году относится выдающийся памятник древнерусского летописания — «Повесть временных лет», сохранившаяся в составе более поздних летописных сводов XIV—XV веков. Основным материалом для производства на Руси было дерево. Позиция автора сказалась и на отборе материала и на оценках различных фактов и событий. И «рассматривая себя», русские люди находили в своем историческом прошлом такие сокровища, которых не знало европейское Просвещение. Киевские дома украшались коврами и дорогими греческими тканями.

Ясно, что главное образное впечатление должно создаваться наружным обликом здания. В интерьере крестчатые столпы сужаются кверху, что создаёт дополнительное ощущение высоты. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. Внутренне убранство также вполне соответствовало месту собора в духовной жизни киевлян.

Снаружи они были прямоугольные. В результате надстройки высота колокольни стала 81 метр. На Русь она попала из Византии в начале XII в. (около 1131 г. ) как подарок святому князю Мстиславу от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга. Они сложены в классической владимирской технике из прекрасно тесанного белого камня, составляющего мощную «коробку» стены, внутренность которой заполнена бутом на очень прочном известковом растворе (так называемая полубутовая кладка). К XIV веку древнерусское зодчество уже имеет свои характерные черты.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Так подчеркивалась сила и величие державы, а храмовое зодчество отражало «дух эпохи» идею общерусского могущества, укрепляющую в христианах веру в силу государства и правителя. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии.

В 955 г. в храме Святой Софии таинство крещения Ольги совершил сам Константинопольский патриарх, а восприемником (крёстным) стал византийский император Константин Порфирогенет (Багрянородный). Попадаются и славянские надписи. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Интерьеры, построенные по анфиладному принципу и богато украшенные, не сохранились.

Древесина дуба была дефицитной, её старались использовать для изготовления изделий особой прочности (санные полозья, бочки, лопаты и т. д. ).

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. Однако лицевое шитьё – это коллективный труд, с чётким распределением ролей создателей.

Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. Самой ранней из них является «Боголюбская Богоматерь», датируемая серединой XII века, стилистически близкая к знаменитой «Владимирской Богоматери», которая имеет византийское происхождение. Скульпторы, украшавшие храм, как будто задались целью изобразить все, что их окружало в жизни, что казалось им важным и значительным. В Киевской Руси высокого уровня достигла и поэзия в камне – архитектура.

Возникновение этого примитивного пиктографического письма («черты и резы») исследователи относят к первой половине I тысячелетия. Но и до неё в русских городах были христианские общины, храмы и монастыри. В 1158 – 1161 гг. В нём повествуется о неудачном походе на половцев в 1185 году новгород-северского князя Игоря Святославича.

В Киеве при Святой Софии была крупная библиотека. К сожалению, собор не сохранился в первоначальном виде. В Новгороде наиболее распространенным строительным материалом был известняк. Эта традиция живет в народе и до настоящей поры.

Однако за религиозными расхождениями и ссылками на волю Бога часто скрываются практический подход к действительности, стремление выявить реальные причинно-следственные связи между событиями. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского».

«Слово» пронизано патриотическим пафосом, гордостью за Русскую землю. Крупные города в Древней Руси имели сложные оборонительные системы. Он сложен из плинфы (большемерный кирпич на известковом растворе), как и греческие храмы. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

Прекрасные мозаики сохранились в центральных помещениях киевского Софийского собора. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен. Рельефы располагаются ровными горизонтальными «строками», за которыми глаз ясно ощущает количество рядов каменной кладки.

Это и берестяные грамоты из которых сшивались целые книги и ювелирные украшения и оружие, богослужебные предметы и нательные кресты, амулеты и украшения и другие разнообразные предметы художественного ремесла. Дело в том, что люди ХIХ столетия древнерусской иконописи по-настоящему просто не видели. Широко использовались клён и ясень. Техника кладки старого собора, как и у Золотых ворот, весьма совершенная: точность тески камня, его кладки и возведение сводов храма и куполов глав из более легкого материала – пористого туфа и др. Особенности художественного творчества отдельных земель взаимно обогащали эту систему. Но развитие этой живописи пошло по иному пути.

Наиболее распространены были сосна и ель. Такие храмы называют столпообразными. Внешний вид собора 1185-1189 годов коренным образом отличался от начального.

Колокольня Ивана Великого. Готовой осознать свой особый удел с его трагическими испытаниями. В некоторых городах (Новгород, Киев, Рязань, Смоленск) существовали и дворы обычных горожан.

Её ярким представителем был митрополит Иларион, автор известного «Слова о законе и благодати», датируемого серединой XI века. В этих фресковых циклах, в отличие от киевских, заметно стремлениек упрощению художественных приемов, кэкспрессивной трактовке иконографическихтипов. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

Георгиевский собор является последним памятником владимиро-суздальского зодчества. Главными художественными средствами здесь стали силуэт и соотношение локальных красочных пятен. Упрощение сказывается и в колорите. Наиболее известными постройками новгородской школы являются Георгиевский собор Юрьева монастыря, построенный мастером Петром (1119 г. ) и церковь Спаса-Нередицы под Новгородом (1198 г. ). Классическим воплощением идеи столпообразного храма считается Спасо-Преображенский собор Ефросиньевского монастыря в Полоцке (зодчий Иоанн, 1159 г. ), собор Архангела Михаила в Смоленске (конец XII в. ) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец XII в., зодчий Петр Милонег).

Красный цвет понимался как цвет Божественной творческой активности, голубой – как символ устремленности мира к Богу (цвет неба), зеленый – как символ гармонии всего Божественного Бытия. Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг.

Княгиня Ефросинья Полоцкая «была умна княжному писанию» и сама писала книги. Самой ранней из них является «Боголюбская Богоматерь», датируемая серединой XII века, стилистически близкая к знаменитой «Владимирской Богоматери», которая имеет византийское происхождение. Но всё же основным распевом оставался знаменный. Западноевропейская живопись не созидала священный образ, а стремилась изобразить тех, кто описан в Библии и Евангелии, как обычных людей, а события, о которых там рассказывается, - как любые другие обычные события человеческой жизни.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Автор «Повести», монах Нестор, сумел живо и образно рассказать о возникновении Руси и связать её историю с историей других стран. В основе ее было устное народное творчество. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Внимание автора нередицкой росписи прежде всего привлекала обстановка Страшного суда и его главные участники. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. возведенный в 1194 – 1197 гг.

К этому типу церквей принадлежала построенная в 1198 г. церковь Спаса-Нередицы (разрушена в годы войны). Оно было распространено повсеместно, но особенно в городах. С развитием храмового строительства связано и появление новых видов изобразительного искусства — фресок, мозаичных работ и особенно иконописи. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков.

Лики апостолов и ангелов, принадлежащие кисти русского мастера, проще и задушевнее, наделены добротой и мягкостью, в них нет напряженного психологизма, свойственного манере греческого мастера. Князь построил эту церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. «Чтение» написано в несколько отвлеченном стиле, в нем усилены назидательные и церковные элементы. Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства. Мастера использовали яркие краски, умело подбирали цвета. Большой интерес представляет икона «Дмитрий Солунский». Он вырубался блоком размером 50x50x50 см. Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230 – 1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу.

Своей особой красотой известны мозаики и фрески Софийского собора. Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования. Большого размаха достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском. Её ярким представителем был митрополит Иларион, автор известного «Слова о законе и благодати», датируемого серединой XI века.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). К Владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII веков. Совсем в ином русле развивалась архитектура Владимиро-Суздальской Руси.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Эта икона получила название Владимирской Богоматери и стала своеобразным символом Руси (в настоящее время она хранится в Третьяковской галерее). Достижения дохристианского периода позволили русским мастерам в удивительно короткий срок освоить абсолютно новые для них жанры. Рельефные изображения на фоне сплошного коврового узора образовывали законченные сюжетные композиции.

Здание возведено на высоком подклете, окруженном со всех сторон галереями- гульбищами. На лицевых сторонах столбов главной, восточной арки отделенные друг от друга огромным пролетом фигуры Богоматери и архангела Гавриила составляют сцену «Благовещения»: архангел возвещает Марии о грядущем рождение сына, (будущего «спасителя мира») Всю конху алтарной апсиды занимает фигура Богоматери Оранты с поднятыми в молитве руками высотой в четыре с половиной метра. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой.

Из летописных сообщений известен талантливый певец Митус в Галиче. Но заработанные средства он тратил весьма своеобразно: на одну часть покупал все, что было необходимо для его ремесла, другую отдавал беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер.

В каждой церкви находились иконы. Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения.

На протяжении многих лет церковь, стремясь искоренить остатки язычества, вела упорную борьбу с «поганскими» обычаями, «бесовскими игрищами» и «кощунами». Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Но это не все. Строительство продолжалось и при преемниках Боголюбского.

Основное внимание в «Повести» уделено событиям политической истории, деяниям князей и других представителей знати. В просторных горницах нередко задавались пиры, где текло рекой заморское вино и русский «мёд», угощали блюдами из мяса и дичи. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Особенностью ранней русской культуры является то, что она за сравнительно короткий период времени — всего несколько столетий — совершила мощный рывок от разрозненных племен до высокого уровня развития, обретя уже тогда свой неповторимый облик, на что многим культурам мира понадобились тысячелетия. На иконе Спас Нерукотворный (также XII в. ) Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В этом отношении чрезвычайно выразительна также организация внутреннего пространства храма, резко расчлененного на две части – нижнюю полутемную, как бы подавленную низкими сводами хор, доступную для всех горожан и верхнюю – залитые светом роскошные полати (хоры), предназначенные только для князя, его семьи и ближайшего круга придворных, входивших на полати через лестничную башню.

Проще решена вся композиция масс здания. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Для записи древнерусской церковной музыки употреблялась специальная нотация, которая называлась знаменной (от славянского слова знамя – знак). Столбов в храме могло быть и больше. Возводятся городские укрепления, от которых сохранились белокаменные Золотые ворота. Искусство Древней Руси разнообразно. Эта икона имела особое почитание в Новгороде и была прославленным образом. Самый яркий образец новгородской фрески – роспись в церкви Спаса на Нередице. по приказу царя Михаила Фёдоровича.

Брак с Анной делал его родственником василевса, византийского монарха, наследника правителей Римской империи. Отчетливо проявилось в летописи и религиозное мировоззрение ее составителя: конечную причину всех событий и поступков людей он видит в действии божественных сил, «провидения». Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского.

уровня, встала вровень с западноевропейскими странами. Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. В период язычества на Руси строили преимущественно жилье или укрепления.

В Дмитровском соборе наиболее четко проявились характерные черты владимирской архитектуры. Унисонным было и знаменное пение Древней Руси.

В древности на Руси знали и применяли способы удаления потемневшей олифы, т. е. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Задний фон вышивался нейтральным цветом- лицо и руки – шёлковыми нитями телесных тонов, в том числе, стяжки располагались по линиям вдоль контуров лица- одежда и окружающие предметы вышивались либо золотыми и серебряными нитями, либо разноцветным шёлком. Отнюдь не блещет красотой пропорций – стены ее непомерно толсты, кладка грубовата, хотя еще повторяет старую систему «полосатой» кладки.

Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда. Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. Новгородская София (1045-1050) существенно отличается от киевского собора. В станковой живописи новгородские черты были выражены слабее. В результате стены новгородских храмов лишены резьбы и тонких украшений имеют неровную поверхность, что придает им своеобразную «скульптурную» пластичность и особую одухотворенность.

Мозаичные изображения уступали место фрескам. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. eikn — изображение, образ). В 1505 году венецианский архитектор Алоизий (Алевиз Новый, как его звали на Руси) заложил новый собор – Архангельский, который был закончен в 1508 году. Затем – многочисленные жития святых (биографические повести о них).

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Черниговская княжна Ефросинья обучалась у боярина Федора и, как сказано в ее житии, хотя она «не во Афинех учися, но афинейски премудрости изучи», освоив «философию, риторию и всю грамматикию». Все школы не владеют исключительно собственными приемами. Архитектурным убранством Киев стремился подражать Константинополю-Царьграду.

И со времен Пушкина древнерусская литература, древнее литературное творчество народа становятся источником вдохновения для русских писателей, живым ключом, питающим новую, «европейскую» русскую литературу. Греки принимали участие в украшении многих древнерусских храмов. был построен Успенский собор, богато декорированный резным камнем.

Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское слово. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства). Это письма, памятные записки, учебные упражнения и т. п.

Хозяйственная жизнь и быт народа описаны менее детально. Древнерусские ювелиры владели искусством чеканки цветных металлов. Архангельский собор. Наиболее ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве.

В это важную роль сыграла русская историческая наука. Совместное существование их роднило и взаимообогащало. Термин «отворити ворота» означал сдачу города. Последней княжеской постройкой этого типа является церковь Иоанна на Опоках (1127).

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Сохранились древние стены укрепленных городов с башнями и воротами и ограды монастырей, бывших, в сущности, также крепостями. Среди гражданских построек особое место занимает кремлевский Теремной дворец, свидетельствующий о больших технических знаниях и незаурядном вкусе его зодчих. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная. Заметнее становится влияния романского стиля. Но, к счастью, это забвение древних национальных корней не было в России окончательным.

Даже лучшие архитектурные памятники 13 в. не обладают прежней выразительностью, величием и ясностью. Она создана двумя мастерами – греком и русским. На склонах подкупольных арок были представлены погрудные— изображения «сорока мучеников севастийских» в медальонах (из них сохранилось пятнадцать). Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись».

С трех сторон к основному кубу здания примыкали пониженные притворы, углы которых, как и углы основного куба, были декорированы уступчатыми (пучковыми) лопатками, также необычными для Новгорода. Не художник – автор произведения, а Бог, вдохновивший его на создание картины. Как отмечают искусствоведы, эти храмы и строгие и нарядные одновременно.

Гораздо более правильной представляется точка зрения на былины как на явление фольклора, отражающее самые общие процессы социальной и политической жизни, а на былинных героев как на совмещающих в себе разные хронологические пласты. Таким образом в начале XIX века, к тому моменту, когда возник интерес к допетровской культуре, по темнели уже и иконы XVII века. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Необходимым украшением храмов были иконы (от греч. В условиях политической раздробленности оно приобретает областной характер. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Симметрично поставленные лестничные башни выступали по сторонам западного фасада. Древнерусская культура быстро набирает высоту. Суровый лик Христа с огромными глазами написан в оливково – желтой гамме.

Замечательный памятник фресковой живописи – Софийский собор в Киеве. Приверженность к древней иконе, как и ко всему допетровскому строю жизни, в известной степени продолжала существовать только в народной – крестьянской и отчасти купеческой среде. Уже в одной из самых первых русских каменных церквей – Богородице Десятинной в Киеве – наметились такие нехарактерные для Византии черты: многокупольность (25 куполов). Жемчужиной древнерусской архитектуры является тринадцатиглавый Софийский собор в Киеве.

Необыкновенно легок и светел интерьер церкви. Величайшие постройки XI—XII вв. Иногда срубы оставляли пустыми для использования под жильё. в центре княжеского дворца. Оружейная палата стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Икона попала в Константинополь из Иерусалима в V в. при императоре Феодосии.

Это яркий образец первоклассного константинопольского письма. Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. Обычно одна-две улицы проходили вдоль рек и пересекались малыми улочками и переулками. Кирпич применен в незначительном количестве, вот таким образом не создается впечатления «полосатой» кладки из регулярно чередующихся рядов плоского кирпича (плинфы) и камня, что было характерно для киевского зодчества XI века.

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Так возник придворно-княжеский стиль. Личность художника в данном случае не важна. Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. Большого расцвета архитектура достигла в годы правления Андрея Боголюбского во Владимире-на-Клязьме.

От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Живопись построена на контрасте ярких цветов. Крайне обветшавший к восемнадцатому веку вследствие множественных пожаров и переделок, собор имел многочисленные трещины стен и арок «от пошвы до своду».

Это характерно для Новгородской земли и Владимиро-Суздальского княжества. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Христианство сильно влияло на нравы и мораль. Это первые каменные покои в царском дворце. Выдающийся русский зодчий достиг в этой постройке исключительной выразительности, доведя до предела лаконичность форм, строгость пропорций и ясность конструктивного замысла.

Вершиной храмового строительства Древней Руси было сооружение храмов в честь святой Софии. Примерно к 1113 году относится выдающийся памятник древнерусского летописания – «Повесть временных лет», сохранившаяся в составе более поздних летописных сводов XIV – XV веков.

Это и есть разработанная византийцами крестово-купольная композиция церковного здания. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Значительное место в нем занимала календарная обрядовая поэзия: заговоры, заклинания, песни, являвшиеся неотъемлемой частью аграрного культа. Вслед за Киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045-1050) существенно отличается от киевского собора. Год спустя, в 1045 году, в новом детинце был заложен грандиозный каменный храм Софии. Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. Автор принадлежал к дружинной среде.

Образ по-гречески – икона. Самой древней из них считается «Владимирская богоматерь», созданная в начале XII в. Известны также «Успенское Благовещение», «Богоматерь Знамение», «Ангел златые власы» и некоторые другие, написанные в XII – начале XIII вв. Поскольку иконопись пришла на Русь из Византии, живописная (цветовая) ее сторона сначала напоминала византийскую. Семь цветов радуги соответствуют семи дням Творения, семи таинствам христианства. Он предпринял попытку реформировать языческие верования и создать единый пантеон богов. К сожалению, собор не сохранился в первоначальном виде. Это обусловило упрощенность построек. Зодчество Владимиро-Суздальской земли носило торжественный характер, выделялось изяществом и утонченностью линий.

И таких шедевров новгородская земля дала немало. Центральный купол былпозолочен. Письменные источники свидетельствуют о богатстве и разнообразии фольклора Древней Руси. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Заметнее становится влияние романского стиля. Ладовая система музыки представляет собой стройное чередование тонов и полутонов, образующих двенадцатиступенный звукоряд именуемый церковным ладом или обиходным звукорядом.

Несколько позже, в 60-х годах, были расписаны боковые нефы (корабли) фрески северной и южной лестничных башен относятся, по всей вероятности, уже к XII веку. Название такое было выбрано не случайно – главный городской храм Константинополя тоже Софийский. Красный цвет понимался как цвет Божественной творческой активности, голубой – как символ устремленности мира к Богу (цвет неба), зеленый – как символ гармонии всего Божественного Бытия. Православная русская икона – полностью заслуга Руси. Кроме того иконопись создала свою особую манеру в передаче пространства и даже времени. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов.

В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Кириллом во второй половине IX века был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии. В Москве категорически запрещалось строить здания выше Ивана Великого. Есть основания предполагать, что именно по отношению к этому поселению передвинувшийся к северу город получил название «Новый город». Постепенно сама эта живопись, как и вся допетровская старина, предавалась забвению.

При этом создателям храма удалось найти верное решение в соотношении разнообразных деталей и украшений. Вместе с тем, в русской живописи ХVI в. появилось стремление к отвлеченному мудрствованию, к истолкованию, вхудожественных образах важнейших христианских догматов, что приводило кперегруженности изображения деталями, символами (иконы Видение Евлогия, Видение Иоанна Лествичника, Притча о слепце и хромце, ГРМ). Это была книга, открывшая русскую историю самым широким кругам образованного общества.

Согласно преданию, крестившись, Владимир исцелился от болезни глаз.

В иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Войдем внутрь собора и остановимся в его западной галерее. Древнейшими из них являются «Остромирово Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 году и два «Изборника» князя Святослава Ярославича 1073 и 1076 годов.

Золото в основном поступало в виде монет.

Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Подобные церкви строили и князья в своей загородной резиденции на Городище. Данную икону написал Симон Ушаков.

Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. Так же как фрески и мозаики, первые на Руси иконы были написаны греческими мастерами.

С запада к городу в древности примыкали боровые леса. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля. Составной частью искусства Руси являлось музыкальное, певческое искусство. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Нельзя, впрочем, не отметить, что некоторые историки считают этот памятник подделкой XVII в. (А. А. Зимин). Особое место во владимирской архитектуре этого времени занимает Дмитриевский собор, возведенный в 1194 – 1197 гг.

Единственным музыкальным инструментом в храме является колокол, да и то он звучит снаружи. К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ), стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения. Например, в Киеве, Смоленске, Чернигове, Рязани по-прежнему строили из плинфы. С принятием христианства Древняя Русь была приобщена к книжной культуре.

Ювелирные изделия украшались перегородчатой эмалью. После введения христианства Владимир приказал отдавать «на книжное учение» детей «лучших людей», то есть местной аристократии.

Противопоставляя «благодать» (христианство) «закону» (иудаизм), Иларион отвергает свойственное иудаизму понятие богоизбранничества и утверждает идею перенесения небесного внимания и расположения с одного избранного народа на все человечество, равноправия всех народов. Под влиянием народных традиций, устоев, привычек, под влиянием народного мировосприятия новым содержанием наполнялась и сама церковная культура, религиозная идеология. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Зодчие князя Андрея богато украсили собор.

Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее. Новгородские иконы «Ангел Златые Власы», «Знамение» отличаются от написанных владимиро-суздальскими мастерами икон «Дмитрий Солунский» или «Боголюб-ская Божья Матерь». В них широко проникали элементы фольклора использовались приемы оригинальной литературы. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Но под грозой имеются в виду не деспотизм и произвол, а дееспособность и надежность власти: только княжеская «сила и гроза» могут оградить «яко оградом твердым» подданных от произвола «сильных людей», преодолеть внутренние раздоры и обеспечить внешнюю безопасность. Высоко поднятые брови сведены к переносице. Поскольку иконопись пришла на Русь из Византии, живописная (цветовая) ее сторона сначала напоминала византийскую.

Все это придавало собору характер монолитного целого. Попадаются и славянские надписи.

---