Архитектура И Скульптура Древней Греции Кратко

Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции

Храм Афины Афайи (ил. 3) стоит на грани архаического периода и эпохи расцвета эллинского зодчества. Возникали новые города крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. По выражению Плутарха, в Афинах «в это время создавались произведения, необычайные по своему величию и неподражаемые по простоте и изяществу».

Между тем Аполлон Бельведерский — произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных статуй — Ника Самофракийская. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы.

Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. В одном из них стояла одиннадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Капитель завершала ствол колонны. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Главное помещение греческого храма составляет глухой каменный объем – целла.

В отличие от христианских храмов, древнегреческие не предназначались для богослужений внутри их, народ во время культовых действий оставался вне храма. Об этом свидетельствуют раскопки храма Аполлона Терепиоса (Гермон), храма Геры (Олимпия), храма Афины (о. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. В храме также находились могила и святилище первого легендарного царя Аттики Кекропа. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими.

Его специальностью были портреты. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

Архитектура Древней Греции (кратко)

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Ее можно сравнить с образом прекрасной девушки. Здесь же возвышался и главный храм Афин – Парфенон, один из шедевров мировой архитектуры. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Создавая невысокий рельеф, скульптор не выходил за границу воображаемой им передней плоскости изображения. В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

Крыши храмов были двускатными, покрывались мраморной черепицей. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). О его дальнейшей жизни придумано немало легенд, по одной из которых судьба привела выдающегося скульптора в Олимпию, где он создал статую Зевса — одно из семи чудес света. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Греческие скульпторы научились передавать движения человеческого тела. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица и архаической улыбкой. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский.

Парфенон представляет собой дорический периптер с элементами ионического ордера (рис 3). Это стилизованные растения, реальные и фантастические животные (львы и сфинксы, птицы с головой человека и др. ), заимствованные греческими мастерами из искусства Сирии, Финикии, Персии и Египта. Почти одновременно с ним явились ещё два памятника, гармоничностью своих пропорций обличающие в их исполнении аттическое понимание ионического стиля, а именно маленький храм в Илиссе (теперь разрушенный) и Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Кроме того, есть группы, которые отображают все подвиги Геракла. Такая солнечная и воздушная.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Эгида), «базилики» и храма Деметры (Пестум) и др. Главные, несущие части храмов (архитравы, колонны) вообще не окрашивались. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делалась дарственная надпись.

Не миновала эта участь и скульптура. В 5 веке до н. э.

Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. Оно и понятно. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки.

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Но гармония духа колеблется. Ордер – это порядок связи несущих (колонны) и несомых (антаблемент, включавший архитрав, фриз и карниз) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Он стоит на стилобате (69, 5 м в длину и 30, 9 м в ширину) – трёх мраморных ступенях, общая высота которых составляет около 1, 5 метров и был покрыт с черепичной кровлей. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне.

архитектура и скульптура древней греции кратко

Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Ее одежда, шлем и щит были сделаны из чистого сверкающего золота, а лицо и руки сияли белизной слоновой кости. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк).

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Важнейшую роль играни храмы, которые символизировали водную и небесную стихии.

Архитектура и скульптура Древней Греции и Рима

Он умело изображал людей и животных, но бессмертную славу принёс ему «Дискобол». Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

1. 2 Архитектура Великой Греции. Однако в фигуре богини, снимающей сандалию, с большой силой проявляется скорее лирический интимный мотив, свойственный позднее Праксителю. Это знаменитое изваяние Дискобола – метателя диска.

510 года (Халкида, музей). Мотивы росписей на вазах напоминают рисунки на восточных коврах. Фактически, за сто лет (начиная с 490 г. до н. э. ), греческие мастера совершили эволюцию от архаичных четырехфасадных изображений до великолепных статуй, до сих пор восхищающих нас своим совершенством. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Первые серьёзные раскопки производились здесь в 1836 году (в них принимал участие Карл Брюллов).

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

(ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. Пропилеи — монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь. А. С. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды.

В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с занятием бога, которому она была посвящена и на её основании вырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделку статуи (патрона). Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб.

Портик — один или несколько рядов колонн, поддерживающих крышу. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера – вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы зависели от освященных религией или государством канонов. В строительстве архитекторы для подпорки потолка и крыши применяли деревянные столбы. Винкельман И. И. История искусства древности.

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. Этот скульптор, работая в различных эллинских полисах, создавал мифологические сцены и изображения богов.

Он укрывал от лучей палящего южного солнца, но не мешал ветерку освежать собравшихся. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Кора – статуя молодой женщины, стоящей в скованной позе.

Особенности архитектуры древней Греции

Края фронтонов (треугольный выступ, образуемый двускатной крышей) имели скульптурные украшения. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Архитектура и скульптура древней Греции

В VII в. до н. э. Высота фигуры составила 13 метров. Статуя отлита была из бронзы. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная.

2. 2 Куросы и другие типы мужских фигур. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Целый год они ткали и вышивали. Здесь в базе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении).

Архитектура и скульптура древней греции

Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения. Колонны этого ордера помещались преимущественно внизу архитектурного сооружения. Таков его знаменитый «Дискобол».

Виды скульптуры: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура. Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие – либо чувства или переживания. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий – театров (в Дельфах, Пергаме, Сиракузах), библиотек (в Александрии, Антиохии) и сооружений научно-практического назначения (Фаросский маяк). Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Он включал ряд сооружений – пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Одним из гениальных творцов Эллады был Фидий из Афин (около 496—432 гг.

Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры – колонны. А внутри находилась знаменитая скульптура Зевса работы Фидия. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. Одним из гениальных творцов Эллады был Фидий из Афин (около 496 – 432 гг. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Вот таким образом её часто называли гекатомпедон (стофутный храм). Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Исключительного совершенства достигла архитектура.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Город, пригород, фермы, поселки -- вот и все. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Архитектор Гипподам из Милета (V в. до н. э. ) предложил отказаться от хаотичной застройки городов и ввести их регулярную планировку.

Поместить в центре террасы сцену -- и дело кончено Гнедич П. П. Работы велись под руководством великого Фидия. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Архитектура и скульптура классического периода Древней Греции

Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Выдающиеся скульпторы эпохи – Агесандр, Афинодором, Полидор. Прежде созерцание культовой статуи или совсем запрещалось или позволялось с уровня пола. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом.

Кипучей строительной деятельностью было ознаменовано в Афинах правление Перикла. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. 320 гг.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла.

17 Художественная культура древней Греции

Рельефы изображали торжественно шествие афинян в праздник, посвященный богине.

Это не совсем так может быть искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики. Человек запечатлен в тот момент, когда его рука откинута немного назад, в ней находится тяжелый диск, который он уже готов метнуть вдаль.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. В добавок был сочинен миф, передаваемый Пиндаром, о том, что здесь встретились два орла, выпущенные Зевсом: один — с запада, другой — с востока». Архаический идеал – это молодой и прекрасный бог (или богиня), находящийся на пороге своего выхода во взрослый мир – реальный, деятельный, творческий. Пушкина. В другом зале Парфенона хранилась казна Афинского государства и морского союза.

Архитектура и скульптура архаического периода искусства Древней Греции

Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Храм имеет по 8 колонн на фасадах и по 17 по бокам (учитывая угловые). Курос – статуя молодого юноши – атлета. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Для бесед и отдыха греки любили собираться в тени портиков. 105) Парфенона стояли группы статуй. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений.

Дорическую колонну принято сравнивать с образом героя, а сам ордер символизирует его силу. Его внутренние членения тоже архаичны: фриз больше архитрава. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. За несколько столетий искусство вазовой росписи претерпело большие изменения.

Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки.

Скульптура Древней Греции кратко

Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия) и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции.

Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Скала возвышалась над Афинами примерно на 1.

Появляется, так называемое, пространственное движение. Имеется и ряд бронзовых оригиналов IV в. до н. э. Крупнейшие скульпторы поздней классики — Праксителъ, Скопас и Лисипп, во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Над статуей был устроен гипефр. И только в период ранней классики (490 – 450 года до н. э. ) появляется многофасадность, когда статуя обрабатывалась по кругу и рассмотреть ее полностью можно было только с нескольких позиций, а статика уступила место динамике.

Особенности архитектуры Древней Греции

Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н. э. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Очевидно вот таким образом главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Она настолько торжественно эмоциональна. В центральном нефе стояла статуя Афины Парфенос работы Фидия. Вторым образцом искусства этого периода были коры.

Посмотрите видео об архитектуре Древней Греции

Архитектор Гипподам из Милета (V в. до н. э. ) предложил отказаться от хаотичной застройки городов и ввести их регулярную планировку. В устройстве храма появляется важное новшество. Членение внутреннего пространства традиционно: пронаос, наос и опистодом, выдержанные в хороших пропорциях – 6х12 колонн.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. до н. э. ). Ее посвятил Аполлону некий Мантикл.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Практическая значимость данной работы довольно велика, так как древнегреческое искусство является идеалом, каноном для искусства множества более поздних цивилизаций. Фидий – боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. В их творениях образы становятся более реалистичными, если можно сказать, даже «живые», уменьшается схематизм, который был характерен для архаической скульптуры. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Отсутствие одежд никого не шокировало. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Растут критические настроения.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Она водружена на ступенчатое основание – стереобат и окружена по периметру колоннами.

Дорический ордер – самый прочный и тяжеловесный. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). (Парфенон в современном виде изображён на рисунке 108 и в конце книги. ) Внутри Парфенона было два зала.

– Рассмотреть особенности той или иной скульптуры в отдельности. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Но точное предназначение портика до сих пор неясно, ведь «портик» означает преддверие, а в данном случае портик не имел дверей и отсюда нельзя попасть внутрь храма. Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Прямоугольное здание храма окружали мраморные колонны.

История Древнего Египта: кратко

Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративные убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосее, Артемиды в Эфесе (считавшийся одним из «семи чудес света»).

Скульптор изображает мгновение, когда юноша, согнувшись, замер и готов вновь распрямиться, метнув диск. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов.

5 главных достижений древнего Египта

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. высокая — 450 — 430/420 гг.

Объектом исследования данной работы является архитектура и скульптура архаического периода искусства Древней Греции. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений.

На примере истории Древней Греции можно наблюдать интересную взаимосвязь богатства с расцветом искусств. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура.

Особенности архитектуры Древней Греции. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Конечно, разные периоды развития, которые пережила Древняя Греция, свои коррективы внесли в процесс формирования скульптуры, однако одно объединяло мастеров, принадлежащих к различным эпохам, – стремление к постижению в искусстве пространственности, любовь к выражению при помощи различных приемов пластики тела человека.

Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более органично.

• АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
• Скульптура Древней Греции: фото
• АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ
• Доклад: Скульптура Древней Греции

На фронтонах Парфенона стояли группы статуй. Именно оно считалось основой мира. Через восточный портик можно было попасть в святилище Посейдона, где он, ударив по скале своим трезубцем, оставил три борозды с журчащей водой. Он имеет 6 колонн по узким сторонам и 15 по длинным (в противоположность принятому в ту эпоху соотношению числа колонн 6 х 13).

Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. Он поражает пластичностью и динамизмом изображения более чем 500 фигур, ни одна из которых не повторяется. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви.

Храм Тесея в Афинах, воздвигнутый в начале третьего периода, составляет одно из замечательнейших произведений доризма, смягчившегося в Аттике. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого Дискобола. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Иное в Пергамском фризе — сражающимся здесь тесно, масса подавила пространство и все фигуры так сплетены, что образуют бурное месиво тел. Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху.

Фидий создавал бронзовые скульптуры, он же является автором статуи Афины в Парфеноне, одежда которой изготовлена из золота, а тело – из слоновой кости. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

1. Список использованной литературы
2. Скульптуры Древней Греции Кратко
3. Скульптура Древней Греции: история развития
4. Особенности планирования городов
5. Описание презентации АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ по слайдам

Вокруг вечное лето маслины, померанцы, лимоны, кипарисы, виноград дают постоянную даровую пищу жителю. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, -- грязи тут не бывает. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. По наружной стене здания шёл пояс рельефов.

• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Эллинистический период ( – века)
• Быт, культура, религия и наука Древней Греции
• Изобразительное искусство Древней Греции

Понятно, почему до настоящего времени не существует такого обозрения Греческой литературы, которое изображало бы все последовательное её развитие, без пробелов или произвольных теоретических построений. К VI в. оформляются дорический и ионический варианты ордера. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. ЗаключениеТрудно выделить какой-то один период развития древнегреческой культуры и не обнаружить в ней бурного расцвета скульптуры. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон.

Битва страшна. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела. В нём нет никаких лишних украшений.

Освещение внутри храма было естественное – через решетку при входе (оттуда проникал в храм солнечный свет). Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Это придавало им цвет человеческого тела. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Этот мастер, в отличие от Поликлета, о котором мы еще расскажем, любил изображать фигуры в движении.

1. Скульптура Архаики Древней Греции
2. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
3. 10 интересных книг о Древней Греции: список
4. Казино 777: официальный сайт, обзор
5. В Греции открывается средиземноморское Яхт Шоу Нафплиона
6. Правительство Греции отказалось повышать НДС на услуги в сфере туризма
7. Масленичный карнавал состоится в столице Чехии с 30 апреля по 4 марта

V в. до н. э. ознаменовался великолепными архитектурными постройками в разных концах Греции: в это время создаются наиболее совершенные комплексы, восстанавливаются после греко-персидских войн города и отдельные памятники, появляется новый, более нарядный ордер – коринфский, для которого характерна капитель колонны, украшенная листвой и завитками. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Небольшие округлые горы, рощи, разросшиеся у их подошв, море испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Красной нитью через всё эллинское искусство проходило изображение человека. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Куросы были призваны олицетворять мужскую силу воинов.

Живое движение передает драматичность происходящего. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок.

1. «Пришел, увидел, победил»: амфитеатр Цезаря откроют для туристов в Турции
2. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
3. Список фильмов про Древний Египет
4. 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции

На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии — борьба лапифов с кентаврами, на метопах — все двенадцать подвигов Геракла. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. до н. э. ). Скульптура В V веке до н. э. греки достигли изумительного мастерства в скульптуре.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. И последний этап – эллинизм. Всемирная история искусств. Можно сказать, что оба описанных выше направления греческой скульптуры синтезировал в своём творчестве Фидий, друг Перикла.

Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Они могли иметь религиозные или политические функции.

Полагали также, что оно находится в центре обитаемого мира и назвали его пупом земли. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация — рельефыи статуи из Принии на острове Крит. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении).

Основным типом общественного здания по-прежнему остается храм. В целле находилась статуя бога, которому был посвящен храм. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Архитектура и скульптура Древней Греции. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. Два ряда дорических колонн (по 9 в каждом) заканчивались у стены поперечным рядом с тремя дополнительными колоннами и образовывали три нефа, средний из которых был значительно шире двух других.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Кроме того, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы. Суровому, несколько тяжеловесному дорическому стилю соответствует строгая, геометрически правильная капитель колонны. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

Выполненная из дерева инкрустированного золотом и слоновой костью, она была признана одним из семи чудес света. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной, так называемой архаической улыбкой. В пропорциях храма чувствуются архаические черты. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. В VII в. до н. э. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево.

Вот таким образом головы – совсем не главные части фигур. В святилище Зевса в Олимпии на священном участке (Альтис) находился ряд храмов, самый величественный из которых был посвящен громовержцу. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Греки большое значение придавали архитектуре общественных зданий – храмов, гимнасиев, толоса (места собрания должностных лиц). К сюжетам античных пьес не раз обращались драматурги последующих эпох.

Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. В многоэтажных постройках колонны этого ордера располагали сверху.

Так же даны характеристики и описания дорийской и ионийской ордерной системы. в Греции возникла ордерная система. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Парфенон — храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского).

В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. Прямо за пропилеями высилась огромная статуя Афины-воительницы. Это одна из ионических черт Парфенона: для дорического периптера обычным было отношение 6 на 13. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями.

Она видна до пояса. Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Впрочем и самый канон пересмотрен.

Сражения, схватки, подвиги героев Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. А обнаженную скульптуру приобрели жители города Книд, находящегося в Малой Азии и благодаря этому, прославились. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Правильный, нежный овал.

Главный храм акрополя — Парфенон — был сооружён в честь богини Афины — покровительницы города. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Борода и венец – из сверкающего золота. Равное положение граждан перед законом вводит механизм ограничения в агональную культуру: на первый план выдвигаются мирные добродетели (справедливость, рассудительность, благочестие), а необходимость поддержания общего блага ставит граждан в позицию принудительного социального творчества.

объяснение к рис. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе, созданный под общим художественным наблюдением скульптора Фидия. Красный фон подчеркивал белизну фигур, четко выделялись синевой узкие вертикальные выступы, отделявшие одну плиту фриза от другой, ярко сияла позолота.

Он был мужественным, простым и мощным. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Далее даны определения основных типов скульптур: куросов и кор.

Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Большинство его работ не сохранились, они известны только по описаниям античных авторов и копиям.

В пределах целлы находилась статуя Зевса работы Фидия. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Вход в храм был сделан не со стороны Пропилеи, а с другой, словно для того, чтобы каждый сначала обошел, осмотрел и оценил красоту всех частей прекрасного здания.

до н. э., начали использовать камень, колонны стали важным элементом любого сооружения. Храм был заложен после 500 г до н. э. Портики украшали храмы и другие здания. Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69, 5х30, 9 метра.

Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Храм посвящен Аполлону Эпикурейскому. Но главными «героями» остаются боги и «идеальные» люди. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон».

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. создается из образов, набросанных разумом. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Для равновесия необходима внешняя опора. или она придерживала край своей одежды. Позади колонн, на мраморной ленте, опоясывающей все четыре фасада здания, была изображена праздничная процессия. В основе своей это — дорический храм, периптер, с пронаосом (пристройкой перед входом в храм), целлой, святилищем и сокровищницей.

Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Образцы ранней круглой скульптуры грубоваты, статичны. Поликлет изображал атлетов в состоянии покоя. Но так как все это выражалось на языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Фриз Парфенона считается вершиной греческого искусства эпохи высокой классики. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Этого мастера, например, обвиняли в том, что он якобы утаил часть золота, предназначенного для скульптуры Афины. Храм Афины Афайи на острове Эгине.

Считается, что на архитраве первого яруса колонн стоял второй, поддерживавший перекрытия. до н. э.

Завистливые афиняне приговорили Фидия к заключению, несправедливо обвинив в святотатстве. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Со стороны главного (западного) фасада прорублены более частые ступени, предназначенные для людей. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские. Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Вокруг агоры размещались здания общественного назначения: булевтерии (совет общины), пританеи (для торжественных приемов), лесхи (развлекательные клубы), театры, стадионы, фонтаны, места для прогулок. Скульптура. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В Парфеноне всё очень просто и очень строго.

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Стены украшало скульптурное изображение величественного шествия на Великих Панафинеях. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии.

Напряжено и изогнуто его тело, захваченное движением, подобно пружине, готовой развернуться. до н. э. А внутри находилась знаменитая скульптура Зевса работы Фидия.

до н. э. ). Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть «жанром». 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Падение в 146 году до н. э. Карфагена было переломным событием Рим завладел и Грецией, до основания разрушив Коринф. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Он был случайно обнаружен французским архитектором в 1765 году. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. В V веке до н. э. храмы были из камня, часто из мрамора. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора.

Лицо, руки и ноги статуи были покрыты тонкими пластинками из слоновой кости. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Строители Парфенона сумели создать необыкновенное по красоте здание. С данной фигурой связано множество историй. Целла, располагавшаяся с востока имела длину в 29, 9 м (ширина 19, 2 м), что составляло 100 греческих футов. Граждане знали в своем государстве всех в лицо.

Наибольшую известность принесла этому скульптору статуя Афродиты, выполненная им для острова Книд. В храме стояла деревянная скульптура Афины инкрустированная золотом и слоновой костью. В истории Древней Греции период эпохи архаики длился с VII по VI в. до н. э. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

Статуи из этого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Но колонны хоть и были дорические, но истолкованы в стиле ионических: значительно стройнее и расставлены шире, чем в дорических храмах в них меньше выражен объем и чувствуется порывистый взлет над ними не так сильно выступает карниз. На южной стороне Эрехтейона — прославленный портик кариатид: у края стены шесть высеченных из мрамора девушек поддерживают перекрытие. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Это было основным направлением того времени. Он был построен из мрамора.

Намного позже был создан курос из Дельфт (ил. 9), ок. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Пергамская школа более других тяготела к патетике и драматизму, продолжая традиции Скопаса. Центральная часть храма — прямоугольное помещение (24, 1х13, 1 метров). В первой главе подробно описано развитие архаического храма от простейших форм к сложным периптерам.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. И еще одной из причин уничтожения этих величайших памятников искусства стало их разрушение фанатично верующими христианами. – Исследовать эволюцию становления скульптурных образов. Большой славой у современников пользовалась «Менада».

4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Большое значение придавалось пейзажному окружению храма и святилища.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». до н. э. Дорический периптер с 6X13 колоннами (их высота – 10, 5 м, нижний диаметр равен 2, 25 м) отличается чрезвычайной гармоничностью пропорций. Поликлет свой идеал атлета воплотил в статуе молодого юноши с копьем.

В это время получает развитие ордерная система. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Искусство Древней Греции.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Жар умерен близостью моря. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах).

Большинство статуй известно нам по римским копиям, которые исполнялись во множестве, но не передавали красоты оригиналов. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына.

Все части тела еще строго обособлены друг от друга, механичны. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Иногда создавались в парной форме. Вот таким образом гармония тела, внешнее совершенство -- непременное условие и основа идеального человека.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Он был не только скульптором, но и архитектором. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Тогда скульптора обвинили в безбожии. Правее статуи — храм Парфенон около него приносят жертвы — сжигают внутренности и куски мяса животных. преобладал ориентализирующий (восточный) стиль.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образом изображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. kalos – прекрасный и agathos добрый). Подбородок крупный и круглый. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний.

Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н. э. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Но еще Байрон назвал его вором. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что «Каноном» назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Когда позже, в VII – VI вв.

Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Завистливые афиняне приговорили Фидия к заключению, несправедливо обвинив в святотатстве. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

Не уцелела и статуя Зевса. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Древние греки раскрашивали мраморные статуи в телесный цвет и рисовали им глаза. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Для греческой архитектуры были характерны пластичность и гармоническое слияние с окружающей природой.

Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Архаическая застылость фигур была преодолена. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

В Элладе сложилось 2 архитектурных стиля – ордера: дорический и ионический. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. На акрополе против входа — огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы.

А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры.

При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. до н. э. ). Одним из выдающихся художников Эллады был скульптор Мирон из Элевсины (середина V в. до н. э. ). Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в Парфенон. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Примитивный геометрический узор (треугольники, звездочки) гомеровской эпохи, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда, постепенно уступил свое место изображениям людей и животных.

или зеркало. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности.

В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом). Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Одежда богини была сделана из золота. характерен ростом городов, расширением масштабов строительства.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Их целью было показать совершенную телесную красоту. 430 года Иктином.

Высота скульптуры – 32 метра. В святилище Зевса в Олимпии на священном участке (Альтис) находился ряд храмов, самый величественный из которых был посвящен громовержцу. Это создавало впечатление величия и силы.

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах.

Первоначально греки строили храмы из дерева. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Рельефы на метопах (плитах фриза) изображали битвы греков с амазонками и кентаврами, что символизировало борьбу добра и прогресса со злом и отсталостью.

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Особенно это заметно в эллинских храмах, руины которых можно увидеть в современной Греции. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Блестящий представитель века Перикла, он сказал последнее слово пластической техники и до сих пор никто еще не дерзал с ним сравниться, хотя мы знаем его только по намекам. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. поздняя — 530 — 500/480 гг. ).

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу.

Классическая греческая скульптура V в. до н. э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся еще в скульптуре архаики, а с другой – преодолела многочисленные условности предшествующего периода. А палестрам (гимнастическим школам) и гимназиям отводилиь целые архитектурные комплексы. Он символизировал мужскую силу. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

Индивидуализации и психологизации образов, т. е. В соответствии с установленной целью были поставлены задачи курсовой работы. Но есть и более общие характеристики искусства и культуры того времени, об этом ниже. Проведенная работа по решению задач привела к следующим результатам.

Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Акрополь приведен в пример, как объединение скульптуры и архитектуры того времени.

Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Скульптурный декор работы Фидия прославлял богиню Афину и ее город. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считать храм Аполлона в Коринфе и храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии. Они ограничились лишь тем, что стесали лица девушек. искусства портрета, античная скульптура вообще не знала. и другие.

Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее.

Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Пройти к ней можно было через дверь с восточной стороны. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

Греческий храм в отличие от культовых сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, вот таким образом во всех греческих храмах находилась статуя того бога, в честь которого он был воздвигнут. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ).

Постройки эллинистического времени отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания (алтарь Зевса в Пергаме). Скульптура Древней Греции во времена эллинизма оставалась одним из основных видов искусства, на нее влияли классические образы. Двенадцати метровая статуя Афины была создана Фидием. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако зрительно уравновешенном. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. В основе древнегреческой драматургии лежат мифы. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Вместо этого на первый план выступили грубость, жестокость, беспомощность и трагизм. Фронтон храма, построенного архитектором Либоном, был украшен скульптурной группой изображавшей кентавромахию – битву кентавров с лапифами. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона.

Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. – Изучить особенности храмов разных территорий Греции. Материалом служил не только мрамор. При этом лицо его спокойно и сосредоточенно, что подчеркивает гармонию и красоту человека.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Остальные разделы курсовой работы построены аналогичным образом. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда не ваялись обнаженными. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику.

Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Все достижения греческой архитектуры и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В скульптурах Мирона уже нет ничего от архаики, что наглядно демонстрирует его «Дискобол» – подобно пружине закрученная фигура, готовая в любой момент распрямиться и послать диск.

В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический ионический, коринфский. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Соответственно на верхнем ярусе имеются две небольшие галереи вдоль северной и южной стен для обхода. Но слава его была огромной. Это поза мечтательного отдыха. Мирон изображал свои статуи в движении.

В искусстве, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Не современники, а потомки оставили нам лики Сократа, Аристотеля, Еврипида, Демосфена и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя. – М., 2000. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

«Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее.

Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Они зачастую изображались с голым торсом, вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой.

Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Отличается совершенством форм и идеалистичностью. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Но афиняне изобразили Нику без крыльев, чтобы она никогда не смогла покинуть город. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Древнегреческие мастера свои работы доводили до совершенства и отточенности.

Значительно отодвинутые от тела руки, сжатые в кулак, оставляют большие зазоры негативного пространства. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. На каждой колонне выточено по двадцать каннелюр.

Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Греческая скульптура V в. до н. э. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Оно носило название Великих Панафиней.

630 г. до н. э., – бронзовая фигурка, которую называют Зевсом. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Фигура Медузы-Горгоны изображена в крупном масштабе в центре фронтона в позе коленопреклоненного бега. Оно и понятно. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Разнообразны были типы греческих храмов. Высота колонн равна 10, 4 м, они составлены из 10-12 барабанов.

(Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Он неподвижно стоит перед зрителем. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Жар умерен близостью моря. Капитель состояла из эхина – круглой каменной подушки и абака – невысокой плиты, принимающей давление антаблемента.

Её позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. Хотя колонны довольно стройны, но антаблемент тяжеловат.

Существует три основных стиля таких сооружений. Она были лишена симметричной застылости. Статуя была сделана из дерева.

до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Храм Зевса в Олимпии является высшим достижением в развитии дорического периптера. Коры создавались с двумя целями: во-первых, они посвящались богам. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов.

Крышу храма поддерживали простые деревянные столбы. Диаметр их основания – 1, 9 м, у угловых колонн – 1, 95 м. Кверху диаметр сужается. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Дорический стиль возник в Спарте.

Третий период – эпоха эллинизма (320-е годы IV в. - I в. н. э. ) – время возникновения греко-восточных монархий и интенсивной экспансии эллинской культуры в новые города Малой Азии и Египта, ставшие крупными центрами торговой и культурной жизни. в. Справа вырисовывался массив самого главного величественного здания Акрополя — Парфенона. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло.

Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Материалом для строительства храмов служили дерево и мрамор, для украшения широко использовались красная и синяя краски, а также позолота. Зевс был изображен на троне. Ведь оно расположено почти в центре всей Греции как по эту, так и по ту сторону Истма.

На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, — скала здесь очень неровная. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном. 490 до н. э. -ок.

Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечать могилы знатных граждан. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. до н. э. ).

Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). qh изображал Человека. (рис 4).

Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. Парфенон воздвигли в 447—432 годах до н. э. В те времена города строились по единому принципу: в центре – укрепленный холм (акрополь), вершину которого украшали святилище и храм, воздвигнутый для бога-покровителя полиса вокруг холма размещались жилые дома, объединенные в кварталы для разных слоев населения, где, например, ремесленники одной профессии проживали компактно, отдельными слободами.

Как правило, они отличались среди древнеегипетских храмов небольшими размерами, были соразмерными человеку. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Первая — гетера, вторая — жена, хранительница очага, как бы два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Щит Афины стал причиной этого. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники.

Язык тела был и языком души. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Развитие скульптуры Древней Греции в этом периоде граничит с именами таких знаменитых мастеров, как Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий», Поликлен (Среди его работ известны статуи "Дорифора" и "Диадумена") и Фидий («Афина Парфенос» и статуя Зевса в Олимпийском храме). Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов.

В этот период формируются полисы – города-государства – в которых каждый полноправный гражданин – собственник и политик, выражающий частные интересы через поддержание общественных. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Пятый век в истории скульптуры Греции классического периода можно назвать «шагом вперёд». На фронтонах (см. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Название он получил от дорических племён, которые его создали. Скульптура древней Греции, как и все античное искусство представляет собой особый образец, эталонное мастерство и своеобразный идеал. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

Так, под руководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнуты роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии). Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Чтобы сооружение не выглядело весьма массивным, стволы колонн прорезали вертикальными желобками. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя.

К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона.

С. 90. В этом случае, коре придавалось определенное сходство с усопшей. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

до н. э. ) – скульптор, архитектор, друг Перикла, руководитель перестройки Акрополя и автор отдельных сооружений этого мемориала. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Одухотворить некрасивость, сделать ее обаятельной скульптор не мог, такая задача была неосуществима в границах античной эстетики. Тело и психика осознавались в нераздельности.

Великие скульпторы V в. до н. э. - Фидий, Мирон, Поликлет. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437—432 годах до н. э. сделалась образцом классического совершенства. Скульптор запечатлел атлета, бросающего диск, в момент наивысшего напряжения сил.

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Вход на акрополь через портики правее их-небольшой храм богини победы. литературе гуманистический характер и обеспечили за нею общечеловеческий интерес. Она ваялась в человеческий рост или чуть меньше его.

Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. Храмы воздвигались как земные жилища богов. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы.

Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр).

---