Архитектура И Скульптура

Шедевры архитектуры и скульптуры

Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Пейзаж, которому придается роль эмоционального аккомпанемента к событиям человеческой жизни, по необходимости имеет «сочиненный» характер. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Тем не менее, франкское государство сохранилось, пережив этот период внутреннего распада.

Более значительна церковь Сан Джордже в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале XVIII в. Это небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя апсидами на восточной стороне. Первые две скульптуры воплощают тему «гражданской войны» и последовательно располагают фигуры красногвардейца и солдата-революционера. Из всех видов растительных колонн эпохи V династии (папирусообразная, лотосообразная и пальмовидная колонны) самая грациозная — пальмовидная колонна. В этом отношении «Нике» Коненкова характером художественного строя, включающего в себя ассоциации с образами «светлой» античности, предвосхищает обращение Коненкова к прямым вариациям на темы греческой пластики в цикле скульптур, созданных после поездки в 1912 г. в Грецию. Древние греки раскрашивали мраморные статуи в телесный цвет и рисовали им глаза. Фасады зданий украсились, по выражению одного из современников, «мраморными полотенцами и кирпичными вышивками». Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Виды скульптуры: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Японская национальная архитектура развивалась из традиций японского народного жилища. Средневековая живопись давала условно-плоскостное изображение мира.

Когда цепи принимали уравновешенное положение, все фотографировалось. Правда, они были выше ростом, умели летать по воздуху, принимать любой облик, превращаться в животных и растения. Высота ступенчатой пирамиды Джосера в Саккара (конец четвертого — начало третьего тысячелетий до н. э. ) — около 60 м. Она сложена из хорошо отполированных цельных кусков камня и в основе представляет собою ту же мастабу с лежащими на ней и все уменьшающимися кверху пятью геометризированными пластами.

Его работа Елена положила начало выставкам картин. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Это произведение было созвучно общественным настроениям предреформенной эпохи. Органная музыка была соподчинена с готическими соборами. Прежние тяжелые налоги натурой фактически не собирались. В свое время она была, вероятно, самым большим сооружением Галлии. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Знаменитые памятники архитектуры, литературные произведения, явления театральной жизни находят свое отражение в пословицах, речевых оборотах например, великолепная купольная конструкция храма в Никко фигурирует в труднопереводимой пословице «не видев Никко, не говорят о прекрасном» (по-японски «прекрасное и «конструкция» передаются одним словом) слово «интересный» буквально означает «белолицый» и происходит от белого грима актеров народного театра. Русская опера развивалась главным образом в жанре былинного характера. Верхняя часть здания состояла из гладкой балки (архитрава), фриза, обрамлённого метопами и триглифами, а также карниза и фронтона. Так же, как это было в предыдущих картинах, но на более высокой ступени художественного совершенства, колорит «Боярыни Морозовой» выступает в качестве особого рода поэтической драматургии, глубоко раскрывающей объективный смысл исторической коллизии.

Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Тоскана остается по-прежнему главным очагом артистической деятельности и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдаленное потомство. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж).

Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн. Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, – Тезей и Минотавр (1781–1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Собор св. О художественном уровне пластики можно судить по рельефам па плитах из Нарбонны (столицы вестготского короля Амалариха).

Архитектура и скульптура классицизма

Но не менее важна и скульптура монументально-декоративная (часто ее называют просто декоративной), делающая ансамбль нарядным и радостным. Порою из-за этого даже судились. Франки. В картине «Меншиков в Березове» (1883) показан сподвижник Петра в опале. Это видно по многим деталям. «отвоевание» Испании.

Многие черты: плавно-текучая линия силуэта, особый матовый «тембр» фактуры, специфическая томность замедленных поз и движений, способность воплотить современную жажду гармонии в совершенные художественные формы -- связывают матвеевские образы с пластикой фигур и живописными приемами Борисова-Мусатова.

Есть сведения, что Лисипп изваял 1500 статуй. Просто запечатлеть объект на память теперь может фотография. Внутри собор поражает величественностью своих сводов, высотой купола и перспективой аркад. Тоже самое произошло и с коринфским ордером. Янсон-Манизер и другие.

Он, несомненно, являлся классическим выразителем аполлоновского начала. В 18 веке большого расцвета достигла архитектура Англии, где к этому времени была создана сильная национальная школа. Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-1818).

Эта тенденция отчетливо видна в архитектуре больших по размерам базилик конца IV и V вв. : Сан Паоло Фуори ле Мура (386) и Санта Мария Маджоре. Голубкиной (1864--1927). Одна из самых значительных скульптурных работ принадлежит ученику Лисиппа Харесу. Картины и каллиграфические прописи служат украшением почти каждого дома. Архитектором К. И. Росси был построен Михайловский дворец — ныне Русский музей.

Основные памятники японской национальной архитектуры распадаются на три группы. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Данная скульптурная группа решена в реалистической трактовке формы. Колонны эти не входили в план строителя и были поставлены наперекор ему. В Древнем Египте строились огромные гробницы (высота пирамиды Хеопса в Гизе – около 150 м), храмы со множеством мощных колонн (в храме Амона в Карнаке высота колонн 20, 4 м, а диаметр 3, 4 м).

Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде, Хорсабаде и Куюнджике, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. В целом пейзаж здесь производит впечатление списанного с натуры. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман.

И эту церковь уничтожил новый пожар 1087 года. Высота капители равнялась 1/3 диаметра нижней части колонны.

Живопись, архитектура, скульптура

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. В костюмах и декорациях, например, для сцены «В палатах Берендея», пышно изукрашенных орнаментом, художник использовал мотивы народного искусства. Были и другие отличия.

Эти черты присущи и самому значительному скульптору второй половины XIX в. М. М. Петра) и Климента XIV (1783–1787, Рим, церковь Санти Апостоли). Именно таким стал и окончательный, увенчанный грандиозной фигурой В. И.

Доклад: Историческая живопись, архитектура и скульптура

После этого перед молодым Суриковым предстает город Петра, в своем европейском облике в корне противоположный духу московского царства. Но не спрашивайте почему. Этими чувствами в большинстве своем отмечены женские образы Голубкиной, такие, как «Изергиль» (1904), «Марья» (1905), «Старая» (1911).

Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Внутренность церкви украшали 120 мраморных колонн, взятых из зданий античного времени. От пилонообразного сооружения длинный крытый проход ведет в открытый 100 м длины двор. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием.

В операх и балладах А. Н. Верстовского сказалось влияние романтизма. Особое направление в архитектуре начала XX в. образует так называемый неорусский стиль. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Связь скульптуры с архитектурой и окружающей средой

Наиболее красноречивый в этом роде пример — памятник «Тысячелетию России» в Новгороде. Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (1783–1793, Лувр). Его колонны (виадуки Парка Гуэль) сильно наклонены, чтобы подхватить давление вниз и в стороны от высоких параболических арок. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Вход на акрополь через портики правее их-небольшой храм богини победы. Афинский скульптор умело работал с любым материалом.

Поклонниками оперы были А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, В. Г. Белинский, В. Ф. Одоевский и др. Образцом совершенства воспринималась архитектура древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т. д. ) становились непременными деталями архитектурного оформления зданий. Их количество варьировалось от 16 до 20. Статуя Хефрена вся расположена в одной плоскости. Все они выполнены в коринфском ордере, внутри гладкие, снаружи – с каннелюрами.

Архитектура, скульптура, живопись

В 470 г. была построена церковь Сен Мартен в Туре, ныне полностью разрушенная. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Место, на котором стоит собор, видимо, было священным еще в языческие времена. Лангобарды, приняв участие в разгроме остготов Византией, вскоре сами напали на Италию и в 518 г. завоевали большую ее часть, но осели главным образом в Северной Италии. Первоначально греки строили храмы из дерева. Для современников ее появление было настоящим событием. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. Лидваля (1870--1945) --одного из ведущих петербургских архитекторов этого времени.

Синтез архитектуры и скульптуры

Разные по назначению, эти здания имеют однотипную внешнюю оболочку. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест». Ионический ордер олицетворяла средней лёгкости стройная колонна имевшая в основании базу.

Эффект крайне примитивен и в известной мере еще напоминает «восточное» преклонение перед элементарно организованной тяжелой архитектурной массой. Таким был и спроектированный для Международной выставки в Париже 1937 г. павильон СССР, увенчанный всемирно известной скульптурой В. Мухиной «Рабочий и колхозница». В начале века прочные позиции в ней занимал классицизм, утвердившийся в конце XVIII в. Затем большое признание получил стиль «ампир». Своими прихотливо асимметричными выступами крылец, эркеров, балконов, сандриков над окнами, сильно вынесенным карнизом здание, подобно растению, «пускает корни», как бы органически врастает в окружающее пространство. Первая половина XIX в. ознаменовалась блестящим развитием архитектуры. Афина Парфенос была главным изображением богини, размещенным в Парфеноне.

Музыка, живопись, архитектура и скульптура Древнего Египта

Масштаб сооружения семиотически значим и во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность. Созданная греческими мастерами скульптура с полным правом может называться идеальной. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Внешне здание представляет собой вариацию на темы московской усадебной архитектуры. Ваяние всегда передает движение. Но ведь и сами эти люди не обладали ею. Смерть показана Васнецовым как волшебный, сказочный сон.

В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Это имеет место, в частности, в Скандинавии. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Первая половина XIX в. ознаменовалась блестящим развитием архитектуры. В 961 году она сгорела, но немедленно была восстановлена. дон. э. ).

Но первоначальный облик сохранился далеко не во всем интерьере собора. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). В этих группах выражена идея покорения человеком природы. Полотно привезли в Милан.

Архитектура и скульптура ХХ века

Голландская живопись 17 века. Жанровая живопись в творчестве А. Г. ВенециановаЖивопись высокого ренессанса. Живопись действия» и «цветовое поле». В его проекте мы видим тот же сплав архитектуры со скульптурой. Античный храм выступает как создание человека, построенное по его эстетическим законам, отличающим храм от естественных природных форм. Строили в определенном «вкусе» — ренессансном, готическом, мавританском.

Их тщательно берегут, они сами по себе являются памятниками искусства. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Семенов и В. О.

Более сложным выглядел периптер, в котором колоннами окружалось всё здание. Искусство Матвеева -- пример творческой дисциплины и мудрого самоограничения.

За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре. Одна из современных художественных структур – аритмия в ритме, диссонанс в гармонии (например, ансамбль зданий города Бразилия). Достойно украшает собор орган 1694 года, построенный Уиллисом. Станковая скульптура экспонируется обычно в музеях. Один из портиков афинского храма Эрехтейон (421-460 до н. э. ) поддерживают скульптурные изображения девушек в длинных одеждах – ниспадающие вниз складки напоминают ребра колонн. Вместе с тем типично здесь отмеченное выше раздробление формы.

Архитектура и скульптура древней греции

В большей степени, чем в творчестве других скульпторов, в произведениях Голубкиной отразились характерные приметы времени, несущего с собой «невиданные перемены, неслыханные мятежи». В Парфеноне всё очень просто и очень строго.

Овальное в плане здание перекрыто куполом. Воздействие рационалистических просветительских идей раньше всего сказалось в архитектуре. Кроме того, для акрополя им были созданы статуи Афины Промахос (Воительницы) и Афины Парфенос (Девы). Для строительства лангобарды привлекали местных каменщиков, так называемых «мастеров с озера Комо». Смешение «исторических» стилей — основная формальная примета, которая позволяет отличить здание этого времени от сооружений других эпох.

Архитектура и скульптура периода высокой классики

Восторженное отношение к Брюллову разделяло все передовое русское общество. Церкви, построенные англосаксами в VII—XI вв. Портик венчается трехугольным фронтоном, барельеф которого изображает «Обращение Савла» и который в свою очередь увенчан огромными статуями апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов.

На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. И все же различия между скульптурой и архитектурой очевидны.

Полихромия). Созданное в год революции, это произведение в своем роде символично, оно воспринимается как воплощение старой, убогой, уходящей в прошлое России. В первой половине XIX века Россия дала мировому искусству замечательных гениев в области музыкального искусства и, прежде всего, музыкальный гений России связан с именем М. И. Глинки (1804-1857). Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия.

Простота, нарочитая скромность жизни выступала этической нормой пролетарской идеологии и в послеоктябрьские годы, заполненные борьбой и в годы нэпа, когда революционный аскетизм нарочито противопоставлялся показной роскоши ожившей мелкобуржуазной среды и в трудных условиях начала социалистической индустриализации, подчас требовавших сурового самоограничения. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее. О широком диапазоне возможностей Трубецкого говорит и скульптурный бюст Л. Н.

Архитектура и скульптура готики

Её позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Так, например, колонки из камня напоминают деревянные балясины.

У органа 2155 трубок и он считается лучшим в Англии. Весь антаблемент в ионическом ордере легче. Проект вошел в историю архитектуры и все-таки прежде всего это скульптурное произведение. Данное направление эклектического стилизаторства ограничивалось первоначально временной архитектурой выставочных павильонов (например, на международной выставке в Париже в 1878 г) или постройками чисто декоративного плана имевшими характер садово-парковых затей, вроде «Теремка» в подмосковном Абрамцеве имитирующего деревянную крестьянскую избу с резным крыльцом (архитектор И. П.

Реферат: Историческая живопись, архитектура и скульптура

Фасад дома Кальвет будто стекает вниз потоками застывшей лавы. Из деревянной он был перенесен в каменную архитектуру.

Даргомыжский выступил новатором в музыке. Первые музыкальные впечатления Глинка получил от крепостного оркестра своего дяди.

Лицо, руки и ноги статуи были покрыты тонкими пластинками из слоновой кости. Они же не отличались и мощным телосложением. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Например, камень, олицетворявший зверя и служивший мишенью для нанесения ран («репетиция» охоты), заменяется натуральным чучелом зверя, а потом его скульптурным образом. Собственно, время и является, так сказать, главным героем суриковской картины, но не «пустое» физическое время, а время, от которого ждут перемен, — историческое время измеряемое масштабом человеческих судеб.

Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. В 1837 году проявляется вторая опера — «Руслан и Людмила». В погребении этом (по-видимому, королевы Осе, первая половина IX в. ) сохранился большой корабль, на котором лежали покрытые резьбой телега и несколько саней, утварь, ткани и другие предметы (Осло, Музей). Наиболее полно пластические принципы матвеевской скульптуры раскрываются в образах юношей и мальчиков, естественно складывающихся в цикл, куда входят и станковые скульптуры -- «Сидящий мальчик» (1909), «Спящие мальчики» (1907), «Юноша» (1911) и ряд статуй, предназначенных для одного из парковых ансамблей в Крыму.

Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. отняли у них Аквитанию их владения ограничивались одним Пиренейским полуостровом. Монументальные па» мятники устанавливаются обособленно. У основания внутреннего купола находится так называемая «галерея шепота», знаменитая своим акустическим эффектом. Смыслообразующие элементы живописи – обработанное плоское основание, правильные края картины и рама (в наскальной живописи эти элементы отсутствовали). К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

Скульптура – один из древнейших видов искусства, восходящий к эпохе палеолита. Англосаксы. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Именно синтезом обусловливается художественная выразительность таких ленинградских ансамблей, как площадь Декабристов с доминирующим над ней «Медным всадником», таких строений, как Главный штаб, Биржа или Адмиралтейство.

Япония — страна цветов. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Парфенон – храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини. Однако начало нового (классического) периода в развитии русской музыки граничит с именем М. И. Глинки. Гоголю скульптора Н. А.

Завистливые афиняне приговорили Фидия к заключению, несправедливо обвинив в святотатстве. Особенностью вестготских культовых сооружений раннего периода является прямоугольное завершение хора против трех нефов находятся три апсиды, заключенные в общий прямоугольник, разделенные стенами и не закругленные изнутри (церковь Сан Хульяно де лос Прадо близ Овьедо, построенная вестготом Тиодой в VIII в. ). Активно культивируя греческие ордера, они привносили в них новшества, модернизировали их. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). По наружной стене здания шёл пояс рельефов. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Отличается совершенством форм и идеалистичностью. В королевстве лангобардов начался процесс феодализации. Василий Иванович Суриков (1848 — 1916) был прирожденным историческим живописцем. Фидий – боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Статуи богов и героев освящали им поклонялись, украшали ими храмы, площади, места народных собраний и знаменательных событий, даже специально строили для них храмы. Оставим в стороне античность, где все виды искусства слиты в единстве. Далее идет тема «труд и наука» в виде фигур изобретателя, шахтёра, колхозницы, ученого и девушки с книгой. «Звериный» стиль. Живопись французского рококо. Живопись человекоотступниковЖИВОПИСЬ, МУЗЫКА, СКУЛЬПТУРА. Искусство Владимиро –Суздальского княжества (XII-XIIIвв. )Фасадная скульптура и живопись. Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно трактованных объемов, образующих уступчатую композицию. Укрощение человеком коня передано в динамичной и темпераментной композиции.

Но, может быть, это относится лишь к давним временам и «экзотическим» — с европейской точки зрения — культурам. Если известные элементы стиля (как это нами указывалось выше), характерные для архитектуры Древнего царства, мы встречали даже уже в искусстве архаического периода, то это не означало еще тождественности стиля в целом. Собор святого Павла. Скандинавия. Поддержанные рабами и колонами, лангобарды уничтожили крупное римское землевладение. Образцы ранней круглой скульптуры грубоваты, статичны.

1. АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
2. АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА БАРОККО
3. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, МУЗЫКА, ЖИВОПИСЬ
4. – открытая библиотека учебной информации
5. Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре
6. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Они, как и греки создавали галереи картин, причём преимущественно частные. На полуострове Юкатан среди прочих руин существует храм бога дождя Чака. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Весь этот материал добывался в самом Египте. Помимо этого, Петербург являлся более благодатной площадкой для претворения в жизнь новых градостроительных задач и принципов.

Непоседливые, пылкие и деятельные боги Греции походили на самих греков. Со второй половины XIXв. Г. Манизер создал так называемую скульптурную галерею. Кроме того, следует учитывать и возможности человеческого зрения: если скульптурный силуэт потеряет четкость, «расплывется», то это будет одинаково плачевно и для скульптуры и для здания, которое она призвана украшать. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

• АРХИТЕКТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• СКУЛЬПТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Описание презентации АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ по слайдам
• Общееколичествопросмотровстраницы
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном.

Эпизод легендарного маневра русской армии представлен почти как шуточная зимняя потеха. В живописи ХХ в. возрастает роль субъективного начала, обостряется значение личного видения индивидуального восприятия жизни (вспомним «Мартовский снег» Грабаря). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Лучшим примером может служить статуя Хефрена в Каирском музее. Лучшим представителем этого направления был А. Н. Верстовский, автор оперы «Аскольдова могила» (1835), а также нескольких музыкальных баллад и романсов («Черная шаль» и др. ). В нач. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). В опере «Аскольдова могила» отражалось характерное для романтического искусства обращение к историческим сюжетам и эпосу, который фиксировал представление народа о своем прошлом. Гауди — архитектор-скульптор, умевший столь безошибочно «видеть» форму сооружения, что рабочие расчеты делал только для успокоения заказчика.

В России классицизм прошел несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого размаха в правление Екатерины II, которая считала себя просвещенной монархиней, состояла в переписке с Вольтером и поддерживала идеи французского Просвещения. Ритм, соотношение объемов, линий – средства ее выразительности. Ещё один представитель высокой классики Поликлет создал Дорифора, Диадумена, огромную статую Геры из золота и слоновой кости, сидящую на троне и держащую в одной руке скипетр, в другой – гранатовое яблоко. Вступив в союз с наиболее могущественными «варварскими» племенными вождями – «королями», папство вело борьбу за искоренение язычества и кельтской «ереси».

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Возрождение открыло законы перспективы или даже шире – свободное владение пространством.

Он положил начало классическому периоду русской музыки. Не было им равных и в рельефнойскульптуре, где изображение располагается на плоскости фона (на фронтоне, стене, плите).

Это Пропилеи – монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево.

Но нельзя не видеть, что художественным сознанием грека эта «необходимость» была выявлена как эстетическое преимущество, указанные черты определили одно из основных достоинств античной архитектуры. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Бабурин, В. И. Метопы и фронтоны украшались скульптурой. В другом зале Парфенона хранилась казна Афинского государства и морского союза. Во второй из названных стран в начале XV века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, а их драпировка— живописностью и осмысленностью укладки, как о том можно заключить по статуям Кельнского собора. Дж.

Верхняя часть завершалась капителью, состоящей из круглой каменной подушки (эхина) и размещавшейся на ней квадратной плиты (абаки). Пушкину в Москве (1880) скульптора А. Опекушина. Резко отличны дорическая и ионическая капители.

музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). В королевстве существовали регламентированные правила строительства.

Самые знаменитые его статуи – Афродита Книдская, Сатир, Гермес с ребёнком – Дионисом. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Диаметр нижней части равнялся 1/9 её высоты.

Их объединяет ярко выраженный демократизм типажа. Это были первые композиционные акценты живописи, не знавшей перспективы. Подчеркивается абсолютная статика предельно конструктивной массы этого памятника. В 1847 году Глинка пишет гениальные фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой, называемой обычно «Камаринской». Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Выдающимся событием в музыкальной жизни России явилась постановка в 1836 г. оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).

Выразительность здания целиком зиждется теперь на выявлении его конструктивной основы. Архитектура. Естественно вот таким образом, что население поддерживало франков. Взять хотя бы к примеру декоративные решения семи высотных зданий в Москве, Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.

Идея репрезентативности в каменном зодчестве эпохи Древнего царства есть новое качество. Чичагов) и Верхних торговых рядов (теперь здание ГУМа, архитектор А. Н. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Далее следуют две фигуры физкультурника и физкультурницы. Никто вам не сможет ответить. ».

Парфенон – храм богини Афины – самое большое сооружение на Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. Наиболее яркими представителями этого направления в архитектуре были А. Н. Воронихин (1759-1814), А. Д. Захаров (1761-1811), К. И. Росси (1755-1849), Д. И. Жилярди (1785-1845).

семи чудесам света. Покрытие – наиболее оригинальная часть гробницы. О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рамиро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках. Образцом совершенства воспринималась архитектура древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т. д. ) становились непременными деталями архитектурного оформления зданий. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории— в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов— в погребальных сооружениях.

Их соорудил архитектор Мнесикл в 437 – 432 годах до н. э. Храм весь построен на основе строго математического, пропорционального соотношения частей. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Основанная еще в 1757 году Академия художеств возрождает с 1760-х годов пенсионерство – обучение своих лучших учеников за границей. в последнем значительном произведении Сурикова — картине «Степан Разин» (1907). Колорит суриковской картины следовало бы назвать в подлинном смысле «историческим». В данный период оно приняло большой размах.

Если осматривать собор снаружи, то поражаешься прежде всего его длине — почти 180 метров. Заметный след в римской архитектуре оставили зодчие Витрувий и Аполлодор. Она имела два изящных завитка (волюты), богатую подушку, красивый орнамент. В 1832 году он написал знаменитую «Всадницу», грациозно сидящую на великоленном скакуне. На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, – скала здесь очень неровная.

Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. В VII-VIII вв. Левитана (1899).

Это, однако, не помешало архитектору в отделке внутренних помещений дворца использовать мотивы рококо, классицизма, убранства «в русском стиле». Затем скульптор отправился изучать античное искусство в Рим и Неаполь, а с 1781 навсегда поселился в Риме. Французская архитектура дала миру наиболее классический вариант классицизма. Скульпторам пришлось мобилизовать много находчивости и изобретательности, чтобы в эти габариты втиснуть свободные человеческие тела и всё же, при всём своём мастерстве скульпторов, не удалось скрыть от зрителя эту неестественность, перенасыщённость скульптуры. На фронтонах Парфенона стояли группы статуй. Толстого (1899). Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Однако в ходе развития стиля постепенно нарастают рационалистические тенденции. Этим порталам придана полукруглая форма и каждый из них украшен пятью колоннами. В древности графика и живопись были близки не только друг другу, но и литературе. Статуя была сделана из дерева.

Прологом к этому периоду становится картина «Взятие снежного городка» (1891), которая изображает эпизод народной игры на масленичной неделе. Для церкви Сан-Карло был отведён маленький и очень неудобный участок на перекрёстке двух улиц. Ее аналогом стала скульптура без пьедестала – подвешенная или стоящая на земле. Отсюда уже он проник в собственно греческие области.

Вместе со своим почти утраченным поминальным храмом пирамида занимала площадь в 450 м длины и 270 м ширины. – таким был лозунг творческой жизни Апеллеса. Премьера постановки оперы состоялось в Петербурге 27 ноября 1836 года. Антонио Канова (Antonio Canova) (1757–1822) итальянский скульптор, мастер европейского классицизма. Особенно причудливый вид придают сооружению шатровое завершение левой угловой башни и увенчанная ажурным гребешком гиперболически высокая кровля в центре имеющая внизу нависающий изогнутый «козырек».

Словно предвидя неизбежность сравнения, Трубецкой решает свой монумент в целом и в деталях как символическую антитезу знаменитому памятнику Фальконе: вместо «гордого коня», устремленного вперед, -- неповоротливая бесхвостая лошадь, пятящаяся назад вместо свободно и легко восседающего всадника -- «толстозадый солдафон» (по выражению Репина), грузное тело которого зрительно как бы проламывает хребет упирающегося животного вместо лаврового венка, осеняющего открытое, ясное чело Петра, Трубецкой изобразил шапку, которую словно прихлопнули сверху. псевдопериптер. Художник как бы следует за поворотами колеса истории, за историческими превратностями. Это типично южноазиатский свайный дом с верандой. Это создает художественно-смысловой эффект грусти и отчуждения, который усиливает поза портретируемого. В западной части использованы четырехугольные столбы, тогда как в восточной части применены и колонны. Ленина, архитектор Д. Н. Своими архитектурными утопиями Леду как бы предвещал работы конструктивистов начала 20 века. По проекту К. И. Росси сооружаются новые здания Сената и Синода, завершившие планировку Сенатской площади, а также Главный штаб, закончивший оформление Дворцовой площади.

Пять шедевров античных мастеров – храм Артемиды Эфесской, Галикарнасский мавзолей, Колосс Родосский, Александрийский маяк, статуя Зевса Олимпийского (наряду с египетскими пирамидами и висячими садами Вавилона) причислены к наиболее удивительным творениям человеческой культуры, т. н. Ученик Бартолини, Дж. Подобную параллель в пластике представляют собой рельефные циклы из гробницы, например, Ти в Саккара (V династия, середина третьего тысячелетия до н. э. ) по сравнению хотя бы с рельефами Хеси-Ра (III династия, начало третьего тысячелетия до н. э. ).

Окруженная воздушным пространством, красиво и четко вырисовывающаяся на фоне неба, она взаимодействует с белизной снега и зеленью деревьев, высветляется под лучами солнца, тускнеет вечерами, таинственно мерцает лунными ночами. Окончательная разрядка трагического напряжения по сравнению с историческим циклом 80-х годов происходит в картине «Переход Суворова через Альпы» (1899), которая воспринимается как несколько странная парафраза «Взятия снежного городка».

Свою «Нике» Коненков наделяет чертами ярко выраженного славянского типа. Нужна была иная, чем в 20-е годы, архитектура ? непременно монументальная, чтобы средствами еще более внушительными, чем в давние эпохи, запечатлеть величие новой действительности непременно яркая, сразу же запоминающаяся, в каком-то смысле даже агитационно-пропагандистская, плакатная, чтобы в сознание человека любого уровня подготовки (ведь плоды культурной революции были в ту пору еще впереди) мгновенно и глубоко внедрить целый комплекс образно выраженных идей, закрепляющих веру в победу и светлое будущее социализма. Архитектурный стиль в Античности определялся расположением колонн по периметру здания. В храмах, на площадях и улицах стояли мраморные и бронзовые статуи богов, знаменитых людей Греции и победителей на играх.

Величественная статуя (высотой 12 м) была выполнена из золота и серебра. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь.

(Парфенон в современном виде изображён на рисунке 108 и в конце книги. ) Внутри Парфенона было два зала. Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец – на это уйдет всего несколько минут. Вместе с тем оно тяготеет к монолитности, успокоенности в себе, вызывая ассоциации с небольшим замком, как бы символизируя тем самым принцип частного буржуазного жилища: «Мой дом -- моя крепость». После того как франки в 507-510 гг.

Ж. О. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Он проектирует и строит Александровский театр, здание Публичной библиотеки. Опера «Жизнь за царя» стала первой классической русской оперой, которая положила начало мировому признанию русской музыки. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами».

В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. Первая христианская церковь, посвященная св. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

В ХХ в. резко меняется характер живописи. В этот период оно приняло большой размах. После войны 1812 года собор стал музеем русской славы.

Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Монументально-декоративная скульптура легче по весу, но еще крепче, «корнями», связана с окружающими: с зеленью аллеи, в которой она стоит, с нишей, в которую прячется, со зданием, которое поддерживает или венчает. Процесс размежевания живописи и графики завершают импрессионисты. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие.

Зевксид написал картины Скованный Марсий, Семья кентавров, Ребёнок с виноградом. Картина – цепь событий, рассказ, развернутый в ряде фигур. в стиле итальянского палаццо.

Главою классической школы явился в 1839г. Храм Ники стоит на выступе скалы. Это придает скульптуре динамическую выразительность. Поликлет изображал атлетов в состоянии покоя.

В смысле реализма произведений их историчности, римские ваятели были ближе к истине. Это не просто ниши и выступы — весь фасад составлен из узнаваемых длинноносых масок Чака. в дар Соединенным Штатам Америки.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Арку украшают колонны и скульптуры русских воинов.

Ампир — разновидность классицизма (поздний классицизм), опирался на художественное наследие императорского Рима (название стиля восходит к слову «император»). Портик — один или несколько рядов колонн, поддерживающих крышу. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. В нём нет никаких лишних украшений. Греческие скульпторы научились передавать движения человеческого тела.

Художественная ценность таких произведений может быть различная, но сама форма проявления человеческих чувств достаточно показательна для степени распространения поэзии в народе. Поминальный храм Хефрена состоял из двух частей: привратного пилонообразного сооружения, ошибочно называвшегося раньше (также и Шуази) «Храмом сфинкса» и собственно поминального храма. Перед обелиском помещался алтарь. Крупнейшая постройка этого времени — Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жерменом Суфло (1713—1780). Он был построен из мрамора. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Наиболее ранним прототипом классических пирамид надо считать архитектуру так называемых мастаб (по-арабски — скамья), представлявших собою надмогильный геометрической формы курган, точнее прямоугольную в основании, усеченную пирамиду с наклоном боковых граней примерно в 75. И снова, как и в Риме, в залах Милана с утра до вечера теснились толпы любителей живописи.

И здесь Васнецову удалось сказать новое слово. Задуманный как церковь св. Примером тому может служить здание Казанского вокзала в Москве (1913--1926), построенного по проекту А. В. В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии. Стены Акрополя круты и обрывисты. При лангобардах началось также строительство большой базилики Сант Амброджо в Милане. Героизм боярыни Морозовой — с примесью пугающего фанатизма и жестокости.

Эти же особенности присущи русской иконописи. Свет, рассыпаясь бликами по бугристой поверхности, активизирует взаимодействие скульптуры с окружающей средой. Греки же краеугольным камнем считали красоту. На иной манер, чем у Трубецкого, чертами такой парадоксальности, отражающей кризис и душевный надлом, «усталость сердца» (как написал один из критиков), воспринятые как созвучные «сегодняшнему дню», отмечен памятник Н. В.

Преобладают деревянные конструкции. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Преобладающим слоем населения стало свободное крестьянство. Он состоит из двух частей, по одной на каждой стороне хоров. Он разрабатывает минимум основных пластических тем в мотивах обнаженной фигуры.

Декламационная форма пения оказала большое влияние на последующее развитие русской оперы. Плодотворной работой отличался Лисипп. Такое произведение есть дело не только таланта, но и гения». Вследствие этой специфической «взрыхленности» фактуры скульптурная форма воспринимается как бы овеянной воздухом. Русская интеллигенция приветствовала оперу Даргомыжского «Русалка», где изображалась горькая участь крестьянской девушки, обманутой князем.

Она — одинокий герой. Обе эти части соединяются между собой под землею. Онотличался большей легкостью пропорций. В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. Арки второго и третьего ярусов украшены статуями богов.

Поликлет в своей работе использовал и мрамор и медь и бронзу и другое сырьё. Этого он достигает избирая местом действия Красную площадь, делая свидетелями происходящего «вечные стены» Кремля и собор Василия Блаженного. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

В Древнем Риме широко применяются арочные и сводчатые конструкции из бетона. Неизменно присуще музыке Глинки — ясность, стройность, уравновешенность. XIXв.

Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-1818). Несколько отличаются база колонны, архитрав, фриз, карниз. Это произведение Сурикова близко васнецовской линии в русском искусстве, где сюжеты и образы черпаются не прямо из действительной истории, а из истории уже переработанной, поэтически украшенной народной фантазией и патриотическим энтузиазмом. Антокольскому (1843-1902). Ее смотрят вне зависимости от других произведений и интерьера.

Их мысли далеко, они оторваны от сиюминутной прозы окружающего. Ни дня без совершенства. Здесь Васнецов предвосхищает так называемый пейзаж настроения у Левитана и Нестерова.

Суриков же изображает младшую белокурую дочь Меншикова в нарядном полушубке и парчовом платье, на пальце самого Меншикова — дорогой перстень из-под тяжелого края запахнутой темной шубы Марии — старшей дочери опального князя — выбивается легкая блестящая складка расшитого золотом платья. Материалы -мрамор, бронза, дерево или применяли смешанную технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости. Все это сближает архитектуру синтоистского храма с народным зодчеством. Центральной темой исторической картины Сурикова становится на этот раз тема «герой и толпа народа». Каждый из фасадов особняка скомпонован по-своему.

Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. В лице костромского крестьянина Ивана Сусанина композитор показал величие простого народа, его мужество и стойкость. Затем по живописному эскизу создавалась гипсовая модель.

В процессе интенсивной феодализации стиралась грань между вестготской и римской знатью. Однако по отношению к тому, что получилось в итоге, это не совсем верно. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Среди его работ 25 всадников-спутников А. Македонского, погибших в битве при Гранике, статуи Посейдона и Зевса, Геракла, сидящего на скале.

Акрополь относится к таким местам, «о которых все твердят, что они великолепны, неповторимы. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Его шедевр – дворец и парк в Павловске (1782- 1801) – это поэтическое воплощение мечты о красивой и разумной жизни в единении с природой, попытка соединения гармонии природы с гармонией творений рук человеческих.

«Русское барокко» утверждало единство русского государства, подъем национальной жизни (творения Растрелли: Зимний дворец и ансамбли Царского Села). Количество каннелюров, украшавших колонну, как правило, равнялось 24.

Эта блестящая картина сразу поставила Брюллова в ряд крупнейших живописцев Европы. Главный фасад дворца с парадным двором, охваченным галереями, с торжественным и величавым ритмом колонн, глубокой лоджией, низким плоским куполом в центре выдает руку выдающегося мастера организации масс и пространства. И почти всегда в японском доме, независимо от того, принадлежит ли он крестьянину, служащему или ученому, можно найти несколько цветков в вазе, обычно стоящей в нише (токо- нома). Снизу вверх колонна равномерно утоньшалась. Это— Ф. Рюд, Дж. В 90-е годы XIX в. начинается второй период зрелого суриковского творчества. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп.

От конца XVII века сохранились великолепные ажурные решетки из кованого железа (работа Жана Тижу) и резные деревянные скамьи в хоре собора, считающиеся самым ценным его убранством. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. По обе стороны портика возвышаются две башни-колокольни. До каких пределов антиэстетического передразнивания форм древнерусского зодчества могла доходить псевдорусская эклектика, показывает церковь Воскресения «на крови» в Петербурге (проект А. А. Таковы атланты и кариатиды – мужские и женские фигуры исполняющие в архитектуре роль колонн или пилястров.

Ему принадлежит одно из самых виртуозных сооружений этого стиля -- особняк А. А. Форма раздробляется, стены начинают покрываться рельефами, колонна заменяет столб.

Даргомыжский брал сюжеты из обыденной жизни и выбирал своими героями простых людей. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Если же коллонада имелась с переднего и заднего фасадов, то подобный стиль называли амфипростилем. Итальянский период жизни Брюллова был очень плодотворным и закончился подлинным триумфом.

При всех попытках подчинения местной культуры путем создания системы католических монастырей и школ, языческие представления и образы долгое время сохраняли свое влияние па духовную жизнь народа. В допетровское время искусство в России имело своим призванием служить исключительно религиозным целям, а так как православная церковь гнушается изваяниями человеческих фигур, то скульптура, в настоящем смысле слова, не могла в древней Руси не только развиваться, но и существовать. Одоевский писал «С оперы Глинки начинается в истории Европы период русской музыки». Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах. Цветы — излюбленный мотив в орнаментации тканей и бытовых предметов. Такими же обобщающе выразительными символическими функциями наделен и колорит картины — эффект горящих свечей в голубоватых утренних сумерках дал художнику колористическую завязку картины. Лаконизм выражения — основа этого стиля времени правления IV династии (первая половина третьего тысячелетия до н. э. ). Античная Греция оставила нам и один из наилучших образцов использования этих полустатуй-полуколонн.

Произведения основного специалиста в этой области М. О. Напротив Зимнего дворца он выстроил два грандиозных здания Главного штаба и министерств. В архитектуре существенных результатов достигли и римляне. К концу 80-х годов вырабатывается своего рода стереотип здания в национальном стиле.

Другим замечательным композитором был А. С. Даргомыжский (1813-1869) — ученик М. И. Глинки. Померанцев). В некоторых случаях колонны даже не каннелюрованы и даны сплошным грубым «менгирным» блоком. Дом Мила представляет собой сложную волнистую поверхность.

Оба этих слова – «атланты» и «кариатиды» – пришли к нам из Древней Греции: «кариатида» происходит от слова «кора», т. е. девушка, Атлантом в мифах звали гиганта, поддерживающего земной свод. Луки в Риме. Отправившись в 1868 г. в Петербург для поступления в Академию проездом через Москву, Суриков впервые видит «мать городов русских» — видит глазами своего детства, угадывая в ней ту «Древнюю Московию», куда, по его собственным словам, он смог поместить свои сибирские впечатления.

Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69, 5х30, 9 метра. Количество каннелюров такое же, как и у ионической колонны.

Принципиально отличной от дорической была капитель. Возникают новые виды общественных построек – театры, стадионы, школы. У скульптурного же произведения только одна, внешняя оболочка.

Парфенон воздвигли в 447 – 432 годах до н. э. В архитектуре уделялось основное внимание социально-функциональным проблемам, приветствовалась «очищенная» от декора простота форм. Прадье и Ж. Давид Анжерский. В интерьере храма чистый белый цвет делает все детали светоносными и легкими.

Он был мужественным, простым и мощным. Введение элементов скульптурного декора мы видим в ряде архитектурных проектов. Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (1805–1807, Рим, галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (1783–1792, Рим, собор св. В XIX в. завершается наметившийся уже ранее процесс размежевания живописи и графики. Она очень скоро сделалась тем, к чему более всего предназначал ее сам художник — «школой для молодых живописцев русских».

Скульптура. Намечается со времени V династии и снижение количественного момента. из камня, ясно указывают на связи с предшествовавшим этапом деревянного зодчества. Такое нововведение было вызвано увеличением численности клира, находившегося во время богослужения в восточной части церкви и ростом его значения, а также соображениями символического порядка. Обычно с восточной стороны мастабы имели род ниши, так называемую ложную дверь.

Но мог создавать и такие удивительные дворцы-усадьбы, как Пашков дом (1784-1786), до сих пор являющийся одним из красивейших зданий Москвы, с его изысканностью и филигранностью деталей, прекрасно найденным композиционным решением здания, поставленного на вершине холма и открывающегося навстречу Кремлю и движению, льющемуся с моста, набережной и прилегающих улиц. В одном из них стояла одиннадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства.

Один монументальный памятник организует площадь два – сразу вступают в спор. Портики украшали храмы и другие здания. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Первым значительным полотном Сурикова стало «Утро стрелецкой казни» (1881), где ясно прослеживается зависимость от традиций «хоровой» картины 70-х годов. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н. э. ).

Декоративной скульптурой принято венчать мосты (вспомним хотя бы уже знакомые нам группы «Укротителей коней» на Аничковом мосту в Ленинграде), пролеты парадных, неторопливо поднимающихся кверху лестниц. Мотовилов, М. Ф. Глинка считал мелодию главным, ведущим началом музыки, которому должны быть подчинены, все остальные средства музыкальной выразительности. И в то же время это дом, в котором живут до сих пор, к тому же весьма комфортабельный.

Параллельно развивающийся ионический ордер не получил в VI – V веках ведущего значения. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Неоэкспрессионизм, Живопись классицизма. Щусева (1873--1949). В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Эта умышленная сочиненность присуща и пейзажному образу в картине «Аленушка» (1881). Павла составляет купол.

Чем далее мы удаляемся от очагов античной культуры, тем ярче проявляются традиции «варварского» искусства и тем дольше они держатся. В отличие от греческой архитектуры римская была более прагматичной.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Половцева на Каменном острове в Петербурге (1911 -- 1913).

Это выразилось, между прочим и в принятии лангобардами во второй половине VII в. католичества (вместо прежнего арианства). Это монументальные титанические образы Микеланджело. Архитектура укрупняет контрасты, обобщает их.

Японское искусство имеет очень глубокие корни в народе. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Это фасад, составленный из скульптур. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. В начале века прочные позиции в ней занимал классицизм, утвердившийся в конце XVIII в. Затем большое признание получил стиль «ампир». Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений. Для бесед и отдыха греки любили собираться в тени портиков.

Вестготы. Дорическая капитель проста, но зато изумительно четка и конструктивна. Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Ряд ученых считали мастабу (ныне сохраняющую высоту в 8 м) в Бет-Халлафе непосредственной предшественницей известной ступенчатой пирамиды первого фараона III династии Джосера в Саккара.

Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Одно из ранних его произведений «Самсон, разрывающий узы» (1902) ясно указывает на те образцы, которыми он вдохновлялся. Одежда богини была сделана из золота. Световой фонарь наверху купола увенчан главой-шаром (почти два метра в поперечнике) и крестом. Крышу храма поддерживали простые деревянные столбы.

Римляне любили делать копии работ выдающихся греческих живописцев. В числе плодов западно-европейской цивилизации Пётр Великий перенес в него и скульптуру, которая, однако, при этом государе и долго после него находилось здесь в руках приезжих иностранцев.

Это должен был быть крупнейший протестантский храм. Начиная от эскалатора, в 10 арочных проходах установлены по две фигуры с каждой стороны. Гробница представляет собой двухэтажное центрическое сооружение: нижний этаж в плане десятиугольный, с диаметром 13, 5, верхний – круглый, несколько меньшего диаметра, так что над первым образуется наружный обход шириной 1, 2 м. Нижний этаж заключает внутри крестообразную в плане усыпальницу, перекрытую сводами, как и в мавзолее Галлы Плацидии. Не случайно их копии были подарены в Неаполь и Берлин. Словом, наступает эпоха Возрождения.

В Древней Элладе архитектура обретает демократический облик. Таково изображение мертвого Христа, лежащего на коленях у Богоматери, в скульптуре «Пьета» Микеланджело. Здание было восстановлено заново под руководством известного греческого ученого П. Кавадиаса в 1906 году и окончательно отреставрировано в 1922 году. Мухина, Е. А. Он ввёл в живопись симметрию, выразительность и красоту в лице изящество в волосах. Русская архитектура богата самобытными национальными творениями (колокольня Ивана Великого, храм Василия Блаженного, постройки из дерева с их четкими конструктивными решениями и богатыми орнаментальными формами, как, например, церкви в Кижах).

Напротив, дружинники Ермака охарактеризованы индивидуально, в своеобразии портретных черт. Сам Коненков объяснял впоследствии замысел своего «Самсона» как знамение предреволюционного времени. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево.

Здания объединены в центре необычайно величественной монументальной аркой. Даже конструктивные приемы, характерные для построек из дерева, переносятся в каменное строительство (система клети). Главную достопримечательность собора св.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). А. А. Иванов (1806-1858) — один из величайших русских художников XIX века, в творчестве которого гармонично соединились прогрессивные гуманистические идеи и философское религиозно-нравственное начало.

В 1315 году здесь был построен храм, который сгорел в 1666 году. Эрмитаже). Углубляется интеллектуальный и психологический мир человека.

В пышном соцветии красок толпы, складывающихся в плавный, певучий узор, резкое, диссонирующее пятно черных одежд Морозовой воспринимается как погребальный аккорд среди праздника, как живописная метафора — образ другого, прошлого мира. Характерным примером постройки в одном «вкусе» является дворец великого князя Владимира Александровича в Петербурге (архитектор А. И. В 1833 году он создает монументальное полотно «Последний день Помпеи».

Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности. Они практически перестали быть самостоятельными произведениями. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике и храм был разобран. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Появление фотографии и освоение ею цвета поставило перед живописью новые задачи. С 1810 он занимал пост директора Академии св. Гигантская арена (86х54) при необходимости заполнялась водой для того, чтобы устраивать сражения экипажей кораблей. Для этого ему понадобилось отступить от «плоской истины факта». Архитектура.

В самом деле, на Яве есть монастырский комплекс Боробудур. Именно отсюда ведет свое происхождение еще одна, наряду с модерном и его неорусской стилизацией, ветвь архитектуры начала XX в. -- неоклассицизм, получивший особенное распространение в 1910-е годы также и в Москве. Греки создали четыре архитектурных стиля. «Боярыня Морозова» — безусловная вершина творчества Сурикова.

Англия. Это было основным направлением того времени. А если колонны располагались по всему периметру сооружения в два ряда, то это был диптер. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Диаметр нижней части равен 1/6 высоты колонны.

Боковые двери собора находятся с каждого конца поперечной части «храмового креста». Соотношение высоты к ширине в этих четырехгранных столбах равняется 4:1.

Особо гордились римляне Колизеем, представлявшим эллипс (188 х 156 м) при высоте 48, 5 м и окружности 524 м. Он имел четыре яруса. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Ропет). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Не случайно Цицерон говорил, что боги Фидия – настоящие небожители. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Следование заветам классики особенно наглядно в скульптуре «Юноша».

Но римские мастера (впрочем, многие из них были греками по происхождению) не только старались создать красивый, совершенно совершенный образ, сколько сделать его приближенным к действительности, передать в нём многообразную гамму качеств, свойств характера его реального носителя. Ствол (фус) колонны украшали желобки (каннелюры). Колонна стройнее и пропорционально выше дорической.

На акрополе против входа — огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. В этом произведении отразилось знание характера животного, его повадок, анатомии. Одним из ранних образцов этого стиля явилось здание Азово-Донского банка (1907-- 1909), выстроенное по проекту Ф. И.

Синтоистский храм, как уже говорилось, состоит из двух частей: хондэн и хайдэн. Это синтоистские храмы (дзиндзя или мия), буддийские храмы (тэра) и феодальные замки (сиро или дзё). Чередование сумрачно-затемненных и светлых зон, разнообразие фактурных контрастов, обилие материалов, наполняющих пространство игрой отраженного света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, наконец, причудливая конфигурация пространственных ячеек и асимметричное расположение дверных проемов, многократно изменяющееся направление светового потока -- все это превращает бытовую среду в род архитектурного спектакля, где мир предстает в аспекте своей способности к непредвиденным метаморфозам, вовлекая обитателя в неуловимо-зыбкую игру меняющихся настроений.

Фидий осуществил изумительное по красоте и величию скульптурное убранство Парфенона. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин.

Увлечение живописью старых венецианских мастеров, особенно Веронезе, отозвалось в «Боярыне Морозовой» монументальным размахом композиции, уподоблением картины декоративному панно, богатой роскошью колорита. Так, поэзия в Японии не ограничена кругом поэтов-профессионалов, напротив, гораздо больше поэтов-любителей, пишущих стихи между делом. Мирон изображал свои статуи в движении. Древнекитайскую и древнеегипетскую живопись и графику роднит повествовательность. Составление композиций из цветов и ветвей — искусство исключительно женское.

Но он как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей»: «Иван Грозный»1870), «Петр I» (1872), «Ермак» (1891), «Христос» (1874), «Смерть Сократа» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1883) — таковы главные произведения скульптора, сами названия которых достаточно красноречиво свидетельствуют о склонности к историческим и символико-аллегорическим обобщениям. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. почти весь Пиренейский полуостров захватили мавры, оттеснившие вестготов на север, в Астурию, откуда и началась позднейшая «реконкиста», т. е. Он пишет целый ряд «пушкинских» романсов: «Я помню чудное мгновенье», «В крови горит огонь желанья» и т. д. Существа, заимствованные художником из мира народной фантазии, вдруг оборачиваются реальностью в таком выразительном, глубоком по мысли создании мастера, как «Нищая братия» (1917). Павла расположен почти в самом центре Сити, в одном из древнейших районов Лондона.

Его огромной заслугой является завершение строительства центральных площадей Петербурга: Дворцовой и Петровской. Наиболее яркими представителями этого направления в архитектуре были А. Н. Воронихин (1759-1814), А. Д. Захаров (1761-1811), К. И. Росси (1755-1849), Д. И. Жилярди (1785-1845). Рельефы обертывают тесные интерьеры, распадаются в них на десятки скульптурных изображений. В «Стрельцах» побеждает Петр. В этом синтезе архитектура доминирует.

Художник Филоксен написал картину Битва Александра Македонского с Дарием. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом). Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Автору казалось, что проект можно воплотить в 400-метровой постройке. В ходе развития древнего общества, на основе возникших из практических потребностей магических реалий (синкретических и ритуальных по своей природе дохудожественных изображений), родилась знаковая система, способствовавшая затем художественно-образному отражению мира.

Старинная площадь Рынок во Львове уже больше века сохраняется без малейших изменений. во многом напоминает ионический. В последней арке установлены парные фигуры юных авиамоделистов и школьниц с глобусом.

Тяжелый блок архитрава размельчен на несколько горизонтальных полос. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Ни один профиль не совпадает в точности с другим. Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге (1849-1850). Именно в опере Даргомыжского «Каменный гость» появился выразительный мелодичный речитатив.

Скульптура В V веке до н. э. греки достигли изумительного мастерства в скульптуре. Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Новаторство Глинки состояло в том, что представитель русского народа, русский крестьянин стал центральной фигурой музыкального повествования. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

Такие сооружения Шехтеля, как Торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском переулке (1909) или здание типографии «Утро России» (1907), можно назвать предконструктивистскими. Выдающимися художниками периодов классики и эллинизма являлись Аполлодор Афинский (которому приписывают изобретение живописи на игре света и тени и активное применение перспективы), Микон, Зевксид, Паррасий, Филоксен Тиманф, Никий, Протоген, Мелантий, Асклепиодор, Апеллес. В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители.

В такой же хрисоэлефантинной технике была выполнена статуя Зевса Олимпийского, считавшегося одним из семи чудес Древнего мира. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Формовка).

Тема восточного фронтона – рождение любимой дочери Зевса. Высота капители равна диаметру нижней части колонны. Позднее реальные впечатления революционных битв, свидетелем и участником которых был Коненков, воплотились уже не в аллегорической, а в конкретной форме -- в сделанном по памяти портрете «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин» (1906). Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве.

Чистяков, Крамской, Ге, Репин, Суриков, Врубель испытали благотворное влияние этого великого творения Иванова. Для более поздних базилик характерна открытая арочная галерея с южной стороны, первоначально массивная и тяжеловесная, как, например, в церкви Сан Сальвадор де Вальдедиос близ Вальядолида (893) позднее это – легкая, на тонких колоннах, поддерживающих подковообразные арки, как в церкви Сан Мигуэль де Эскалада, близ Леона (освящена в 913 г. ). Манизер, Г. И. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Но в этом заложен и ключ к раскрытию образа этой архитектуры.

В качестве материалов Мирон предпочитал бронзу. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу. В 1881 г. им были выполнены декорации для домашней постановки «Снегурочки» А. Н.

Это — важный сам по себе социальный факт, указывающий на степень и масштабы эксплуатации крестьянского и рабского труда в период зенита развития централизованной деспотии Древнего царства. И хотя «Взятие снежного городка» стоит в стороне от его больших исторических полотен, сама возможность появления такого заведомо бесконфликтного произведения после внешне и внутренне конфликтных картин 80-х годов была симптомом существенных сдвигов в творческом сознании живописца.

Картины талантливых художников ценились чрезвычайно высоко. Совсем иначе у Гауди. Не грандиозность одной монолитной массы, а совокупность нескольких геометризированных форм. Одним из гениальных творцов Эллады был Фидий из Афин (около 496—432 гг. Экстатический порыв боярыни остается безответным.

Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). И наконец последние две арки отводятся теме советской семье, выражаясь двумя фигурами: отец с ребёнком и мать с ребёнком. Застекленные поверхности огромных окон составляют основной эффект фасада. Вестготы, раньше бывшие арианами, в конце VII в. приняли католичество.

Впрочем, римляне любили богатое убранство и пышную отделку зданий. Многие его проявления переплетаются с бытом каждой японской семьи. Искусство Египта и здесь осталось верным своему основному устремлению. Пробыл два года в Испании, где написал знаменитую «Арагонскую хоту». Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Это то же, что и в пирамиде, — господство массы над пространством. Парланда, 1882). К числу лучших вокальных сочинений относится вокальное сочинение на слова Пушкина «Не пой, красавица, при мне. ».

Строгий ритм в чередовании прямоугольно расположенных мастаб вторил конструкции пирамиды, в равной мере как и гигантский Сфинкс в Гизехе подчеркивал масштаб пирамид. Однако не всегда это столь уж очевидное разграничение. На нее воздействуют фото, кино, телевидение, широта и разнообразие впечатлений современного человека, воспринимающего реальность и с больших высот и на больших скоростях и в неожиданных ракурсах и с переменных, движущихся точек зрения. Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. В 20-30-е гг. Триглифы, размещенные теперь так, что они, через один, точно приходятся над колонной, уже в самом антаблементе подчеркивают вертикальный ритм несущих частей.

Естественно, что в таких условиях строительство велось в весьма ограниченных масштабах. Многие состоятельные римляне стремились их приобрести за баснословные деньги. В левой башне висят 12 замечательных колоколов, а в правой находится самый главный колокол Англии — «Большой Пол» (весящий 16 тонн) и часы с циферблатом (диаметр их — 15 метров) и колоколом весом в 256 пудов, слышимым за 37 верст.

Художники Древнего Египта рисовали на лице изображенном в профиль, оба глаза, а художники Южной Меланезии изображают плоскости, скрытые от прямого взгляда: над головой человека рисуют диск, обозначающий затылок или двойное лицо, передающее «круговой взгляд». Андреева, установленный в 1909 г. в Москве. Рельефы изображали торжественно шествие афинян в праздник, посвященный богине.

И хотя известны примеры перестановки памятников (в Москве был передвинут памятник А. С. Пушкину), но случаи эти крайне редки. Купол покоится на восьми гигантских столбах (диаметр каждого у основания — 12 метров) и украшен восемью фресками на евангельские сюжеты из жизни апостола Павла. В зрелых работах мастера, к числу которых относится композиция Венера и Марс, ориентация на античность сочеталась с любованием красотой природы и идеальных форм, что акцентировалось несколько холодноватой трактовкой и тщательной обработкой (полировкой) мрамора. Мотивы классической архитектуры (ионический портик-лоджия большого ордера, полуциркульное окно под фронтоном) сочетаются здесь с резкими асимметрическими сдвигами в вертикальных членениях боковых частей относительно центральной части, с нарочитыми контрастами фактур, что является типичными приметами стиля модерн. Россия.

Так же характерен для Ионии сплошной фриз, не разделенный триглифами на метопы. Он укрывал от лучей палящего южного солнца, но не мешал ветерку освежать собравшихся. Глинка начал работать над оперой «Иван Сусанин» в 1834 году (первоначальное ее название.

В следующей арке установлены фигуры матроса и партизана. В конце 20-х – начале 30-х XIX в. Глинка создал ряд выдающихся вокальных произведений, в том числе такие романсы, как «Ночной зефир» (стихи А. С. Пушкина, 1834), «Сомнение» (1838), «Я помню чудное мгновенье. » (1840).

Резанов), выстроенный в 1867 — 1871 гг. Современник Фидия Мирон создал великолепные изображения дискобола, бегущего Ладаса, Афины и Марсия Персея, убивающего Медузу атлетов Тиманфа Филиппа и Хеонида. Ведущим английским архитектором этого времени был Кристофер Рен. Это один из самых больших монолитов, когда-либо применявшихся в строительстве (диаметр 10, 5 м, высота 2, 5 м). Последняя отмечена особой зрелостью художественной мысли. Это было триумфальное рождение славы Брюллова.

Но это не так. Коринфский ордер, который появился в V в. до н. э. Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Ле Корбюзье, один из главных вдохновителей «архитектуры коробок», неожиданно для своих почитателей создал изящное здание капеллы в Рон-шан (Франция), где нет ни одной прямой линии. В V веке до н. э. на афинском акрополе строились здания которые должны были украсить и прославить Афины.

Здесь всё располагает к сокровенному общению человека с Богом. Нравственное совершенствование человека — вот глазное содержание картины «Явление Христа народу». Для его творчества характерна большая драматическая напряженность (опера «Русалка», 1856). Ампир — разновидность классицизма (поздний классицизм), опирался на художественное наследие императорского Рима (название стиля восходит к слову «император»). В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. Расположение фигур на крышах требует особой продуманности.

Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует). В ранних дорических храмах еще чувствуется грубое давление материала. Сегодняшние городские ансамбли немыслимы без торжественной монументальной скульптуры. Последнее вообще характерно для эстетических представлений Раннего Средневековья. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). В отличие от «псевдорусской» архитектуры середины прошлого столетия, натуралистически копировавшей декоративные детали древнерусского зодчества, неорусский стиль стремился выразить «дух» древнерусской архитектуры, свободно варьируя и как бы глядя на ее формы сквозь призму стиля модерн.

Культовые сооружения (например, храм Парфенон) утверждают красоту, свободу, достоинство грека-гражданина. М. И. Глинка (1804-1857) принадлежал к дворянской фамилии из Смоленской губернии. Фасад и стены зала облицованы розовым гранитом.

Архитрав ионического ордера состоял из трёх горизонтальных полос. Древний художник не воспринимал красоту пейзажа. Крупнейшим мастером неоклассицизма в архитектуре этого времени был И. А. Фомин (1872--1936). Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

В эпоху эклектического «бесстилия» распадается былой синтез искусств, почвой которого является архитектура. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером.

Название он получил от дорических племён, которые его создали. Каждая фигура характерна своей неповторимой красотой, а все вместе они точно отражают подлинную жизнь и обычаи древнего города. Расположение фигур в картине раскрывало их жизненные взаимоотношения.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). ЭнгрЖивопись первобытной эпохи.

Знаковый смысл имеют части изобразительной плоскости, место изображения предмета на ней. Выдающаяся роль в русской скульптуре принадлежит П. К. Клодту (1805-1867). В «Покорении Сибири Ермаком» (1895) вместо героев-жертв на первом плане победоносная дружина Ермака под развевающимися стягами и хоругвями.

Элементы массы в столбе, гладь четких гранитных плоскостей, лишенных какой бы то ни было декорации (полное отсутствие рельефов), позволяют отнести подобный памятник к тому же стилю, что и пирамиду. Эта работа началась еще в XVIII в. (Е. Формин, Ф. Дубянский, М. Соколовский) и с успехом продолжалась в первые десятилетия XIX в. А. Алябьевым, А. Гурилевым, А. Варламовым, А. Верстовским. Скрытая под пирамидой погребальная камера с окружающими ее другими помещениями и длинными узкими шахтами коридоров ничтожна по сравнению с господством массы. Олицетворением дорического ордера является массивная колонна, располагающаяся непосредственно на каменном основании (стилобате). Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Томский, М. Г. Произведение это принадлежит к наиболее цельным по замыслу созданиям скульптора. «Жизнь за царя»).

Целый год они ткали и вышивали его. Тем не менее, сохранившиеся постройки весьма примитивны, например, так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале. Умер Канова в Венеции 13 октября 1822. Великий английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая «Последний день Помпеи», сказал с восторгом: «Это не картина, это целая поэма». В 711-713 гг. Строители Парфенона сумели создать необыкновенное по красоте здание. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Параллель со скульптурой того же периода указывает на стилистическое тождество.

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Вот почему Суриков отказался от изображения уже свершившейся казни, так как оно неизбежно дало бы перевес реакции сострадания к участи стрельцов перед более глубоким переживанием объективного трагизма истории.

Пожалуй, самый высокий статус в греческой культуре занимала скульптура. Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Островского в мамонтовском кружке. Ленина вариант проекта Дворца Советов.

Для них важное значение имели и жилые дома и виллы и термы (бани) и мосты и акведуки (водоводы) и дороги и многое другое. Эта тема развивается в двух работах, созданных в разное время, но связанных друг с другом, -- «Идущий» (1903) и «Сидящий человек» (1912). Плоскости стен не выполняют несущих функций. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские.

На западном (наиболее эффектном) фасаде собора обращает на себя внимание огромный, почти 30-метровой высоты портик. «Две стихии встречаются» — так характеризовал сам Суриков основную мысль этой картины.

Второй фриз шел по верху целы и изображал людей идущих на поклонение богам. Живопись в системе видов искусства эпохи Возрождения играет ведущую роль. Наряду с классикой Коненкова, как и Серова, привлекает древнегреческая архаика. Об овладении пространством говорит не только построение перспективы (например, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи), но и создание «дематериализованного» пространства. архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора.

Двуперстие, вознесенное ею над толпой, — грозный клич, знак ненависти к врагам. Это придавало им цвет человеческого тела. Он привнес в нее новые приемы и средства музыкальной выразительности. Шервуд), Городской думы (ныне здание Государственного центрального музея В. И. Вылепленный в мягком материале (Трубецкой любил работать в глине и пластилине) и сохранивший в бронзовом отливе динамику фактуры, бюст Толстого вызывает ассоциации с застывшим потоком лавы, принявшей облик человека.

Описывать всю систему пропорций здесь было бы слишком длительно. Фидий дает здесь различные образы богини: Афина Промахос стояла на площади акрополя, её фигура являла мощную вертикаль по сравнению с храмами, развивающимися по горизонтали, маяком для заходящих в порт кораблей, так как позолочённые части бронзовой статуи — кончик копья и верхушка шлема были видны в хорошую погоду с ближайших островов (ее высота предположительно — 18 м). Довольно скоро этот стиль получил широкое распространение и официальную санкцию под лозунгом возрождения национальных форм в архитектуре. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Среди первых работ Трубецкого, выполненных в России, скульптурный портрет И. И.

Гениальным художником и первым живописцем Европы называл Брюллова Белинский. ворот. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

В V веке до н. э. храмы были из камня, часто из мрамора. В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический ионический, коринфский.

В своей зимней тематике, в пышной многоцветности декоративного колорита новое произведение Сурикова — продолжение живописного стиля «Боярыни Морозовой». Художники утверждают общечеловеческое значение живописи, не нуждающейся, подобно литературе, в переводе на другой язык Леонардо да Винчи писал: «если поэт служит разуму путем уха, то художник – путем глаза, более достойного чувства Картина, так много более полезная и прекрасная, понравится больше Выбери поэта, который описал бы красоту женщины ее возлюбленному и выбери живописца, который изобразил бы ее и ты увидишь, куда природа склонит влюбленного судью».

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.

---