Архитектура И Изобразительное Искусство Возрождения

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Ариосто продолжил многие сюжетные линии «Влюбленного Орландо», достаточно стереотипные также и для итальянских народных поэм каролингского и бретонского циклов. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Чем более развит разум человека, чем более он образован и духовно возвышен, чем сильнее его любовь — тяга к красоте, тем полнее он постигает красоту и наслаждается ею. Младший современник Макиавелли, флорентиец Франческо Гвиччардини (1483—1540) еще в юности обратился к изучению прошлого родного города. Таковы его «Св. Его образцовый «новый государь», стремящийся к созданию сильного принципата, должен был обладать несгибаемой волей, направленной на осуществление этой задачи имеющей исключительный смысл и традиционные нормы морали, как считал Макиавелли, не должны были служить препятствием для достижения столь великой цели.

1439). Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. 1386—1466).

Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. «Новеллы» принесли автору огромную популярность в Италии, а после переводов — и в других странах Европы.

Композиция эта дает пример чрезвычайно характерного для Боттичелли свободного истолкования аллегорического мотива, когда собственно аллегорический момент отступает перед захватывающей поэзией, переполняющей каждый образ. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». В то же время в трудах его последователей усилилась практическая ориентация учения о любви и красоте, его «приземление», акцентирование роли человеческих чувств, разработка вариантов любовных взаимоотношений. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Христофора», «Перенесение тела св. В 1450-х гг.

Изобразительное искусство Возрождения

Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Основоположник ренессансной архитектуры, Филиппо Брунеллески был первопроходцем и в других областях. Многогранное творчество Леонардо, происходившего из небольшого тосканского городка Винчи (1452—1519), — одна из вершин культуры Высокого Возрождения.

Подробно обрисовано место действия — огромные городские постройки изображено даже небо с солнцем и облаками. Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св.

Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Строгие, уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность всему ансамблю. Андреа дель Кастаньо монументализирует фигуры и обращается к четкому рисунку и сильной светотеневой моделировке (портреты Данте, Петрарки, Боккаччо), а Доменико Венециано, напротив, строит образ на основе тонкой разработки цвета. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Сохранив некоторые элементы облика замка в фасаде, он придал архитектуре парадных помещений. В ответ на суровую критику его взглядов со стороны теологов и инквизиторов Помпонацци не покаялся, а написал «Апологию», где заявил, что бессмертие души «не может быть доказано никакими естественными основаниями». К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Изысканный и образованный Урбинский двор вдохновил его на создание диалогов «О придворном» (первая редакция сочинения была закончена в 1516 г. ).

Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. В конце концов в 1436 г. он возвел над готическим в своей основе собором Флоренции 42-х метровый в диаметре (диаметр этого купола больше римского Пантеона) восьмигранный купол, который стал символом г. Флоренции: фонарь восьмигранного купола господствует в панораме Флоренции и по сей день. О жизни Филиппо складывались легенды. Эти поэтические образы, полные гармонии, но овеянные грустью, контрастируют с поздним творчеством художника, в котором нарастают напряженный драматизм, динамика, экспрессия образов («Клевета», «Оплакивание Христа», «Чудеса св. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ.

С его именем связывают открытие, во многом определившее дальнейшее развитие искусства, -- открытие перспективы (законы сокращения объемов по мере их удаления в глубину). Брунеллески познакомил соотечественников с математическими приемами решения этой задачи (одно из первых произведений, созданных с учетом этих правил, -- фреска Троица с Девой Марией и Святым Иоанном и донаторами, созданная художником Мазаччо (ок. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта «Мадонны в скалах», портрет Моны Лизы («Джоконда»), картон для росписи «Битва при Ангьяри», «Св. Поставленные на сваи дворцы венецианской знати были украшены лоджиями инкрустациями, привозным мрамором, тонкой резьбой, что придавало зданию нарядность, столь ценимую венецианцами.

1386—1466). Он обращал внимание на роль правителей, мудрые или «плохо обдуманные» решения которых всегда отражались на положении народа, пытался выяснить глубинные причины политических и военных неудач итальянских государств. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности.

Леоне Эбрео, автор «Диалогов о любви», сформировался как мыслитель в традициях арабо-еврейской философии (он был переселенцем из Испании). Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро.

Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. Урсулы и др. ). Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию, которой словно заряжен этот образ. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Неоконченной осталась его картина «Поклонение волхвов» погибла в начале Итальянских войн конная статуя правителя Милана Лодовико Сфорца, созданная Леонардо в глине и предназначенная для отливки в бронзе рано начала разрушаться фреска «Тайная вечеря» в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие, при работе над которой художник смело экспериментировал с красками.

Архитектура и изобразительное искусство в эпоху возрождения

Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Она складывалась позже, чем в Тоскане, в последние десятилетия XV в. Местные готические традиции сочетались в ней с ренессансными чертами. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами).

В них сказывается сильное воздействие неоплатонической философии любви и красоты: акцент ставится на божественном происхождении красоты, на постепенной трансформации чувственной любви в духовную.

Кастильоне создал художественный образ идеального придворного, который вырисовывался в беседе участников диалогов — реальных лиц, аристократов из окружения герцога, в числе которых были венецианский патриции Пьетро Бембо и сам Кастильоне. В трактате «Рассуждения в прозе о народном языке» (1525) он отстаивал преимущества тосканского диалекта, в котором видел основу литературной итальянской речи и призывал обращаться к языку Петрарки и Боккаччо. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. 1410/20—1492).

Сохраняя тезис о двух видах любви — небесной и земной, духовной и чувственной, они, однако, ставят в центр внимания выяснение природы человеческих чувств, объединяемых понятием «любовь» и разрабатывают новые подходы к пониманию прекрасного, в большей мере, чем у их предшественников, ориентированные на постижение жизненной практики. Он впервые создал отдельно стоящую статую (не связанную с архитектурой), был автором первого конного монумента – памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Якопо Беллини (ок.

На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление внука Козимо Медичи – Лоренцо Медичи (годы правления 1464—1492), прозванного Великолепным (1449—1492). Таковы палаццо Медичи (Риккарди), построенный Микелоццо да Бартолмео палаццо Питти (строительство начато в 1469 г. ) по проекту Леона Баттисты Альберти палаццо Ручеллаи по проекту Альберти. Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Не трудно убедиться, что законы перспективы не вызывали у него затруднений. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея).

Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека. Урсулы» и др. ).

Этическое и эстетическое начала совпадают в «любовной философии» Каттани, которая оказала сильное воздействие на ренессансную мысль Высокого Возрождения. Этот вывод, по его словам, «наиболее согласуется с разумом и опытом, не предусматривает ничего ни сказочного, ни принятого на веру». Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность.

Архитектура и изобразительное искусство Раннего Возрождения

II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Золотой фон, бесплотные, плоско переданные фигуры мадонны и святых — все говорило об отвлеченности этого стиля. Такое зодчество положило начало новому ренессансному облику городских зданий. в соревновании с Донателло. В архитектуре карниз отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости стены или разделяет плоскость стены по выделенным горизонтальным линиям), на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена – балконом или окружена рустом.

Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Однако в те же десятилетия во Флоренции уже складывалась группа мастеров-экспериментаторов, стремившихся поставить знак равенства между точными знаниями и искусством искавших в изучении природы и в науке истоки и стимулы для художественного творчества. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Лидировала в художественной сфере (как и в гуманизме) столица Возрождения – Флоренция.

В творчестве многих скульпторов Кватроченто — у Якопо делла Кверча, создавшего «Фонтан радости» в Сьене и героические по духу рельефы портала церкви Сан Петронио в Болонье, у Верроккьо, автора конного монумента кондотьера Коллеони в Венеции, у Луки и Андреа делла Роббиа, работавших в технике майолики искусство скульптуры достигло высочайшего уровня. Созданная в Ферраре поэма Ариосто «Неистовый Орландо», над которой он работал многие годы (1516—1532), стала одной из художественных вершин итальянского Возрождения. Такое равноправие было возможно только при условии повышения самостоятельной роли скульптуры и живописи, вплоть до их полной эмансипации, появления отдельной, свободно стоящей статуи и станковой картины.

Фреска Подать объединяет сразу 3 сюжета: Христос с учениками у ворот города, остановленный сборщиком податей, – центральная композиция Пётр, по велению Христа вылавливающий рыбу, – чтобы достать из нее необходимую для уплаты монету (дидрахму или статир, отсюда и другое название фрески – Чудо со статиром) – композиция слева. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Флоренции в мастерской Верроккьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания. 1420—1492).

Основные этапы политического и социально-экономического развития Италии в XVI в. хронологически не совпадали с главными фазами культурных процессов. Между фигурами Иисуса и его учениками создается как бы воздушная среда). Известный драматург Анджело Беолько (театральный псевдоним — Рудзанте) создавал предназначенные для народного театра комедии на падуанском диалекте — живом языке деревни.

С повсеместным утверждением в итальянских государствах абсолютистских форм правления (республиканский строй сохранялся на протяжении всего XVI в. и позже, до конца XVIII в., только в Венеции) активно шел процесс продажи и раздачи правителями феодальных титулов и званий городской верхушке, рос бюрократический аппарат, складывался слой чиновничества. Рельефы эти выполнены из темно-серого необычайно твердого истрийского камня, благодаря цвету и фактуре которого они кажутся словно отлитыми из металла. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы.

Подвиги паладинов императора Карла Великого и приключения рыцарей короля Артура, прочно вошедшие в средневековую романистику, впервые объединил в поэме «Влюбленный Орландо» непосредственный предшественник Ариосто, также связанный с феррарским двором, Маттео Мария Боярдо. По Леонардо, человек-творец может не только сравниться с природой, но и превзойти ее: «Там, где природа кончает производить свои виды, там человек начинает из природных вещей создавать с помощью этой же самой природы бесчисленные виды новых вещей». и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. В 1420 гг.

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. В сонетах Берни обыденные предметы воспевались возвышенным слогом («Похвала суме»), многие современники — от литераторов до пап и вельмож — подвергались остроумному осмеянию. Рождение новой, собственно ренессансной живописи связано, однако, с именем другого выдающегося флорентийца — Мазаччо (1401—1428/29). 1386—1466).

Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Этот «макаронический язык» Фоленго стал формой осмеяния и петраркизма и сочинений гуманистов и рыцарских романов.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Кроме статуи усопшего в этих гробницах имелись изображения ангелов и богоматери их различное композиционное расположение и взаимное сопоставление вносило в каждый памятник различные смысловые и эмоциональные оттенки.

Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. А лучшей картиной мастера считается Мадонна с младенцем и ангелами (1465). Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Свой вклад в такую трактовку «философии любви» внес Марио Эквикола, другой ученик Фичино, служивший при дворах Феррары и Мантуи, автор трактата «О природе любви» (он был напечатан в итальянском переводе с латинского, сделанном самим автором, в 1525 г. ).

«Любовная философия», эстетическая по своей общей окраске в популярной трактовке оказалась доступной любому образованному читателю, а благодаря книгопечатанию и созданию большинства произведений подобной тематики на итальянском языке получила массовое распространение. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Поставив своей задачей изобразить на плоскости стены объемную и реальную человеческую фигуру в реально построенном трехмерном пространстве, Мазаччо достиг огромных успехов в разрешении этих проблем.

Язык поэмы, как и всего свода — «Макаронии», частью которого она была, отличается смешением различных диалектов итальянского языка и пародируемой гуманистической латыни. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Он обратился, в частности и к использованному Луиджи да Порто старинному преданию о несчастной любви Ромео и Джульетты.

Стефана» (1511—1520). Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея). Зиновия).

Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

В 1434 г. банкир Козимо Медичи стал некоронованным королем Флоренции. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

1406—1469). Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Микелоццо известен своим палаццо (дворцом) Медичи, возведенным по его проекту во Флоренции. В отличие от Макиавелли, своего друга, которого он, впрочем, нередко критиковал, Гвиччардини не склонен был оправдывать систему единовластия ни при каких обстоятельствах — он оставался верным республиканским принципам, хотя и аристократической окраски и в других своих сочинениях, в частности в диалоге «Об управлении Флоренцией».

Архитектура и изобразительное искусство

К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Антония, переданы в сильном движении. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников.

Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). – монах доминиканского ордена. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). 1425-1428).

Эпоха Возрождения Изобразительное искусство Архитектура Ренессанс Возрождение

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего.

1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства.

Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры.

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Известный эпический поэт Теофило Фоленго в поэме «Бальдус» обращается к жизни современной деревни, отказываясь от ее пасторальной идеализации и создавая образы грубых, неотесанных крестьян. Особенно заметным это стало в творчестве Пьетро Помпонацци (1462—1525), казалось бы «классического» схоласта, преподававшего философию Аристотеля в университетах Падуи и Болоньи. Так, полны лиризма и мечтательности светлые и нарядные фрески в монастыре Сан Марко во Флоренции (1439—1445) -- вершина его творчества.

«Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). «Следует понимать, что государь, особенно новый, не может исполнять все то, за что людей почитают хорошими, так как ради сохранения государства он часто бывает вынужден идти против своего слова, против милосердия, доброты и благочестия» («Государь», гл. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Его монументальные росписи Камеры дельи Спози во дворце герцога Мантуи, картина «Парнас» и другие произведения отличаются смелостью пространственных решений, необычностью ракурсов, твердым и точным рисунком.

К зрелым работам мастера относятся Коронование Марии (1441—1447)Поклонение Младенцу (ок. 1458—1460), выполненная для алтаря капеллы палаццо Медичи. Фронтон (от лат. Процесс складывания литературного итальянского языка не был однолинейным.

Любимым художником Козимо Медичи был (почти) ровесник Мазаччо, флорентийский мастер Филиппо Липпи (1406—1469). Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Он впервые создал отдельно стоящую статую, не связанную с архитектурой, был автором первого конного монумента — памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе, воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482).

К числу его ранних работ относится фигура мраморного Давида (1408-1409), в котором наблюдались еще готические реминисценции статуя Святой Георгий (1415—1417), выполненная по заказу гильдии (цеха) оружейников (чьим патроном был Святой Георгий) и предназаченная для наружной ниши флорентийской церкви Ор Сан Микеле – воплощавшая уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения и др. Лодовико Ариосто (1474—1533), блестящий поэт и драматург, был связан службой с герцогским домом дЭсте в Ферраре, где чтили светскую культуру и рыцарский этикет. Это период усиления феодальной реакции. В XVI в. «Неистовый Орландо» издавался многократно, поэма была доступна любому грамотному читателю.

Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. «Золотые октавы» поэмы Ариосто внесли огромный вклад в формирование литературного итальянского языка.

Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека).

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Пародийный жанр развивался и на базе литературного итальянского языка. К 1480-м — началу 1490-х гг. Используя художественный опыт флорентийской школы, венецианские художники особое внимание обратили на развитие колорита, линейной и воздушной перспективы и светотени. XVI в. (Чинквеченто) — последнее столетие в истории итальянского Ренессанса.

В богатой, цветущей Флоренции (где, как мы уже знаем, была основана Платоновская академия находилась имевшая роскошное собрание античных рукописей, библиотека Лауренциана и появились первые художественные музеи, наполненные статуями и обломками античной архитектуры, керамикой, старинными монетами и мраморами), в первых десятилетиях ХУ в. появилась группа молодых художников, поставивших перед собой цель обновить искусство. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. При этом, по мнению Макиавелли, важно казаться добродетельным, дабы не утратить расположения и доверия подданых.

Себастьян. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). Выйдя из школы миниатюристов 14 в. и находясь под влиянием наиболее консервативных мастеров — Лоренцо Монако и Джентиле да Фабриано, — он всю жизнь провел в монастырях, для которых писал фрески и иконы.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. 1505).

Последняя (третья) редакция диалогов была напечатана в Венеции в 1528 г. в типографии наследников Альда Мануция и позже переведена на многие языки. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Этот дворец стал эталоном для строительства других трехэтажных палаццо Возрождения. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Основные достижения литературы, архитектуры и искусства эпохи Возрождения

На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме.

Мантенья оказал большое влияние на развитие ренессансной живописи в Северной Италии. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Создав в своих картинах тонкую и воздушную гармонию красок, Доменико Венециано своим творчеством положил начало целому этапу в развитии живописи Средней Италии, достигшей своего высшего расцвета в творениях его знаменитого ученика Пьеро делла Франческа. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь.

Кризис охватил и искусство. Одна из немногих хорошо сохранившихся его работ – батальная композиция Битва при Сан Романо (около 1456 г. ), по приглашению Козимо Медичи выполненная для его городского дворца, построенного Микелоццо и находящаяся в лондонской Национальной галерее. К концу XV в. не только в Тоскане, но и в некоторых других областях Италии утвердились ренессансные типы жилых зданий — городского (палаццо) и загородного (вилла). В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. Но вскоре он переходит на новые позиции.

Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Это имело свои причины. Большинство новелл Банделло пронизано трагическим лейтмотивом. В конце ХУ в. ренессансные типы зданий -- палаццо (городской дворец) и вилла (загородное здание) – утвердились не только в Тоскане, но и других областях Италии. Они — и влюбленные, верные своим возлюбленным, ради которых совершают смелые подвиги.

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. Крепкая, мускулистая фигура закованного в броню воина с непокрытой головой, стоящего в уверенно-небрежной позе на широко расставленных ногах, с обнаженным мечом в руках, — таков гордый и воинственный облик неистового кондотьера Филиппо Сколари, прозванного Пиппо Спано, который долгое время воевал на Востоке и в конце жизни сделался правителем Хорватии. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок.

В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев. В цикле религиозных по теме фресок (Рождение Марии в церкви Санта Мария Новелла) он запечатлел черты городского быта и портреты представителей знатных семейств Флоренции. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Его привлекала среда художников, скульпторов, ученых, занятых естественными науками. Жесткие методы правления, готовность ради успеха в политике нарушить нормы морали — все это в отрыве от патриотической Цели, которой руководствовался Макиавелли, было абсолютизировано в последующей политической мысли и получило название «макиавеллизм». Страстный порыв как бы выносит фигуры за пределы обрамления — они занимают пилястры, разделяющие отдельные сцены, словно подчиняя себе архитектурные формы кафедры.

Его картины «Легенда о св. Это же мы встречаем и в «Весне», тема которой была навеяна стихотворением Полициано. У герцога Гвидобальдо да Монтефельтро в течение ряда лет был на службе писатель Бальдассаре Кастильоне (1478—1529). В последние десятилетия XV в. наряду с флорентийской школой живописи складываются имеющие свой особый почерк школы и направления в Средней (Умбрия) и Северной (Ломбардия, Венеция) Италии. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Здесь в полной мере проявилась его страсть к большим массовым композициям, к изображению человеческого тела, к сложным ракурсам и перспективным построениям. на тему легенды о животворящем кресте. В знаменитой галерее Уффици хранятся две его известные картины: «Рождение Венеры» (ок. 1483—1484) и «Весна» (ок.

Реферат Изобразительное искусство и архитектура Италии эпохи Возрождения ХХ вв

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Жанровые мотивы получают в творчестве Карпаччо широкое распространение он широко вводит в свои композиции пейзаж. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело.

Век Кватроченто стал периодом Раннего Возрождения в искусстве Италии. Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Как утверждают искусствоведы, всегда видно где, в каком городе была написана та или другая картина ХУ в. – во Флоренции – столице Возрождения, либо в Сиене, Венеции и т. д. Возведенный по проекту Микелоццо дворец (палаццо) Медичи во Флоренции стал образцом для строительства и других трехэтажных палаццо, торжественных и строгих по облику, с богато украшенными интерьерами.

Готические статуи кажутся бесплотными парящими пришельцами из иного мира. Иакова на казнь», «Казнь св. В начале 1490-х гг. Вне критики оставался сам герцог Феррары. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. в Венеции. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала).

В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. «Шествие св. В «Истории Италии», первом сочинении такого рода, Гвиччардини детально прослеживал политическую судьбу страны с 1492 по 1540 г., то есть того периода, когда она стала ареной международного военного конфликта, свидетелем которого был он сам. 1526). Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465).

Изобразительное искусство и архитектура Италии эпохи Возрождения Х–Х вв

Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.

Созданная в 1416 г. статуя св. 1477—1478). В первой он изобразил прекрасную богиню, рожденную из морской пены, скользящую под дуновением ветров в раковине по морской глади к берегу. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Новаторством были отмечены и проекты Леона Баттиста Альберти.

В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. В конце 1470-х гг.

Изобразительное искусство и архитектура Италии эпохи Возрождения ХХ вв

В истории искусства они получили название монастырских. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Идущая от Боккаччо традиция ренессансной новеллы (в XV в. это «Новелльере» Серкамби и «Новеллино» Мазуччо, в начале XVI в. — «История двух благородных влюбленных», где воспроизведено предание о Ромео и Джульетте, Луиджи да Порто и «Беседы о любви» Аньоло Фиренцуолы, опубликованные лишь в 1546 г. ) обогащается созданной в середине XVI в. книгой «Новелл» Маттео Банделло (1485—1565). При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. В этой работе проявились все основные черты письма художника: декоративизм, нарядность, лирический и романтический характер образов, свойственные художнику «готицизмы» (удлиненные невесомые фигуры, как будто не касающиеся земли) и т. д. Он впервые создал отдельно стоящую статую, не связанную с архитектурой, был автором первого конного монумента — памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе, воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль.

Основные достижения архитектуры и искусства эпохи Возрождения

Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. Фигуры у Боттичелли легкие, почти невесомые о присущем ему необычайно тонком чувстве ритма дают представление фигуры танцующих граций в прозрачных одеяниях: их движения, линии тела, складки одеяний полны утонченной красоты. В обширном литературном наследии Бембо (трактаты, письма, диалоги история Венеции с 1487 по 1513 г., стихи) самыми прославленными оказались «Азоланские беседы» — диалоги на итальянском языке в прозе и стихах. Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе.

В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. Его образы героизированы им присуши величавость, эпическое спокойствие. Искусство становится более регламентированным, придворным.

На рубеже 14 и 15 вв. Социальные противоречия и интересы предстают у него одним из важнейших факторов исторического развития. Гвиччардини подверг тщательному анализу эволюцию политической системы —от пополанской демократии к тирании Медичи — придя к выводу, что оптимальной формой правления для Флоренции была бы олигархия, «правление лучших». Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ).

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Годы ссылки (1513—1520), которую он отбывал в своем небольшом имении под Флоренцией, стали временем его наиболее интенсивной творческой активности, порой создания самых значительных трудов: «Рассуждении о первой декаде Тита Ливия», «Государя», трактата «О военном искусстве», комедии «Мандрагора». В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона.

Внутренний контраст между ними передан жестами и взглядами, которые дышат глубоким чувством и искренностью. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Тонкие, одухотворенные образы мадонн создавал Сандро Боттичелли (1445—1510). Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). Удивительно, но Брунеллески удалось осуществить свое желание. он создал еще одного Давида (1430—1433), на этот раз в бронзе. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. украшает добродетелью».

В картине соединены в единую комбинацию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и др., представленных среди фантастической природы, образ которой по-своему (как заколдованный сад) умел передавать Боттичелли. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей).

Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

К концу 1470-х гг. Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Человеческие фигуры размерами несколько менее натуральной величины кажутся огромными, словно выступающими из стены и разрушающими ее плоскость.

Черты новой архитектуры проявлялись не только в светских постройках, но и в церковном зодчестве, ярче всего в церкви Санта Мария деи Мираколи интерьер которой схож с залами венецианских дворцов и в церкви Сан Дзаккария. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В творчестве Джентиле да Фабриано, фра Беато Анджелико, Беноццо Гоццоли, Сассетты и многих других особенно ясно выразилась, с одной стороны, сопротивляемость средневекового мировоззрения новаторству передовых художников Возрождения, с другой — неуклонное проникновение реалистических принципов даже в консервативную среду, приведшее в конечном итоге к победе реалистического искусства в 15 столетии.

На протяжении 1440-х гг. «История Италии» была опубликована спустя четверть века после ее создания (1561—1564) и принесла Гвиччардини славу выдающегося историка. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. Так, например, в композиции «Прибытие св.

Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. С конца Х1У в. власть во Флоренции фактически перешла к дому Медичи (хотя они и не занимали никаких официальных постов). Не случайно он новаторски рассматривал различные «механические искусства», к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна «свободными искусствами». Средневековую легенду о жизни св. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Важное значение получил и культ куртуазности. Как известно, Средневековье было знакомо с античной поэзией, но только в эпоху Возрождения в образованных кругах приобрела популярность и античная мифология. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров.

Еще по теме Архитектура и изобразительное искусство Раннего Возрождения

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. 1420—1492).

Ренессансная философия давала ростки и в этих цитаделях схоластики. В развитии ренессансной живописи сочетание старых и новых принципов порождало множество переходных форм. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы).

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Зиновия»). брат – обращение монаха к монаху) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387—1455). Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа.

В своих постройках Филиппо в противовес, свойственной готике устремленности здания ввысь, создал архитектуру, вызывающую ощущение покоя, соразмерности (масштабов архитектуры с человеком) архитектуру, отличавшуюся ясностью пространственной композиции изяществом пропорций, гармонией, величественностью, что станет характерным для искусства Возрождения. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV—30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40 — 80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции.

Хотя постепенный отход от готических традиций наметился еще у Лоренцо Гиберти (он создал в бронзе рельфы дверей флорентийского баптистерия), Донателло сделал новый шаг в ренессансных исканиях и смог решить в искусстве многие проблемы европейской пластики. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ).

Герои поэмы обладают новыми, ренессансными чертами. По его представлениям, разлитое в природе «разумное», божественное начало открыто человеку ибо он сам — неотъемлемая часть природы. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

История мировой культуры искусств

Руст, рустовка, рустик (от лат. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Венецианцы ценили нарядность, красочность зданий. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св.

Главной работой Кверча были рельефы для портала колоссальной церкви Сан Петронио в Болонье. Из них в первую очередь следует упомянуть две. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

«Мудрость есть дочь опыта», — повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее через опыт, через ощущения, с которых он начинается, не порождает истины о действительных порядках природы. Он был монахом-кармелитом, но ушел из монастыря.

Информация – Культура и искусство

Характерна позиция Помпонацци в вопросе о «двоякой» истине, о соотношении философии и религии: истина, в его понимании, одна, она есть результат философского знания, тогда как вероучение, «закон», предназначенный для «простого народа», есть нечто иное — он остается вне собственно философской проблематики истины или лжи. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии. Донателло сделал новые смелые шаги в ренессансных исканиях.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Фактически, он начал новую эру в архитектуре и ему это, безусловно, удалось.

Реферат на тему Изобразительное искусство и архитектура Италии эпохи Возрождения ХХ вв

он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Неистовый Орландо одержим безумной любовью к Анджелике — черта многих героев средневековых романов (безумие влюбленного в Изольду Тристана, страстная любовь Ланселота и т. д. ). Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II).

Для взглядов Леонардо характерна пантеистическая тенденция. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Многие годы эта знаменитая династия стояла во главе города, который при них прошел путь от демократической формы правления к аристократической, что, безусловно, сказалось и на развитии искусства ХУ в. Начался век медицейской культуры, которая носила глубоко светский характер (а религиозные темы, которые использовали художники флорентийского Кватроченто, превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей и портретами современников). Яркие и радостные краски — синие, малиновые, зеленые, фиолетовые — с большим количеством золота, с обильным применением орнамента уподобляют эти росписи богатому красочному ковру. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

1. Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
2. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. Учебник: История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения
4. Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения
5. Архитектура Раннего Возрождения
6. Архитектура Высокого Возрождения

В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции». Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. по проекту Джулио Романо.

В последние десятилетия XV в. наряду с флорентийской школой живописи складываются имеющие свой особый почерк школы и направления в Средней (Умбрия) и Северной (Ломбардия, Венеция) Италии. В «Истории Флоренции» он изложил события с восстания чомпи 1378 г. и до 1509 г., когда писалось это сочинение. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Легкими дымчатыми оттенками, сглаживающими яркость основного тона, Доменико Венециано достигает необычайной гармонии сияющих прозрачных красок. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом.

• Архитектура Позднего Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство итальянского Возрождения

С 1437 г. он открыл свою мастерскую во Флоренции.

Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации — столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества.

• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Еще по теме Искусство Возрождения
• Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Они изображены в профиль, но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных изображений Доменико Венециано.

В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны.

• Слайды и текст этой презентации
• Узнай стоимость написания твоей работы

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В творчестве многих скульпторов Кватроченто — у Якопо делла Кверча, создавшего «Фонтан радости» в Сьене и героические по духу рельефы портала церкви Сан Петронио в Болонье, у Верроккьо, автора конного монумента кондотьера Коллеони в Венеции, у Луки и Андреа делла Роббиа, работавших в технике майолики искусство скульптуры достигло высочайшего уровня. Как и Каттани, Эквикола обращает внимание на совпадение прекрасного и благого и видит в любви путь к совершенствованию человека: «У своих служителей любовь оживляет чувства, обостряет интеллект. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

В «Поклонении волхвов» (ок. Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

В 1479—1488 гг. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Это — своеобразный синтез гуманистических представлений об идеале личности. Он освоил перспективу (но этим его новаторство не ограничилось) создал росписи в капелле Бранкаччи для флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) (1425/1427-1428) из которых самые известные – Подать (другое название фрески Чудо со статиром) и Изгнание Адама и Евы из рая, которые стали школой для многих поколений художников.

Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377—1446) – родоначальник ренессансной архитектуры и одновременно ученый, разработавший законы линейной перспективы, а также скульптор. Достоинством ее может считаться строго выдержанная передняя плоскость — ни одна часть гробницы не выступает за пределы толщины колонн. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. В эпоху Контрреформации и католической реакции, резко усилившейся в последние десятилетия XVI в., с новой энергией и разнообразными методами насаждались принципы традиционной церковной морали и благочестия, причем верность ортодоксии рассматривалась как нравственный постулат.

Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома». 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы.

Своеобразием отличалась венецианская архитектура Возрождения. В конце 1440—1450-х гг. Донателло увлекается проблемой рельефа.

Будучи придворным комедиографом в Ферраре, Ариосто создал ряд прославивших его комедий — «Сундук», «Чернокнижник», «Подмененные». Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Тонкий лирический пейзаж дальнего плана сообщает насыщенной фигурами композиции необходимую пространственность.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. А кроме того -- гениальным, поскольку к 28 годам (когда прервалась его жизнь) он успел совершить подлинную революцию в искусстве: он смог решить те проблемы живописи, которые поставил за столетие до этого Джотто. Таковы живописные школы ХУ в. В каждой из этих школ был ясно выражен ее характер. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Его поэма, создававшаяся в 1483—1494 гг., осталась незавершенной из-за смерти поэта.

Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Обретя силу и устойчивость, оно может перейти к «народному правлению». Эта работа широко прославила Кастильоне в Италии и за ее пределами. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. Однако рождение новой, собственно ренессансной живописи граничит с именем другого выдающегося гражданина Флоренции – Мазаччо (1401—1428/29) (Мазаччо – это прозвище, что означает примерно Большущий Томмазо, полное имя художника Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи Гвиди), на долю которого выпала ведущая роль в живописи флорентийского Кватроченто. Движения ее резки и решительны, лицо ее полно грозной силы — в нем есть даже нечто зловещее. Образ св. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода.

Он был драматургом, автором ярких комедий «Мандрагора» и «Клиция», писал стихи и прозу, был мастером эпистолярного жанра. Сравнив последнюю работу мастера со скульптурами готических соборов, ясно видно, что Донателло решительно порвал с готическими традициями. Мантенья оказал большое влияние на развитие ренессансной живописи в Северной Италии. Соответственно и любовь к плотской красоте ведет к постижению душевных добродетелей. Его влияние заметно в творчестве Шекспира, Сервантеса (в «Назидательных новеллах»), у французских новеллистов XVI—XVII вв.

Видное место в литературе Высокого Возрождения занимает творчество Пьетро Бембо (1470—1547). был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). и особенно внутреннего двора, классически ренессансные стройность и изящество. Он мудрый советчик правителя, преследующий не свой личный, но государственный интерес. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством.

В основе этой цикличности лежит постоянно присущая жизни общества борьба противоречий и интересов, конфликты малых и больших групп, «непреложный ход событий». Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре).

Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494—1559), когда Апеннинский полуостров стал ареной борьбы Франции с Испанией и Империей за овладение Неаполитанским королевством и Миланским герцогством. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Но аристократизация ее политического строя имела своим последствием отставание и запоздалое развитие в Венеции светской гуманистической культуры и реалистического искусства, особенно по сравнению с Флорентийской республикой первой половины 15 столетия.

попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони, отлитым в бронзе уже после смерти скульптора.

Одухотворенные образы его рельефа Благовещение стали подлинным шедевром мировой пластики. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Ясно обозначившаяся у Марио Эквиколы тенденция к отходу от метафизической трактовки теории любви и красоты и преимущественное рассмотрение ее «земного» психологического аспекта, усилилась в пору Позднего Возрождения в сочинениях Туллии Арагоны «О бесконечности любви», Бартоломео Готтифреди «Зеркало любви», Франческо Патрици «Любовная философия» и у многих других авторов. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Леонардо призывал не доверять «тем авторитетам, которые одним воображением хотели посредствовать между природой и людьми». Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. 1445 г. Уффици).

Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Трансформация гуманистического идеала еще не вела здесь к утрате его существенных черт. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. Например, в палаццо Ручеллаи (во Флоренции) он впервые использовал членение трех ярусов фасада пилястрами разных орденов.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. «Трактат о бессмертии души» был публично сожжен в Венеции, автора же спасли от суда инквизиции благосклонность папы Льва Х и заступничество Пьетро Бембо и других просвещенных деятелей церкви. Одухотворенные образы его рельефа «Благовещение» стали подлинным шедевром мировой пластики. Известно, в частности, его тесное сотрудничество с выдающимся математиком Лукой Пачоли.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Анализируя всю традицию итальянской «любовной» литературы от Данте и Петрарки до Фичино и Бембо, Эквикола старался выявить не метафизические, а психологические аспекты теории любви и красоты. Всего было сделано три картины Битва при Сан Романо.

Правда, пока что не представляется возможным с полной достоверностью выделить в росписи капеллы произведения самого Мазаччо: источники сообщают, что здесь работали разные мастера. Художественных школ, в которых ученики посещают классы, в те дни не существовало. Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины 15 в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа».

Таким был и он сам, осуществлявший в своем творчестве союз теории и практики. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Так были написаны и его большие циклы картин, посвященных святым («Жизнь св. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор.

В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). К концу ХУ в. Флоренция вступила в полосу экономического и социально-политического кризиса. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок и все это выполнялось анонимными авторами.

Красота же есть некое духовное начало в телесных вещах она проявляется в виде грации. Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Это стало заметно, в частности, в новеллистике.

Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Республиканские убеждения Макиавелли ярко раскрылись в его последнем крупном произведении — «История Флоренции», которое принесло ему славу выдающегося историка. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Росписи виллы включают девять фигур изображенных на зеленом и темно-красном фоне и отделенных друг от друга имитированными живописью пилястрами.

Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Брунеллески пользовался набором элементов классической архитектуры – колоннами, пилястрами, арками, но создавал из них абсолютно новые комбинации и добивался таким образом ощущения легкости и грации. Достигал он этого (например, в Оспедале дельи Инноченти) за счет нижнего этажа фасада в виде легкого портика, который он развернул по горизотали во всю ширину. Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам.

Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. Это один из ранних примеров введения действительно портретных изображений в религиозную композицию. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521).

В Милане проводником новых идей был зодчий Филарете. Целое, однако, образует единство, обладающее чертами ренессансной соразмерности. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св.

Так же как Брунеллески и Донателло его считают одним из отцов Возрождения. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Себастьян». Свое сочинение Бембо посвятил знаменитой Лукреции Борджа, возможно, вдохновившей его на создание «Азоланских бесед». В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Фра Анжелико писал мадонн, образы которых по средневековым традициям даны на золотом фоне, но полны лиризма, покоя и созерцательнсти (А встречающийся в его работах пейзажный фон – жизнерадостен (что очень характерно для Возрождения). В конце XVI в. кризис усиливается. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

В сочинении Кастильоне с большой художественной силой выразилась вера в достоинство человека, в его способность к самосовершенствованию, убеждение в его безграничных творческих возможностях. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Ее обращение к эмоциональной стороне человеческой натуры, конкретизация представлений о красоте оказывали огромное воздействие на художественную жизнь XVI в. «Любовная философия», несмотря на широкий интерес к ней, не была главным течением в философский мысли Высокого Возрождения. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Она написана на тему античного мифа о рождении Венеры. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. В 1432 г. он едет вместе с Брунеллески в Рим и изучает там античные памятники, что вдохновило его на целый ряд произведений (языческих по духу и близких по форме античной пластике). Например, мраморные ангелы на певческой трибуне Флорентийского собора рельеф Благовещение (церковь Санта Кроче во Флоренции) – шедевр его пластики. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Выдающимся мастером североитальянской живописи был Андреа Мантенья (1431—1506) испытавший сильное воздействие римской античности.

Начиная с 80-х гг. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте. Так были написаны и его большие циклы картин, посвященных святым (Жизнь св.

В «Комедии придворных нравов» (1525) он зло высмеивает папский двор, а в пьесе «Кузнец» создает пародию на сам жанр комедии, злословя над ее фабулами и типажами. Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично.

Во главе их стоял Филиппе Брунеллески, вокруг него группировались Леон Баттиста Альберти, Донателло, Гиберти, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо и ряд других. Полное имя Боттичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи, он – ученик Филиппо Липпи. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св.

Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески.

Как и Альберти, он верил в силу разума и знания, в созидательную мощь человека. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Ренессансный неоплатонизм, расцвет которого связан с концом XV в., переживает заметную трансформацию в первые десятилетия XVI в. В обширной литературе, посвященной «любовной философии», усиливаются тенденции секуляризации, отказа от чисто метафизической трактовки этико-эстетических проблем, расширения популяризаторского ракурса их рассмотрения. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама».

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. 1455 — ок. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре.

Фрески Мантеньи—«Мученичество св. Но, несмотря на эту намеренную архаизацию, на подчеркнутую условность самого изобразительного языка, он создает чеканно ясные по своей определенности характеристики персонажей, четко обрисовывает место действия в различных эпизодах — например, улицы города с красивым пейзажем вдали, формирует великолепные композиционные группировки. Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. Хотя концепция Макиавелли не идентична этому понятию именно в «макиавеллизме» обвиняли смелого мыслителя его критики, особенно из церковного лагеря.

Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани. В 30-е гг. XVIII).

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. В 1420 г., прекрасно владевший конструктивными приемами готики, Брунеллески получил заказ на завершение готического в своей основе (Основной темой готических соборов была устремленость к небу, основным направлением – вертикаль. Он был автором трактата о перспективе, выдающимся монументалистом, создавшим фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», «Сон Константина» и другие в церкви Сан Франческо в Ареццо и величайшим колористом, умевшим передавать красоту цветовых гармоний в световоздушной среде. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св.

Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто. Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе.

Искусство Кватроченто раскололось на множество местных школ – чуть не каждый город Италии (как, впрочем, Фландрии или Германии) имел собственную живописную школу. Однако слово школа не должно вводить нас в заблуждение.

Подлинным реформатором скульптуры, крупнейшим скульптором круга Брунеллески был выдающийся флорентийский ваятель Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Декоративны и сказочные батальные и охотничьи сцены флорентийского художника Паоло Уччелло (1397—1475). Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж).

В сочинениях «Три книги о любви» и «Панегирик любви», созданных на латыни и переведенных на итальянский язык в период с 1508 по 1526 г., Каттани систематизировал учение Фичино о любви и красоте, стремясь сделать его изложение более доступным для усвоения читателем. Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). В 1430—1433 г. Брунеллески построил для Флоренции одно из своих самых прославленных и самых совершенных творений – капеллу Пацци при церкви Санта Кроче (построенная по заказу влиятельного флорентийского семейства Пацци, молельня – капелла Пацци – это маленькое, прямоугольное в плане, крытое куполом здание с портиком, с 6 коринфскими колоннами на фасаде, расположенное внутри монастырского двора) а также детский приют Оспедале дельи Инноченти (в 1421—1444), церковь Сан-Лоренцо (в1422—1446) и др., в которых использовал принципы античной ордерной архитектуры. 1435 г. ). Его ярким представителем был Франческо Берни, давший начало в своих стихах стилю «бернеско», впоследствии очень распространенному в Италии.

В многочисленных университетах Италии, оставшихся, как и прежде, оплотами изучения философии как дисциплины, царил аристотелизм. Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени».

была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). После восстановления власти Медичи в 1512 г. Макиавелли оказался в изгнании. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто.

Его взгляды в полной мере раскрылись в основном его сочинении — «Трактате о бессмертии души» (опубликован в 1516 г. ). Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют как бы два русла одного и того же потока. Разрыв между полюсами богатства и нищеты достиг в Италии небывалых размеров. Его образы героизированы им присуши величавость, эпическое спокойствие.

Человек, заказавший Боттичелли эту картину (для своей загородной виллы) принадлежал к могущественному семейству Медичи – Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (бывший, кстати, работодателем и другого флорентийца Америко Веспуччи, который совершил при содействии банкирского дома Медичи плавание к Новому свету и которому было суждено дать свое имя континенту). С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Выразительность фигур, гармоничность пропорций, светская интерпретация религиозных сюжетов получили широкое распространение в итальянской пластике к исходу XV в. Важное место к этому времени в ней занял погрудный портрет.

Реалистический подход к познанию прошлой и современной политической жизни, принцип единения теории и практики отстаивал младший современник Леонардо да Винчи, выдающийся историк и реформатор науки о государстве Никколо Макиавелли (1469—1527). Идея этого произведения двойственна. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495). В постройках Брунеллески во Флоренции — капелле Пацци, примыкающей к церкви Санта Кроче, приюте для подкидышей (Оспедале дельи Инноченти), церкви Сан Лоренцо и других — использованы творчески освоенные зодчим формы и принципы античной ордерной архитектуры. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Донателло сделал новые смелые шаги в ренессансных исканиях. Часть из этих художников были монахами. Идеальный придворный—само воплощение грации, гармонии, красоты, он эстетически совершенен. Проблема состояла в том, чтобы найти компромисс между существовавшими традициями жилого строительства (обычной городской постройки) и заветами Брунеллески. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Нижний ряд посвящен событиям из жизни Борсо дЭсте и его двора фоном для них служат картины сельской жизни.

С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Его творчество стало убедительным свидетельством сближения разных сфер культуры в пору Высокого Возрождения. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле.

Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Он полагал, что лежащие в основе природных явлений «разумные принципы» доступны человеческому разуму. Создав оригинальную конструкцию купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, Филиппе Брунеллески (1377—1446) дал мощный импульс новаторскому развитию итальянской архитектуры. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи.

Впервые изданные в 1505 г., «Азоланские беседы», над которыми Бембо продолжал работать и в последующие годы, многократно переиздавались (в XVI в. было более двадцати их публикаций) и получили широчайшую известность. Лучано Лаурана начал в новом стиле строительство герцогского дворца в Урбино. Кастаньо особенно стремился к передаче живописно-пластической формы, он словно лепил фигуры, добиваясь их исключительной объемности, заставляя их выступать из стены, наподобие круглой скульптуры. Марку», помещена в старой готической нише.

Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Бембо выступал и как теоретик проблемы формирования итальянского языка. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Выдающимся мастером североитальянской живописи был Андреа Мантенья (1431—1506) испытавший сильное воздействие римской античности.

Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг.

В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея). Следует сказать, что Кватроченто создало свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, ясного и четкого в своей конструкции (с четким этажным делением, сдвоенными (парными) окнами, многочисленными пилястрами), носящего по облику (благодаря кладке из грубо отесанных камней) крепостной характер. Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Ее социальные контрасты поражали современников-чужеземцев, хотя их проявления и масштабы в других странах были немалыми.

Для предварительных работ применялись глина и гипс.

---