К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Если в 1640-х гг. Тесное соприкосновение с итальянской художественной культурой не мешает сохранению яркой творческой индивидуальности мастера.
Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Якоб ван Кампен» посвящен классицистическому направлению в Нидерландах. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Б. Ф. Дрейфхаут, рис.
1592—1655). Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.
Эта модель привлекала внимание еще Леонардо да Винчи. В отдельных случаях голландские зодчие использовали зарубежные образцы планировки и композиции богатого жилого дома, в которых принципы классицизма могли найти более органическое применение. Это заметно в ратуше в Энтхейзене (1688) и в пристройке к ратуше в Гааге (1733). Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.
Это было время, когда активно росли города, развивалась промышленность (заложены основы промдизайна), происходил культурный и образовательный подъем, строились и реконструировались городские очаги культуры— музеи, театры, публичные библиотеки). Время между 1642 и 1650 гг. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др.
Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). В Восточной церкви нет кольцевого обхода и внутреннее пространство едино. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Продолжая поиски повышенной психологической выразительности, он смело экспериментирует, применяя различный формат, композицию, меняя позы, повороты, движения, выражения лиц. Укрупняя фигуры, приближая их к передней плоскости холста, сосредоточивая внимание на лицах, художник усиливает контакт своих образов со зрителем. Но новые реалистические искания постепенно пробивали себе дорогу и в этой области живописи. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор».
Сидения для молящихся располагаются вокруг алтаря и купели, подобно театральным креслам. Формы эти, воспринимаемые извне и основательно переработанные использовались для декоративного убранства, не затрагивая старой, привычной готической конструкции зданий. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св.
12). В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.
Портрет очень красив по цвету. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера – Южной (1603 – 1614) и Западной (1620 – 1630) церквах Амстердама – отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. В интерьере подкупает тщательность в выборе и использовании материалов. Простой кубический объем без обычных для голландского классицизма пилястр и ризалитов завершен со стороны двух основных фасадов (на площадь и канал) классическими фронтонами. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. 763. ).
Это сооружение явилось предшественником жилого дома братьев Трип (1660—1662) в Амстердаме арх. Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. складываются принципы голландского реалистического пейзажа.
«Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди.
Впечатление торжественности усиливали украшающие ратушу скульптурные композиции. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Рыночный комплекс Цварте Маркт, расположенный в 15 км. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610).
Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. В первом этаже предусматривались холл (около 3X6 м), жилая комната (около 6 X 5 м) с камином и спальным альковом и кухня.
Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. В интерьерах патрицианских домов стилевые формы барокко и классицизма применялись главным образом в качестве элементов архитектурного декора. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса.
Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. В Амстердаме огромное количество церквей, среди которых особо выделяются старейшая церковь города — готическая Уде-Керк (1300 г., «старая церковь») в которой регулярно проводятся органные концерты, самая большая в Нидерландах ренессансная церковь — Вестеркерк («западная», 1619 г. ) с могилой Рембранта, первая протестантская церковь страны — Зюдкерк («южная»), Нордеркерк («северная», 1620-23 гг. ) и некогда самая большая в мире Португальская синагога (1675 г. ), а также один из самых больших католических соборов Европы — Амстелькринг (XVII в. ), в котором сейчас расположен музей.
Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Государство оказывает свое влияние на архитектуру, выступая в роли заказчика. Порой доминирует направление, основывающееся на ступенчатой форме щипца. Патетическая приподнятость композиции сочетается с удивительной жизненной убедительностью образов.
Архитектурные проекты того времени сопровождаются готовой схемой (подробным планом) садового участка с хозяйственными постройками заднего двора. В XVII веке произошли значительные изменения и в светской архитектуре. Возникновение пейзажа как жанра относится к 16 в., но в произведениях мастеров того времени, например Питера Брейгеля, природа показывалась еще очень обобщенно, как часть общей картины мироздания. В XVII в. и особенно в его середине во время прочного утверждения республики возникают уже иного типа сооружения, не столь эмоционально насыщенные, но проникнутые величавым спокойствием и представительностью. Главный архитектор Арент ван Гравенсанде взял за основу план известный со времен Античности: восьмиугольник с обходной галереей.
Храмовая готическая архитектура Нидерландов с самого начала ориентировалась на образцы больших соборов, возведенных в соседних областях Франции, — Артуа, Пикардии и Шампани. Один из красивейших образцов ранней готической архитектуры в Нидерландах — коллегиальная церковь Нотр-Дам в Динане на реке Маас (ныне Бельгия). Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. 761. ). Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.
В 1630-х гг. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали.
В 1628 г. арх.
Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). За домом обычно располагался крохотный дворик.
Бюргерские жилые дома представляли собой узкие, сильно вытянутые в глубину здания от двух до четырех этажей высотой фасады их завершались традиционными высокими фронтонами. Значительная часть территории Нидерландов расположена ниже уровня моря и за многие столетия неослабевающей борьбы с океанской стихией была создана грандиозная система гидротехнических сооружений – плотин и дамб, шлюзов и каналов, без которых нельзя себе представить сельский и городской ландшафт Голландии.
Крупнейший из них – Я. ван Кампен (1595 – 1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры – амстердамской ратуши (1648 – 1655). В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам.
А. С. Пушкина). Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). Последний явился исходным для ряда церквей из которых Восточная церковь в Амстердаме (1669—1671, архитекторы Адриан Дортсман и Даниил Стальпарт) наиболее значительна (рис. Крупнейший из них – Даниэль Маро Старший (ок. Интересно, что это перенимание (не заимствование) ренессансного искусства, в том числе и в архитектуре, было косвенным, ведь итальянцы или французы не работали в нидерландских городах, как скажем в Германии, то есть абсорбция нового происходила на местной почве силами местных же строителей, что неизбежно вело к трансформации архитектурных форм итальянского Ренессанса в нидерландской архитектуре.
Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Архитектура Бельгии) развивались совместно, затем— как отдельные. В четвертом параграфе третьей главы «Интерьер бюргерского дома в картинах голландских художников XVII века» анализируются изображения интерьеров в голландской живописи XVII в., поскольку именно так мы можем полностью реконструировать интерьер городского голландского дома указанного периода. 9, 1). Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема.
Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Выражение величия своего времени они искали в монументальной простоте классических форм, в крупных масштабах большого ордера. Однако изучая памятники античного искусства, Рубенс никогда не повторял буквально созданный древними мастерами идеал прекрасного.
При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Здесь краски могут наноситься корпусно. 3, 3). В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.
В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Наряду с особняками строились и дома для рабочих. Жизненная активность портретных образов Хальса особенно ярко проявляется во взаимодействии их со зрителем. В конце XVII — начале XVIII в. в Голландии начинается упадок экономической жизни, вызванный усилением английской конкуренции, неуклонно возрастающей в XVIII в. Это заканчивается присоединением Голландии в 1810 г. к империи Наполеона.
В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Город был окружен новыми стенами с рядом ворот со шлюзами и подъемными мостами. 1638). Последними примерами являются модернистское здание Министерства жилищного обеспечения, планирования пространства и охраны окружающей среды (архитектор Хоохстад / Hoogstad) и постмодернистское здание Министерства здравоохранения, благосостояния и спорта (архитекторы Хравес / Graves) и Сутерс / Soeters).
В картине всего две фигуры, оставлены только необходимые атрибуты — копье Саула, арфа Давида композиция в своей предельной простоте, казалось бы, граничит со случайностью. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Здесь можно своими глазами увидеть Государственный музей (Rijksmuseum) и музей Винсента ван Гога, величественные особняки на каналах, опоясывающих центр города, ощутить присущую Амстердаму атмосферу свободы и творчества. Подобный подход можно обнаружить также у ряда других выдающихся голландских живописцев, но для большинства остальных мастеров характерна тенденция не к широте образного воплощения, а, напротив, к сужению художественной задачи.
На переднем плане, рядом с нарядной процессией волхвов, в роскошных, сверкающих золотым шитьем, ярких одеждах, неожиданно контрастно изображены ясли и выразительная голова быка, жующего солому и смотрящего прямо на зрителя. Здание вошло в общий фронт застройки улицы. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью.
От 1630-х гг. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. 13, 1) и Восточная в Миддельбурге (1647—1667, арх.
По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Пятый параграф третьей главы «Иностранные влияния на голландский интерьер XVII века» повествует взаимных связях в декоративно-прикладном искусстве Англии, Германии и Голландии и не в последнюю очередь благодаря общественно – политическим и торговым связям между странами.
«Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Среди факторов, которые привели к этим процессам, — как сугубо объективные (географическое положение, разные природные условия, близость к воздействиям соседних государств ит. п. ), так и субъективные (разницы в развитии образовательных центров, наличие архитекторов и строителей школ ит. д. ). 11, 5). К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому артистическому эффекту, свойственного, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.
Соч., т. 23, стр. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж).
Был реконструирован центр города — площадь Дам. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. В дальнейшем строительство ратуш в связи с общим упадком страны почти прекратилось.
Лейденское здание весов с его трехчастным делением фасада — более академично и сухо. В этих портретах ван Дейк тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора и получил широкое признание в аристократических кругах. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Пейзаж Амстердама в течение XVII века постепенно менялся. Здание мясного рынка в Делфте (около 1660) с явными чертами голландского классицизма, обладает ярко выраженной спецификой, отвечающей назначению сооружения (рис. В то же время классицизм воспринимался как утверждение неизменности установившегося строя.
Даже те его пейзажи, в которых человеческие фигуры отсутствуют, воспринимаются прежде всего как излучение глубокого человеческого чувства. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Ведущим архитектором своего вре мени был Хендрик де Кейсер (1565-1621) он построил множество част ных домов, а также здание Биржи (1608), взяв при этом за образец анг лийскую модель аналогичного соору жения.
Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Это были высокие (до 5 этажей) узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу (рис. В эти годы Рубенс создает алтарные композиции почти для всех католических церквей Южных Нидерландов.
У них в период так называемого «Каролингского Возрождения» возводили церкви-базилики— например, Базилика святого Серватия в Маастрихте (X—XVI века), что является старейшим действующим храмом Нидерландов и редким образцом романского стиля реже возводили центрические капеллы (капелла дворца Валкгоф в Неймегене, которая была построена, вероятно, в VIII—IX веках, нынешний вид— с XI века). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. В более богатом убранстве здания, стройных пропорциях (основу соразмерности здания составляет высота пилястр) и появлении мезонинных окон сказывается французское влияние. Со времен господства Каролингов на территории исторических Нидерландов начали возникать и строиться города. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо).
Центрами его были долины рек Мааса— то есть приграничье современных Нидерландов и Бельгии. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Амстердам — столица Нидерландов. 3, 4).
Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. На площади возвышается 109-метровая колокольня Новой Церкви. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. 10, 4). стала полуфигурная композиция крупным планом. В его амстердамском жилом доме Койманса (1624) широкий фасад лишен фигурных парапетов и других пережитков средневековья. Характерны убывающие по высоте пропорции многоярусного ордера (рис.
Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Разнообразие мотивов и декоративное великолепие построек конца XVI — начала XVII в., где элементы форм ренессансного ордера еще сочетались с готическими традициями в виде высоких башен, многоярусных ступенчатых щипцов и пр., уступает место сдержанности в использовании архитектурных средств, где ордер становится основой архитектурного строя и соразмерности здания. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень.
Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Искусство ван Дейка все более аристократизируется, все более отходит от традиций фламандского искусства, от Рубенса. В числе построек арх.
Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.
В XIII—XV веках выросли города вокруг замков и рыночных площадей с домами гильдий и цехов, городской башней и ратушей преобладала радиально-кольцевая планировка.
Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 X 5, 02. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Архитектурный строй здания подчинен соотношению стороны квадрата (равной высоте ордера) и его диагонали.
О том идейно-художественном значении, которое придавалось такого рода сооружениям в годы победы буржуазной революции, свидетельствует здание весов конца XVI в. в Алкмаре с его устремленной ввысь башенной композицией. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. В изображении стройного юноши, с нежным, почти женственным лицом, обрамленным мягкими золотистыми кудрями, в нарочито небрежном, аристократическом, но не парадном костюме, в свободной, непринужденной позе отражаются новые, романтические черты творчества ван Дейка. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины.
К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Свойственное ему стремление к простоте было созвучно деловому духу буржуазии того времени. в 1621 г. ). Постройка ратуши имела важное градостроительное значение.
Из самых современных работ голландских архитекторов — проекты архитектурного бюро MVRDV — название образовано от инициалов создателей компании: Винни Мааса (Winy Maas, 1959), Якоба ван Рейса (Jacob van Rijs, 1964) и Натали де Врис Nathalie de Vries, 1965), которое воплощает свои идеи по всему миру и отличается оригинальным подходом, который уже повлиял на современную архитектуру в целом. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским.
Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. В центре компактного здания находится парадный зал-вестибюль, обрамленный высокими арками с двухъярусными галереями, ведущими в помещения ратуши (рис. Г. де Кейсером ансамбль рыночной площади и перестроена ратуша. Предметы, бывшие в ходу в небогатых домах, отличались большой прочностью. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).
1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. В четвертой главе диссертации «Черты национальной и региональной специфики в архитектуре Амстердама XVI – XVII веков» систематизируются и анализируются результаты накопленного в предшествующие периоды местного опыта в соединении с европейскими влияниями в жилой архитектуре Амстердама в период его становления и расцвета. Поздний период — вершина искусства Рембрандта: характерные черты его художественной индивидуальности, в той или иной степени проявившиеся в раннем и зрелом периодах его творчества, в позднем периоде находят свое высшее выражение.
Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Питера Поста, рис. Выбирая немногие скромные предметы, они умеют в их сочетании, сопоставлении, композиционной группировке, в фактурных особенностях передать ощущение внутренней жизни этих вещей, неразрывно связанной с жизнью человека. Дальнейшее развитие храмового строительства не дало ничего оригинального. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.
Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Западная церковь, возве денная в 1620 году или в еще большей степени Северная (работа де Кейзера или Хендрика Стетса) являются хара ктерными примерами кальвинистских молельных домов, они должны были стать образцом для подражания всего протестантского мира. А. ван Гравенсанде, рис.
Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Питера Поста (рис. Но в целом значение этой картины очень велико.
Из-за недостатка места и высокой стоимости земли, дома становились выше. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса.
Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Их точёные ножки имели форму волчка.
Другой известной постройкой является так называемый Хейстен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) – своеобразного типа загородный дворец.
Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. Еще более выразителен портрет регентов. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Особое значение имела система искусственных водных коммуникаций.
Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Подчеркнутая монументальность при сравнительно небольших размерах отличала другой распространенный в Голландии тип торговой постройки — зданий городских весов, которые воздвигались обычно на рыночных площадях. Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. рис. Так, в Делфте в начале XVII в. был реконструирован арх.
Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. 11, 7). Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Своими аллегориями живопись и скульптура в синтезе с архитектурой прославляли мощь и богатство республики.
Северная церковь в Амстердаме явилась прообразом целого ряда подобных построек. В 1240 г. плотина поперек р. Амстел образовала внутреннюю (Рокин) и внешнюю (Дамрак) гавани, а два параллельных канала, заменившие собой основное русло реки, обозначили границу первичного ядра города с торговым и общественным центром на плотине-площади Дам. Огромную роль светотень играет и в композиции.
Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Второй параграф четвертой главы «Развитие ренессансного направления (1Творчество Хендрика де Кайзера» посвящен появлению в голландской городской архитектуре ренессансных элементов. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель).
Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Даже к концу столетия, когда в архитектуру всё настойчивей проникают мотивы классицизма и барокко, добротная соразмерность остается главной чертой декоративного убранства жилого голландского дома. Тем не менее исполненная серия гравюр "Дворцы Генуи" (1622) в гораздо большей степени повлияла на становление светского строительства, нежели его собственные архитектурные опыты. А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже). Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Своеобразно градостроительство Голландии. Композиция делится как бы на две части.
Тематика его офортов очень широка. Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Гуслея — ратуши в Гронингене (проект 1774) и Веспе (1772—1776). 515. ).
Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Личность архитектора начинает играть ведущую роль в процессе формирование стиля. Рубенс проводит в Италии 8 лет. Третий параграф второй главы «Архитектурные особенности фасадов жилого дома в Амстердаме XVI – ХVII веков» рассматривает вопросы устройства и оформления зданий, а также декор фасадной части голландского жилого дома. 1). Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен).
Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Садовое искусство находилось в зависимом положении по отношению к городской архитектуре из-за недостатка пространства на отвоёванном у моря месте. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Эти тенденции ярко выступают в небольшом здании весов в г. Гауде (1668, арх.
Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Глубоко реалистическая передача мертвого тела и искаженного смертью лица Христа не противоречит героизации его образа. 2).
Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). В них нет свободного грандиозного движения масс. Позднее опыт использования античных элементов (гирлянд, перехваченных лентами, растительных орнаментов, гербов, масок, львиных голов, раковин и т. п. ) в сочетании с национальной переработкой рождает собственную характерную декоративную систему. Таков монументальный трехсекционный склад с трапециевидным щипцом.
Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Это одухотворенный лирический образ художника. В членениях главного фасада господствует горизонталь.
Как правило, преобладали природные материалы – дерево и камень. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции.
Росту популярности классицизма во многом способствовал Якоб ван Кампен (1595-1657) – состоятельный художник и архитектор, учившийся в Италии и вернувшийся в Голландию, увлеченный новаторскими идеями. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры.
Третий параграф четвертой главы «Классицистическая линия в архитектуре Амстердама. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. В XVII в., когда масштаб торговых операций (особенно после основания Ост- и Вест-Индских торговых компаний, 1602 и 1626) неизмеримо возрос, возникают и более значительные хранилища товаров (например, в Амстердаме). Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.
Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Кирпичная кладка подчёркивается контрастом с камнем. Его создает безжизненное тело Христа, отяжелевшее, неумолимо скользящее вниз, несмотря на единое стремление учеников его поддержать.
Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Восхищение жизнью, стремление передать красоту живого человеческого тела сближают его с древними мастерами. Однако господствующей в нидерландских городах неотвратимо становилась готика (замок Риддерзаал, Гаага XIII века Аудекерк, Делфт, XIII—XIV века) В Северных Нидерландах с их болотистыми грунтами и нехваткой природного камня получила значительное развитие так называемая «кирпичная готика», были разработаны облегченные покрытия, в том числе деревянные своды (Синт-Якобскерк, Гаага Аудекерк, Амстердам).
Идейным центром картины является образ Цивилиса. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату.
Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). В рембрандтовском искусстве 1640-х гг.
Известность и слава Рубенса растут. Последнее десятилетие творчества художника характеризуется наибольшей глубиной и зрелостью видения реального мира. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана.
В 1630-е годы произошло своеобразное смешение национального голландского стиля со стилем барокко и получившийся в итоге синтез можно было бы назвать «голландское барокко». Мягким блеском светятся большие темные глаза. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Что касается третьего этапа в эволюции голландской архитектуры 17 века, охватывающего примерно последнее его тридцатилетие, то он уже отмечен признаками творческого спада, который сопутствовал нараставшему экономическому и культурному упадку страны. Церковные здания в духе кальвинизма (одно из направлений протестантизма) не отличались очень большими размерами и пышностью убранства. Гуслей, продолживший традиции голландского классицизма XVII в. Это заметно в его общественном здании «Феликс Мерите» (1789) в Амстердаме с концертным залом, залом собраний и парадной лестницей между ними (рис.
Особый тип складов («магазины») возник во 2-й половине XVII в. в Амстердаме. Очень часто художник находит своих героев не в привилегированных общественных слоях, а среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета.
Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Но усыпальницу Вильгельма Оранского можно посетить. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.
Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. В городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов.
Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.
Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы.
Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Картины ценятся не только как уникальные, неповторимые художественные произведения, но и как материальные ценности, как товар они используются для вложения денежных средств, для спекуляции. 5, 2) арх. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.
Этот стиль, сочетавший традиционную кирпичную кладку с маньери-стической декорацией, определял лицо города о нем мы можем судить по оформлению старых мясных рядов в Гарлеме Ливена де Кея (1602-1603) или Кловенирсдоелена (тира для стрельбы по мишеням) в Миддельбурге (1607-1610). 1634 г. в Касселе. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Строились городские стены с мощными башнями и воротами, укрепленные мосты, деревянные и каменные дома с узкими фасадами, обычно в несколькими (чаще с 3) этажами с фронтонами, нередко довольно красочно оформленными.
В длительной борьбе с испанским господством, вылившейся в могучее освободительное движение против феодального строя и его оплота — католицизма, Северные Нидерланды (Голландия) обрели свою независимость, в то время как Южные (Бельгия) остались под гнетом Испании. Подобный тип односекционного склада с ярусным расположением загрузочных и оконных проемов лег в основу двух- и многосекционных типов и таких крупных комплексов, как «морские магазины». в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Во 2-й половине XVIII в. ведущее место занял арх.
Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Битва закончилась победой Персея. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.
Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. При свойственной голландскому классицизму некоторой суховатости и холодности зданию ратуши, бесспорно, присущи единство общего замысла и величественная представительность. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз.
Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Каждое из них было обозначено соответствующим порядковым номером. Луки — объединение художников. В его же доме Поппена в Амстердаме (1642) лестница уже заключена в каменную клетку.
Питер Пост, следуя новым веяниям, стремился сочетать их с национальными традициями. Положив в основу соразмерности здания принцип «золотого сечения», зодчий простыми средствами достиг большой выразительности.
А к XVII веку в Голландии, благодаря успехам экономики, выделяется и богатеет зажиточный слой общества, способный вкладывать большие средства в строительство. Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Бесспорно, на развитие зодчества на территории современных Нидерландов имели огромное влияние ранняя урбанизация, высокая (исторически одна из самых высоких в мире) плотность населения и постоянная борьба за землю (осушки земель, строительство каналов) также на архитектуру влияло общее историческое развитие— войны иностранное господство, Реформация, экономические подъемы и стагнации. Дефицит площади вынуждает строить мало, но плотно. К общим характеристикам архитектуры Нидерландов, присущим ей на протяжении всей истории, принадлежат ее открытость и способность абсорбировать иностранный опыт и выработать собственный стиль.
И строительная и культурная. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. В жанровых образах утрехтских мастеров больше жизнерадостности и оптимизма, нежели в более драматичном искусстве итальянских караваджистов, — в этой мажорности словно сказываются молодость и свежесть художественных сил Голландии. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок.
Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Маркс и Ф. Энгельс. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Четвертая тенденция развивает более строгие классицистические приёмы. Анализ произведений ведущих архитекторов этого периода (Хендрика де Кейзера, Якоба ван Кампена, Филипа Вингбоонса, Юстуса Вингбоонса, Элиаса Баумана, Адриана Дортсмана) позволяет охарактеризовать творческий метод авторов, а также проследить развитие стилистических приемов в архитектуре Амстердама XVI – XVII веков. Одним из немногих исключений стал дом Рубенса в Антверпене.
В постройках конца XVII и 1-й половины XVIII в. обнаруживается французское влияние. Во всем этом сказывается французское влияние, начинающее проникать в Голландию с конца XVII в., после отмены во Франции Нантского эдикта.
Движущими силами революции явились прежде всего народные массы — крестьянство и плебейские слои городского населения, однако не им суждено было воспользоваться ее результатами: к власти пришла крупная буржуазия. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). В XVIII в. строительство складов в связи с общим экономическим упадком страны сильно сокращается. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.
Поздние произведения Рембрандта отличаются монументальным характером, грандиозностью и исключительной глубиной одухотворенности образов. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи.
Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Это течение Рубенс хорошо изучил, проведя восемь лет по ту сторону Альп.
Характерны и более скромные типы (рис. Последними примерами являются модернистское здание Министерства жилищного обеспечения, планирования пространства и охраны окружающей среды (архитектор Хоохстад/ Hoogstad) и постмодернистское здание Министерства здравоохранения, благосостояния и спорта (архитекторы Хравес / Graves) и Сутерс / Soeters).
На архитектуру Нидерландов этого периода так называемого северного (или нидерландского) Возрождения значительно повлияли внешние и внутренние политические, экономические и религиозные факторы. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Расположенные на узких (8, 5 м), вытянутых в глубь квартала участках, они выходят единым фронтом фасадов на улицу.
Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Интенсивный рост города, особенно в XVII в. вызывал попытки расширения и упорядочения его застройки (планы 1544, 1597, 1625 гг. ). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.
Но подобное суждение будет несправедливо. 7, 1).
Кроме исторических и культурных памятников, множество гостей привлекает знаменитый «квартал красных фонарей» напротив Центрального вокзала и великолепные торговые точки города — от «блошиных рынков» Ватрелуплейн и площади Спейн, «цветочных базаров» вдоль Сингл и Монетной площади (Mюнтплейн), до шикарных ювелирных магазинов Костер Даймондс, Амстердам Даймондс Сентр и других. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.
На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св.
Новые тенденции обозначились в ратуше в Энтхейзене (1688, арх. Молодым архитекторам предоставляется возможность экспериментировать при строительстве и расширении городов. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). Человек для Рубенса— часть мира.
Пятая глава «Опыт классификации стилевых направлений в архитектуре Амстердама XVI – XVII веков» посвящена обобщению и систематизации собранного в диссертации фактологического материала на основании общих временных и стилистических черт. С целью создания впечатления его архитектурной целостности два самостоятельных дома (центральное окно маскирует разделяющую их стену) объединены единым строго симметричным фасадом. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы.
Даниэля Маро. Его образ жизни становится более замкнутым.
Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им.
Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. — Санта Мариа делле Карчери в Прато (арх.
В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало.
3, 8). В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель).
14). Однако трифорий с изящной аркадой напоминает трифорий соборов в Суасоне, Шартре и Реймсе.
3, 2).
В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов — мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения главным образом близких и друзей. Прекрасным образцом поздней живописи. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. В течение незначительного промежутка времени, всего за полвека, появляется бесчисленное множество живописцев выдающиеся художники исчисляются десятками. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций.
Этот тип иногда сочетается с двумя односекционными, образуя более сложную группу (рис. Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. Ранние деревянные склады уже в XVI в. начали заменяться кирпичными. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Он долго жил в Италии, но воздействие итальянских мастеров не уничтожило самобытности его искусства.
В Новой церкви в Харлеме (1645—1649). Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. К общим характеристикам архитектуры Нидерландов, присущим ей на протяжении всей истории, принадлежат её открытость и способность поглотить иностранный опыт и выработать собственный стиль.
Основными видами мебели были шкафы с сильно выступающим карнизом, кабинеты и кресла. Выразительность архитектурных форм фасада дополняется живописными барельефами. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны. При этом требуется точно рассчитать, где и как. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины.
Над прямоугольным строго симметричным зданием он ставит высокую многоярусную башню повышает середину главного фасада, возрождая в новой трактовке традицию высоких щипцов, подобных ратуше во Флиссингене (конец XVI в. ) или Болсварде (1613—1617) своеобразна и двухмаршевая открытая лестница главного входа в ратушу. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне.
Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.
Здание приобретает светский характер. Эволюция голландского зодчества 17 века делится на три основных этапа. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей).
И хотя Эсфирь изображена говорящей — мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, — нам не нужно знать смысл ее слов — уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. С конца 1621. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). За домом обычно располагался крохотный дворик.
10, 3). Фигуры людей и животных изображены движущимися слева и справа, сверху и снизу и одновременно из глубины пространства картины. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.
Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.
1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде.
На колокольне висит один из знаменитых колоколов амстердамского литейщика Хемони. Первые признаки этого конфликта появляются еще в предшествующем десятилетии, но теперь они обозначаются более явственно популярность художника явно идет на убыль. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Хендрик де Кейзер). Это дает ему право работать самостоятельно.
В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Каждая секция включала две самостоятельные двухэтажные квартиры с отдельными входами.
К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633 – 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Движение не замыкается в пределах картины.
Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. 11, 3 12, 7). В конце XVI в. в политико-экономической жизни Нидерландов произошли существенные изменения. Спроектированный самим художником, он был построен в 1611-1616 годах. 3, 7).
Государство оказывает своё влияние на архитектуру, выступая в роли заказчика. Антонио да Сангалло). В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. В небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз (1633, арх.
Обогащенные ризалитами, эти фасады в своей центральной части были украшены богатыми порталами и увенчаны классическими фронтонами над высокой кровлей возвышалась башня с флюгером. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок.
Они сохраняют двускатную конструкцию (при этом скаты не принято было спускать на улицу). Возникает тенденция и к большей парадности интерьера. Этот факт связан с общим процессом социального перерождения голландской буржуазии, ориентировавшейся на французские вкусы и отдававшей в этот период предпочтение архитекторам — выходцам из Франции. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.
Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. В первую очередь это впечатление достигается Эффектом светотени: сноп яркого света, падая с высоты, освещает центральную группу — узловой пункт композиции, — оставляя в едва освещенном рефлексами таинственном полумраке остальную часть храма, где помещены многочисленные зрители этого события. 7, 2). В 1642 г. художник закончил заказанный ему групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Михаила в Лувене (Виллем Хесиус, 1650-1666), церковь святого Иоанна Крестителя в Брюсселе (1657-1677) и церковь апостолов Петра и Павла в Мехелене (1670-1709).
Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого.
Но самые замечательные градостроительные мероприятия были проведены в торговой столице Голландии — «Северной Венеции» — Амстердаме — месте средоточия передовой науки и искусства. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом.
Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. В XVII в. возникают загородные резиденции как пережиток замкового строительства, среди которых особо примечателен Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ Гааги, арх. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его.
В ратуше в Маастрихте (1659—1684, рис. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. 10, 1).
Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. 1663 – 1752) – был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Голландский городской дом XVI – XVII веков отличал строгий функционализм в использовании внутреннего пространства. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.
Архитектурная часть этого надгробия исполненная в барочном духе, дополнена аллегорическими статуями. 6). Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.
1600—1670). Кроме того, географическими Нидерландами нидерландская архитектура не ограничивалась и после образования Республики Соединенных провинций, ведь будучи колониальной метрополией, Нидерланды насаждали свои администрацию, культуру, язык и архитектуру в том числе в колониях, в частности, в больших колониальных ячейках Индонезии, на ряде карибских островов— к примеру историческое ядро Виллемстада на Кюрасао, что представляет удивительно яркое «прочтение на месте» нидерландской архитектуры именно благодаря оригинальности занесено в Всемирного наследия ЮНЕСКО. Светом выделены лицо и верхняя часть фигуры Марии, колыбель и парящие над колыбелью ангелы фон в полумраке его освещают бесчисленные возникающие, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы фигура Иосифа — вся в мягких, тающих от светах. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место.
Именно со 2-й четверти XVII столетия, начала «золотого века» Голландии, господствующей стилистической системой становится «голландский» классицизм исходящий от позднеренессансной школы Палладио. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Третью тенденцию можно было бы охарактеризовать, как «ортодоксально – ренессансную» тенденцию, когда архитекторы обратились к итальянской архитектуре эпохи Возрождения. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок.
1590— 1624). Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Но самым грандиозным из подобных сооружений было уничтоженное пожаром в 1822 г. здание Ост-Индской компании (1660).
Динамика этих картин строится на соотношении движущихся масс, на противопоставлении темных и светлых силуэтов, на ярких контрастных цветовых сочетаниях. «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. В первом параграфе третьей главы «Особенности экстерьера и интерьера бюргерских домов Голландии в XVII веке» рассматривается формирование национального стиля в искусстве, который отразился также в интерьере и мебельном убранстве городского дома в Голландии. «Семь провинций, объединившихся в Федеративную Голландскую республику (соединенные провинции Нидерландов), в течение немногих десятилетий обогнали в своем развитии все другие европейские страны и обратились в образцовую капиталистическую страну XVII столетия». Первый параграф второй главы «Застройка частных городских приусадебных участков в Амстердаме XVI – XVII вв» рассматривает роль сада и двора в формировании городского участка.
Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Новый этап в развитии этого типа сооружения обозначился в храме г. Ренсуоде (1639—1641, рис. Наконец, в 1667 г. был создан перспективный план «трех каналов», который служил до середины XIX в. планировочной основой развития города (рис.
Это были очень большие сооружения, в которых имелись обширные хранилища товаров, запасы разнообразного снаряжения для заморских торговых экспедиций, многочисленные мастерские, залы для собраний членов компании, служебные помещения, а также жилые помещения для служащих. Темный нейтральный фон. К этой же схеме тяготели и более поздние сооружения, такие, как Новая церковь в Гарлеме Якоба ван Кампена (1645) -план этой постройки представляет собой квадрат со вписанным в него крестом – или лютеранская церковь в Амстердаме, возведенная Адрианом Дорсманом в форме ротонды в 1685 году. О сооружениях такого рода дает представление проект морского магазина арх. В дополнение к обычным для подобного типа зданий многочисленным службам и помещениям, в доме Ост-Индской компании находились арсенал и бойня к нему примыкала также корабельная верфь.
Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Вместо традиционной высокой башни над средокрестьем высится двухъярусная башенка.
Слабое развитие голландской скульптуры в 17 в. было граничит с ограниченностью ее применения. Расширен и фронт застройки фасада по улице. Искусству Рембрандта присущи огромная глубина идейного содержания, высокая одухотворенность образов, непревзойденное мастерство. рис. 10, 2).
Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.
по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Йозефа, Гронинген, 1886).
В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Его первая работа – дом Коймана в Амстердаме (1624), решение которого указывает на знакомство архитектора с творениями Палладио и Скамоцци. Ведущее значение приобретает столярная работа. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.
Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Ордерные элементы, ренессансные тяги, карнизы наносились на обычные, по сути средневековые, здания, результатом чего стало значительное изменение «классических» пропорций. В середине столетия в архитектурной практике наметился перелом, чему способствовало появление таких роскошно украшенных храмов, как Сен Луп (строительство началось в 1621 году по проекту Питера Хейсенса) иезуитская церковь св.
Умножение числа каналов, параллельных первым, образовало близкую к прямолинейной планировку основного ядра города с узкими улицами и каналами. Новые веяния в архитектуре появляются в работах арх. Эмоциональная заряженность колорита здесь такова, что красочные оттенки воспринимаются как оттенки чувства.
Демократизм и глубокая правдивость его образов уже чужды вкусам богатых заказчиков, предпочитающих поверхностные вылощенные произведения академического искусства, а в портрете — прежде всего умение художника польстить модели. Два смежных входа, как бы объединяющие две самостоятельные части, придают зданию особую представительность. В Северной церкви в Амстердаме (1620—1623) де Кейсер решительно переходит к центрической крестообразной композиции, достигая единства между требованиями культа и архитектурно-пространственной формой (рис. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. В мебели готические мотивы постепенно отходят на второй план. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке.
Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Отказавшись от традиционной поездки в Италию, Рембрандт вернулся в Лейден, где в 1625 году открыл собственную мастерскую. У ног его истекая кровью, дракон погибает.
Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Почвы в районе Амстердама находятся в процессе постоянного движения изменения. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.
Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).
Рубенс создает особый тип исторической картины. 3, 1).
Последний, будучи главной фигурой архитектурного историзма в Нидерландах, также осуществил колоссальное влияние в области изучения и исследования, реставрации, реконструкции, а иногда и перестройке культовых сооружений в Нидерландах, нередко строил новые неоготические церкви (Собор св. Как указывает Маркс, «. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.
«. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт, в мастерской которого, кроме Рубенса, обучались также известные впоследствии фламандские художники Ван-Бален и Йордане. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.
Мотивы классицизма в Голландии начинают появляться в конце 1620-х годов. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.
Наиболее типична для рассматриваемого периода группа картин изображающих эпизоды семейной жизни. В это время как в живописи, так и в архитектуре не было создано выдающихся произведений. Все участники события показаны в движении: барабанщик бьет в барабан, сержант отдает распоряжение, знаменосец поднимает знамя, один из стрелков насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, тут же среди стрелков — странная маленькая девочка в светлом платье, с петухом у пояса. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок.
В них проявился не только живописный талант Рубенса, но и его необычайная изобретательность и безусловное дарование архитектора. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея- Мясные ряды в Гарлеме (1601 – 1603) – пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.
Однозначного ответа относительно определения нидерландского национального стиля в архитектуре нет, но бесспорным остается факт, что именно нидерландская готика имеет наибольшую историческую преемственность на территории страны, ее больше использовали строители-искатели и последователи историзма и XIX веке своеобразными на нидерландских землях были ренессанси классицизм. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. То же стремление к парадности выражено в проекте жилого дома XVIII в. арх.
Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. 3, 5 и 6). Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского Адмиралтейства (1655).
В это время возникает и философское учение Спинозы. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560 – 1627). 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ).
Это очень ярко отразилось на городской планировке. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Все цвета даются иначе, чем в ранних произведениях, — более слитно, в тесной связи с соседствующими цветами. В Нидерландах это традиция. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски.
Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Итальянский период творчества Рубенса — это период напряженного труда, период окончательного формирования его художественного языка.
Искусство Хальса, представлявшее собой важнейший этап в развитии реалистического метода имело огромное значение для своего времени. 11 6 13, 2). Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде».
В склепе Новой церкви, доступ в который закрыт, покоятся останки нидерландской королевской династии. Ядро здания — храмовидный купольный зал (в плане греческий крест), завершенный восьмигранным фонарем, носит мемориальный характер роспись его стен прославляет своими аллегориями деятельность представителя Оранского дома — Фридриха Генриха. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Победа над Испанией (1579) означала и победу прогрессивных сил страны над феодализмом — рождение первой в истории буржуазной республики в Европе, вступившей на путь мощного экономического и культурного подъема.
Мастера этих частей страны ориентировались на хорошо знакомые им готические прототипы, маньеристиче-ские формы и приемы, заимствованные во французской школе. Наконец известное значение имели и художественные традиции, укоренившиеся в отдельных центрах. 1628/30).
3. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы.
1620, Эрмитаж). Его церкви стали новым сло вом в протестантском храмовом стро ительстве. Между тем здесь не было создано ни одного подлинно самобытного памятника.
Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Проведенная в 1946-1947 гг.
По композиции группа необычайно компактна. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. В портретах Елены Фоурмен Рубенс достигает особой живописной мягкости и виртуозного мастерства. Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. в 1621 г. ).
В этот период (вторая половина XIX века), в частности, «столпами» нидерландской архитектуры, спроектировавшими и построившими яркие сооружения, были Адольф Леонард ван Гендт (Концертгебау, новое здание Городского театра, оба— Амстердам) и Питер Кейперс (Рейксмузей Центральный вокзал в Амстердаме). По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.
Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Питер Пост) в Гааге, вошедшем в ансамбль средневекового комплекса Бинненхоф, новые черты стиля выражены особенно ярко (рис. Якова ван Кампена.
Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса). Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.
Они привлекают духом активности и действенным характером героев, простые и свободные манеры которых далеки от чинной размеренности персонажей у многих жанристов второй половины столетия. Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Джулиано да Сангалло) и Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (арх. Замкнутая стрех сторон площадь превращалась в своего рода парадный двор, в глубине которого новое здание представало в спокойном величии своего протяженного фасада с типичными для классицизма тремя ризалитами и фронтоном по главной оси небольшая башенка над ним (как пережиток дозорных башен средневековых ратуш) создавала выразительный осевой акцент. к северу от города, считается самым большим рынком в Европе.
Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. В некоторых складских постройках фасады имеют скупые акценты в виде выложенных белым камнем архивольтов или одних лишь замковых камней, в других нет и этого, но почти во всех них ясно ощутимы благозвучие пропорций и выразительность самых простых, но целесообразных форм. Высший этап развития этого типа церквей — Круглая лютеранская церковь в Амстердаме (1669—1671) Адриана Дортемана, в которой как бы сочетались два предыдущих храма (см.
Рост влияния Амстердама имел следствием оживление градострои тельства. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Рубенс не только выдающийся художник.
Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Сами типы городских сооружений в Голландии сильно отличались от сооружений в других европейских странах. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Так, считается, что период наивысшего развития архитектуры Нидерландов совпал с политическим триумфом государства — так называемым «золотым веком» Республики Соединенных провинций и в частности XVII веком, когда в стране активно застраивались города, осуществлялись амбициозные градостроительные проекты, в частности строились многочисленные каналы, как в Амстердаме, тогда же в стране творили известные местные архитекторы, во многом в это время сформировался современный архитектурный облик нидерландских городов.
Выгодное географическое положение Нидерландов способствовало не только интенсивным экономическим связям со странами Балтийского региона, но и активной колониальной политике. Но самыми распространенными постройками коммерческого назначения были складские здания, тип которых сформировался в самой Голландии. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж).
Характерны Святые ворота в духе голландского классицизма (рис.
Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep).
Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. Белый воротник и манжеты гладкого черного костюма, выделяясь, подчеркивают выразительность лица и рук портретируемого.
Так, подъем экономики и политики вел к обогащению и росту нидерландских городов их развитию и первую очередь, строительству светских сооружений (ратуши, склады, торговые ряды и др. ), обособлению национальных художественных, в том числе и архитектурных традиций Реформация привела к возведению новых— протестантских храмов, которые уже не несли в себе значительный готический элемент, а были ренессансными (Зюдеркерк, Амстердам, 1603— 11, первая реформистская церковь в городе арх. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Из самых современных работ голландских архитекторов— проекты архитектурного бюро MVRDV— название образовано от инициалов создателей компании: Винни Мааса (Winy Maas, 1959), Якоба ван Рейса (Jacob van Rijs, 1964) и Натали де Врис (Nathalie de Vries, 1965), которое воплощает свои идеи по всему миру и отличается оригинальным подходом, который уже повлиял на современную архитектуру в целом. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане.
Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. 4, 1). Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность.
Его особенно привлекают густые горячие тона картин Тициана их насыщенный золотистый колорит. использовании эффектных ракурсов. Выполнение картины неровное отдельные сильные куски живописи перемежаются с более слабыми в этом, видимо, сказалась недостаточная опытность Рембрандта в работе над монументальными произведениями. Юстиса Вингбонса (рис.
В доме на Кайзерграхт в Амстердаме (1639) арх. Бесспорно, на развитие зодчества на территории современных Нидерландов имели огромное влияние ранняя урбанизация, высокая плотность населения и постоянная борьба за землю (осушки земель, строительство каналов) также на архитектуру влияло общее историческое развитие — войны иностранное господство, реформация, экономические подъемы и стагнации. Особенно грациозны тонкие колонны аркад в апсиде, за которыми отлично видны большие окна деамбулатория (не оснащенного капеллами). Многие утверждают, что Рыночная площадь города Делфт — самая красивая в стране. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.
Амстердам («дамба на реке Амстел») — город сотен каналов, через которые перекинуто более 600 мостов, самые красивые из них — Блаубург и Махере-брюг («Тощий мост»). Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. Решив всецело посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, после чего в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана.