Архитектура Эпохи Возрождения Фото

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Тем не менее к XVI в. во многих местностях Италии появились здания в стиле Высокого Возрождения, вдохновленного классическими примерами. Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений.

Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. И (вообще) настолько более, какое количество раз ее толщина содержится в ее длине, т. е. если толщина одинарной арки содержится в ее длине 10 раз, то толщина удвоенной арки будет содержаться в ее длине 5 раз. мастерам.

На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

В северо-западной Германии главное жилое помещение бюргерского дома расширялось устройством «фонарей» с обращенными во все стороны окнами из которых открывался удобный вид на улицу и которые стали предпочтительным местом пребывания всей бюргерской семьи.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Следовательно, арка разрушится в пяти местах». Так, например, длина крыльев трансепта немного больше, чем их ширина, а длина центрального нефа не в 4, а в 4, 5 раза больше его ширины X. В. Янсон.

Ратуша в Эмдене (рис. вв. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Новым является устройство сквозных этажей равной высоты. 4) показывает, что построение делалось следующим образом: взяв точку С на пересечении оси полусферы с ее диаметром за центр, полученным таким образом радиусом вычерчивали кривую внутренней поверхности купола кривую наружной поверхности вычерчивали из точек А и В, находящихся в углах при основании равнобедреннего прямоугольного треугольника, вершина которого — в точке С, а гипотенуза, расположенная горизонтально, составляет 1/3 внутреннего диаметра фонаря или, что то же, 1/18 диаметра купола.

В оконных проемах он предпочитал архитравы иногда снабженные разгрузочной аркой (виллы Порто, Кьерикати, Мочениго и палаццо Вальмарана). Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Во многом они были сходны с более ранними домами. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Говоря о пилонах, он подчеркивает необходимость учитывать «легкость веса, доброкачественность фундамента и контрфорсов». Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры.

Людером фон Бентхеймом. Но отношение к этому наследию было различным. Построена в 1615 – 1620 г. г.

Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. 8). Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок.

Что же такого особенного в местном саду. Аналогичный большой цеховой дом создали суконщики в Брауншвейге (рис.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Само окно разделено стойкой с гермой. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево.

Отголосками прошлого являются ворота, акцентированные щипцом и башенкой. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки и через архитекторов, работавших в Италии.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. Столовые были, в общем, не известны. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Все больше появляется автопортретов.

Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко.

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. В XV и XVI вв. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Альбрехт Дюрер (1471 —1528 гг. ), художник и мыслитель, публиковал трактаты о градостроительстве и фортификационном искусстве. Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти.

На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». По постройкам Палладио можно проследить ход мыслей конструкторов ферм. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада.

Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса

rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Первый прием Палладио применил в таких виллах, как Фоскари и Корнаро вторым воспользовался в виллах Дзено и Пизани третьим в вилле Порто. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.

Распространение мануфактур характеризует эпоху упадка феодализма и подъёма нового класса – буржуазии. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Из описания Вазари, которое почему-то опускают все переводчики (и на русский и на немецкий и на французский языки), мы знаем, что Микеланджело «вычертил дугу этого купола при помощи трех точек, которые составляют треугольник АВС». Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). И в качестве примера он приводил Браманте, ставя ему в упрек то, что для «укрепления массы с весом столь великим» тот применил не «наилучший фундамент», а «четыре столь высокие арки», т. е. поставил купол не на стены здания, а на паруса.

Скульптор Людер фон Бентхейм (1550—1612 гг. ) изучал нидерландскую архитектуру, взятую им за образец при постройке ратуши в Бремене. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Эпоха Возрождения – стиль Ренессанс в одежде и архитектуре

Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

Такой блок распиливался затем на поперечные, одинаковой толщины пластинки, которыми обклеивали поверхность мебельного объекта. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений.

На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI – начало XVII века. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

Из трех разновидностей наиболее употребительных в эпоху Возрождения крыш Палладио чаще всего употреблял вальмовую (11 случаев) и шатровую (10). Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны.

И хотя итальянцы иногда строили готические церкви и копировали византийские здания, они не забывали о культуре своих предков. Это во многом было обусловлено смещением акцентов в области торговых путей, формированием новых промышленных и торговых центров ввиду открытия Американского континента, усилением влияния турок на Балканах, коренными переменами в культуре и идеологии. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Архитектура Германии эпохи Возрождения

Касаясь красок, он предупреждает против применения искусственных, особенно тех, которые «будучи положены в огонь изменяются и не переносят извести». 2). Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.

Для нижних слоев он назначает горный песок, для средних — речной, оба «очень грубые», так как к гладкой поверхности не будет приставать накладываемый сверху слой. К XVI в. резные стенки сундуков-кассоне стали обрабатываться барельефами, а затем и горельефами, трактующими мифологические сцены.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Зодчие искали для этой архитектуры новые формы, но эти формы не смогли привиться. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

«Для верхнего слоя, — говорит Альберти, — берут абсолютно белый толченый камень». Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци.

Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто -Микеланджело Буонаротти. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности. Архитектор Элиас Холь. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Скульптурные украшения несколько ослабляют ясность членений.

Строительная техника эпохи Возрождения в Италии

– М. : Изобраз. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения.

Нюрнбергский архитектор Якоб Вольф (1571—1620 гг. ), строитель Пеллерхауза и местной ратуши, был послан городским советом предварительно на два года в Италию для обучения. Пережог он рекомендует для мощения полов соляных складов, недожог — для полов в птичниках. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

Ссылаясь на то, что «если исключить Санта Марию во Флоренции», древние и современные архитекторы «не одобряли применение пустотелого купола», Гульельмо утверждал, будто «сила купола», спроектированного Микеланджело, «будет ослаблена» его огромным весом, который «очень вредоносен для стены толщиной в 13, 5 пальм (3 м)» и в заключение «вместо усиления купола» предложил «облегчить его кладку на 270 канн» (2970 м). Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся.

Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Ювелир и медальер Петер Флетнер (1485—1546 гг. ) из Нюрнберга, обратившись к архитектуре, одним из первых применил итальянские архитектурные формы (фонтан в Майнце, зал в доме Гиршфогель в Нюрнберге, 1534 г. ). Несмотря на то, что он был на 15 лет старше Джулио Романо, начало самостоятельного творчества Санмикеле относится уже к 1530г. Можно отметить также примеры применения плоской арки (виллы Порто, Пойяна, палаццо Антонини, Вальмарана, Барбарано и Торре). гротески, т. е.

Ренесанс стиль архитектуры фото

10). Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Все они представляют статически определимые системы. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу.

При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Готическое ядро здания было построено в 1405—1410 гг. 3). Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Эти стулья состоят, в основном из трех досок из которых более длинная служит задними ножками и спинкой, более короткая – передними ножками. Это — стропила палаццо Корнаро в Падуе (рис. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Нижний слой должен быть «острым, так сказать, разъедающим стену» и «стойко въедающимся в нее» иначе он «будет отваливаться» верхний слой — «мягким», так как в случае «остроты» он при высыхании «взбороздится частыми трещинами». (рис. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио.

Своими пространственными композициями работы алесси и его школы прокладывали путь дворцовым постройкам эпохи барокко. дома стали поворачивать к улице продольным фасадом. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Кроме того, Джакомо поднял опору купола на 1, 8 м. На основании чрезвычайно детальных и сложных расчетов Б. Стефоница, проведенных под непосредственным руководством Бернгарда, получены были ответы на все три вопроса (В своей работе он использовал данные о куполе, переведенные на русский язык из анонимной книги «Путешествие некого француза в Италию в 1765-66 гг» и опубликованные в изданной в 1776 г. книге «Описание римския ватиканския церкви святаго Петра и великолепнаго Казертскаго дворца, находящагося не далеко от Неаполя». Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Однако, будучи продолжателем Брунеллеско, о конструкциях которого он говорил, что их «видоизменять можно, но улучшить нельзя», Микеланджело решил также применить пустотелую конструкцию. (рис.

Обширные поверхности крыш разбиты высокими слуховыми окнами. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. Его интересует механизм разрушения арки, в частности расположение швов этого разрушения. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Вот таким образом, если арка (сторона ее сечения) будет увеличена в четыре раза по сравнению с одинарной (она) должна выдержать более четырех грузов и вышеуказанное правило (о соотношении толщины к длине) показывает, что она выдержит точно в восемь раз больше». Они получали этот опыт в процессе строительства. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличилась ширина карнизов, которые украшались античными мотивами самого разного вида.

Он рассматривает арку «сделанную из полукруга (3)», которая «несет нагрузку в двух противоположных третях своей кривизны» и констатирует, что такая арка «разрушится в части, наиболее удаленной от двух сил, которые ее сжимают (реакция опор) и от той, которая приложена в ее середине. Он предложил простые графические методы построения. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек.

Французское дворцовое строительство влияло на строительную деятельность немецких князей. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры.

К тому времени, когда строителей занимала композиция купола св. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии.

Ганс Гольбейн Младший (1498—1543 гг. ) расписывал в Южной Германии роскошными мотивами античной архитектуры оштукатуренные фасады скромных домов. Контраст между роскошью и строгостью, великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов. Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Альберти мотивировал преимущества круглой и многогранной формы практически тем, что при этом условии «можно очень легко прибавить множество капелл», а теоретически — ссылкой на то, что «природу больше всего радует круглое и шестиугольное». Корнелис Флорис, построивший ратушу в Антверпене, много лет провел в Италии и отразил в этом здании знание Браманте.

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Вследствие этого менялись масштабы и пространственный облик улиц и площадей. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики).

Архитектура раннего возрождения

Он предостерегает против кладки балок имеющих поперечные трещины, в таком положении, чтобы эти трещины оказывались в нижней (растянутой) части, а балок с продольными трещинами так, чтобы они приходились сбоку (т. Щипцовая у него встречается всего 4 раза.

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Шуази утверждает, что купол собора св. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Архитектура высокого возрождения

Господствующим типом был дом, обращенный фронтоном на улицу.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. 22). Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон.

Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала.

Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Альберти перечисляет четыре их вида: цилиндрический, крестовый и сомкнутый многоугольный, который он называет монастырским, а также правильный сферический, т. е. купол. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны.

И соединять их нужно с помощью врубок так, чтобы «верхняя линия составной балки не могла от давления груза стать короче и, наоборот, нижняя линия не могла сделаться длиннее, но оставалась бы натянутой как струна». Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. В монастыре Карита, начатом в 1560 г., эта конструкция усилена подкосами, подпирающими стропильные ноги в обоих ярусах фермы и, кроме того, еще поддерживающими ригель примерно в его третях.

Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Такое превращение повлекло за собой изменения в плане.

Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры.

Фронтон (от лат. Церковь Сан-Лоренцо была освящена еще Св. Для балки же, вопреки ясной рекомендации Альберти, принимает квадратное сечение.

Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Вполне естественно, что в эпоху широкого развития декора обращали большое внимание на отделочные работы, в частности оштукатуривание и окраску.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Энгельс охарактеризовал Возрождение как величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством. В пояснительной надписи к своему чертежу (рис. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. А началось всё с Италии.

В 1423 г. перестроена Брунеллески в стиле раннего Возрождения. Это отступление от композиции Браманте он мотивирует тем, что такая арка «более красива, чем немецкая, вычерченная радиусом, равным 3/4 пролета и является не такой высокой, как трехчетвертная». На рыночной площади, на которой скрещиваются главные улицы города, была сооружена ратуша.

В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». 17). Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения.

4, 5). Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

Если Альберти сообщает, что пустоту между оболочками стен из бережливости засыпают бутовым камнем, поскольку для этой ее части годится любой мелкий и малоценный материал, то Барбаро говорит об употреблении для такой цели «месива» или «пасты» из щебня с большим количеством извести, заливаемой в дощатую опалубку. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539).

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). 20). Здания часто представляли собой замкнутые архитектурные объемы с большими плоскостями стен, которые членились только отдельными пластическими акцентами. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. В Архитектуре раннего периода, стиль Ренессанс применялся только для внешнего декорирования архитектурно- строительных элементов, не затрагивая конструкции. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре.

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Преобладает горизонтальное членение фасада. И, наоборот, высоко оценивает он «новые изобретенные краски на льняном масле», которые стойки против разрушительных влияний воздуха и климата, только бы стена, на которую их накладывают, была сухой или возможно менее сырой». Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Даже в тех постройках, которые наиболее приближаются к итальянским образцам, как, например, в зданиях ратуш в Нюрнберге и в Аугсбурге или в «Княжеском дворе» в Висмаре, дает себя знать немецкое пристрастие к свободной группировке архитектурных объемов и динамичному силуэту.

Оно открыло путь для широкого распространения техники фанерования, а вместе с ней и приёма украшения мебели интарсией и маркетри. «Рука ремесленника, — говорит он, — служит для архитектора лишь орудием» и рекомендует «найти ловких, осмотрительных, неутомимых помощников, которые прилежно, старательно и неослабно будут заботиться обо всем необходимом». Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Ему вполне хватает прозвания божественный. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Отсутствует какое бы то ни было членение фасадной стены дома, обращенной к улице. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Ратуша знаменита своим Золотым залом с настенной росписью и высокохудожественным кассетными потолком. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Более значительных изменений старой планировки городов в XV и XVI вв.

Эти фрески и заключены в рамы различных форм. Он рекомендовал прежде, чем приступить к постройке, «взвесить все наедине с собой и посоветоваться с опытными людьми». Типичная для готической архитектуры устремленность вверх несколько смягчилась. Именно в это время немецкие строители создали целый ряд сооружений свободной композиции.

Он высказался за замену травертина, которого не хватало, кирпичом, оговорив, «что тот должен быть сделан из хорошей глины, хорошо обожжен и быть прочным». К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. На той же странице приводятся арочные фермы, применявшиеся главным образом во Франции.

Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. курульные кресла. Амброзием в 393 г. В 1060 г. была переделана в романском стиле. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Потолки стали делать под античность. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью.

В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Мнение Парсонса об отсутствии у Браманте инженерного мышления, которое так ясно проявляется у Брунеллеско, опровергается «особым мнением» Браманте по поводу конструкции Миланского собора, представленным им на конкурс 1490 г. Здесь он, повторяя точку зрения Альберти, утверждает, что «циркульная арка устойчивее стрельчатой» и в качестве причин указывает, что она «весит меньше» и что ее низ, где она «расположена отвесно», должен быть «более прочным». «Наконец, когда я то же делал в моделях и образцах, то иногда при рассмотрении отдельных частей я замечал, что меня обмануло и число». Развитие получила наука, литература искусство.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. В подражание ритмической травее главного фасада римской Канчеллерии Браманте каждая пара окон образует соединенную пилястрами группу, в середине которой устроена ниша для статуй. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне.

Формы, подражающие итальянским, нидерландским и немецким архитектурным мотивам, слиты в нем в единое целое.

Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. В письме к Вазари от 17 августа 1557 г. он говорит о необходимости «разделить свод на три свода в тех местах, где нижние окна отделены друг от друга пилястрами, которые, как вы видите, поднимаются в виде пирамид к верхней точке свода, образуя собой центр и боковые стороны. » Таким образом, он остановился на трехъярусной конструкции.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. В Северной Италии в качестве строительного материала широко использовали кирпич и в эпоху Возрождения многие здания по-прежнему покрывали изразцами, мрамором и скульптурными панелями, маскировавшими классические формы. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее.

Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Несомненно, близко был знаком с итальянскими образцами крупнейший немецкий мастер своего времени — аугсбургский архитектор Элиас Холль (1573—1646 гг. ). И, наоборот, рекомендует обращать поперечные трещины кверху, а продольные вниз. Альберти заявляет, что «ни для одного вида строительства нельзя найти ничего более удобного, чем кирпич» и мотивирует свое мнение тем, что абсолютно высохшая кирпичная стена удобнее каменной, которая всегда бывает холодной и сырой. В XV—XVI вв.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля.

История архитектуры Возрождения

Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. 9)., такой же противодействующей данной арке». При нём и его ближайших преемниках в Риме создаётся множество монументальных зданий, произведений искусства. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати.

Строительство собора Cв. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Еще одно здание из комплекса медицейских вилл под Флоренцией было построено в1581году Бернардо Буонталенти – знаменитым архитектором и театральным декоратором. Зодчество итальянского возрождения достигает вершины своего развития в Риме в начале 16 столетия. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

Санкт-Питербург, 1778, стр. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. «Следует позаботиться, — говорит он, — чтобы всякая арка.

Благодаря этому здание в целом получило динамичные очертания с преобладанием вертикалей. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. С конца XVI в. профессиональные строители стали посещать Италию.

К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. Он соединил их с более старыми частями дворца в единый архитектурный комплекс. Последняя тенденция в дальнейшем получила полное развитие в архитектуре барокко.

Особенности архитектуры Возрождения

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. 2) он излагает правило построения избранной им кривой. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного.

В XV веке эта проблема была осознана повсеместно, с той лишь разницей, что на севере Европы, в частности в Нидерландах, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Характеристика архитектуры Возрождения

Корпус здания расчленен выступами и отступами, а также башнями. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции.

Это изменение ограничивалось преимущественно Средней и Южной Германией. Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др.

Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Здание было перекрыто единым цилиндрическим сводом, ритмично расчлененным распалубками. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности.

Первыми стали распространять классицизирующие формы скульпторы, художники, граверы. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха.

Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном).

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре -- квадрат, прямоугольник, куб и шар. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Амбары и рынки представляли собой, как правило, очень простые здания значительных размеров.

Более сложный вариант, по его словам, хорош тем, что, являясь «прочнейшим», «выдерживает большую нагрузку, когда расстояние от одной стены до другой будет большим», а наличие в нем подкосов дает возможность перекрыть большой зал деревянным сводом из досок, украсив его резьбой и живописью, а над подпертой балкой «сделать чердак с полом в нем, выдерживающим большую нагрузку». Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения
• Архитектура итальянского Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы

Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город.

Для раннего периода характерно смешение уходящих в прошлое готических форм с новыми, связанными с античностью. Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения.

Джулио Романо, один из первых познакомивший северную Италию с достижением римского зодчества, в позднем периоде своего творчества изменяет простоте и правдивой тектоничности своих ранних композиций. 13) путем повторного расширения небольшого основного здания. Наиболее замечательными примерами применения этих новых форм являются: для первой — зал палаццо Дожей в Венеции и Сикстинская капелла — для второй.

• Основные тенденции в дизайне 2015 года
• Практические советы по обустройству дачного участка
• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. с. 109-136.

• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Столь же грандиозными были и фахверковые постройки этого рода. Улицы поселка прямолинейны, свесы крыш домов обращены в сторону улицы. Следует отметить, что в начале 15 века еще очень сильным было влияние Византийской архитектуры и градостроительства, что тоже внесло свой вклад в архитектуру Ренессанса. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

В XV — XVI вв. Спинка слегка откидывается назад, сиденья делаются шире, локотники выгибаются под руку и т. д. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. 80—86).

• Идеи для организации и хранения вещей под раковиной в ванной
• Модный интерьер: 10 актуальных трендов в дизайне интерьера в 2018 году
• На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
• Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
• Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
• Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. е. в нейтральной зоне).

• Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
• Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
• Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
• Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки
• Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек
• Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным

Очень важным является и изменение характера пространства. Это время появления новых типов мебели: шкафов-бюро, мягких стульев и кресел, пластинчатых стульев, кабинетов. Архитектура становится более строгой и верно найденной в пропорциональном отношении. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Самой старой частью является построенная по типу укрепленного замка «Новая крепость» в северо-восточной части дворцовой территории.

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса. В дворовом фасаде доминирует сдвинутая в сторону великолепная лестничная башня. Это прекрасное здание также служит примером самостоятельной творческой переработки заимствованных из Италии идей ренессанса на немецкой почве.

Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности и многочисленные изобретения. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими.

Новым было также осевое взаиморасположение и зрительная взаимосвязь ратуши и церкви. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

была не меньше, чем половина круга, сложенная с 1/7 радиуса». Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.

Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Из расчетных данных у Альберти мы находим только две цифры: отношения пролета к стреле подъема и к толщине опор.

1. Распространение культуры Возрождения по Европе
2. Архитектура позднего Возрождения
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Архитектура Высокого Возрождения
5. Архитектура Позднего Возрождения
6. Итальянская мебель Раннего Возрождения

Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Мы встречаем их также на зданиях ратуш и даже на дворцах князей.

Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. В Риме проводятся огромные строительные работы. Переход от готической архитектуры к ренессансу осуществлялся крайне медленно. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. В городской церкви в Бюккебурге (1611—1615 гг. ) (рис.

• Общественные здания Северной Европы
• Воспитательный дом во Флоренции
• Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
• Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
• Производство строительных работ

Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. чертозскую мозаику.

1. Архитектурная энциклопедия второй половины века

Этот храм, построенный Браманте. Лишь постепенно в XV—XVI вв. Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ.

Стремление к обобщенному монументальному образу исполненному величественности, ясной, спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, – такова характерная черта нового стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. У гения есть имя. Петра, Леонардо да Винчи еще глубже, чем Альберти, проник в работу арочных конструкций.

Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции.

В оформлении спален применяют драпировки. ибо так обоюдно более могучая сила нижней части приходит на помощь бессилию части более легкой» (верхней). В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца – палаццо и вилла. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Ранний период.

Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств.

Ронделе, закончивший это здание после смерти Ж. Суффло). Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Вслед за Серлио и современный американский историк техники Парсонс повторит: «Браманте был архитектором, но не инженером». Сооружение венчалось мощным карнизом. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс.

Составные балки нужно класть так, чтобы «низ одной лежал там, где верх другой. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе.

по проекту Джулио Романо. К костяку он относил колонны, балки и арки, цоколь, пояса и венец. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. «По ним я хотел бы, чтобы ты дважды, трижды, четырежды, семь, десять раз, то откладывая их, то возвращаясь к ним, представил себе все части будущего сооружения, чтобы от самых корней до верхней черепицы ничего не было в будущем сооружении ни скрытого, ни явного, ни большого, ни малого, что бы не было тобой давно и долго продумано, установлено и предначертано», — писал Альберти.

Но по сравнению с заливанием гравийного «месива» в каменную опалубку, служившую одновременно и облицовкой, римская технология была более трудоемкой. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Почти в то же самое время на Майне, рядом с городом Ганау (рис.

Лауренцом фон Штеенвинкелем по образцу антверпенской ратуши. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. «Следовательно, грузы, опускаясь.

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Ее местоположение в середине продольной стороны площади было для Германии необычным. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.

Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Альберти требует применения «по меньшей мере» трех слоев раствора из которых первый должен «абсолютно плотно прилегать к стене и держать на стене остальные», последний — «являть красоту отделки, красок и рисунков», промежуточный — «исправлять и устранять недостатки первых двух».

В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Постепенно снижается значение орнамента, который используется, большей частью, в декоре элементов потолка.

Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Уменьшающиеся с высотой размеры трех этажей (7, 4 5, 0 4, 4 м) свидетельствуют о знакомстве с теорией Серлио.

в Германии еще не было предпосылок для подлинного национального «возрождения». Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Амбар в Гейзлингене дает представление о высоком мастерстве строителей. Всю мудрость производства работ Альберти резюмирует в «древнейшем правиле архитекторов», которое, по его мнению, «должно быть соблюдено, как завет Оракула».

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Ярким образцом такого позднеготического здания является церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) в Мюнхене и замок Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1525 гг. ). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Интересны приводимые им стропила, выполненные, как он выражается, «в чисто французской манере». Про них он сообщает: «применяй где хочешь и как хочешь».

Окна первого этажа, в отличие от флорентийских дворцов имеют такие же размеры, как и окна верхних этажей. Искусство, 1983. 11) после ее перестройки в 1609—1614 гг. Милонова «Архитектурное творчество и строительная техника», М., 1960).

Здания приобретают монументальный, величественный облик. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Возникло стремление придать городу внешнюю привлекательность. Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Джакомо, назвавший критиков проекта своего учителя «невеждами и клеветниками», которым «надо преградить дорогу», заявил, что модель «не нуждается ни в каком изменении, если хорошо увеличить прочность и устойчивость постройки». Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Приводя образец ферм, обычных для Италии, он называет их «различными изобретениями, какие могут пригодиться для покрытия некоторых зданий, перекрытия которых будут висячими, содержащими различное оснащение из дерева» (рис. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Альберти требовал, чтобы зодчий изучил образцы, вникая в порядок расположения, вид и размеры отдельных частей, пользуясь при этом материалами в особенности тех архитекторов, «которые сделали величайшее и достойнейшее». Она сразу же приобрела оттенок, предвосхищающий барокко. В эту эпоху во флорентийских жилищах были весьма распространены пристенные скамьи для сидения, представляющие собой тот же сундук-ларь, к которому приделывалась высокая глухая спинка иногда расчлененная пилястрами. Чертеж (рис.

11) была построена в 1574—1576 гг. В XV и до середины XVI в. особенное значение в проектировании придавали моделям. Обильны декоративные детали в формах Возрождения. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Вместо напряженности готических ломаных линий используются строгие, в большинстве случаев прямоугольные, формы.

Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). С этим нельзя согласиться. Это уменьшило объем кладки до 2700 м, а вес купола до 6500 т, снизило «нагрузку» на 1 м проекции до 4, 7 т, а напряжение материала в опорах примерно до 1, 5 кг/см.

К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Неразрывность художественного и технического творчества выражалась в том, что живопись и скульптура приравнивались к обычным ремеслам.

Генрих Шикхардт (1558—1634 гг. ) имел даже большую библиотеку трактатов итальянских авторов. Идеальный человек теперь – это образованная, физически сильная волевая личность, которая при необходимости способна уверенно отстаивать свои права изменять и совершенствовать мир. Стало широко применяться мощение улиц. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо.

Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. Если же он будет слишком дерзновенным, полагаясь чересчур на свои знания и не слушая чужих советов, его чаще всего постигнет неудача, т. е. работа его удастся плохо».

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено.

Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. 1). Горизонтальное членение фасада сильными карнизами уравновешивается средней осью.

Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности.

В основе архитектурной композиции лежат квадраты: четыре больших образуют хоры, средокрестие и крылья трансепта еще четыре объединены в центральный неф остальные квадраты, составляющие 1/4 от больших, образуют боковые нефы и примыкающие к трансепту капеллы (в первоначальный проект не входили прямоугольные капеллы с внешней стороны боковых нефов). Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки.

может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Высокая крыша с несколькими этажами была вот таким образом видимым знаком бюргерского достатка. Марка. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года. Та же мощь обнаруживается и в отдельных городских укреплениях того времени, например в воротах Гольстентор, построенных в 1466—1478 гг.

В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Сначала в качестве заказчика выступил орден иезуитов — носитель идей контрреформации.

Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Однако, можно заметить некоторые отклонения от этого плана.

В одних случаях он брал среднее арифметическое этих величин, в других — среднее геометрическое, а в третьих определял высоту как долю длины помещения, пропорциональную отношению ширины к полусумме этих двух величин (ширины и длины). В Южной и Средней Германии тот же результат достигался при помощи выступающих эркеров. 7). В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. Вот это правило: «Под стену подведи основание прочнейшее, верхнее да соответствует нижнему по отвесной линии, проходящей через центр углы и костяки стен укрепляй от земли до верха камнем покрепче известь размягчай, камень клади в сооружение только сырой враждебным напастям противопоставляй более твердые камни постройку производи с правилом, уровнем и отвесом позаботься, чтобы на швы предшествующих рядов приходились середки последующих камней ряды клади из камней цельных, середину стен заполняй битыми соединяй ряды с рядами частыми перевязками». Горизонтальные линии цоколей и карнизов начали постепенно приобретать большее значение. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи.

Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Формулировка Варрона: «В сводах правая часть не меньше держится левой, чем левая правой» у него развернута так: «Арка состоит из двух четвертей окружности, каждая из которых, являясь сама по себе неустойчивой, будет стремиться упасть взаимное сопротивление падению друг друга превращает две неустойчивости (у Леонардо сказано «силы») в одну единую устойчивость («силу»)». На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков). Поселок состоит из двухэтажных домов на две семьи, построенных также по определенному типу, с крохотным садиком позади дома.

По всей вероятности, римский бетон оказался для этой эпохи мало пригодным с экономической точки зрения. В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. Эти здания влияли в XVI в. на постройки дворян и князей.

Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневековья исчезают искусство полностью базируется на классических принципах. Бартенев, В. Н. «Сделав из дерева коробчатый свод в 98 пальм длиной и в 14 в диаметре, циркулем вычертить на натянутой на этот свод бумаге круг» так, чтобы «циркуль был раздвинут на 9 8/10 пальмы разгладив эту бумагу (на плоскости), получить овал: половина будет иметь 11, вся длина 22, ширина 19 7/9 (пальмы)». Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания.

Однако надобность в новых крепостях отсутствовала. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. К ней примыкают части дворца, сооружавшиеся с середины XVI века. В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Более того, в XVI—XVII вв.

Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Особых вершин этот стиль достигает в Риме, где великие зодчие сформировали общий подход к строительству сооружений, основанный на использовании архитектурных ордеров. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая.

Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. В Северной Германии сказывалось в первую очередь влияние Нидерландов.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Рекомендуя пользоваться в подъемных кранах мачтами и брусьями, «не слишком малой или чрезмерной длины», он мотивирует это тем, что длина по своей природе «сопряжена с хрупкостью» и, наоборот, «от короткости получается плотность».

Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Точно так же преобладает архитравное перекрытие и в дверных проемах (16 из 26 случаев) и в лоджиях (19 из 25). Павла в Лондоне (Кристофер Рен) и парижского Пантеона (Ж. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции.

Разбитая на ряд княжеств, она сохраняла свою средневековую раздробленность, единый внутренний рынок отсутствовал и ранняя буржуазия, разделенная противоречивыми экономическими интересами, не могла выступить солидарно на штурм феодального строя. «Пролет, — пишет он относительно мостов, — не будет длиннее шестикратной и не короче четырехкратной толщины быков». Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром.

И осуществить их могли только люди, обладающие высоким уровнем технического мышления и знаний (данные о сооружении купола Брунеллеско приведены в сборнике «Архитектура и строительная техника» в статье Ю. К. В эпоху Возрождения в частных зданиях широко применяли свод. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Проявилась склонность превращать тектонически обусловленные формы в орнаментальные мотивы.

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Это был прообраз современного секретера. Примером может служить церковь Михаила в Мюнхене (1583—1595 гг. ) — в значительной мере подражание церкви Иль Джезу в Риме. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Так же, как и в других странах Европы, в Германии появился дворец. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Ларцы обычно богато декорировались.

Значительные изменения внесла эпоха Возрождения в стропильные конструкции. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. К связям — положенные по балкам прогоны, «проведенные крест-накрест» стропильные ноги, затяжки «или что-либо подобное им». В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Архитектура эпохи Возрождения / И. А. План базилики происходил от римских залов собраний. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. Джонс не ограничивался классическими украшениями, для него была важна конструктивность здания, сочетание функции, гармонии и пропорциональности.

Из этой тенденции впоследствии развился стиль барокко, а затем и стиль рококо. Основоположником направления маньеризма в архитектуре считают Микеланджело, который свободно интерпретировал принципы и формы античного искусства. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. В декоре применяются орнаменты гротеска. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. В 1519 г. в Аугсбурге по поручению крупнейшего тогда банкирского дома Фуггеров Томасом Кребсом была построена «Фуггерея» — отдельный поселок с 106 жилищами для обедневших семей ремесленников (рис.

В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. XVI в., характеризуется преобладанием откровенно древнеримских мотивов над готическими и даже итальянскими эпохи Возрождения.

зодчим А. Гельмштеде. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Развитие немецкого городского жилого дома относится к XIII—XIV вв.

Здания резиденции, которые расположены вокруг так называемого Королевского двора, построил курфюрст Максимилиан I (1597—1651 г. ). Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Следовательно, если толщина удвоенной арки содержится в ее длине вдвое меньше раз, чем толщина одинарной в ее длине, то (удвоенная арка) выдержит груз вдвое больший, чем одинарная арка. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.

Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму.

Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Оживляя плоскость стены игрой светотени, рустика создает впечатление мощи, массивности здания.

Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. «Во всякой крыше, как и во всякой стене, — писал Альберти, — есть костяк, связи, заполнения, оболочки наружные и внутренние». Их форма со скругленными углами ещё сохраняет характерные пропорции готики, но резной орнамент, украшавший их ранее, уже отсутствует. Кровати были следующих типов: с балдахином, который поддерживали четыре тонкие стойки, украшенные резьбой, с задёргивающимися занавесями.

Здание, построенное в стиле классицизма имеет щипцовый фронтон играющий скорее декоративную, чем функциональную роль.

Они представляют собой средневековые шпренгельно-подвесные, статически неопределимые фермы, но усовершенствованные введением подкосов, обеспечивающих жесткость узлов (рис. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. еще не производилось.

Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Пожалуй, наиболее обстоятельно конструкции фермы эпохи Возрождения описал Серлио.

В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Архитектура Высокого Возрождения. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Стремление максимально использовать свой участок привело к тому, что в более крупных городах вместо двухэтажных стали строить трех- и даже четырехэтажные дома.

Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. По поводу простейшей из них Серлио пишет, что она будет служить в различных странах наилучшим образом для перекрытия большого зала, который «несет черепичную крышу, прибитую гвоздями к деревянной» и особенно для кровли из листового свинца, «штуки прочной и гарантирующей от дождя». Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

---