Архитектура Эпохи Возрождения Флоренция

Флоренция – колыбель эпохи Возрождения

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Развитие получила наука, литература искусство. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. VIII. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм.

В многочисленных городах закладывались основы господства нового класса, формировалось мировоззрение идущее на смену идеологии средневековья. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти. Строительство Зданий было возможно только на островах или мелководных частях лагуны на сваях.

Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг.

Площадь вымощена брусчаткой, общая её площадь составляет около 500 кв. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи.

Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ). Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Архитекторы изучали древности Рима и новые здания, построенные, в частности, Донато Браманте. В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Лекция: Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ).

«Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. В течение первых двух десятилетий XVI в. центр архитектурного процесса в Италии переместился в столицу папского государства — в Рим. В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ).

Искусство Флоренции в эпоху возрождения

Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. Ранний период. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть.

Она является наиболее яркой демонстрацией флорентийской готики треченто. Палаццо Вендрамин-Калерджи — самая ранняя в архитектуре итальянского Возрождения дворцовая постройка, стены которой расчленены полуколоннами, а не пилястрами. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Архитектура эпохи Возрождения в Италии

Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий. Пробуждение наступало постепенно.

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Альберти оказал существенное влияние на современную ему архитектурную практику не только своими постройками, необычными и глубоко своеобразными по композиционному замыслу и остроте художественного образа, но также и своими научными трудами в области архитектуры, в основу которых наряду с произведениями античных теоретиков был положен строительный опыт мастеров Возрождения.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Альберти. В 1493 г. Браманте уехал из Милана. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Архитектура городов эпохи Ренессанса: Флоренция

Одно из главных культовых сооружений Альберти — церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) — было задумано в виде величественного купольного сооружения — мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников.

18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409—1464). Леон Баттиста Альберти в посвящении Брунеллески своего трактата о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Среди них в центре— Христос.

Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456 — 1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик.

Такое сочетание ордера, арок и сводов с поверхностями несущих стен создает ощущение большой легкости и прозрачности архитектурных форм. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо. Флоренция была известна своим суконным производством. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало. Но в XV—XVI вв.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Может быть, ее придумали гораздо позже. Этот храм, построенный Браманте. 1435 —1440 г., Берлин — Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии.

Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ). Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. в дворцовых комплексах типа Эскориала и Версаля. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества. Так, клуб Space находится в центре города, расположен в старинном двухэтажном здании.

4. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. 4, 6, 7. ).

Реферат: Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения

Её название граничит с расположенной рядом Базиликой Святого Креста (Санта Кроче). На рубеже XVI и XV веков скульптура начала играть более самостоятельную роль. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Альберти родился в Генуе в 1404 г., умер в Риме в 1472 г. Происходил из знатной флорентийской семьи изгнанной из родного города получил образование в Падуе и Болонье.

В первом Этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором — две-три жилые комнаты. Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины 15 в. был Джулиано да Сангалло (1445 — 1516).

III. Здесь же находится один из ведущих в стране изготовителей (причем на официальных правах) точных гипсовых копий известнейших образцов итальянской скульптуры. В главе рода Медичи нет ничего парадного и театрального на нем однотонное красное одеяние с глухим воротом и просторными рукавами.

Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485 — 1491). Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Здания приобретают монументальный, величественный облик. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

В XV в. были открыты законы перспективы. Колокольня собора (Кампанилла), построенная по проекту Джотто, выполнена из розового, зелёного и белого мрамора, соединённых в искусном рисунке, – неописуемой красоты и мощи сооружение, центр притяжения города. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435 — 1515) — выдающимся скульптором и зодчим.

Не будет необоснованным домыслом предположение, что и Браманте и Рафаэль внимательно изучали не только архитектуру, но и живописные работы Лаураны, — недаром в его урбинских архитектурных картинах можно обнаружить прообразы римских палаццо, сыгравших огромную роль в дальнейшем развитии не только итальянской, но и всей европейской архитектуры. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Население – 377 207 человек (2013 г. ).

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460 —1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ). В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм.

Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте».

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Здание это не было закончено. После того, как последняя представительница клана Медичи Анна Мария Людовика передала его в дар Флоренции в 1737 году, галерея стала музеем и достоянием народа. 6. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. рис. Он как бы останавливает сильное движение уменьшающихся снизу вверх членений этажей, венчая все здание. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

м. Издавна она была местом проведения различных соревнований, турниров и ярмарок. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Исполняя желание Франческо I Медичи, архитектор Буонталенти создал новый восьмиугольный зал «Трибуна» – хранилище, где были собраны главные сокровища семьи Медичи. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св.

Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной системой, основу которой составили восемь главных несущих ребер, расположенных по восьми углам восьмигранника и связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами. В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. Фасад капеллы украшает работа Козимо Уливелли Святой Мартин, подающий милостыню нищим. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе.

Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. 2. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.

В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Интерьер старой сакристии — первый в архитектуре Возрождения пример центрической пространственной композиции, возрождающей систему купола, который перекрывает квадратное в плане помещение. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками. 3. Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо.

Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Ни одному художнику никогда еще. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

На главный раздел сайта: Дизайн и архитектура

Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25 —1479). Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции.

Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города. Изначально оно предназначалось для административных целей, дабы собрать под одной крышей офисы, ремесленные гильдии, архив. Построенный в 1295 году он позднее использовался как бараки и как больница. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко.

Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая». Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Многие мастера безуспешно пытались сделать это.

1. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
2. Архитектура Возрождения в Италии
3. Архитектура раннегоВозрождения в Италии
4. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Все же очевидно, что если корни творчества Брунеллески можно найти в предшествовавшей тосканской архитектуре, а исходным пунктом творчества Альберти была древнеримская архитектура эпохи империи, то корни творчества Лаураны приходится искать не только в Италии, но и вне ее, в античных памятниках, которыми так богато восточное побережье Адриатики. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Так он получил заказ на его возведение. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия.

Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. История дворца Уффици как музея началась с середины XVI века.

К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). и создавшего серию рисунков к Божественной комедии Данте. Он принимал участие в сооружении собора Св.

I. II. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Вечно прекрасная, всегда цветущая Флоренция. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Они не только дают довольно ясное представление о градостроительных идеях своего времени, но являются документами огромной исторической важности, в которых как бы подведен итог выработанным ранним Возрождением композиционным приемам и формам в области дворцового зодчества и отчасти мемориальных и культовых сооружений.

В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, — барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Только здесь могла появиться «Божественная комедия» и «Декамерон». Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного. Таким образом, церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, его функции становятся более сложными и разнообразными. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Очень важным является и изменение характера пространства. Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры.

Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Колокольня – один из основных элементов комплекса Кафедрального Собора. Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции.

1. Флоренция — родина периода Возрождения
2. Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение
3. Архитектура Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
4. Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения
5. Алан Гарнер — гений иррациональности
6. Советы по уходу за столовым серебром
7. Архитектура итальянского Возрождения
8. Архитектура раннего Возрождения

последователями Брунеллеско). В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо.

Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне — ратуша. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение.

1. Архитектурный стиль: Возрождение
2. ВЫДАЮЩИЕСЯ ГОРОДА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА Флоренция
3. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
4. Общественные здания Северной Европы

Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Со вступлением на папский престол Юлия II в 1503 г. центр итальянского искусства из Флоренции переместился в Рим. В урбинском дворце получил свои первые художественные впечатления и другой уроженец этого города — юный Рафаэль Санти.

7. Находится в самом центре города, на Соборной площади.

Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась.

1. Флоренция – достопримечательности
2. Исторические превратности судьбы
3. Подарочные сертификаты и абонементы
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Архитектура Высокого Возрождения
6. Архитектура Позднего Возрождения
7. Архитектурная энциклопедия второй половины века

1, 2). Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров.

Удобно связанный с уличными магистралями, двор палаццо потерял значение интимного внутреннего дворика, предназначенного в основном для обитателей дома, став доступным парадным помещением дворца. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514).

• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Однако уже в 1460-х гг.

Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Стены сейчас окружают большое кладбище, Порте Санте, закрытое в 1854 году. Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
3. Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
4. Искусство итальянского Возрождения
5. Новое понимание истории и рождение политической науки

О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски». Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Появление черт реалистического искусства.

Она появилась не только в интерьерах, но и на фасадах зданий, были созданы и отдельно стоящие скульптуры, вместе с тем усилилась декоративность. Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. «красота просчитана, разум находится в поиске правил, а поэзия отступает перед правильностью линий», - цитата. Слова, достойные поэта. Удивительные слова. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным.

Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404—1472). Дискотека Tabasco популярна среди мужчин нетрадиционной ориентации. Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника).

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Сложность заключалась не только в величине пролета, но и в относительно небольшой толщине стен барабана, которые вряд ли могли выдержать тяжесть купола вместе со строительными лесами. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

стр. С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие.

Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Во Флоренции в XV-XVI веков высокого художественного уровня достигло искусство портрета. Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ). Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ.

Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница. Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии.

Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ). Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. было начато возведение самого грандиозного из готических -соборов Италии. На протяжении всего XV в. в Риме шла непрекращавшаяся борьба папства против римской знати и истощенных городов Италии, которые встретили возвратившегося из Авиньона главу церкви рядом антипапских восстаний. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434г. ). Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением.

по проекту Джулио Романо. Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481 — 1509). В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю».

Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании.

VI. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.

Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Почти напротив Понте Веккьо находится Галерея Уффици (буквально – «галерея канцелярий») – одно из излюбленных мест туристов.

Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе.

Начальный период Итальянских войн 1494-1559 годов между Францией, Испанией и Священной Римской империей, разгоревшихся за обладание Италией и гегемонию в Европе, пришелся во Флорентийской республике на теократическое и, по сути, диктаторское правление итальянского доминиканского священника и бывшего монаха Джироламо Савонаролы, происходившего из старинного падуанского рода. В нарядном и легком облике постройки немалое значение имеет хорошо найденное сочетание строительных материалов: светлого каменного остова с темным деревянным верхом, а также мастерски выполненная тонкая орнаментальная резьба по камню, дереву и полихромная роспись. С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св.

Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. В галерее Уффици хранится портрет Козимо Медичи, написанный Понтормо. Исторический путь Флоренции весьма тернист. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Моменты затишья вновь сменялись усобицами.

Мазаччо первым применил эти законы в живописи. А еще через два года Филиппо Брунеллески получит заказ на возведение церкви Сан-Лоренцо, которая станет еще одним его гениальным творением. IV. В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма.

Руст, рустовка, рустик (от лат. Минусом этой череды смены властей и конфликтов между ними стало существенное сокращение населения. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима.

Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Влияние на искусство традиций Средневековья. Гиберти.

Облицовка и последние штрихи фасада полностью закончены в XIX веке. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. 1) четко отражает основные стадии развития города. К концу XV и началу XVI вв. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет.

Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров — выходцев из Далмации. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию.

Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Одним из выдающихся художников эпохи Возрождения был Андреа дель Кастаньо.

Базилика Санта-Кроче («церковь Святого Креста») в первую очередь знаменита «Пантеоном Флоренции» – могилами известных жителей города, на которые Флоренция оказалась необыкновенно щедра. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Однако многое удалось спасти.

Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу.

Популярностью среди туристов также пользуются дискотеки Full Up и Fiorentina. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. Рядом со строгим и величественным палаццо ди Парте Гвельфа палаццо Пацци — более интимный лирический вариант нового типа городского дома богатого и именитого флорентийца. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.

Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно. Монах Анджелико, уроженец Фьёзоле, получил прозвище Беато (блаженный, счастливый) ибо в его картинах и фресках (в монастыре Сан Марко) отразилось такое настроение, что кажется, будто душа художника парит в невесомости. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто -Микеланджело Буонаротти. Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. Инкрустационный стиль в архитектуре.

Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451 —1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Клуб TENAX собирает всех, кто хочет окунуться в атмосферу релакса. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ). Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. В XV веке живопись во Флоренции достигла замечательных успехов. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви.

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих).

Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок.

В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки и через архитекторов, работавших в Италии. Коллекция античных статуй – первооткрыватель дворца.

т. II, кн. Крупнейшим творением Браманте является собор св. В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В.

Недаром именно в Милане на рубеже 14 и 15 вв. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. Но отношение к этому наследию было различным.

Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. И все это не давало ему покоя в конце его жизни». Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике.

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. Проходя по тихим улочкам с мастерскими ремесленников, останавливаемся возле грандиозного Дворца Питти (XV век) – самого большого из ныне существующих флорентийских дворцов.

В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. (в западноевропейской архитектуре классицизма)».

Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном.

И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Это одно из знаменитых сооружений своего времени. Она размещается в Палаццо Уффици – дворце, который протянулся от старого дворца Палаццо Веккьо, что на площади Синьории, до набережной реки Арно, выходящей к знаменитому мосту ювелиров (Понте Веккьо). В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки.

Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). Вторая техническая находка – способ кладки, когда кирпичи располагаются не горизонтально, ас наклоном внутрь, при этом центр тяжести свода оказывается внутри купола – своды росли равномерно (восемь синхронных групп каменщиков) и равновесие не нарушалось. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Сюжет фресок Гоццоли – библейский (шествие волхвов), но под видом волхвов представлено здесь множество флорентийцев, начиная с членов рода Медичи и кончая простолюдинами (на переднем плане изображен даже негр).

В 1440-1450-х годах он создал замечательные фрески на вилле Пандольфини в Леньяйя (сейчас они находятся в Уффици), на которых изобразил знаменитых людей Флоренции гибеллина-патриота Фаринату дельи Уберти, кондотьера (наемного предводителя войск) Пиппо Спано, великого Данте Алигьери. Ордерная трактовка фасада здания уничтожила характерный для более ранних флорентийских палаццо резкий контраст между уличным фасадом и более легкой и нарядной архитектурой внутреннего двора, способствуя также правильному выражению масштаба здания при включении его в ансамбль неширокой улицы. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Ему и Альберто Арнольди принадлежат барельефы и мраморные композиции. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».

Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора.

Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах 16 в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца.

Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. Одним из украшений Флоренции являются, конечно же, палаццо. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. V. Открытие перспективы. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Так что, когда однажды, вскоре после смерти сына, несомый слугами, он делал обход своего дома, случилось ему со вздохом промолвить: «Очень уж велик этот дом для такой небольшой семьи». Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные терракотовые рельефы с изображением спеленатых младенцев, расположенные в тимпанах аркады, удачно дополняют образ этого сооружения. Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей.

Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников). Флоренция дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ли Бондоне (1266- 1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичиио (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротш (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. Расположенная вверху «голенища» итальянского сапожка, Флоренция является столицей Тосканы, в прошлом – центр Флорентийской республики, столица герцогов Медичи и Итальянского королевства.

Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе.

Собор строился с 1296 по 1436 год. Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. 1387-1455) и Филиппо Липпи (1406-1469). В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины Рождение Венеры, Весна и др.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. VII. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485—1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок.

Н. Прокофьев). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

делал двери баптистерия и статую св. Донателло и Верроккьо, были изящными мальчиками-подростками, преисполненными гармонии и очарования юности.

Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация». Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти.

Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву. Тем же благостным настроением проникнуты замечательные мадонны Филиппо Липпи самая прелестная из них – «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (находится в галерее Уффици во Флоренции) невозможно передать словами чистую и одухотворенную красоту лица мадонны ее скромную, но изысканную прическу украшают жемчужины, сияющие матовым светом, а тончайшая вуаль, ниспадающая легкими складками, подвластна малейшему дуновению ветра. Двухэтажное прямоугольное в плане здание скуолы предназначалось для учебных целей, а также в качестве приюта и больницы. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Известный с давних времен портик с колоннами он растянул вдоль всего фасада, превратив в воздушную, почти невесомую аркаду. 1-я, Искусство Тосканы). Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением».

В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Великолепные по архитектуре полукруглые входные лестницы и лоджия главного входа с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, увенчанным декоративным фронтоном, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, поддерживаемая мощными арочными субструкциями, свидетельствуют о стремлении зодчих конца 15 в. связать здание с окружающей его природой. Петра в Риме (1514 г. ). не удавалось воплотить столь богатую гамму человеческих качеств Джоконде присущи гармоничная красота, сознание высокого человеческого достоинства, твердая уверенность в своих силах, ясный ум, проницательность (давно замечено, что она внимательно разглядывает зрителя) и множество других свойств а если смотреть на Портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный коричнево-зеленоватый колорит как бы перевертывает восприятие и Монна Лиза с ее еле уловимой улыбкой начинает казаться недоброй, хитрой и скрывающей в себе великое множество тайн. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания. Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481—1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Работы возобновились лишь в 1359 году. Екатерины.

Их главная заслуга заключалась в том, что они способствовали формированию светского мировосприятия, подрывая этим авторитет церкви. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.

Доменико Венециано. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.

Именно Брунеллески приписывают открытие закона линейной перспективы, возрождение античных ордеров в архитектуре итальянского Возрождения. 1440—-1504), является одним из крупнейших зданий этого типа. В XIII-XIV веках оно превзошло не только другие итальянские государства, но и страны Европы. Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры.

Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько Этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св.

Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший Десять книг об архитектуре, в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Вентури).

различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других. Построенная в конце XIII века, за долгую и бурную историю Флоренцийской республики базилика умудрилась сохранить и изумительные фрески Джотто и Джамболоньи и причудливые архитектурные задумки Брунеллески и работу над алтарем Донателло. Квартира располагалась обычно в двух этажах. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен).

Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ).

В различных центрах страны складывались отдельные локальные направления, подчас весьма отличные друг от друга. Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять.

Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии.

Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Ему вполне хватает прозвания божественный.

Клуб Andromeda самый старый в городе, открыт еще в 1962 году. Планировочная схема Флоренции (рис. После Второй мировой войны Дворец Строцци считается наиболее важным учреждением для проведения крупных временных выставок, в том числе коллекции Пегги Гуггенхайма (1949), Густава Климта (1992) итальянских натюрмортов (2003), Ботичелли и Филиппино Липпи (самая посещаемая выставка в Италии в 2004 году), Сезанна (самая посещаемая выставка в Италии в 2007 году). На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. У гения есть имя. В последней четверти XV в. в североитальянской архитектуре произошел крутой перелом история которого недостаточно изучена, а значение часто недооценивается. С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Её торжественно установили перед зданием городского совета. 5. Общество Святого Мартина было основано в 1441 году Святым Антонио.

Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Внутренние помещения украшают картины, посвящённые поэту и его возлюбленной. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра.

Флоренция была основана Юлием Цезарем в 59 году до н. э., как поселение легионеров. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии.

Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто: над рустованным первым этажом — два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон (Круглые окна третьего этажа — позднейшего происхождения. ) завершаются легким деревянным карнизом.

Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492) во Флдренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, — центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом. Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Петра. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам. Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). (1509—1512 гг. ).

Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. 8. В городе работают крупнейшие танцевальные клубы. Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано.

Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. Все больше появляется автопортретов. Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре.

Брунеллески был первым, кто при этом сумел правдиво показать несущие функции стены и условность ордерных форм. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Однако некоторая связь с архитектурой все же еще сохранилась. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419-1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Нет такой исторической эпохи, которая бы не отличалась своеобразием своей культуры. Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений. 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Давид, созданный Микеланджело, – гигантская статуя, достигающая в высоту более 4 метров. Петра в Риме (1467—1472 гг. ). Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей.

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал один из самых удивительных портретов во всем мировом искусстве: его Джоконда (Монна Лиза, жена флорентийского купца) обладает поистине волшебной притягательностью.

Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства.

Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Деятельность Общества финансово поддерживали многие знатные семьи Тосканы. В 1477—1490 гг.

Начиная с XI века, Флоренция стала бурно расти и развиваться и в XIII-XIV веках превратилась в один из самых крупных городов Европы. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

В переводе с латинского «Флоренция» и означает «цветущая». Общие для всей Италии 15 в. изменения в мировоззрении и вкусах сказывались в Ломбардии не столько в решительном изменении коренных архитектурных принципов, сколько в неукротимом стремлении к праздничной полихромии и расточительному изобилию декора. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми).

Джотто начал строить Кампаниллу в 1334 году. В конце жизни написал архитектурный трактат. Каждая ее сторона имеет свой архитектурный облик и в целом здесь преобладает принцип живописного, асимметричного сочетания различных по композиции зданий.

Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Клуб Jaragua приглашает поклонников латиноамериканской музыки.

В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Наиболее значительное из его произведений — созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460г. ) (Окружающие Площадь постройки возведены по заказу папы Пия II (Энеа Сильвио Пикколомини) в его родном городе Корсиньяно, названном позже в честь папы Пьенцей. ), который представляет собой единственный в архитектуре 15 в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Отличительной чертой культуры эпохи Возрождения в Италии явилось осмысление и углубление индивидуалистических устремлений человека.

Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими чёткими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Фронтон (от лат. В 1503 – 1505 гг.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. здесь же работал римлянин Джулио Романо. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Во многом они были сходны с более ранними домами.

Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. Благодаря новаторскому образному содержанию, важной градостроительной роли и конструктивному совершенству флорентийский купол явился тем выдающимся архитектурным произведением эпохи, без которого немыслимы были бы ни купол Микеланджело над римским собором св. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции 15 в. — дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек) — необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия.

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Возрождение прошло через несколько этапов. Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

В его лице, умном и суровом, черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов).

Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела.

В клубе YAB звучит музыка в стиле хаус, программа меняется еженедельно. Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ.

Один из образованных людей своего времени, он был большим ценителем искусства, щедрым покровителем флорентийских художников и скульпторов. Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция. В Милане он также сначала занимался живописными работами.

Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421—1428). Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

---