Архитектура Ампир

Ампир (поздний классицизм) – это архитектурный стиль, органично соединивший в себе римскую классику с египетскими мотивами. Кафедральный Исаакиевский собор – один из самых значимых памятников архитектуры эпохи ампира в России. Сталинские высотки, расположенные в столице, являют собой символ эпохи сталинского ампира и в частности архитектуры. Ампир (фр. style Empire— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Ампир – архитектурный стиль Франции начала XIX века. Гостиница «Россия»«Сталинский ампир» был одним из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР в указанное время. Символом «сталинского ампира» стали знаменитые сталинские высотки в Москве. Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов. Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы.

Ампир (от фр. empire style— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Одним из основоположников ампира в русской архитектуре считается Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана. На фото четко видны строгие черты ампирского стиля в архитектуре здания. Яркие примеры ампира в архитектуре можно найти и в России.

Стиль ампир в российской скульптуре и архитектуре господствовал всего 10 лет (1830-40 гг). Уже во второй половине XIX века ампир сменился эклектичными течениями, которые стали знаком заката классицизма как ведущего архитектурного стиля. Все архитектурные элементы в стиле ампир располагались упорядочено, с соблюдением симметрии и равновесия. Стиль ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима.

Стиль ампир в архитектуре очень впечатляющ и производит неизгладимое впечатление. Ампир в архитектуре России отличается большей свободой, мягкостью и пластичностью. Стиль ампир проявился не только в архитектуре, но и в элементах интерьера, особенно в мебели.

Ампир – это стиль архитектуры и интерьера, который является своеобразным отражением римской классики в сочетании с египетскими мотивами. И наконец, в недрах английского ампира и классицизма рождается новый стиль в архитектуре, который называется национальным романтизмом. Примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи.

В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном. Ампир в архитектуре представлен в основном триумфальными арками, колоннами и дворцами. Настольные часы в стиле ампирСтиль ампир получил распространение во многих европейских государствах и развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX в. В Российской империи этот стиль появился при Александре I и господствовал в архитектуре до 1830-1840 гг. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном1.

Примеры стиля ампир в архитектуре Франции и России

На его примере можно изучать прямоугольный тип города с подчеркнутой осью симметрии. Архитектурный стиль 1800-1830 годов носит название высокого классицизма. Давиду. Слава превратила его в первого живописца Империи. мебельные емкости декорировались колонками и пилястрами с капителями, фризами и карнизами и имели четкие членения и пропорциональную согласованность своих основных формообразующих элементов. Бронза применялась для изготовления светильников, часов, статуй, а также в инкрустации мебели, предметов интерьера. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.

В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. массивны, прямоугольны, замкнуты. В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями.

Давиду. диванная комната. В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. В стиле ампир был построен Прадо – музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 – 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. В. К. Иванова под ред.

История декоративных стилей: ампир

empire, букв. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

Историзм – другая характерная черта, отличающая стиль ампир в архитектуре, которая подчеркивала связь с величием древних императоров. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля.

Впервые после архитектурных планов древнеримских и греческих городов город Ришелье (рис. Сонтон). Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений.

Архитектура и скульптура стиля ампирТворчество Бертеля Торвальдсена

Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». IX. 5).

Задние ножки искривлены. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис.

Ампир — стиль жесткий и холодный. Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. И только одна страна-победительница — Россия добровольно приняла «стиль Империи». Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото.

Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). И наконец, в конце XVIII в. из Европы, в частности из Франции эпохи короля Людовика XVI (1774–1792), ампир и классицизм, а также национальный романтизм проникают за океан. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». меблируются авторской мебелью. В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Высокая мебель избегается.

Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Казаков, Дж. В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. IX. 10) уже архитектор Б. Латробэ – один из ярких представителей американского классицизма. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Русский ампир поразил мир градостроительными решениями.

Архитектура и скульптура стиля ампир

Их творческие искания оказали влияние на формирование классицизма периода наполеоновской империи, называемого стилем ампир (от французского слова— империя). Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Колонна весит 600 тонн.

Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. В архитектурном декоре ампира преобладает военная эмблематика (лавровые венки, факелы), в окраске зданий — не слишком яркие нейтральные цвета, преимущественно желтый. Например, в декоративном убранстве экстерьеров и интерьеров зданий, мебели, светильников, посуды и т. д.

Фонтен). С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения. В дворянских домах появляется т. н. Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). В 1802-1813 гг.

Шедевры архитектуры стиля АМПИР

Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Еще накануне революции этот художник в своих картинах прославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима: "Клятва Горациев" (1784), "Врут" (1789).

Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. Персье и П.

Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в "стиле Директории".

Такое сиденье делается трапециевидной формы. Он много работает над интерьерами создаваемых им и реконструируемых зданий, проектируя, в том числе мебель, светильники, обивочные и драпировочные ткани, декоративные хрустальные вазы и т. д. Памятники эпохи ампира расположены не только во Франции. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ). Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы.

Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Возникло разделение труда инженеров и архитекторов.

аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга IV" (1820-1830), наступивший после английского "стиля регентства" или "ридженси" (см.

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Настолько был силен гипноз французской моды. Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. Именно так Версаль представляли себе архитекторы Л. Лево и А. Ленотр. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ.

История развития и особенности стиля ампир

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см.

Французская буржуазная революция (1789 — 1799 гг. ) нанесла решительный удар дворянско-династической французской монархии. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы. Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены.

Зарождение и развитие стиля ампир

К. Ф. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Получают распространение кушетки своеобразной формы с двумя, как правило, развернутыми наружу торцовыми спинками, выполненными в форме буквы S. Кресла делаются весьма похожими на древнеримские. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги.

Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй – статуя античного героя Ясона. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Иногда передние ножки представляют собой гермы, которые доходят до локотников и служат им опорой. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Столь прекрасный стиль ампир в архитектуре

В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. Петербургский фарфоровый завод приступил к изготовлению различных плакеток и медальонов из фарфора и фаянса, украшенных мотивами на античные темы, которые врезались в деревянные плоскости парадной ампирной мебели. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства.

Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Становится излюбленным мотив триумфальной арки.

Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы.

Истоки стиля ампир в архитектуре

– М., 1982. Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. породы. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. эстетические принципы современной архитектуры.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи).

Завершающий «аккорд» русского ампира

Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати.

Но по сравнению с предыдущими зданиями добавились мотивы выразительной монументальности и воинской силы: массивные портики (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Несомненное завоевание модерна – целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Поистине, говоря словами самого Наполеона, "от великого до смешного один шаг".

Наиболее значительной личностью был К. Н. Леду. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». В Англии в период 1812 – 1830 гг. Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом. И наконец, архитекторы Р. Миле и Д. Хобан, авторы проекта здания Белого дома – резиденции американских президентов, создавая этот проект, отталкивались от аналогичных проектов архитектора К. Н. Леду (в частности, от его проекта идеального дома в идеальном городе Арк-э-Сенан).

Само название "классицизм" происходит от латинского classicus – образцовый. Кроме того используются гермы, выполненные на древнеримский или древнегреческий манер, сфинксы, химеры, крылатые богини Ники и другие фантастические фигуры, симметрично расставленные и застывшие в неподвижных позах. Воронихин, А. Д. 1). Шальгрена.

В 1809-1813 гг. empire — империя от лат. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). К. И. Росси), Генеральный штаб и арку Генерального штаба, Казанский собор (арх.

кленовая опочивальня Марии Фёдоровны и другие помещения для Александра I. Мебель для дворца, спроектированная Стасовым изготовлялась мастерскими Г. Гамбса и А. Тура. В он учился в Академии художеств в Копенгагене. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу.

Лучшие примеры ампира во Франции

Позже одинаковые трехэтажные дома по обеим сторонам улицы, выполненные по проекту Росси, были перестроены, что изменило общее ощущение единства ансамбля. Женевьевы) и превращен в Пантеон. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. – С. 169. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Это очень ненавязчиво подчеркивает статус владельца.

этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Проектируя и создавая обстановку богатых домов, дворцов и усадеб, архитекторы стремились достичь единства стиля. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам. На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных фонарей выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, в очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма. Окончательный вид ему придал Б. Латробэ -- наиболее значительный представитель американского классицизма, который довел стилизацию форм греческой архитектуры до мельчайших деталей декора.

Дмиду. Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. В своей мебели А. Н.

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI) См. : Гуляницкий Н. Ф. История архитектуры. Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Это уже была декларация эклектики.

Истоки и судьба ампира в Европе

Его стихия – это большие открытые пространства и их архитектурная организация. (от франц. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере.

Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Столешницы и коробки подстолья часто выполняются из мрамора или малахита и украшаются вставками из золоченой бронзы с типично ампирным декором в виде венков, вазонов, гирлянд, профилей женских головок и др. во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938).

Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. Наиболее яркими примерами можно назвать Центральный вокзал в Хельсинки (1907–1914, арх.

В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. А. Аалто) (рис. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества.

В декоративном убранстве интерьеров и экстерьеров зданий, в мебели, а также в светильниках и посуде использовались в огромном количестве символы воинской славы и эмблематика, заимствованные из древнеримских декоративных средств в виде трофеев и лавровых венков, дикторских связок и орлов, факелов и часто повторяющейся буквы N. С наступлением эпохи ампира искусство делается более масштабным и монументальным. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

empire — «империя») — стиль в архитектуре первой трети XIX века, позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, завершающий эволюцию стиля классицизма. После Египетского похода Наполеона (1798 -1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. эстетические принципы современной архитектуры. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы.

Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Он требовал применения больших остекленных поверхностей.

Сталинский ампир в архитектуре в СССР

П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Давид разрабатывал эскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. П. Верлен назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Но сам император желал больше пышности и великолепия.

Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799 см. Наиболее ярко поздний классицизм (романтизм) представлен в странах Скандинавии и в частности в Финляндии, где ярким образцом стиля романтизм служит ансамбль старого города Тампере. В стиле ампир был построен Прадо -- музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 -- 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах.

Русский ампир в архитектуре – тонкостью вкуса, приятная декоративность

Основной декоративный мотив этого направления заключается в использовании мотивов римской военной истории (фронтоны, легионерские знаки, копья, щиты и топоры). IX. 3). В 1809-1813 гг. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже -- мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Пика.

Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма). Слава художника превратила его в первого живописца Империи. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Риволи), однако в целом в архитектуре ампира уже явственно наблюдаются первые признаки упадка и разложения стиля, уже тогда проявившиеся в стремлении к механической реставрации античных форм (например, церковь Мадлен в Париже), к академическому прожектерству, а несколько позднее и к эклектическому смешению элементов различных стилей.

1. Ампир как средство укрепления власти Наполеона
2. Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды
3. КЛАССИЦИЗМ И АМПИР В АРХИТЕКТУРЕ
4. Значение слова АМПИР в Архитектурном словаре
5. Перейти к полному тексту работы
6. Смотреть полный текст работы бесплатно
7. Архитектурные стили: Ампир или «Стиль империи»

Empire — империя от лат. Эти отношения были прерваны войной. Стасов, О. И. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. – М., 1983.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Росси) и его общественные сооружения (Адмиралтейство по проекту Д. Захарова, 1806-1823, Горный институт по проекту Н. Воронихина, 1806) до сих пор собирают толпы туристов не меньшие, чем Триумфальная арка в Париже.

1. На смену изысканности и тонкости
2. Характерные черты французского акмпира
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Обострение внутренних противоречий в воюющих странах
5. История искусствОбсужденияПросмотр темы8

Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Однако это не помешало спустя некоторое время рождению российской разновидности этого стиля. Часто использовалась раскладная мебель. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В связи с предложением идеального города Шо (1785-1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара.

XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры.

Ансамбли Санкт-Петербурга (по проектам К. И. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом.

Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Эти отношения были прерваны войной.

Ножки часто делали в виде лап животных или птиц. Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Авторами были Персье и Фонтен. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Из работ Сервандони наиболее известна парижская церковь Сент-Сюльпис (храм Святого Духа), возведенная в 1745 г. Шедевром архитектуры классицизма, бесспорно, считается дворец Малый Трианон в Версале, построенный по проекту архитектора Ж. Габриэля в 1762–1768 гг.

В 1800г. Белые стены зала имеют теплый оттенок и украшены в верхней части лепным золоченым фризом, над которым находится живописный плафон потолка. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. В 1806-1836 гг. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I – построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия.

В Европе это второй по площади парк (первый по площади – Павловский парк под Петербургом). Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. боковой рамой и вкладным сиденьем. Деноном.

Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). Кроме Г. Гамбса в Петербурге заслуженной славой пользуются мастерские В. Бобкова, А. Тура, И. Баумана, Ф. Гроссе, а в Москве – А. К. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. – С. 219.

Почти одновременно с классицизмом рождается и стиль романтизм. Ножки, обычно, делаются гладкими, а бронзовых украшений используется минимальное количество. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу.

Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Нижний край часто отделывали блестками. imperium – власть). Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта.

После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Этому способствовали и многие выдающиеся американские политические лидеры. Ампир рождается как бы в недрах классицизма. – М., 1984. «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты.

Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Но не стоит думать что ампир – это только пышность, богатство и величие. Фасады, выполненные в стиле ампир, отличаются величественным и спокойным видом. Это уже была декларация эклектики.

Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. К. Ф. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Бове.

Позже в России стали использовать карельскую березу. Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Геометрические формы сочетаются с военными эмблемами.

Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Сонтон). Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным.

Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Такие кровати в стиле ампир решаются в форме римского саркофага, но создается и новый тип кровати, т. н.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Спинки стульев в стиле Ампир часто имеют форму лир. Шкафы и комоды имеют большие плоскости обрамленных филенок. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Так, Пьер Виньон (1762—1828 гг. ) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов.

Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье – в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Захаров, М. Ф. 211, 216, 217).

"Русский ампир" был несколько мягче французского. Стиль Ампир, в сущности, парадоксален. Стулья делаются проще, чем кресла. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Новые черты придал ампиру завоевательный поход Наполеона в Египет.

А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Классицизм изучал античное наследие, а романтизм обращался к средневековому искусству. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Для классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый – цвета наполеоновского флага.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. В нем превалируют самые простые формы: куб с квадратом, треугольником, цилиндром и параболическим куполом, что, помимо большого размера, придало храму некую дополнительную монументальность и создало впечатление имперской вековой незыблемости. Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. (франц.

Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п. В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Идеи величия государственной власти ампир выражал и в архитектуре ряда европейскиих стран, в т. ч. и в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И.

«Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. В начале XIX в. архитектурный стиль романтизм стал активно проникать и в Германию. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Его берлинские постройки -- Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма -- возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна». Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг».

Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. Удивительно но на самом деле мастера того времени не старались подделывать дешёвый предмет за дорогой, как раз наоборот, не редко богатые материалы выдавались за недорогие. Например, если эпоха готики и романика охватывает в своем развитии около пяти веков, то классицизму потребовалось неполное столетие, чтобы завоевать Европу и проникнуть за океан.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. В 1786-1792 гг.

Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Широкому распространению нового стиля способствовало издание ими в 1801 г. альбома с проектами мебели и интерьеров, который был переиздан в 1812 г. Эти архитекторы создали интерьеры и мебель для дворца мадам Рекамье, а Наполеон поручил им отделку своего загородного дворца в Мальмезоне.

В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). Если классицизм настаивал на достоинстве человека и соразмерной этому достоинству архитектуре, то ампир утверждает совершенное превосходство императора (термин «ампир» происходит от французского empire – «империя») над странами и народами. Выпуклость спинки плавно переходила в ножку.

– 1849 гг. ). Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Томир. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме.

Ж. Лепер), выстроенную в подражание колонны Траяна в Риме, церковь Мадлен (1806–1842, арх. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика). Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. При этом на смену изысканной тонкости в стиле Людовика XVI приходит излишняя рассудочность с помпезностью и даже пафосом.

В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. оссианизм). и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. Благодаря посредничеству французских архитекторов, классицизм из Европы попадает на американский континент, где в 1791 г. по проекту П. Ш. Росси, В. П.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания.

Завершил строительство Капитолия (рис. Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Несмотря на весь военный запал, ампир не лишен элементов романтизма. Обеденный столик, рассчитанный на четверых, через минуту превращался в огромный обеденный стол для приема гостей. похожий портрет на такой же кушетке написал Ф. Жерар (см. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Основная черта ампирной мебели, в т. ч. Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. В самом начале века популярностью пользуются работы петербургской мебельной мастерской X. Мейера.

Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. Обои здесь можно заменить тканью, которая также может использоваться в обтяжке плафонов комнатных ламп. Изделия из дерева, деревянная мебель, в стиле Ампир призвана создавать официальную интеллектуальную атмосферу.

Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ). Обивочные ткани чаще всего выпускались блеклых смягченных тонов с крупными стилизованными цветами, соединяющимися с разводами криволинейного рисунка.

Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа. Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Наиболее значительной личностью был К. Н. На блюдах, табакерках, кофейниках, вазах появлялись изображения условных окон в рамке с городскими или сельскими пейзажами. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма».

К античности больше всего приблизилась церковь Ла Мадлен, в конце Королевской улицы, ведущей от площади Согласия, строившаяся, начиная с 1764 г., по проекту П. Контана де Иври и завершенная архитектором Бартельми Виньоном в период с 1806 по 1842 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Томира и его мастерской. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный.

К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. Стиль ампир (или поздний классицизм, как еще его называют) родился с амбициями Наполеона Бонапарта и длился три десятилетия – ничтожный срок для архитектурного стиля. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Отмечается зеркальная симметрия. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Иногда он определяется также термином ампир. Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности.

В 1812г. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича.

Он был мягче и пластичнее. Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжем книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. Ампир рождает новые типы мебели. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Деноном. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом.

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Ампир его продолжил, прежде всего, в обращении к экзотике Древнего Рима и Египта. Орта показал себя мастером интерьера. Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В.

В других помещениях дворца стояла мебель из карельской берёзы, красного дерева и ореха с золоченой резьбой. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу.

Авторами были Персье и Фонтен. Ампир (от фр. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Это самая высокая в мире колонна изготовленная из цельного камня.

После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. Важным условием выбора классического стиля является его соответствие разумному конструированию и дизайну, а также логичность пространственной организации человеческой деятельности (будь то частная жизнь семьи, работа производственного коллектива, культурная, досуговая, транспортная, управленческая или какая-либо другая деятельность).

В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы.

Эти отношения были прерваны войной. Интересно, что парк имеет радиально-веерообразную композицию аллей и эти радиусы сходятся в виде лучей на своеобразной площади, которая носит название площадь Звезды короля.

– С. 129. Результаты работы археологических экспедиций, обобщенные в обширных научных исследованиях" заложили теоретические основы движению, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, образцом совершенной и вечной красоты.

Длина его небольшая – 30, 62 м. Однако уже в 1793– 1796 гг. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима — высшая стадия искусства греческих Афин.

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Прежде всего, это Е. Л. Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. Не изменились формы и используемые породы дерева.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Такая мебель, а также мебель для сидения, расставлялась в помещении как можно симметричнее, образуя строгие композиции и согласуясь с рисунком декора и членениями стен.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. Делаются диваны в форме ладьи или широкого кресла, а резные локотники имеют форму лебедей, львов или сфинксов. В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. Они стали художественным завершением парижского диаметра создали главные ориентиры на планe и в силуэте центра города и композиционно замкнули перспективы улиц.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Современников, которые совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом. Давиду. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Настолько был силен гипноз французской моды. Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ). Геновефы Парижской (Св. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. IX. Платья шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Ампир очень похож на классицизм.

Характерна еще одна особенность Ампира. В 1802-1813 гг. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. На основе разработок конструктивистов (А.

Шею и руки оставляли открытыми. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. Надо также отметить, что в XIX в. происходит ускорение процесса развития архитектуры. Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Они встречаются даже в XX в. и придают специфический характер облику маленьких городов с их каменной и деревянной архитектурой.

Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг.

Именно на эти её качества опирался ампир. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Это уже была декларация эклектики. Стиль Росси легко узнаваем. П. Верле определил его как "затвердевший стиль Людовика XVI" в. Курбатов также отмечал, что "появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I".

Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. Скульптор ставил своей целью воплотить в этом образе идеал человека и гражданина своей эпохи. 9. 2). над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). Театральность ампира – как искусства дворцового, парадного – обуславливает специфику организации пространства помещения, где элементы интерьера располагаются как бы по периметру, превращая его в своеобразную театральную площадку. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель. Развитие классицизма и романтизма совпало в Европе с появлением новых конструкций. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов.

Шальгрена. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. Примечательно. Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную.

Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны.

После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Классицизм противопоставлял барокко уравновешенные композиции. В 1761 году с одной стороны площади Ф. -Б.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Мягкую и светлую гармонию искусства и демократическую строгость предыдущего стиля сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля первой Империи». П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин).

Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. Мы можем отметить в этой связи архитектуру Петербурга: Александринский театр (арх. Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу Ж. Л.

– М., 1989. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. В связи с предложением идеального города Шо (1785--1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара.

Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир. Хронологические рамки оригинального французского "Стиля Империи" ограничены очень небольшим отрезком времени: от конца правления Директории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династии Бурбонов (1815). Ориентировался он на греческие и римские образцы, как и его предшественники веком раньше.

Другое, более редкое название Ампира — неоримский стиль. диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н. Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. На первый план вышло строительство крупных общественных зданий. В 1806-1836 гг. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал. Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа.

Деноном. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф. Это уже была декларация эклектики. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. Император желал больше пышности и великолепия.

Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Но когда Наполеон стал императором, оголяться дамы стали намного меньше, декольте уменьшилось. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Скульптор ставил своей целью воплотить в этом образе идеал человека и гражданина своей эпохи.

С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Объем зала разделен колоннами на три части. Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Томира и его мастерской.

Королевский дворец стал главным композиционным центром (рис. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом.

Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Этот стиль прославлял государственное могущество России, выражал патриотические чувства.

В 1802-1813 гг. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Важным предметом обстановки становится клавир. Наполеоновскую технику зодчества успешно перебрали и его злейшие враги англичане.

При короле Людовике XIII был возведен город Ришелье (1634). empire – империя и лат. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки. также арматура трофеи фасции). Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения.

Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг.

Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика. Скульптор А. -Д. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. – С. 160. Английские классические формы мебели оказали влияние на мебель многих европейских стран и даже на французскую мебель.

Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью.

Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). В. Л. Глазычева. Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805.

Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы.

Авторами были Персье и Фонтен. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Анны в Брно. Настолько был силен гипноз французской моды. Здания начали отделывать позолотой, а колоннады стали нарядней и масштабней.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В.

Атмосфера комнаты, выполненной в стиле Ампир, окунет Вас в эпоху Древнеримской империи, захватит процветанием Помпеи. стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания.

Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Все эти технические манипуляции сопровождаются музыкой Моцарта, которую воспроизводит спрятанный внутри корпуса бюро механический орган. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.

Примером может служить архитектурный ансамбль улицы Риволи в Париже.

оссианизм). Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Большие зеркала на двух подставках с отделкой бронзой, низкие кресла, позаимствовавшие римские формы, всё очень напоминает экспозицию выставочных экспонатов, где царит во всём некая театральность, весьма характерная для дворцовых интерьеров во Франции.

Директории стиль) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Им удалось добиться единства решений целых улиц.

Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Томира и его мастерской. Классицизм как архитектурный стиль прежде всего стал ведущим стилем Франции. К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Общая длина Версальского парка от дворца до площади Звезды короля превышает 3 км. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева.

Обивка мебели выбирается самим архитектором, а её рисунок им проектируется заранеё в полном согласии с композицией мебельного объекта и декором стен. с чеш. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. также арматура трофеи фасции). – С. 142 – 143. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Адмиралтейство, Казанский собор, здание Главного штаба, Михайловский и Елагинский дворцы и, особенно их интерьеры представляют собой удивительные по своей завершенности и ясности архитектурные композиции и художественные ансамбли.

складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир. В 1793 г. архитектором У. Сонтоном был заложен фундамент здания национального парламента США Капитолия. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. А. Н. Воронихин) (рис. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями.

Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. указывают на то, что большая часть работы над ним была выполнена Гамбсом в конце XVIII в. в подражание работам своего учителя Д. Рентгена. В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк. Фрейденберг, 1894--95). В мебели, функцию опорных устоев и подлокотников, выполняли фигуры животных, отлитые из бронзы, а поверхности украшали накладным декором. Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.

Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). и формы античной классики или французского классицизма здесь не совсем годились. Настолько был силен гипноз французской моды. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного.

После революции в Париже вновь из разных мест собрались многочисленные художники и зодчие, которые предпочли работать в этой новой стилистике. Свои ансамбли он задумывал как огромные театральные декорации, внутри которых должно разворачиваться какое-то действо. В конце века по краям площади стали строить дома и только в 1829 году Росси ее преобразил. В эпоху ампира, по сравнению с предыдущим стилем, мастера-мебельщики не применяют каких-либо новых приемов при отделке мебельных объектов. золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. в новое направление, которое называется викторианской архитектурой. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

Она прямоугольная, массивная, низкая и темная: черная, каштановая или выполненная из красного дерева. Идея имперского величия стала доминировать в архитектуре этого периода. Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже.

Предполагается, что этот мебельный объект он создавал для Екатерины И. По словам мастера, он начал работу над ним лишь для того, чтобы публично подтвердить свой талант механика и краснодеревца. был возведен знаменитый мост Сандерленд Бридж (рис. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. На подобный рискованный шаг – выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности, мог решиться только очень талантливый зодчий. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр.

В Англии же романтизм перерастает с конца 1830-х гг. Скульптор А. -Д. рекамье).

III. Булле – автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н.

Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. В это время весьма модными становятся т. н. Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. Отмечается зеркальная симметрия. Менялись своими ролями и целые комнаты.

Прежде всего мы можем говорить о чугунных конструкциях. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Именно этот дворец, почти квадратный в плане с гладкими облицованными мрамором стенами, послужил прототипом городских особняков знати и богатой буржуазии. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Его берлинские постройки – Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма – возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна».

Установленные под большими настенными зеркалами-трюмо эти шкафы выполняют роль столов-консолей. Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат.

Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье -- в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. На это были свои, внутренние причины — Россия также становилась могущественной империей, но еще до исхода Отечественной войны столичная аристократия принялась подражать наполеоновскому Ампиру, как бы добровольно капитулируя перед узурпатором. Э. Сааринен), Кафедральный собор в Тампере (1912, арх.

Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. Все эти фигуры фантастических чудовищ, крылатых женщин, кариатид, герм и атлантов стоят в неподвижных позах, движения их скованы, лица так же неподвижны, как и складки их одежд. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт.

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. (рис. георгианский стиль Регентства стиль в Англии). Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно. Подражание античности – единственная цель и путь творческого развития архитектора. В начале XIX в. французский классицизм стал фактически подражать античным образцам. Шею и руки оставляли открытыми.

Кресла принимают форму древнеримских. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Кваренги, Тома де Томон, К. И. Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг).

Ланфана был заложен Вашингтон. За ней расположилась вторая арка, расположенная под некоторым углом к первой. Фон заполняется слабо, орнамент располагается, но краям поверхности. Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Леду. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Русский ампир оказался мягче, свободнее, пластичнее французского и, кроме того, делился на «столичную» и «провинциальную» версию (имеются в виду загородные усадьбы).

Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. генерала де Голля). Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). стиль цопф.

На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева. Авторами были Персье и Фонтен. Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Созданная по проекту архитектора О. Монферрана в 1834 году, колонна достигает 47, 5 метров в высоту.

Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Прежде всего, это Е. Л. Булле -- автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику. Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». АМПИР — (франц. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Но император Наполеон желал пышности и великолепия. Вы можете быть привлечены к ответственности за нарушение авторских и иных интеллектуальных прав.

Формы её проще и выглядит она болеё монументальной, поражая красотой своих пропорций и согласованностью отдельных частей. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Арка, решенная в крупных формах с учетом рассмотрения ее на большом расстоянии, несет печать торжественности, парадности. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. В 1802г. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).

Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4.

Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, – универсальный магазин – наиболее интересен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Непревзойденным мастером в этой области был П. -Ф.

На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Перед ним раскинулся огромный пустырь. И это, в частности, выразилось в возведении так называемых идеальных городов.

Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. Растрелли был построен Зимний дворец в стиле барокко. Камерность Елагина-дворца задают размеры и масштаб его помещений, каждое из которых было задумано зодчим как самостоятельный интерьерный комплекс, где все элементы подчинены единому композиционному замыслу.

Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. Эти отношения были прерваны войной. Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины.

Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Анны в Брно. Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. С этой целью применяется лепной декор из полиуретана. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. – М., 1979.

Женское тело было хорошо видно. С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. В 1809-1813 гг. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира. Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный.

IX. 9). И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Французский ампир несколько отличался от классицизма. Декольте тоже были максимально открытыми. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами фронтоны, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов и ликторских топоров. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ).

Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона.

---