Архитекторы Ренессанса

Представитель ренессанс-стиля в архитектуре архитектор Андреа Палладио (Palladio Andrea. 1508-1580 гг. ) создавал и церкви и загородные виллы, внедряя идею колоссального ордера на 2 или 3 этажа, это система получила название палладианского ордера. Так, в сооружениях раннего периода и стилей соответственно информация о возводивших их мастерах и архитекторах отсутствовала, с началом же стиля ренессанса все поменялось, все принимавшие участие в строительстве были задокументированы.

Знаменитые архитекторы и дизайнеры

К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Дворцы были символом власти и богатства династий, чьи амбиции ясно выражались в архитектуре этих зданий. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.

Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру барокко: публичные фонтаны и надгробные памятники.

Архитектура ренессанса (возрождения)

Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (chteau dcouen – ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (chteau de Blois) во Франции. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Будучи рабочим, архитектор долго оплачивался, как простой рабочий: обычно — поденно.

Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов.

Нет такой профессии — архитектор

Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Здесь, на родине древнеримской цивилизации, руины мостов, храмов и театров были неотъемлемой частью городов. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. 1).

Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Спинки профилируются по краям имеют разнообразной формы выкружки и вырезы, могут быть гладкими или украшаться резьбой и гербом владельца. Марка, палаццо Корне).

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. В 15-16вв. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Крышка сундука изнутри покрывается росписью. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди).

Собор святого Петра и ренессансные палаццо

представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.

Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Контраст между роскошью и строгостью, великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов.

Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). – М. : Изобраз. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. с. 109-136. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Именно в это время в Италии формируется величественная и монументальная архитектура, положившая начало архитектуре барокко. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом. Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин.

• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр.

Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420 – 1436 гг. ). Ему принадлежит проект собора св. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Построена в 1615 – 1620 г. г.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры.

• Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения
• Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. В декоре применяются орнаменты гротеска.

В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание. Примерами могут служить памятники юго-западной Германии – так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями, окружающими внутренний двор.

• Возрождение античных идеалов — главная мотивация архитектуры Ренессанса
• Архитектура раннего Возрождения
• Архитектура эпохи Возрождения: особенности Ренессанса
• Особенности архитектурного стиля Ренессанс
• Реферат: Архитектура эпохи Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе

Сыграла свою роль не только географическая близость Италии, но и распространение информации через книги, гравюры и рисунки. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.

Кровли становятся плоскими вместо башен и шпилей часто появляются купола, барабаны, паруса, сдвоенные ордера и др. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

• Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения
• Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
• Общественные здания Северной Европы
• Общая характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Высокого Возрождения

Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний.

(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). По существу.

1. Архитектура Позднего Возрождения
2. Архитектура раннего возрождения
3. Архитектура высокого возрождения
4. Архитектура позднего Возрождения
5. Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры
6. Ренесанс стиль архитектуры фото

При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. В этом же стиле создается целый ряд замков и особняков по всей Германии, в том числе в крупных городах – Нюрнберге, Бремене, Любеке и других. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг.

– studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. начало строительство 1440 г. ). Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики.

1. Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
2. Основные тенденции в дизайне 2015 года
3. Практические советы по обустройству дачного участка
4. Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
5. Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
6. Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
7. Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка
8. Супергеройская квартира холостяка в Тайване

Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувенне (1448-1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. К этому времени мебельные мастера Возрождения окончательно освободились от плоскостной трактовки своих произведений. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт.

Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов.

В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех.

• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• На заметку: где и как искать антикварные элементы мебели и декор за границей
• Идеи для кухни: куда повесить кухонные полотенца, чтобы было и красиво и функционально
• Омбре в интерьере: новый взгляд на уже известный тренд
• Кухня с большим количеством мест для хранения: советы и нюансы, как разместить всё необходимое

Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). общий облик нидерландских городов еще не обнаруживал принципиальных отличий от облика средневековых городов этой страны. Ее пересекает исполинская сень главного алтаря, залитого потоками света, струящегося из-под купола. Образцом для подражания считался римский Пантеон. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой.

Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. А началось всё с Италии.

1. Мастер-класс: делаем зиму веселее с помощью простой гирлянды из помпонов
2. Новогодний декор в скандинавском стиле: 5 красивых идей
3. Мастер-класс: оригинальная новогодняя елка из дерева своими руками
4. Мой идеальный дом – выбираем правильные продукты для правильной уборки
5. Мастер-класс: очень простая в исполнении новогодняя гирлянда из шишек

В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.

по проекту Джулио Романо. Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, широко используются цветные материалы: терракота, майолика и глазурованный кирпич. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, художник и биограф художников Вазари им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов.

У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза.

Потолки стали делать под античность. 33а). На закате Возрождения Венеция оставалась последним центром художественной культуры Италии, продолжавшим хранить верность гуманистическим традициям эпохи. План базилики происходил от римских залов собраний. Например, это отказ от каркасной каменной основы конструкции готики и предпочтение новой конструктивной системы – простой, вполне гибкой, экономичной и даже облегчающей труд архитектора.

Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. был построен дворец Ручеллаи, отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов (рис. Во времена Ренессанса были значительно расширены и углублены знания о мире, стало уделяться большое внимание роли человека в мире и обществе. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

С XVIII в. в некоторых крупных городах были пробиты главные улицы в виде широких проспектов-аллей. Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi. 1377 – 1446 гг. ) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi. около 1386-1466 гг. ) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима.

Но ратуша в Лувене еще не означала полной исчерпанности готики в нидерландском зодчестве. К середине 16 столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш. Собор Святого Петра. Двухэтажное, протяженной конфигурации сооружение, в первом этаже которого за галереей находятся торговые помещения, а во втором -- собственно библиотека, оформлено ордерными аркадами.

• Домашний кабинет: как сделать рабочее место организованным и аккуратным
• Функциональная красота: используем стеклянные перегородки для зонирования помещений
• Мебельная выставка: «Гранд» подготовил деловую программу для профессиональных игроков отрасли
• Итальянская мебель Раннего Возрождения

Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. гротески, т. е. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма.

Связь с наукой, обращение к античным образам, реализм и жизнеутверждающий пафос сближает его с искусством итальянского возрождения. И тогда потомки римлян, в надежде, что когда-нибудь смогут стать достойными наследниками своего великого прошлого, начали строить здания в римском стиле. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио.

• Архитектура Возрождения (Ренессанса)
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами».

Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы.

1. Характеристика архитектуры Возрождения
2. Стимул развития наук и технологий
3. История архитектуры Возрождения
4. Особенности архитектуры Возрождения
5. Воспитательный дом во Флоренции

Заметным стало увеличение масштабов светского и гражданского строительства, храмы и церкви тоже стали выглядеть по-другому. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме). Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века). Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии.

Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии.

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. (в западноевропейской архитектуре классицизма)». Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Нижняя часть ее декорирована строгими дорическими колоннами над которой размещается высокий аттик, увенчанный ажурной кованной решеткой и скульптурой. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х. де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera 1530-1597 гг. ), в Испании.

Н. Прокофьев). Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). курульные кресла.

Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Смело и органично сочетает Делорм формы средневековой и французской архитектуры с элементами античности.

Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять.

Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м).

Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. и отчасти в советской архитектуре периода увлечения ренессансными и древнеримскими композициями. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Klner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Chteau de Fontainebleau), Ане (Chteau dAnet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. во многих европейских городах. Сундук-кассоне Раннего Возрождения представляет собой простой прямоугольный ящик, который имеет фасад, цоколь, ножки и иногда карниз.

Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может. Начало нового стиля было положено в Италии. В оформлении спален применяют драпировки. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Мастера итальянского Возрождения создают прекрасные храмы, театры, дворцы во Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе и других итальянских городах. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век).

Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой.

Также восходящий к прославленным зданиям средневековых городских торговых рядов Ипра и Брюгге, но здесь приобретший иное Содержание: поскольку торговых помещений в ратуше не было, аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно – представительные функции. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. В эпоху Ренессанса (15-17 вв. ) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.

Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневековья исчезают искусство полностью базируется на классических принципах. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть.

В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Наиболее распространенные декоративные мотивы – вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской пейзаж, натюрморт. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Не пройдя обычной архитектурной школы он оставался в большей мере скульптором в своем архитектурном творчестве. Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичи в том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Особый тип общественного здания в Нидерландах представляли гильдейские и цеховые дома, в которых мы находим своеобразное сочетание элементов общественного и жилого сооружения.

В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола.

В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца.

Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы.

Сооружение венчалось мощным карнизом. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. В XV веке изменилась не только общая направленность развития искусства изменилось и соотношение скульптуры и живописи с архитектурой, они – стали существовать на равных, взаимно дополняя и уравновешивая друг друга, тогда как ранее живопись и скульптура были в достаточной степени подчинены зодчеству. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Первым его зодчим был великий Донато Браманте. В это время над средневековой религиозной идеологией восторжествовала новая, гуманистическое мировоззрение, широко распространилась светская культура и искусство, уходящее своими корнями в глубины народного творчества.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. чертозскую мозаику.

frons, frontis – лоб, передняя часть стены) — завершение фасада здания, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419-1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем связывается в его ватиканских фресках, замечательно связанных с композицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора святого Петра. Многие из них были учениками и последователями Микеланджело, но, переняв от него некоторые приемы и архитектурные мотивы они утратили его главные содержательные качества – гуманистическую направленность и героический характер его образов.

Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, что отразилось в его эскизах идеальных городов со множественными дифференцированными по своему назначению улицами, с движением в разных уровнях. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков). Петра в Риме. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.

Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. Архитектор Элиас Холь. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ).

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу.

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты.

Этот храм, построенный Браманте. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность.

Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. Без воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники архитектура Возрождения и связанный с ней синтез искусств были бы невозможны.

Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti.

Архитектура барокко в Италии. В XVI в. в мебели начинает широко применяться маркетри из разноцветного дерева разных пород. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях.

В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор.

Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини.

башни соборов и ратуш. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода.

В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Правда.

В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, так же как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.

В 1503 – 1505 гг. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Она появилась не только в интерьерах, но и на фасадах зданий, были созданы и отдельно стоящие скульптуры, вместе с тем усилилась декоративность. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий.

В качестве такого он поступает на службу Венецианской республики, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции и кончая Кипром. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном.

Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

В создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский, работавший в Саксонии между 1470 и 1479 гг. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески).

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. (И. Вторая техническая находка – способ кладки, когда кирпичи располагаются не горизонтально, ас наклоном внутрь, при этом центр тяжести свода оказывается внутри купола – своды росли равномерно (восемь синхронных групп каменщиков) и равновесие не нарушалось.

Участвуя в раскопках древних зданий в Риме и склепов, которые получили название гротов, в 1516 – 1518 гг., Рафаэль, увидев ранее неизвестные ему античные орнаментальные композиции, ввел их в роспись стен Лоджий в Ватикане. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. В комплексе церкви по проекту Микеланджело было возведено строение библиотеки — Лауренциана.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Но особое значение для формирования архитертурного облика Вениции имели градостроительные работы Сансовино по застройке общественного центра города. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514).

С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. Искусство, 1983. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. В городах зарождались ростки гуманизма.

Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. Пластическая выразительность облика здания и его интерьеров ещё больше усилены благодаря наличию круглой скульптуры, свободно размещенной в пространстве и рельефов Жана Гужона. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. 5). Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Очень важным является и изменение характера пространства.

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Сияя на солнце ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и коричневыми тонами, они придавали зданию нарядность и праздничность. Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью.

К четырем углам здания примыкают своеобразные башенки – узкие стройные многогранники. В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). Если гротеск строился симметрично относительно центральной вертикальной многоярусной оси, получался так называемый канделябр. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму.

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра.

В плане ратуша в Антверпене представляет собой растянутое вширь каре с узким внутренним двором.

Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. 6). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив.

Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор.

Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Оживилась строительная деятельность в Париже.

Колонна, пилон, пилястра, архитрав, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации. Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо. Ларцы обычно богато декорировались. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

В XVI в. построены знаменитые церкви, как с центрической, так и с базиликальной планировкой. Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм.

Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. В 15 и даже в 16 вв. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам.

Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Эти стулья состоят, в основном из трех досок из которых более длинная служит задними ножками и спинкой, более короткая – передними ножками.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую.

Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами.

Марка. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы».

Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия.

Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Руст, рустовка, рустик (от лат. А стилевой характер большинства построек не составлял резкого контраста со средневековыми сооружениями.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены.

Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Понятие Ренессанс (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре.

Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Строительство собора Cв. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения.

Подготовили почву для более решительных изменений. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. В. Жолтовский и его последователи). Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. И здесь применен тот же мотив триумфальной арки, но истолкован он по иному и ордер связан со стеной теснее и органичнее, чем в Экуане.

Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи.

виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Тем самым он открыл великолепные возможности для организации излюбленных венецианцами празднеств и торжественных церемоний, утверждавших могущество венецианской республики.

Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Главное достижение генуэзских мастеров связаны с дальнейшей разработкой типа городского дворца, которому они сообщили особую роскошь и великолепие. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь.

Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. К XVI в. резные стенки сундуков-кассоне стали обрабатываться барельефами, а затем и горельефами, трактующими мифологические сцены. Фронтон (от лат. мастерам.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. В храмовом строительстве зодчие перешли от крестового свода к коробовому своду, а купол опирается на массивные столбы. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле.

Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила.

Его фасады сильно выступают вперед и богато профилированы сложными оконными наличниками, разнообразными колоннами и пилястрами коринфского и композитного ордеров. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен».

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте».

В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

Масштабы входящих в эту застройку отдельных сооружений их пропорции, сами архитектурные формы не всегда отличались полным взаимным соответствием. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня.

Может быть, ее придумали гораздо позже. На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Такой своеобразный тип шкафа как шкаф-бюро имеет в верхней части небольшой шкаф с двумя двойными створками дверец, с выдвижными ящиками в подстолье, которое опирается по бокам на два хорошо профилированных щита.

В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато дАнджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса.

Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Так он получил заказ на его возведение.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Однако некоторая связь с архитектурой все же еще сохранилась. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи.

Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная по-своему система античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Во многом они были сходны с более ранними домами. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия.

Мебель Высокого и Позднего Возрождения обильно декорируется, ее классические формы приобретают большее разнообразие. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом.

Принципы строительства изменились и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму.

Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Петра в Риме с симметричной композицией: в плане – это объединение квадрата с крестом.

Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию.

Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима.

Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Очень важным является и изменение характера пространства. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Все эти сокровища были отданы в распоряжение искусства. Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле.

При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Бартенев, В. Н. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.

В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Богатству убранства отличались также гильдейские и цеховые дома, например фахверковое здание гильдии разносчиков в Гильдейсгейме.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. С другой стороны дворца расположен парк. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень.

Несколько зданий муниципалитетов и гильдий XVI в. сочетают в себе характерные местные элементы с применением классических мотивов. Это был прообраз современного секретера.

По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Пространство между этими галереями заняли два парадных двора, предназначенных для проведения торжеств и театрализованных действий.

Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Альберти. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. На рубеже 14 – 15вв.

Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Виньоло развил намеченное еще Альберти сочетание широкого и высокого главного нефа с неглубокими боковыми капеллами, достигнув большей выразительности и цельности главного пространства. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны.

Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Те же новые черты в понимании ансамбля Микеланджело проявил и при завершении начатого Сангалло палаццо Фарнези, который он предполагал связать мостом с расположенной по другому берегу Тибра виллой Фарнезина. Почти все известные зодчие, находившиеся в Риме в первой половине 16века, поочередно принимали участие в наиболее крупной строительной работе, осуществленной в Италии в эпоху возрождения, – сооружение на месте древней базилики грандиозного собора святого Петра.

Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.

Проблема целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи – мотив.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Новая архитектура временами включала в себя элементы прежнего стиля и местные строительные особенности, соединяя старое и новое идеями преемственности и гражданской гордости. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени.

Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-палас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города.

Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Его создатель, Жиль Бретон, спроектировал знаменитую Галерею Франциска I, которая является самым ранним примером такого типа помещения, который позднее пользовался популярностью во Франции и Англии. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным.

Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами.

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. На рубеже XVI и XV веков скульптура начала играть более самостоятельную роль. Эти боковые опорные элементы опираются на массивное основание с резными лежащими львами вместо ножек, на котором стоит ряд точеных балясин, подпирающих подстолье. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков.

Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря.

Архитектура эпохи Возрождения / И. А. В подобных случаях строгое композиционное равновесие различных частей площади обычно не соблюдалось и признаки единого ансамбля оказывались выраженными в меньшей степени. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне.

Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. В XIII — XIV вв.

Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. В Риме проводятся огромные строительные работы.

Здания приобретают монументальный, величественный облик. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается.

В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Столовые были, в общем, не известны. Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом.

Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Во всем фасаде – от полуколонн и пилястр нижнего этажа до ажурного узора над верхним карнизом и над гребнем крыши – утонченная сдержанность, благородство, завершенность в отделке каждой детали, будто высечен из одного куска и затем тщательно отделан резцом скульптора этот фасад с безошибочно угаданными пропорциями и строгим ритмом по- разному обработанных окон, трех одинаковых по композиции выступов – ризалитов из которых средний с главным входом во дворец выделяется несколько большим богатством декора. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «.

Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

Неразрывность художественного и технического творчества выражалась в том, что живопись и скульптура приравнивались к обычным ремеслам. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии.

rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Вынос карниза здесь значительно уменьшен.

Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. В архитектуре Венеции Высокое Возрождение может быть охарактеризовано творчеством зодчего Якопо Сансовино, построившего ряд сооружений в центре города и прежде всего здание библиотеки св.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади.

Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Они получали этот опыт в процессе строительства. Достаточно вспомнить Перуцци — как художника, Якопо Сансовино — как скульптора, Рафаэля — как архитектора. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова.

---