Сооружения эпохи Возрождения имеют авторов – архитекторов, работающих в своем авторском стиле, создающих школы и имеющих последователей. Архитекторы эпохи Возрождения были похожи на поваров, у которых есть необходимые продукты, но нет рецепта.
С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии).
Для итальянской архитектуры Раннего Возрождения характерны гармония, чистота пропорций и сила использование классических мотивов и античного ордера. Это могли быть большие виллы, расположенные в сельских поместьях или маленькие виллы, построенные среди виноградников и садов неподалеку от города. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная по-своему система античного ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св.
Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры.
Фронтон (от лат. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. Фасад сплошь заполнен предельно живописной декорацией, не оставляющей не единого участка стены свободным.
Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих). Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Петра в Риме (1467—1472 гг. ). Этот храм, построенный Браманте.
Венеция, в которой проживало 125 тыс. мастерам. Конструкция купола собора Св. VI.
18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой.
Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.
Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.
Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). рис. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.
В обоих случаях эти термины, призванные выразить идейную сущность происшедшего переворота, не раскрывают содержания понятия: как Реформация не была восстановлением первоначальной чистоты христианского вероучения, так и Ренессанс не был возрождением античности. Так он получил заказ на его возведение. Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано.
Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность.
Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний.
По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».
Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, означавшее изучение всего, что граничит с природой человека и его духовным миром. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы.
В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».
С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ). Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.
Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением. Здание окружено колоннадой тосканского ордера.
Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей. Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св.
Его славянское имя — Луциан из Враны о годе его рождения и деятельности на родине сведений нет. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Аналогичные сдвиги совершались в культуре и в мировоззрении: пробуждалось и возрастало самосознание человека, росли его интерес к изучению реальной действительности, желание обладать научными знаниями, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение науки и искусства, освобождение их от вековой власти церкви. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.
Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Чтобы не конкурировать с собором, здание тактично решено мастером без собственного композиционного центра и представляет собой двухъярусную ордерную аркаду, необычайно богатую по пластике и светотени.
Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ). Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия.
«Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).
Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих.
Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. здесь же работал римлянин Джулио Романо. Некоторые идеи были воплощены в жизнь.
Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Правда.
Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ). Торговля Италии с Востоком прервалась в конце 15 века из-за завоевания турками Константинополя. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века).
Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции. Образцы античной культуры сохранились в Византии и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. В 1503 – 1505 гг. последователями Брунеллеско).
Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии. Ранний период.
Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра.
Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса.
Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана – замки Экуан и Шантельи.
Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).
К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.
Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Многие искусствоведы отмечают, что, решая архитектурные задачи, Микеланджело оставался прежде всего скульптором и использовал средства, которые были более характерны скульптуре, чем архитектуре. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. К концу XV и началу XVI вв. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Все больше появляется автопортретов.
Строительство собора Cв. Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе.
В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.
По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти.
Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Таким образом, Брунеллески возродил в архитектуре Возрождения в Италии античные традиции, взяв их за основу при создании нового типа зодчества. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства.
Ему вполне хватает прозвания божественный. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). по проекту Джулио Романо. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.
Это было началом периода, который мы называем Ренессанс, – времени возрождения классической архитектуры Древнего Рима и Древней Греции. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей.
Колонна тосканского ордера должна была иметь высоту 14 собственных радиусов, дорического — 16 ионического — 18 коринфского и композитного 20. Н. Прокофьев). По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.
Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности.
VI. Архитекторы изучали древности Рима и новые здания, построенные, в частности, Донато Браманте.
Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514).
Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ). Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.
Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Подготовили почву для более решительных изменений. (в западноевропейской архитектуре классицизма)».
При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.
Альберти – энциклопедист-теоретик. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Но в XV—XVI вв. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис.
Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке.
Отдельные представители римской знати и папы обращались за поддержкой к иностранным властителям: испанскому и французскому королевским домам, враждовавшим из-за неаполитанского наследства и всегда готовым захватить итальянские города и области, вследствие этого подвергавшиеся постоянным разграблениям. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности.
Одним из важных архитектурных элементов, получивших повсеместное распространение в Северной Европе, был украшенный фронтон. 1) четко отражает основные стадии развития города. Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи – мотив. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Почти все известные зодчие, находившиеся в Риме в первой половине 16века, поочередно принимали участие в наиболее крупной строительной работе, осуществленной в Италии в эпоху возрождения, – сооружение на месте древней базилики грандиозного собора святого Петра. Это прежде всего городские коммунальные постройки, в которых уже заметна меньшая, нежели прежде, зависимость от форм церковного зодчества.
Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Эволюция средневекового общества сломила сопротивление устаревших феодально-теократических схем и они рухнули, очистив место новым веяниям, в которых вся совокупность общественной жизни и культуры явилась свидетельством наступившего перелома. Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности.
Единообразие аркад несло и некий политический смысл, символизируя равноправие и единомыслие, солидарность власти и высшего городского руководства. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес».
Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики). Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.
Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини. Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. Дворец имел традиционный большой внутренний двор, окруженный аркадами, однако внутренний двор был вписан в участок далеко не прямоугольного очертания. В 1493 г. Браманте уехал из Милана.
Планировочная схема Флоренции (рис. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.
Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно.
Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить.
Особенно в эпоху правления папы Юлия II идеалы высокого ренессанса стали проникать в римскую архитектуру. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения.
Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. После разграбления Рима в 1527–1528 гг. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.
Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно.
Это и называется маньеризмом. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). VI. 2).
Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой.
Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио.
Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко.
Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором. На рубеже 14 – 15вв. Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей.
Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Первой очередью этого строительства было здание, начатое Леско и Гужоном по заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II.
4, 6, 7. ). Также восходящий к прославленным зданиям средневековых городских торговых рядов Ипра и Брюгге, но здесь приобретший иное Содержание: поскольку торговых помещений в ратуше не было, аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно – представительные функции. Кроме живших в Риме престарелых Джулиано да Сангалло и Фра Джокондо, сюда приехали Донато Браманте, Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело Буонаротти, Андреа и Якопо Сансовино, Джованни да Удине и др.
Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. Постройки этого периода говорят о серьезных изменениях во вкусах общества и самих строителей, возвращавшихся от увлечения декором к более глубоким и содержательным проблемам. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов.
При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ). Архитектура северо-западной Германии, Шлезвиг-Гольштейна, Меклинбурга, многих областей Пруссии в целом исходит из средневековых традиций и продолжает варьировать позднеготические формы, лишь приспособляя их к новым запросам.
Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Именно в эпоху Возрождения возникают сооружения, которые начинают соотноситься с человеком, т. е. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры.
Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. При этом здесь был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготевший к парадности и красочности. Петра в Риме. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. VI. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом.
Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Брунеллеско выполнил ряд инженерных и фортификационных работ в Пизе, Лукке, Ластере, Ренчине, Стадже, Ферраре, Мантуе, Римини и Викопизано. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. А началось всё с Италии. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников).
Развитие получила наука, литература искусство. Отсюда мотивы трагизма, обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, М. Сервантеса, Микеланджело и др. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.
Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Над опорными колоннами размещены барельефы спеленутых младенцев, выполненные выдающимся флорентийским скульптором Андреа делла Робио. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). И здесь применен тот же мотив триумфальной арки, но истолкован он по иному и ордер связан со стеной теснее и органичнее, чем в Экуане. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.
VI. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады).
В Милане он также сначала занимался живописными работами. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др.
VI. 4). Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи.
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви.
Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала.
Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Джулиано да Майано — сын каменщика и плотника, был архитектором и мастером деревянной резьбы.
а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. В итоге проект собора претерпел изменения. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада.
Северный внешний фасад его вздымается, подобно старинному замку Амбуаз, над высоким обрывом. Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом. В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. В конце жизни написал архитектурный трактат.
Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение.
Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. Но отношение к этому наследию было различным. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным.
Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция.
Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Марка. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Известно немного мастеров, построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы.
Может быть, ее придумали гораздо позже. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение, что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий. Во многом они были сходны с более ранними домами.
Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремени и в Госларе – пример монументального каменного строительства.
Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. 15). После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.
Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. У гения есть имя. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. План базилики происходил от римских залов собраний.
В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.
Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане.
Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением». Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Башенки, выступы стены, фронтоны применяются и здесь, подчиняясь законом новой упорядоченности. В комплексе церкви по проекту Микеланджело было возведено строение библиотеки — Лауренциана.
К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка.
Зарождение и развитие в отдельных отраслях промышленности ростков капиталистических отношений не приводило к объединению Германии. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения.
Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. Возрожденческая живопись, хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, в большей степени развивалась самостоятельно, да к тому же и на основе средневековой католической иконописи. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис.
Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. VI. 8). Храм Иль-Джезу (рис. Например, это отказ от каркасной каменной основы конструкции готики и предпочтение новой конструктивной системы – простой, вполне гибкой, экономичной и даже облегчающей труд архитектора.
Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. Главное достижение генуэзских мастеров связаны с дальнейшей разработкой типа городского дворца, которому они сообщили особую роскошь и великолепие. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи.
В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ). Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы.
Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями.
В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира. Основные геометрические фигуры и тела в ренессансной архитектуре -- квадрат, прямоугольник, куб и шар. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.
Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато дАнжело Браманте (1444-1514). В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Архитектура Высокого Возрождения.
Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Искусство, 1983.
Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. с. 109-136. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ.
в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками.
Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Прежде всего это касалось защиты города. человек, открывала перед ними широкие возможности. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.
Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени.
Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Он преобразил облик городского дворца – палаццо. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну.
Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре.
В основе планировочной структуры подобных городов лежит принцип круга или девятиконечной звезды, как в случае с планами города Пальма-Нуово.
В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. Оживилась строительная деятельность в Париже. Очень важным является и изменение характера пространства.
VI. 5). Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. В городах зарождались ростки гуманизма. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия.
Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.
Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора.
В области зодчества Милан был необычайно консервативен. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло.
Помимо собора Св. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций.
Петра в Ватикане (рис. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. некогда передовые итальянские города, породившие вместе с новой городской культурой и новую архитектуру, переживали экономический застой и глубокие социальные сдвиги. В этот период начинают приобретать самое широкое распространение дорический и тосканский ордера, обладавшие большей строгостью и достоинством.
1, 2). Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Искусство Возрождения, возникшее на основе гуманизма – течения общественной мысли, провозгласившего человека высшей ценностью жизни.
VI.
Итальянцы знали, что древние римляне жили не в замках, а в элегантных дворцах и виллах, что их жизнь протекала в роскошной и изысканной обстановке, о которой теперь можно было только мечтать. В отличие от палаццо Медичи дворец Ручеллаи имеет целостную композицию фасада с одинаковой кладкой на всех ярусах, но Альберти применяет разную ордерную систему в обрамлении окон и разные оконные пролеты.
до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.
12). По существу. Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания. Ростки нового, были вынуждены пробиваться в трудной борьбе сквозь толщу консервативных наслоений.
В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города.
Бартенев, В. Н. Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими.
Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив.
В 1477—1490 гг. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати.
Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Екатерины.
Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую.
Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Вторым важным проектом Браманте стали масштабная перестройка Ватикана и перестройка старого собора Св. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.
Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль.
Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.
Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Они получали этот опыт в процессе строительства. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.
ниже). Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Руст, рустовка, рустик (от лат. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.
башни соборов и ратуш. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.
Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади.
Здания приобретают монументальный, величественный облик. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. В создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами и сложных винтовых лестниц участвовал известный зодчий Арнольд Вестфальский, работавший в Саксонии между 1470 и 1479 гг. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце.
Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).
Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Капелла увенчана куполом с фонарем. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.
Моменты затишья вновь сменялись усобицами. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. 11).
Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино.
Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия. В это время над средневековой религиозной идеологией восторжествовала новая, гуманистическое мировоззрение, широко распространилась светская культура и искусство, уходящее своими корнями в глубины народного творчества.
За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. 16).
В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. В творчестве Палладио ярко проявилось характерное для позднего расцвета гуманистической венецианской культуры отношение к античности.
Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. VI. С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. Таковы, например, Большие Мясные ряды в Генте - очень крупное, сильно вытянутое в длину сооружение, перекрытое высокой островерхой кровлей.
Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции.
Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу.
Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Отец Филиппо, нотариус сер Брунеллеско ди Липпо Лаппи, предназначал его к профессии нотариуса, но по просьбе сына отдал его в обучение к ювелиру Бенинказа Лотти. Звание для него обуза ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. В отличие от готических зданий, он вытянул дом по горизонтали и подчеркнул его протяженность карнизами первого и второго этажей. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. 6. 2).
Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна.
Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне.
В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. VI. 6). Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Непрерывно нарастающее всеобщее недовольство, временами прорывавшееся в виде отдельных местных восстаний, еще не приняло в это время характера всенародного революционного движения, охватившего Германию в первые десятилетия 16 века.
Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др.
Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.
Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.
(1509—1512 гг. ). Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой.
С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Искусство стало всеобщей духовной потребностью. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.
Пробуждение наступало постепенно. делал двери баптистерия и статую св. Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков). Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. VI. 9).
После возвращения им возведены в герцогской резиденции в Виджевано капелла в церкви Сан Франческо, палаццо делле Даме и лоджия полагают, что по его проекту выполнена также башня замка и находящаяся перед ним окруженная аркадами площадь. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании. Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов.
В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный блок с чрезвычайно высокой крутой кровлей. стр.
Здание завершено единым ордерным карнизом. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов.
Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало.
В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам.
Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. 10).
Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Общая концепция проектов, так и осталась прежней.
Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514).
Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение.
В 15 и даже в 16 вв. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников. Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Гуманистов начинают широко привлекать к работе в курии со второй половины XV в. Рим поспешно менял свои средневековые одежды на новые.
Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Однако общий характер сооружения был сильно изменен.
Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой.
Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). их масштабной мерой становится человек.
Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря.
Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Петра. Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников.
Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ).
Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может. Вскоре в процесс реконструкции Ватикана помимо Рафаэля включаются и другие архитекторы – Антонио да Сангалло и Фра Джакондо.
Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Сооружение венчалось мощным карнизом.
С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. VI. 7). Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис.
Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация». Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г).
Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение.
Она стала образцом нового архитектурного стиля. Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества. – М. : Изобраз. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме).
В XIII–XIV вв. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии.
Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний.
различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.
Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). К началу 16 века здесь были выработаны своеобразные конструктивные и архитектурно-планировочные приемы, сохранившие свою жизненность и в последующие столетия. Петра в Риме (1514 г. ). Крупнейшим творением Браманте является собор св.
По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Напротив уже начатого палаццо Консерваторов Микеланджело наметил поставить еще здания, симметричное по расположению и тождественное по архитектуре мастерски подчинив их оба центральному сооружению ансамбля- палаццо Сенаторов, значение которого было повышено при помощи большого ордера, крупных членений и богатой двойной лестнице. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.
В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру барокко: публичные фонтаны и надгробные памятники.
Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами.
По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика.
Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным.
Вентури). Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. В 15-16вв. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился.