Архип Куинджи

Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Архип Иванович Куинджи. Архип Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Наконец Архип Куинджи решается официально вступить в ряды художников передвижников и став полноправным членом данной организации в 1878 году написал 2 картины (Вечер на Украине) и (Лес). Умер Архип Иванович Куинджи 11 июля 1910 года.

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи 15 (27)января1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фессера, который в то время гостил у живописца. Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Хлеботорговец Аморетти, у которого работал Куинджи, увидел рисунки Архипа и посоветовал Куинджи поехать к Ивану Айвазовскому в Крым и стать учеником знаменитого художника.

Такой непростой жизненный путь прошел Архип Куинджи. Архип Иванович Куинджи 15 (27)января1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Украина— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи. Архип Иванович Куинджи умер 11 (24)июля1910 г. в Санкт-Петербурге. 15 сентября 1868 года Совет Академии художеств удостоил Архипа Ивановича Куинджи звания свободного художника.

В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. Архип Куинджи родился в семье бедного сапожника.

Солнце становится в картине главным действующим лицом. Анахорет-демократ, расходующий гроши на личную жизнь, – и щедрый жертвователь на дело искусства. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста.

– «Хорошо, я её оставляю за собой». У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ.

Неужели это художественное впечатление. В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. Для углубления пространства художник теплый красноватый тон земли противопоставляет холодным серебристо-зеленым оттенкам.

1. Архип Куинджи: биография и творчество
2. Куинджи Архип Иванович – биография и картины
3. Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
4. Краткая биография Архипа Куинджи
5. Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
6. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография

Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Он любил людей — и не на словах, а на деле. - Это. Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие.

В северной природе царят гармония и покой. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Айвазовского в Феодосии нет.

Разве только о том, что детей у нас нет. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Отец Куинджи был сапожником. Разрыв состоялся. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной.

• Архип Иванович Куинджи — биография
• Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника
• Художник Куинджи Архип Иванович
• Архип Куинджи – поэт ночного неба
• Куинджи Архип Иванович (79 работ)
• АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ

Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин.

Это усиливало эффект лунного сияния. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Они впервые увидели друг друга, когда Архип пришел с поручением к ее отцу — купцу Кечеджи.

Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве». А потом упорно из года в год все делал новые попытки. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Любовь Куинджи к ученикам можно сравнить лишь с любовью отца к детям и они отвечали учителю не менее пылкими чувствами.

1. Картины Архипа Ивановича Куинджи
2. Биография художника Архипа Ивановича Куинджи
3. Картины художника Архипа Ивановича Куинджи
4. Описание картины Архипа Куинджи «Дубы» (1900-1905)
5. Описание картины Архипа Куинджи «Солнечные пятна на инее»

Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своем цинизме формулу: «Куинджи — это деньги». Все тонкие эстеты упрекали Куинджи в бестактности: брать такие резкие моменты природы, от которых больно глазам.

Рано лишился родителей и жил в большой бедности. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Созданная им в 1872 году картина Осенняя распутица (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников.

• Описание картины Архипа Куинджи «После грозы»
• Описание картины Архипа Куинджи «Зима»
• Описание картины Архипа Куинджи «Забытая деревня»
• Описание картины Архипа Куинджи «Ранняя весна»
• Описание картины Архипа Куинджи «Днепр утром»

Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. День был тихий, солнечный. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет. «Лунная ночь на Украине удивляет, дает даже впечатление ненатуральности».

Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много. К сожалению, эта история закончилась скандалом. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу.

1. Описание картины Архипа Куинджи «Пейзаж»
2. Описание картины Архипа Куинджи «Украинская ночь»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Архип Иванович Куинджи Биография
6. Найдено схем по теме Архип Куинджи – 0

Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Независимый и самостоятельный, Куинджи играл большую роль в академии много нажил он и врагов своей прямотой и резкостью. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север.

В 1874 году Куинджи пишет картину Забытая деревня (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии. Ее владельцем стал великий князь Константин. Выставка 1882 года была последней для художника. Это видимый всем перелом в творчестве, экзотическое новаторство, присущее только ему одному.

1. Найдено научныех статей по теме Архип Куинджи – 0
2. Найдено книг по теме Архип Куинджи – 0
3. Найдено презентаций по теме Архип Куинджи – 0
4. Найдено рефератов по теме Архип Куинджи – 0

Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. «Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. Запинаясь, он спросил ее отца. — Как вас представить. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Рылов, К. Б. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу.

Крым», «Крым. В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».

1. Биография и творческая деятельность

Здесь же бронзовый бюст художника. Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — прием кирпича. Однако писать художник не перестал.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры.

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. В 1868 году художник принял участие в академической выставке. – Сильный дифтерит у голубя – тяжелый случай. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже.

В ней все уныло, безотрадно, тускло. Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу. И оно пришло, но в следующем столетии. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.

Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. — Отец ведь в купцы выбивался тоже своими силами.

Деньги шли на поощрение молодых талантов. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.

С Куинджи поехали 12 человек. Мне кажется, да – его картина была каким-то тихим, но точным словом, которое он попытался сказать своей родине. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. До Петербурга он доезжает в безнадежном состоянии.

Но далее началось сплошное расстройство. Вера осмелилась спросить, не грек ли ее новый знакомый, поспешив уточнить:— Отец решил, что для торговли будет лучше именоваться на православный манер Леонтием Шаповаловым, а вообще-то его зовут Елевферий Кечеджи. — А я работаю ретушером у местного фотографа, мечтаю стать художником и вряд ли подходящее для вас общество, — признался 23-летний Куинджи, протягивая корзинку. — Глупости какие, — капризно топнула ножкой Вера. А. И. Куинджи для ежегодных премий. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи.

В 1868 году он провалился снова, но его картина Татарская сакля на берегу моря в лунную ночь, допущенная к конкурсу, неожиданно принесла Куинджи звание неклассного художника и разрешение учиться в Академии в качестве вольнослушателя. «На острове Валаама» и «Ладожское озеро» стали ещё одним этапом в творчестве художника – это был прорыв в передвижническом пейзаже, а точнее отход от передвижничества. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).

«Березовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей. Открыл входную дверь. Теперь мы уже — начальство».

В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ». Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге».

В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Они входили в освещенный искусственным светом зал, подходили к картине — и споры умолкали. Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой.

Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. А разве не так нас учит Господь. Богаевский, А. Борисов. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус.

Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек». Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием.

Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво. Менделеевым – хорошим знакомым художника. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером».

В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь (ГТГ).

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Фамилия его была Еменджи.

В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Мальчик с детства любил рисовать. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт.

Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником.

— Ты же знаешь, — улыбнулась ему Вера, — нисколько я не нуждаюсь и уж тем более ни о чем не жалею. Тишина, спокойствие разлиты в природе.

Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу.

Это знакомство оказало большое влияние на творчество художника, положив начало реалистическому восприятию действительности. Наступили долгие годы молчания. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Вся культурная Россия знала Куинджи. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно.

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист.

Рисовал с детства, где только мог. С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи.

В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. и А. М. Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901).

Искрится легкая рябь на воде. В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

Некоторые были категорически против какого бы то ни было сотрудничества со старым врагом — Академией. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Тургенев писал, что французов оно потрясло. Художник сумел избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Страдания художника были невыносимы. Репин, специально приехавший в Петербург из Москвы, два дня уговаривал Куинджи остаться, но тот был непреклонен.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать.

Гребцы не справлялись с волнами, пробиться к острову, казалось, не было никакой возможности. Начиналось всё нехорошо. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками оно останется среди самых дорогих воспоминаний. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг.

В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Таков был этот оригинальный человек.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре». «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Когда Архипу исполнилось 11 лет, его определили к подрядчику по строительству церкви, некоему Чабаненко.

Возвращение Айвазовского не меняет ситуации. Крым» и многое другое.

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Так начался длинный путь в большое искусство. Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Не был принят художниками и «Вечер».

Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Вместо фамилий у них были прозвища. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии.

Художники во главе с Крамским недоумевают. Я совершенный дурак перед этой картиной. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Это уже чересчур и ходатайство отклоняется.

Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Своему детищу – Обществу им. Рассказывают, что однажды Д. И.

Краски горят на белых стенах хаты. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию».

Ко всяким бриллиантам и нарядам я равнодушна, — согласно кивнула Вера. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. В том же году на выставкеТоварищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи.

Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Никто не мог понять, что происходит. Однако, только после прошения в Академический Совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам для получения диплома.

Куинджи не сдает закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя.

В скандал были втянуты и другие петербургские художники, одни из которых выступили на стороне Судковского, другие— на стороне Куинджи. в комнату ворвался поток солнечного света. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. Дух захватывало от сознания безмерной высоты, с которой она светила.

Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.

Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. В Санкт-Петербурге так его мало. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист.

Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». В 1889 году уединение Куинджи нарушено. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину.

Родился Архип Куинджи в Мариуполе. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Первое прикосновение к краскам и кистям. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Впрочем, опыт был не лишним.

Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Летом Куинджи вывозил своих учеников в свое крымское имение, а в апреле 1898 г. повез всех своих питомцев за границу на собственные средства. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству.

В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Куинджи получает репутацию образцового слушателя.

Пейзаж стал необратимо темнеть. В дороге художнику становится хуже. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию.

На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. Куинджи же сам объяснял так:. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное.

Крым», «Морской берег. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».

В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову). В его мастерской занимались Богаевский, Вроблевский, Зарубин, Химона, Калмыкова, Рылов, Борисов, Вагнер, Маньковский, Чумаков.

Ею восторгаются Репин и Крамской. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Академия помогала в этом немногим избранным. У Веры моментально вспыхнули щеки, звякнув, упала ложка.

Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. «Да зачем вам.

Нет больше выставок Куинджи. — спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче. «Забытая деревня» – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители. Ввысь устремились тополя.

Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушером у фотографа. 11 июля 1910 года все кончается само собой. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Петербург жил открытием выставки.

В отличие от других профессоров Академии он не был мэтром, снисходительно относящимся к ученикам. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. Но зрители этому не верили. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Сегодня же в коллекцииТаганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее.

Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. Конечно, незамужняя девица никак не могла вот так просто заявиться в дом к холостяку. Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. А передвижничество не предполагает романтизма. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами.

Вид на гору Демерджи. Огромный успех «светящихся» картин привел к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей. Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители. Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В том числе две с одним названием. Картина или действительность. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний.

А если и прошу бога, то только об одном: чтобы мне либо уйти с тобой, либо не долго после тебя одной оставаться. В 1909 году Куинджи заболел. Ко всеобщему изумлению, ее автором оказался Клодт. – восклицал Репин. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника.

«Украинская ночь» – начало зрелости мастера. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Этой работой начался т. н. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.

Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя.

Нет, понимаю. Он активно вмешивался во все текущие дела, отстаивая свои взгляды с резкостью и нетерпимостью по отношению к противникам. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). В картине нет ярких световых эффектов.

Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году.

Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её Великому князю Константину, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Противоположный берег тонет во мраке ночи. Айвазовскому.

Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный.

К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Тем более это относится к серии «гор».

Личное существование и служение искусству стали чем-то единым и нераздельным. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. В конце концов победа осталась за Куинджи.

Куинджи знал человеческие особенности. Иной раз погоня за силой света приводила его к излишне театральным эффектам манера его была иногда груба, рисунок примитивен, но его роль в русской живописи громадна он был первым вполне самобытным русским импрессионистом. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Публика волнуется.

Теперь уже ложку уронил отец:— Да ты не в своем уме. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе.

Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы.

Крамским – идеологом передовых русских художников. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Но решение было принято.

— Готовить и стирать обучусь — зачем тратиться на прислугу. Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. Наконец устрашающие экзамены позади.

Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало. Мнения остальных членов Товарищества разделились. В следующем году Куинджи выставил три картины: Чумацкий тракт в Мариуполе (ГТГ), Степь в цвету и Степь вечером (местонахождение неизвестно).

В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Что это такое. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев.

«романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. У него оказалось воспаление легких.

Мальчику не удалось получить образования. Это непривычное еще для русской живописи качество сразу же было отмечено критиками, воспринявшими его вначале как творческий недочет. это что же такое.

Замять его не удалось. Голос от волнения пропал, она лишь кивнула. В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже.

Через год он решил повторить поездку. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать.

На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Друзья не понимали причин, волновались. Набивалось до 200 человек. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника.

В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Особенный успех имеет последняя. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Куинджи захотел его сопровождать.

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. Среди его учеников были Н. К. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Петровская, 82).

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. В вертикальной композиции холста большую часть занимает изображение высокого светлого неба, написанного динамичными густыми мазками. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Иногда приглашал своих учеников на знаменитую крышу. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. Но :гго не могло остановить упорного и настойчивого юношу.

В 1881 году художник создал картину Днепр утром (ГТГ). По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. О нем говорили, как о маге и чародее. Это есть выражение моих личных мыслей». Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мертвый штиль», в плагиате.

Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). О том, чему решили посвятить жизнь, Архип рассказал игумену Дамаскину. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Однако он остается членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везет их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кельн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена.

Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Крамской к этому времени уже умер. Лунная ночь», «Эльбрус вечером»).

В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам.

Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Рерих, А. А. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Они же позаботились о его образовании. Они по-детски просты и естественны. В1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вернувшись в Петербург, Куинджи создает картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874). А потом эта удивительная девушка попросила его показать картины.

Высоко в небе, выйдя из пелены облаков, ярко сияла на холсте маленькая круглая луна.

Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. У него оказалось воспаление лёгких.

И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Архип Куинджи умер. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща.

И они слушали замечательные рассказы о повадках птиц и как с ними поладить. Рисовать он не перестает и даже приобретает некоторую известность. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя.

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Начинаются великие события. Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга.

Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». Для курсанта Академии данная программа не была очень сложной, но для провинциала с ограниченным общим образованием она представляла трудности.

«Березовая роща» – идеал природы. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски.

Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Он вошел в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси». Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Главное – свет, дарующий покой и надежду.

Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. Он мечтал об объединении, где все художники были бы равны и могли творить свободно, без оглядки на вкусы заказчиков. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями.

Все началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи. Но зрители хлынули бесконечным потоком. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру.

Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. И ждала. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества.

Отец Куинджи был сапожником. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек. В начале семидесятых годов художник частенько посещает остров Валаам (это было любимое место петербургских пейзажистов) и пишет два очень интересных пейзажа: «На острове Валаама» и «Ладожское озеро».

Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Березовая роща» (одноименную картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берез). И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Чтобы я отдал дочь за какого-то оборванца-художника. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин.

Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков). Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи».

Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Куинджи считал, что для начинающего художника самым главным является вдумчивая, длительная работа на натуре, умение видеть природу и честно передавать увиденное. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко.

Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. В 1879 году художник пишет три пейзажа: Север, После грозы, Березовая роща (все в ГТГ). По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Оставшиеся необходимые предметы и полученные по ним оценки выглядят так: история изящных искусств — 3, 5 балла, архитектура — 4 балла, анатомия — 3, 5 балла, перспектива — 4 балла. Разъяренный Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста.

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, однако увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Всё я сидел, смотрел и думал. Он заточается в своей мастерской и втайне даже от ближайших учеников и друзей отдается усиленной работе, новым исканиям. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Моросит дождь. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое».

Эти люди не выносили масок. В картине Чумацкий тракт художник изобразил нескончаемый поток обозов, медленно движущихся в хмурый день по осенней степи. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

На этом заканчивается его юность. О том, что произошло, говорили разное. Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что ее иронически называют «магическим сеансом у Куинджи».

Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. Русской педагог не знал. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках.

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». Для сравнения — лучшие портреты работы Крамского оценивались в 800–900 рублей, то есть почти в 10 раз меньше. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре».

Но многие думали иначе. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Его мастерская была лабораторией исследователя.

Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Его ожидания во многом не оправдались. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался.

Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. Тот благословил художника. В. М.

Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушером к фотографу. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Луна. авторы несут самостоятельно на основании правил сервера и российского законодательства. Опять острейший луч волооких на холст опять долгое соображение и проверка на расстоянии опять опущенные на палитру глаза опять еще более тщательное мешание краски и опять тяжелые шаги к простенькому мольберту.

Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Радостно-томительный солнечный день запечатлен в картине в чистых, звучных красках, блеск которых достигнут контрастным сопоставлением цветов. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Через год был возвращён обратно. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».

В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Ведь Кавказ Куинджи символичен.

А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Ночь прошла в молитвах и слезах. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Так продолжалось восемь лет. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Мечта Куинджи о художественном объединении, где художник чувствовал бы себя независимым от власти, от официальных учреждений воплотилась при создании в 1908 году Общества художников. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и все обошлось благополучно.

В1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. И было лишь началом.

Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники. Вера на всю жизнь запомнила момент, когда раздался стук в дверь и в ответ на ее: Да, входите. Определяется и творческий метод художника.

Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника.

Она не понята была даже Крамским. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Прыгали прямо с борта. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. Тяжко Куинджи.

После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника». Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли.

О ее цене осведомился морской офицер. На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром».

Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вы не подумайте, что за несколько лет творчества удалось написать только два пейзажа. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Яйла», «Горный склон.

Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Выставка 1882 года была последней для художника.

В ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца, после которой никто уже не видел его новых картин до самой его смерти. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

«Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Зима», «Эффект заката», «Сумерки»).

Врачи определили болезнь сердца. Люди искусства реагируют сложнее. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму.

У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Днепр.

Успех картины превзошел все ожидания. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872, ГРМ), На острове Валаам (1873, ГТГ). Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок. Когда ему передали о некоей клевете о нем, он задумался и прошептал: – Странно.

Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Во время затворнического периода своей деятельности Куинджи не оставляет поиски художественного воплощения своего мировосприятия. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Хозяевам нравилось.

– «Тысяч пять». В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. Это был взрыв. Реалистическая природа с использованием романтических элементов.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица.

Архип Иванович учил живописи Н. К. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Даже нападки делали это имя еще более значительным.

Архип Куинджи (в переводе с турецкого «куинджи» означает «золотых дел мастер») родился вМариуполе (современнаяДонецкая область) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Пришлось пойти на хитрость и попросить сестру с нянюшкой сопровождать Веру на прогулку к морю. Родился в 1842 г. в семье сапожника в Мариуполе. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Не на перламутре, не на золоте или стекле была написана «Лунная ночь» Куинджи — обыкновенными масляными красками на обыкновенном холсте. Летом художники разъезжались из Петербурга. Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше. В двадцать с небольшим он отправился в путь. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь.

Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». В возрасте шести лет мальчик остался сиротой. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи.

До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Его успели удержать. В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания.

С1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Успех исключительный. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Картины Куинджи были необыкновенно популярны.

В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом.

Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским.

Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своем имении. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. Мир, полный неги, красоты и покоя. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». — поинтересовалась девушка. — Архип Куинджи, — представился тот и покраснел. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев.

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других.

Это замечено всеми. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.

Опять экзамены. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Это я слилось, спаялось с искусством.

Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности». Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков.

Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины.

Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре».

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена). Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть.

Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причем постоянно. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.

Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Березовой рощи». Наступили долгие годы молчания. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году).

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. В условленном месте компанию поджидал Архип с папкой рисунков.

Однако это звание было присвоено художнику не сразу. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил ее с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого ее ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха.

Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Куинджи же сам объяснял так:. Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи. У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера. Стремясь расширить знания, Куинджи предпринимает заграничную поездку.

И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К.

Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников.

Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. А внизу сверкал Днепр. Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её великому князю Константину, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается.

У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Армян отправили на Дон.

В этот момент, на пороге и наступила смерть. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех – это «Украинская ночь». «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. При этом говорили в семье по-татарски. Правда, последняя картина отличалась среди них и прочих передвижнических пейзажей более разнообразной красочной гаммой и усложнёнными колористическими решениями, что несколько снимало ощущение тяжести и унылости и привносило в работу оттенок сочувствия к изображённым героям.

Кроме того, художник ввёл в живопись яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов, который стал основным средством достижения красоты. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. По Петербургу ходят разнообразные слухи. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж.

Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Художник много путешествовал.

В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет.

На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Через год он решил повторить поездку. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Врачи определили болезнь сердца.

Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Но, как говорят, великий художник разрешил мальчику только покрасить забор. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины— наконец-то законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев. Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение.

За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича в Таганроге (ул.

Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Где ведро с кормом. По вечерам начиналось веселье.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Но я добился своего, а другие погибают.

В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении». В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Эти полотна он писал как бы «от себя», храня в памяти сотни виденных закатов. Обе картины с большим успехом экспонируются на передвижных выставках и приобретаются Третьяковым. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих.

Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Однажды целый день он был очень удручен.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Это явный знак: мы должны направить все силы на благие дела. — Нам вдвоем много не надо. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Обошлось это в сто тысяч рублей. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской.

Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры.

Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Скромный по размеру пейзаж. Компромисс, таким образом, найден и все, кажется, не так уж плохо. Греков – на другую сторону Азова.

Вот до чего доползла змея клеветы. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной».

«Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Некоторые посетители выставки были настолько поражены увиденным, что искали какой-нибудь фокус вроде спрятанной за холстом лампы. Непримиримый там, где дело коснется его художественных убеждений исполненный бурной энергии, властный, ни на вершок не сворачивающий с намеченного пути, – и мягко-сердобольный, снисходительный, нежный к людям и животным, особенно к страдающим, вечно готовый прийти на помощь чужому горю. Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. С увлечением рисует художник каждый камешек на берегу озера, добиваясь иллюзии просвечивающего сквозь толщу воды дна. Ученики любили и уважали Куинджи. Он слепил так сильно, что нельзя было рассмотреть вошедшего.

Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. «У Архипа Ивановича все неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обостренной борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин).

В дороге художнику становится хуже. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. К 1910 году Общество объединяет 101 художника.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились.

Поднялась паника. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Кавказ».

«Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Предусматривалось также строительство выставочных помещений. Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем».

В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. В 1909 году Куинджи заболел. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество.

Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Куинджи в 1889 г. принял предложение руководства Академии художеств возглавить мастерскую пейзажной живописи. Работа замечена, более того — она вызывает немалый интерес и у публики и у профессионалов. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком.

Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. Куинджи Архип Картины и биография Архипа Куинджи Куинджи Архип Иванович – известный художник. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову.

Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Друзья не понимали причин, волновались.

В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию.

Родился он в бедной семье сапожника. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка.

Для современников художника его картины были радостным откровением. Рериха. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф. Но эта правда, проходя сквозь горнило могучей индивидуальности художника, претворялась в ней.

Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект. Так вот, Куинджи не просто показал лучший результат, его дар выходил за пределы, доступные человеческому зрению. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. И, пользуясь своей необычайной способностью, он писал те явления природы, часто мимолетные, которые так волнуют сердце человека и которые русской живописи были до сих пор почти неподвластны.

В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Черном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении». Ах, как живо помню я его за этим процессом. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы все, наконец, кончилось.

«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р.

Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Тишина царит над миром.

Его отец, Иван Христофорович, был сапожником. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Торжественная тишина охватывала их. В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу».

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Его просто-напросто не принимали в Академию. Это Путь. И — страшно смущенного. Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя».

Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Да так забылся, что, вижу, уже солнце село».

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков.

На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь».

В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

---