Антонис Ван Дейк Произведения

Самые известные картины Ван Дейка: название, описание

Формально на 3-м месте в списке самых дорогих работ должна была бы стоять картина «Вздыбившийся жеребец», в 2008 году проданная на Christies более чем за 6миллионов долларов, втрое выше эстимейта. С конца 1621 Ван Дейк жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал характерный для себя тип парадного аристократического портрета, в котором важную роль играют поза, осанка, взгляд и жест человека (портрет кардинала Г. Бентивольо, около 1623, Палаццо Питти, Флоренция). Поездка вышла на редкость удачной— с конца 1620до начала 1621 года, когда он вернулся на материк, Ван Дейк успел поработать для Хауэрда, многих представителей английской знати (в том числе герцога Букингемского) и даже для короля Якова I, купившего в свою коллекцию одну из его картин. С. Применко). Интересно, что, хотя авторство «Иконографии» неоспоримо принадлежит Ван Дейку, сегодня никто не может утверждать наверняка, к каким именно из этих работ приложил свою руку художник, а какие были выполнены кем-то из последователей Ван Дейка для пополнения серии.

По словам известного исследователя Э. Гомбриха, король «является таким, каким он хотел жить в истории: образ непревзойденной элегантности, неоспоримого авторитета и высшей культуры, покровителя искусства, защитника божественного права королевской власти». Во второй раз Ван Дейк покинул Лондон в 1640. Особенно часто позировала ему супруга короля, Генриетта Мария. В портретах Роберта Рича, графа Уорика (1635, Нью-Йорк, музей Метрополитен), графа Страффорда (1636, собрание лорда Эгремонта), Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (собрание Спенсера) изящный жест, волна драпировок, бледность желтого шафрана, блеск серебристо-серого или киновари, а также тонкие удлиненные лица Джеймса Стюарта, герцога Леннокса (Нью-Йорк, музей Метрополитен), графини Бедфорд (ок. Отличаясь рано проявившейся одаренностью, завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки, ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков.

В характерных, остро схваченных образах проходят перед нами современники мастера: политические деятели, прелаты, художники, аристократы, светские красавицы. Такие картины, как «Сусанна и старцы» (Мюнхен, Старая пинакотека) и «Динарий кесаря» (Генуя, гал. Разнообразие характеристик присуще и офортам, составившим изданную в 1627 «Иконографию» — сборник офортов-портретов известных современников (из 100 изображений мастером собственноручно сделано 16, для остальных он давал предварительные эскизы). Книги и античныебюсты, помещенные на столе в «Портретеантверпенского бургомистра НиколасаРококса», отражают богатый мир духовныхинтересов представленного человека известного в свое время ученого-нумизмата, коллекционера и покровителяискусств. Издательская Группа «Основа» 21 3 (27) март 2014 г. 7 ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ 2014 ГОДА 21 марта исполняется 175 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Модеста Петровича Мусоргского (). Амвросий и император Феодосии» (Лондон, Нац. «Семейный портрет» из Эрмитажа (1621) с компактной композицией, нарядным сочетанием черных, белых, красных и золотистых тонов принадлежит к числу самых известных.

Этому воспротивилась его мать Венера. По его завещанию он был похоронен в лондонском соборе Святого Павла. «Портрет маркизы СпинолаДориа», Париж, Лувр «Портерт Паолы Адорно», Генуя, гал. Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии. Художник по-прежнему не мыслил природы отдельно от обживающих её людей. ВС ДЛЯ УЧИТЕЛЯ. Антонис ван Дейк – великий фламандский (нидерландский) художник.

Через год после смерти Ван Дейка в Англии началась гражданская война. Что скажет маэстро. Мастер ценил этот живой контакт между зрителем и моделью и часто его использовал. От робкого подражания стилю Рубенса в «Поклонении пастухов» (1618) он очень быстро поднялся до картин, подобных брюссельскому «Пьяному Силену» (около 1618–1620).

Антонис ван Дейк: жизнь и творчество художника

Согласно давней традиции, это полотно (как и написанное для этой же церкви «Святое семейство», ныне утраченное) было создано в немногие месяцы 1621 года, проведённые Ван Дейком во Фландрии между возвращением из Англии и отъездом в Италию. К числу подобных работ можно отнести портрет Томаса Чалонера. Влияние Рубенса наложило отпечаток на многие более поздние картины ван Дейка.

Снейдерс находится на террасе с пышным пурпурным занавесом и пейзажем на дальнем плане. В портретах Ван Дейка изображение человеческого лица впервые избегает всех традиционных стилистических форм и приобретает максимальную индивидуализацию наоборот, позы персонажей выражают новый идеал красоты, торжественности и пышности («Портрет Корнелиса ван дер Геста», Лондон, Нац. На его концерты не было написано ни одной рецензии (Вертинский остался верен своему декадентскому стилю, что раздражало советский официоз. ) Поэтическое и музыкальное творчество Вертинского повлияло на развитие песенной культуры в России, в частности на авторскую и бардовскую песню, а также на русскую рок-поэзию. Работал при дворе короля Якова I и Карла I. Последний посвятил своего портретиста в рыцари и даже пожаловал ему статус королевского художника.

Антонис ван Дейк, биография и картины

В это же время он стал писать картины совместно с Питером Паулем Рубенсом (1577-1640). Симон (ок. Английский двор был в то время одним из самых блестящих в Европе. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Гал.

Роозес отмечает сходство манеры письма молодого Ван Дейка и Рубенса. В 1618 году 19-летний Антонис вступил в Гильдию живописцев св. Талант ван Дейка ярко проявился в портретной живописи.

Его работы отмечены строгой простотой, сердечностью, духовной близостью. Другая работа – «Св. Через год после смерти Ван Дейка в Англии началась гражданская война. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный. Работая в мастерской Рубенса, он с 1617 стал сотрудничать с ним в выполнении некоторых заказов, уже в своих ранних произведениях стремился отойти от прямого подражания приемам прославленного учителя и достичь более самостоятельных живописных решений («Пьяный Силен», ок.

Он и еще один тайный ученик Иисуса Христа, по имени Никодим, приготовляют все необходимое для погребения по иудейскому обычаю: Иосиф покупает чистую льняную плащаницу (кусок льняной ткани) для того, чтобы спеленать умершего, а Никодим приносит состав из смирны и алоэ, литр около ста, чтобы умастить его тело. Августина (1628, Антверпен, Церковь св.

На титульном листе помещался автопортрет Ван Дейка. Он стоит, лошадь его держит конюх. На одном из портретов она сидит в кресле рядом с маленьким сыном, нежным жестом касаясь его руки (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Фламандский художник Антонис ван Дейк

Тщательная передача костюмов, сдержанного набора аксессуаров сочетаются с широтой свободного письма, утонченностью и благородством живописных решений. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает «Последнее причащение Святого Франциска» в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ). Он работал быстро и легко, кроме того использовал многочисленных помощников, художников Фландрии и Англии, которые писали задние планы, драпировки и т. п. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Приятель живописца кёльнский банкир Эберхард Ябах (его портреты находятся в Эрмитаже) рассказывал, что Ван Дейк работал над несколькими портретами, уделяя каждому заказчику сеанс в день, длившийся не более часа и оставляя исполнение одежды, аксессуаров, фона своим помощникам знаменитые вандейковские руки писались с восковых моделей.

Палаццо Россо, Генуя портрет дамы с девочкой, Музей старинного искусства, Брюссель). Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. В то же время ван Дейк создает ряд самостоятельных произведений, таких как «Самсон и Далила» (около 1620), «Св.

Из ранней биографии Антониса ван Дейка

Тогда Амур отправился с Психеей в замок, где появлялся перед ней только ночью и не разрешал на себя смотреть при свете. В это же время от работы в мастерской его все чаще стали отвлекать заказы на портреты. Фактура становится более легкой, тонкой и единой («Портрет Я. де Вале», Мюнхен, Старая пинакотека «Портрет Жана де Монфора», Вена, Музей истории искусств). Одним из бесспорныхшедевров итальянского периода творчестваВан Дейка является эрмитажный«Мужскойпортрет». В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. В то же время ван Дейк создает ряд самостоятельных произведений, таких как Самсон и Далила (около 1620), Св. Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св.

Вероятно, в 2008-м покупатель просто сильно увлекся. Действительно, пряхи налицо, они заняты своим делом. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Ван Дейк создал 35 портретов Карла I (в том числе 7 конных), 35 портретов королевы Генриетты, множество изображений королевских детей. Однако настоящим его призванием стало искусство портрета.

С конца 1627 до 1632 ван Дейк снова жил в Антверпене, в 1630 стал придворным художником эрцгерцогини Изабеллы. К этому периоду относятся, в частности, портреты МарииЛуизы де Тассис, эрцгерцогини Изабеллы (около 1628), Хендрика ван дер Берга, фельдмаршала испанских войск в Нидерландах (около 1628), а также менее парадные, но полные естественной жизненности портреты друзей и знакомых, в первую очередь собратьев по искусству – фламандских художников Гаспара де Крайера, Хендрика Снайерса, Мартина Рейкарта филолога и издателя Яна ван дер Ваутера иезуита и географа Жана Шарля де ла Фай. Применко). «Семейный портрет» из Эрмитажа (1621) с компактной композицией, нарядным сочетанием черных, белых, красных и золотистых тонов принадлежит к числу самых известных. 1628, Прадо), представителей знатных семейств Фландрии и Брабанта (портрет Марии Луизы де Тассис, галерея Лихтенштейн, Вадуц), сановников и бюргеров и менее парадные, но полные естественной жизненности портреты друзей и знакомых, в первую очередь собратьев по искусству фламандских художников Гаспара де Крайера (там же), Хендрика Снайерса (Старая пинакотека, Мюнхен), Мартина Рейкарта (Прадо), филолога и издателя Яна ван дер Ваутера (Музей изобразительных искусств, Москва) иезуита и географа Жана Шарля де ла Фай (1624, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). В то же время ван Дейк создает ряд самостоятельных произведений, таких как «Самсон и Далила» (около 1620), «Св.

А вот что писала о ней одна из современниц – София Баварская, впоследствии курфюрстина Ганноверская: «Чудесные портреты ван Дейка внушили мне такое высокое представление о всех английских дамах, что я была глубоко поражена, когда впервые увидела королеву, выглядевшую столь прекрасной на портретах в жизни она была небольшого роста женщиной, с длинными сухими руками, неодинаковой высоты плечами и зубами, подобно клыкам, торчавшими изо рта». С юных лет ван Дейк обращался к портретной живописи (портрет Я. Вермёлена, 1616, Гос. Так, в «Портрете молодого человека» (поколенном) – самом раннем среди эрмитажных портретов ван Дейка (он исполнен около 1618 года) – мы уже не наблюдаем присущего старонидерландскому искусству подробного анализа человеческого лица, тщательной выписанностн малейшей черточки внешнего облика изображенного и мелочности передачи всех деталей его одежды. В то же время, с помощью уникальной техники исполнения работ, он доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором главную роль играют осанка и жест человека (Портрет кардинала Г. Бентиволе). В английский период творчества художник создал более 400 работ.

Ван Дейк открывает собственную мастерскую. В Старый город пригласили школьников и студентов со всей страны. Но и здесь подчёркнуто благородство художника – на его кисть надета перчатка. Второе издание, более полное, вышло в 1645, уже после смерти художника в этой второй серии сам Ван Дейк является автором лишь около 20 офортов – нескольких портретов художников, в частности, портреты Лукаса Ворстермана, Йоса де Момпера, Яна Снеллинкса и свой автопортрет. Парадность и элементы театрализации, наблюдаемые в произведениях итальянского периода, уступают место снова более строгому, но изощренному в своих живописных средствах стилю.

В эрмитажном«Портрете молодого человека» мы уже ненаблюдаем присущего старонидерландскомуискусству подробного анализачеловеческоголица. Я любовался картиной два часа и ещё раз двадцать приходил смотреть её снова. Он создает блестящие обстановочные портреты-картины, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами представлены во весь рост на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов («Маркиза Улена Гримальди», Национальная галерея, Вашингтон «Паола Адорно, маркиза Бриньоле Сале», собрание Фрика, Нью-Йорк «Паола Адорно с сыном», Национальная галерея, Вашингтон «Конный портрет Антонио Джулио Бриньоле Сале», Палаццо Россо, Генуя «Маркиза Бальбиани», Метрополитен-музей «Семейство Ломеллини», Национальная галерея, Эдинбург «Старый сенатор», «Супруга старого сенатора», В этот период, совпавший с временем зарубежной дипломатической деятельности Рубенса, ван Дейк практически становится первым художником Фландрии он назначен одним из придворных живописцев испанской наместницы Изабеллы. В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622—1623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью.

Дальнейший жизненный и творческий путь ван Дейка

Прожив и проработав в Англии год, художник совершает поездку в Италию. Такой удар по самолюбию художника сказался на его здоровье и без того подорванном долгой дорогой. В том же году он повторяет картину, а два года спустя создает полотно Пятеро детей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания). Писал он также картины на религиозные и мифологические сюжеты (Распятие св.

Одновременно Ван Дейк испытывает влияние болонской школы в духе братьев Карраччи написана картина «Мадонна с четками» (Палермо, ораторий дель Розарио). Отчаянно отплясывают они бешеный танец. Эрмитаж и Мюнхен, Старая пинакотека портрет Сней-дерса (Нью-Йорк, собрание Фрик). Такого рода декоративные детали более свободно представлены в поколенном портрете Франса Снейдерса (Нью-Йорк, Коллекция Фрик) известного фламандского живописца, работавшего с Рубенсом.

Значение выражения «ван дейк, антонис»

Себастьяна» (1624—1625, Мюнхен, Старая Пинакотека). К ранним работам относится его Автопортрет (ок. По возвращении в Лондон в начале 1641, он серьезно заболел и умер 9 декабря 1641. Но удивителен задний план. А в 18 стал сотрудничал с Питером Рубенсом.

1623, Палаццо Питти, Флоренция). Третий результат Ван Дейка— 2, 85 миллиона долларов за «Погрудное изображение апостола Петра» на Sothebys в 2002 году. Над ее головой мальчик-негритенок держит красный зонтик (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Описание картины Антониса ван Дейка «Карл в трех профилях»

Он создаёт ряд картин на мифологические и религиозные сюжеты: «Несение креста», «Увенчание тернием», «Поцелуй Иуды». Антонис Ван Дейк родился в зажиточной семье антверпенского купца (в современной Бельгии). Так, в своем портрете леди Дигби олицетворяет Благоразумие (Виндзор, Королевское собрание).

Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости. Интересен тройной портрет изображающий короля в профиль справа, в три четверти и в фас (1637, Виндзор, Королевское собрание). Тициан был одним из любимых мастеров. Каждый сеанс длился не более часа. 1618, Лондон, частное собрание). Рубенс по достоинству оценил необычайные художественные способности ученика и пользовался его помощью при исполнении своих работ. Слава Ван Дейка начала быстро распространяться за пределами его отечества и в 1620 г. он был приглашен ко двору Якова II, а в следующем совершил путешествие в Италию.

Четыре года, проведенных в Италии, благотворно отразились на технике ван Дейка. Картина написана стремительными, энергичными мазками. Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 года в большой семье (он был 7-м из 12 детей) успешного антверпенского торговца тканями Франса ван Дейка и его жены Марии Кайперс (Купере). ВС ДЛЯ УЧИТЕЛЯ.

Описание картины Антониса ван Дейка «Коронование терновым венком»

Томная грация «Поклонения волхвов» (Лонтермонд, ц. Богоматери), несколько пресное «Видение Блаженного Августина» (Антверпен, ц. Ау-густейнкерк), слишком показное выражение горя в «Христе на коленях Богоматери» (Брюссель, Кор. Полагая главным в искусстве (и кстати, в своем творчестве тоже) масштабные алтарные полотна, Ван Дейк тогда не считал себя портретистом, хотя именно в этом качестве обрел известность, стал получать самостоятельные заказы и даже совершил первую поездку за пределы своей страны. Ван Дейк Антонис (van Dyck), фламандский художник. В 1618 году Антонис вступил в Гильдию живописцев Святого Луки Антверпена.

Например, книги и античные бюсты, помещенные на столе В «Портрете Николаса Рококса» (1621), как бы отражают богатый мир духовных интересов представленного человека – бургомистра Антверпена известного в свое время ученого-гуманиста, нумизмата, коллекционера и покровителя искусств, друга и многократного заказчика Рубенса. К числу наиболее значительных религиозных композиций этого периода принадлежат также «Венчание тернием» из музеев Мадрида и Берлина и «Поцелуй Иуды» из Мадрида. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная беседка» (1609 г. ).

Ушли за границу произведения таких мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, Тьеполо, Тициан, Терборх, Ватто, Пуссен (его известная картина «Пробуждение Венеры» находится сейчас в филадельфийском Музее Изобразительных Искусств) и многие другие. Среди этих эффектных многофигурных композиций привлекает тонким лиризмом «Отдых на пути в Египет» (1630, Мюнхен, Старая пинакотека). В 1618 году был принят в гильдию живописцев Святого Луки. Но, видимо, они так и не были отосланы и эта идея не была воплощена в жизнь.

В Индии три человека заразились вирусом ЗикаВ индийском штате Гуджарат зафиксировано три случая заражения вирусом Зика, сообщила Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ). предназначался для отсылки в Италию, в мастерскую Лоренцо Бернини (1598–1680), которому было заказано создать бюст Карла I. После того, как в 1636 выполненный Бернини бюст (не сохранился) был доставлен в Лондон и вызвал фурор при английском дворе, королева Генриетта Мария тоже пожелала иметь собственное скульптурное изображение. Во время пребыва- ния в Англии Ван Дейк дважды возвращался в Ант- верпен (писал портреты офи- циальных лиц), а 18 октября 1634 года антверпенская гильдия Святого Луки признала его лучшим среди фламандских художников (Ван Дейк получил звание «почётного декана», которого ранее был удостоен только Рубенс). С конца 1621 года ван Дейк в течение шести лет живёт и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи. На многих портретах это своеобразное разделение труда видно невооруженным глазом. Это издание появилось в свет 1645 и стало известно под названием «Centum Icones» («Сто изображений»).

Скандал в благородном семействе. Рентгенограмма показала, что под верхним красочным слоем имеется эскиз знаменитого портрета кардинала Гвидо Бентивольо (Галерея Питти, Флоренция) исполненного на и Дейком в Риме около 1623 года.

Интересен тройной портрет изображающий короля в профиль справа, в три четверти и в фас (1637, Виндзор, Королевское собрание). Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Он писал в основном портреты короля, членов его семьи, детей (к слову, художник одним из первых отошел от традиции писать детей в пропорциях взрослого человека, только размером поменьше), а также некоторых придворных и представителей английской знати, хотя позировать великому Ван Дейку, любимцу короля, стремилось все английское высшее общество. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем о подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринуждённо поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию.

В 1618-1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. История портрета Сюзанны Фурман с дочерью примерно такая же. Была ли судьба так милостива к нему, как пишут об этом исследователи его творчества.

Описание картины Антониса ван Дейка «Отдых на пути в Египет»

От робкого подражания стилю Рубенса в «Поклонении пастухов» (1618) он очень быстро поднялся до картин, подобных брюссельскому «Пьяному Силену» (около 1618–1620). В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в галерее блестящих парадных портретов генуэзской знати, поражающих великолепием композиции, красотой глубоких тёмных тонов, торжественностью фона и аксессуаров (парные портреты – старого генуэзца и его жены, Картинная гал., Берлин-Далем, маркиза А. Дж. Одним из лучших портретов художника английского периода является «Портрет Карла I». Известно, что Франс ван Дейк в молодости занимался искусством (гильдия живописцев была одной из самых уважаемых в Антверпене), а к моменту рождения Антониса поддерживал дружеские отношения со многими голландскими мастерами. Получил блестящее образование. Именно пребывание в Италии определило творческий путь Ван Дейка как портретиста (до поездки в Италию он считал себя мастером многофигурных композиций и масштабных жанровых сцен).

В 1615 году Ван Дейк уже имел собственную мастерскую. Сам король пережил Ван Дейка всего на несколько лет. Как сумел легким касанием кисти проникнуть в самые тайны чужого бытия. Карл I позировал Ван Дейку. гал. ) и «Портрет Карла I на охоте» (Париж, Лувр), где король помещен в идеальное окруже- ние, гармонический фламандский пейзаж, легкость которого напоминает акварели с видами долин и лесов (Лондон, Британский музей коллекция герцога Девоншир-ского).

Описание картины Антониса ван Дейка «Самсон и Далила»

Ведь Ван Дейк не был обделён заказами и при английском дворе. Но чем глубже «река времен топит в пропасти забвенья» имена и дела моделей, тем труднее и портретисту не потеряться в истории искусства, тогда как пейзаж или натюрморт не старятся, а, как хорошее вино, со временем обретают новые качества, пробуждая у новых и новых поколений зрителей интерес к своим авторам. 1630-х, С 1626 по 1633 гг. Однако во второй половине 1620-го Ван Дейк все же отбыл в Англию. Писал также религиозные и мифологические картины.

В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622—1623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. выполненных в технике офорта. По словам известного исследователя Э. Гомбриха, король «является таким, каким он хотел жить в истории: образ непревзойденной элегантности, неоспоримого авторитета и высшей культуры, покровителя искусства, защитника божественного права королевской власти». Ван Дейк как колорист был очень разнообразным в «Портрете маркизы Каттанео» (Вашингтон, Нац.

Больше шести лет понадобилось мастеру кисти для изучения итальянского искусства. Ван Дейк также известен и как придворный художник. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями.

Описание картины Антониса ван Дейка «Семейный портрет»

Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. В 1930 году портрет Изабеллы Брандт и Сюзанны Фурман с дочерью, наряду с такими картинами, как «Мадонна Альба» Рафаэля, «Венера перед зеркалом» Тициана и другие шедевры, были проданы советским правительством Эндрю Меллону. II февраля 1618 молодой художник вступил в гильдию св. 1620—1621, Виндзор, Королевское собрание). Положение коня и позу всадника художник заимствовал у одной из фигур с гравюры на дереве Доменико делле Греке по рисунку Тициана «Переход через Чёрное море» (Ван Дейк мог видеть оттиск с этой гравюры в собрании Рубенса).

В десять лет мальчика отдали в обучение к антверпенскому живописцу Хенрику ван Балену. В 1633 г. он женился на дочери лорда Рутвена. Такая же судьба постигла и многие картины из частных собраний, конфискованных после революции (таких, как графов Строгановых, герцогов Лейхтенбергских, Кочубеев, Семенова-Тянь-Шаньского, Юсупова, Кушелева-Безбородко и др. ), а также картины из коллекции Эрмитажа. Матфей (ок. Ок Ван Дейк.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628). Вы уже не назвали бы ван Дейка сыном Рубенса. И только очень большие мастера портрета завоевали в истории искусства свое место. Мартин и нищие», (около 1620–1621).

Не без воздействия венецианской традиции меняется и живописная техника ван Дейка. По небу проносятся свинцово-сизые и огненные тучи. Более сдержанна и жизненно убедительна картина Святой Мартин и нищий (ок. В течение пяти лет был придворным живописцем эрцгерцогини Изабеллы.

Он пишет множество портретов короля, королевы Генриетты Марии, королевских детей. В конце 1620 – начале 1621 работал при дворе английского короля Якова I. В этот период (Семейный портрет, 1621, ГЭ) определились стремление Ван Дейка к интимности и одухотворённости образов, внимание к особенностям эмоционального и интеллектуального склада человека. От робкого подражания стилю Рубенса в Поклонении пастухов (1618) он очень быстро поднялся до картин, подобных брюссельскому Пьяному Силену (около 1618–1620).

Описание картины Антониса ван Дейка «Семья Ломмелини»

Как истинный фламандец, он пишет в основном на дереве то с виртуозной законченностью старых нидерландских мастеров, создавая гладкую, блестящую, эмалевую поверхность, то бросая на поверхность картины густые пастозные динамичные мазки, пятна, беспокойные линии. (Н. Религиозное искусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями и правдивостью («Мадонна с донаторами», Париж, Лувр), красотой изогнутых линий тела («Св. И каждую отличала та самая живость, непосредственность, свойственная кисти ван Дейка. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

Оплакивание снятого со креста Спасителя, страдание его на кресте, самоотверженность св. Лучшие исторические картины ван Дейка относятся ко времени, следовавшему за возвращением его из Италии, таковы: Самсон и Далила (в Вене), Сусанна в купальне (в Мюнхене) большие картины на религиозные сюжеты в церквах Куртре, Мехельна, Дендермонде, Генте несколько распятий (лучшие в Антверпене и Лилле, Вене, Мюнхене) Пьета (в Антверпене) Святые семейства в Мюнхене, Париже, Петербурге, Вене сцены из жития святых в Мадриде, Вене, Брюсселе, Мюнхене, Петербурге (Св. Среди сочинений композитора также следует отметить оперу «Сорочинская ярмарка» (, завершена Ц. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др. Луки в Антверпене. На короле широкополая черная шляпа, кожаный камзол и высокие сапоги.

Известно, что Ван Дейк лично выполнил лишь часть работ (получив известие о тяжёлой болезни сестры, он был вынужден срочно вернуться в Антверпен), остальные же были созданы по его предварительным эскизам. Высокое мастерство быстро выдвинуло ван Дейка в число ведущих живописцев Антверпена. «Портрет девочки с веером», «Этюд головы старика» и «Портрет Оливии Портер» вновь обрели автора благодаря стараниям британского специалиста по живописи Старых Мастеров Филипа Маулда известного своими открытиями в области атрибуции произведений изобразительного искусства.

Сделать это, видимо, было не просто историкам известно письмо, полученное Хауэрдом в июле 1620 года от своего поверенного и содержащее такую характеристику художника: «Ван Дейк живет у господина Рубенса и его произведения начинают цениться так же высоко, как и работы его учителя. Телевизор был похож на трёхлитровую банку и показывал солёные огурцы и иногда помидоры.

Выполняя придворные заказы, Ван Дейк именно в этот период завершил создание парадного аристократического портрета, который в дальнейшем послужил образцом для подобных произведений художникам самых различных школ. В последние годы жизни Ван Дейк был захвачен честолюбивыми проектами крупномасштабных декоративных работ, циклом обоев для дворца Уайтхол в Лондоне, росписями главных галерей Лувра, для чего дважды приезжал в Париж. Годом позже на том же Sothebys работа «Два этюда мужчины с бородой» была продана за 7250500долларов, также выше верхнего эстимейта в 5–7миллионов долларов. Снейдерс находится на террасе с пышным пурпурным занавесом и пейзажем на дальнем плане.

1. Мученичество святого Себастьяна
2. Портрет Элизабет или Терезии Ширли в восточной одежде
3. Портрет леди Элизабет Тимблиби и виконтессы Доротеи Андовер
4. Портрет Томаса Ховарда, графа Арунделя и его жены Алатеи Тальбот
5. Портрет маркизы Елены Гримальди, супруги маркиза Николо Каттанео
6. Портрет Мари Русвен, жены художника
7. Портрет рыцаря с красной повязкой

Такого рода декоративные детали более свободно представлены в поколенном портрете Франса Снейдерса (Нью-Йорк, Коллекция Фрик) известного фламандского живописца, работавшего с Рубенсом. Один из них заявил, что краски ван Дейка — «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Что год назад (когда составлялся рейтинг), что сейчас мы склонны думать, что это разовый сбой, причем случившийся не в 2012-м, как могло бы показаться, а именно в 2008-м, на волне всеобщего ажиотажа на арт-рынке, когда был показан не один малопонятный пиковый результат. Для всех них характерно барочное неистовство – быстрые эскизы тушью, пером или кисточкой.

Лихтенштейн, Вена), а в интимных портретах (живописца П. Снайерса, Старая пинакотека, Мюнхен серия офортов Иконография) раскрыть богатство духовной жизни своих современников. Из всех вандейковских портретов Карла этот – самый прекрасный: богатый колорит, чарующая композиция (король смело помещен слева), безукоризненно уверенная техника» (К. Одно из них – принести стеклянную шкатулку из подземного царства.

• Портрет королевы Генриетты Марии с карликом Джеффри Хадсоном
• Портрет Вильгельма Оранского с его невестой Марией Стюарт
• Конный портрет Карла Первого, короля Англии
• Конный портрет Карла Первого, короля Англии с его шталмейстером Сен-Антуаном

И вот к полотну подходит 16-летний юноша. Всего Ван Дейк писал королеву более 20 раз, но для этого замысла он создал три ее отдельных портрета, среди которых самый значительный Портрет Генриетты Марии с карликом сэром Джефри Хадсоном (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусств). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Возникли группы голландских караваджистов во главе с Ван Бабуреном. Он стремился к самобытному истинно национальному стилю, для которого характерны опора на русское крестьянское искусство, создание соответствующих духу этого искусства оригинальных форм драматургии, мелодии, голосоведения, гармонии и т. д. Многие его находки были восприняты и развиты только в XX веке (например: многомерная «полифоническая» драматургия опер свободные вариантные формы, далёкие от норм западноевропейской классики, в том числе от сонатности естественная, «творимая говором» мелодика и пр. ). Луки и этим годом помечены самые ранние его работы – этюды изображающие головы стариков. Дух напряжённой, яростной схватки передаёт картина «Битва греков с амазонками» (1б15— 1619 гг. ). К этому периоду относятся, в частности, портреты Марии-Луизы де Тассис, эрцгерцогини Изабеллы (около 1628), Хендрика ван дер Берга, фельдмаршала испанских войск в Нидерландах (около 1628), а также менее парадные, но полные естественной жизненности портреты друзей и знакомых, в первую очередь собратьев по искусству – фламандских художников Гаспара де Крайера, Хендрика Снайерса, Мартина Рейкарта, филолога и издателя Яна ван дер Ваутера иезуита и географа Жана Шарля де ла Фай.

Беллори : Писал он подолгу, без передышки. В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). 1621, Кассель, Картинная галерея). Ок В последних работах художника изящество и элегантность стано- вятся навязчивым приёмом характеристики персона- жа, в колорите просматриваются сухость и пестрота (парадный аристократический портрет приходит к безличному стандарту, который вскоре воцарился в придворном искусстве многих стран). Когда работа была закончена, ван Дейк вносил необходимые поправки и изменения.

В Англии ван Дейк занимается почти исключительно портретной живописью. 1615- 1617, Музей старинного искусства, Брюссель Юпитер и Антиопа, ок. За это время ван Дейк писал лицо и набрасывал контуры фигуры. Особое влияние оказала на него венецианская живопись. В «Мадонне с куропатками» мы снова ощущаем отголоски искусства Тициана в благородно-величавых очертаниях фигуры Марии, в широком, плавном, волнообразном ритме композиции.

1. Антонис Ван Дейк Произведение Искусства
2. Автопортрет с сэром Эндимионом Портером
3. Леди Элизабет Тимбелби и Дороти
4. Интересные факты из жизни художника
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Портреты, которые общаются с нами
7. Ван Дейк чуть не стал итальянским художником

Линии то налезают друг на друга, то нервозно ищут друг друга («Изгнание из рая», Антверпен, Кор. XVII в. ).

Таковы портреты Филиппа Уортона (1632), Томаса Уортона, (конец 1630х), Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (около 1637), Артура Гудвина (1639). Домиником и св. Одни рисунки Ван Дейк делал с натуры, другие – с портретов, написанных им самим или другими художниками. он работал в мастерской Рубенса.

• Ван Дейк мог стать религиозным художником
• Почему Ван Дейк переехал в Англию
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография Антониса Ван Дейка кратко
• Напишите отзыв о статье Ван Дейк, Антонис

Вплоть до последнего времени картина считалась копией. В конце моей аудиенции я горячо поблагодарила профессора за потраченное на меня время, за его гостеприимство и «интерес» к моей работе. Так, портреты П. Стевенса (1627), Гаага, Маурицхёйс Кассель, музей) отличаются от изображений итальянской аристократии они связаны с фламандской традицией, в них модель представлена по пояс, они более сдержаны и психологически просты. Себастьян», Мюнхен, Старая пинакотека), тонкостью колорита и легкостью фактуры («Бегство в Египет», там же). В это же время художник впервые написал детский групповой портрет.

К числу лучших портретов ван Дейка раннего периода относится «Семейный портрет». Франциском и Бернаром и донатором» в ц. Сан-Микеле близ Рапалло. Во время своего пребывания в Италии, а также в первый антверпенский период Ван Дейк создал множество рисунков – подготовительных этюдов для больших композиций (в гамбургском музее хранятся рисунки к картине «Взятие под стражу», Мадрид, Прадо), этюды с произведений Рубенса («Страдания Иакова», Париж, Лувр) и Тициана (альбом набросков собрание герцога Девонширского).

1. Отрывок, характеризующий Ван Дейк, Антонис
2. Современный дизайн кухни от компании
3. Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

И тайна его рождения заслуженно привлекла бы к себе внимание историографов. Среди них парадное изображение вдовствующей эрцгерцогини Изабеллы в одеянии ордена св. В Италии окончательно установился зрелый стиль ван Дейка. Мартин и нищие» (1620—1621, 1-й вариант— Виндзорский замок, Королевское собрание 2-й вариант— Завентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. Ван Дейк работал в мастерской Рубенса и многому научился именно у этого живописца. Король стоит в изящно небрежной позе, рядом слуга держит породистого коня (1635, Париж, Лувр). М. : Издательство «Вече», Смольская Н. Ф. Антонис ван Дейк.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628). Подобные образы впоследствии абсолютно исчезают в творчестве ван Дейка. Однако подлинным его призванием стало искусство портрета. Уже в ранних произведениях Ван Дейк стремился отойти от прямого подражания приёмам прославленного учителя и достичь самостоятель- 3 (27) март 2014 г. 16 ИСКУССТВО. Иосиф отправился на поиски приюта, оставив Марию с ребенком под деревом. К этому раннему периоду его деятельности относятся: Христос и 12 апостолов (в Дрезденской галерее), Пьяный Силен (в Брюсселе), Несение Креста (в антверпенском соборе) и несколько портретов.

А летом того же года в лондонской компании Philip Mould Fine Paintings на выставке «Обретенный Ван Дейк» экспонировалось сразу три портрета кисти Ван Дейка, ранее считавшиеся произведениями либо «неизвестного автора XVII века», либо последователя художника. Антонис ван Дейк (1599-1641) родился в семье состоятельного торговца тканями Франса ван Дейка. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Ван Дейк создал около 900 живописных полотен. В шестнадцатилетнем возрасте юноша уже имел свою мастерскую.

Но потом он взял палитру и стал спокойно работать. Ван Дейк в 1635 получает заказ на написание картины с изображением детей короля Трое детей Карла I (1635, Турин, Галерея Сабауда), которая позже была отослана в Турин и считающаяся шедевром детского портрета. Вы прибавили бы к его имени: учитель неизвестен. В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета.

Иосиф вместе с Марией и младенцем отправились в путь. Екатерины», Париж, Школа изящных искусств). Он стал известен в Европе благодаря публикации сборника гравюр «Иконография Ван Дейка», рисунки и гравюры которого были предназначены для распространения портретов знаменитых людей того времени. А. С. Пушкина открыта выставка «Голландский групповой портрет золотого века из собрания Амстердамского музея», на которой экспонируются 10крупноформатных групповых портретов второй половины XVI — конца XVII века, отражающие все основные стилистические и хронологические стадии развития голландской портретной живописи. Это одна из последних работ художника.

Но, видимо, они так и не были отосланы и эта идея не была воплощена в жизнь. Между тем славе художника это не мешало: 18октября 1634 года гильдия св. 1621, Кассель, Картинная галерея). Прижизненная популярность и слава Ван Дейка продолжилась и в следующих поколениях. В нем есть тициановская значительность образа, монументальная обобщенность силуэта, глубокий теплый тон, наконец, свобода и раскованность техники. 5 июля того же года король дал ему титул «главного живописца на службе его величества» и он был возведен в дворянское достоинство.

На короле широкополая чёрная шляпа, кожаный камзол и высокие сапоги. Однако в целом парадный портрет английского периода приобретает черты холодной представительности, внешней декоративности, в нем появляются символические и аллегорические Во время своей работы при английском дворе он дважды возвращался в Антверпен, писал там портреты официальных лиц, получил от антверпенской гильдии звание «почетного декана», которого ранее был удостоен только Рубенс, а после смерти Рубенса в 1640 пытался завершить его большие исторические картины для испанского короля Филиппа IV. Н. Радлов. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

Его влияние в Генуе испытали Строцци и Валерио Кас-телло, а в Палермо – Пьетро Новелли. Более шести лет понадобилось Ван Дейку для изучения итальянского искусства. Неподалеку пробился из земли ручей из которого Мария и младенец утоляли жажду. Картина создана во время пребывания художника в Антверпене. В марте 2011года в Испании реставраторы подтвердили, что кисти Ван Дейка принадлежит картина «Дева Мария с младенцем и раскаявшиеся грешники», написанная в 1625году для испанского герцога Медины-де-лас-Торрес и последние 200 лет хранившаяся в Королевской академии изящных искусств. Луки.

В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. Портрет— жанр особенный. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач.

Столь блестяще начатый путь закончился для Ван Дейка драматично. 63 картины, созданные с 1615 г. по 1626 г. Раздел 2. Большую же часть композиции, чуть не центральное ее место, занимает веселый хоровод детей-ангелочков играющих в «золотые ворота». 8 ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ 2014 ГОДА 21 марта исполняется 125 лет со дня рождения выдающегося русского артиста, киноактёра, композитора, поэта и певца, эстрадного кумира первой половины XX века Александра Николаевича Вертинского ().

Одной рукой он оперся на трость, в другой у него лайковые перчатки. В XVI веке портрет занимал довольно низкое положение в европейской живописи и Ван Дейк смог сделать этот жанр невероятно популярным. В 1635 г. Рубенс купил поместье Стеен в Брабанте, провинции Южных Нидерландов. Например, на лондонских торгах аукционного дома Sotheby s в декабре 2009 года последний автопортрет Ван Дейка (1640) был продан за 8, 3 миллиона фунтов (13, 6 миллиона долларов), поставив рекорд открытых продаж произведений художника (этот сенсационный результат остаётся непревзойдённым и по сей день) в 2010 году «Два этюда мужчины с бородой» проданы за долларов третий результат 2, 85 миллиона долларов за «Погрудное изображение апостола Петра» в 2002 году. Художник становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Однако в зрелом творчестве Ван Дейка по-прежнему присутствуют портреты.

Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. Генриетта Мария в голубом атласном платье и широкополой черной шляпе стоит на лестнице, ведущей в сад. Это был период наивысшего творческого расцвета художника.

Психея была третьей дочерью в семье смертных людей. Созданные в этот период портреты отличаются строгостью, простотой композиции (даже некоторой наивностью) и тщательной проработкой черт моделей и деталей их костюмов («Семейный портрет» (ок. Чести позировать ему добивается всё высшее общество. К этому же периоду относится Автопортрет художника (1628).

Ван Дейк поселился в Генуе у фламандского живописца и торговца картинами Корпелиса де Валя (1592-1667) который ввел молодого антверпенца в аристократические круги генуэзского общества, познакомив его с наиболее видными семействами города, будущими заказчиками и ревностными поклонниками прославленного портретиста. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Идущий во главе быстро надвигающейся толпы предатель устремился к Христу. 1620, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон «Св. 1618-20, Королевский музей изящных искусств, Брюссель Картинная галерея, Дрезден «Самсон и Далила», ок. музей, Вадуц). ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (1599 – 1641) – знаменитый фламандский художник, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. В 1649 ему отрубили венценосную голову.

Известно, что Ван Дейк лично сделал лишь 16работ (в 1627 году он был вынужден срочно вернуться из Генуи домой, в Антверпен), остальные делались по его предварительным эскизам. И скотины у Юрки не было, даже жены. И все же свойственная де Восу неукоснительная правдивость передачи каждой детали изображения, как и ровное нейтральное освещение всей группы, заставляет вспомнить слова Роже де Пиля, посвященные ван Дейку: «Многие писали портреты, столь же правдивые, правильно нарисованные и удачные по колориту, как у ван Дейка однако, не умея распределить освещение с тем же искусством, с тем же тонким пониманием светотени, они не могли достичь ощущения изысканного, удивительного и необычайного, каковое присуще его произведениям». На автопортрете молодого Ван Дейка (конец 1620-х — начало 1630-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) знаменитый художник Фландрии привлекателен изящен, кажется элегантным аристократом. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579 – 1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в галерее блестящих парадных портретов генуэзской знати, поражающих великолепием композиции, красотой глубоких тёмных тонов, торжественностью фона и аксессуаров (парные портреты – старого генуэзца и его жены, Картинная гал., Берлин-Далем, маркиза А. Дж.

Краски на полотне мягкие и приглушённые. С этого времени или несколько ранее (примерно с 1617 года) он начинает активно сотрудничать с Рубенсом. По глубине характеристики он нисколько не уступает полотнам прежних лет. Сабауда).

Безансон, Музей изящных искусств), голова мужчины (Экс-ан-Прованс, музей), этюд головы (Париж, Лувр) – отмечены влиянием караваджистского реализма: мощная фактура, широкие мазки, коричневые или красные тела, блики света. В последние годы жизни художник предпринял неудачную попытку создания крупномасштабных декоративных работ (цикл шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, росписи главных галерей Лувра в Париже). К сожалению, художнику так и не удалось в полной мере насладиться семейной жизнью, достатком (он был богаче многих своих утонченно-аристократических моделей) и даже радостями отцовства. С 1618 по 1620г.

Но уже тогда в своих ранних работах молодой мастер стремился отойти от прямого подражания приемам славного учителя и достичь самостоятельных глубин в изображении художественного образа. Законченный ренессансный corteggiano (придворный) изящный и непринужденный, он смотрит на местность и сверкающее впереди море, абсолютно позабыв о двух своих слугах. Так, в «Семейном портрете» художник накладываеткраски почти без подготовки, местамиоставляя открытым грунт и даже холст. Мать будущего художника увлекалась вышивкой и вышивала даже масштабные исторические сцены с «таким поразительным умением, что мастера этой профессии считали их шедеврами». Зато ван Дейку открылись души их детей.

Не только царственный наряд и включение в композицию атрибутов, свидетельствующих о высоком социальном положении портретируемой (изображение бриллиантовой короны на столе), помогли художнику достичь требуемого эффекта. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). А. С. Вдовствующая испанская наместница Изабелла назначает его своим придворным живописцем. Однако в мастерской своего прославленного земляка Ван Дейк работает только помощником. Свиту составляют любимцы: миловидный карлик и сидящая на его плече обезьянка (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

К тому же последствием этой связи оказалась нежелательная беременность Анны Саксонской. Турине и Палермо. Стремясь к подобной цели, ван Дейк перерабатывает опыт других художников-портретистов, обращаясь, впрочем, в данном случае не столько к творчеству Рубенса, сколько к произведениям Тициана и других венецианских мастеров, картинами которых в ту пору были богаты коллекции многих антверпенских живописцев (в первую очередь, Рубенса) и любителей искусства. Вместе с тем в эти годы художник создал и подлинные шедевры – «Конный портрет Карла 1» (Лондон, Нац. Вот так, с исключительной скоростью он работал над многими портретами. Иногда почти невозможно провести четкую грань между работами обоих живописцев.

Амур влюбился в Психею и решил взять ее в жены. Это уже пожилой человек с усталым лицом, чуть припухшими и покрасневшими веками. Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Портрет Мэри Рутвен, жены художника.

ЛИТЕРАТУРА 1. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. По заказу короля и королевы многие их портреты были повторены по несколько раз. Так, в декабре 2009года последний автопортрет Ван Дейка, написанный им в 1640году, всего за год до смерти, ушел на лондонских торгах аукционного дома Sothebys за 8, 3миллиона фунтов (13, 6миллиона долларов), превысив верхний эстимейт более чем в 2раза и поставив рекорд открытых продаж произведений художника. Пушкина), Портрет Мартина Рейкарта (1630, Мадрид, Прадо), Портрет Марии Луизы де Тассис (1628, Вадуц, Собрание Лихтенштейн). В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). В то же время ван Дейк создаёт ряд самостоятельных произведений: «Самсон и Далила», «Св.

бюст (не сохранился) был доставлен в Лондон и вызвал фурор при английском дворе, королева Генриетта Мария тоже пожелала иметь собственное скульптурное изображение. Все чаще художник обращается к холсту, предпочитая его дереву, а вместо нидерландского белого мелового грунта, усиливающего впечатление чистоты и блеска красок, употребляет распространенный в Венеции темный, красноватый, благодаря чему его краски становятся глубокими, насыщенными и горячими, позволяя, в свою очередь, тоньше раскрыть внутреннюю одухотворенность создаваемого им образа («Голова старика», около 1621). Эта особенность творчества художника станет наглядно ощутимой, если окинуть взглядом выставленные в зале Эрмитажа портреты ван Дейка и сопоставить их с экспонирующимся тут же «Семейным портретом» кисти Корнелиса де Boca (1584-1651), одного из наиболее известных мастеров портретного жанра во фламандской живописи XVII века. За свою жизнь он написал сотни портретов людей.

Конец 1630 начало 1631 года художник провёл в Гааге, работая над портретами принца Фредерика Оранского и его окружения, после чего отправился в Англию по приглашению Карла I, сделавшего Ван Дейка «главным живописцем на службе их величеств» и пожаловавшего ему дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Однако сам художник в это время был уже далеко от родных пенатов. К этому периоду относятся, в частности, портреты Марии-Луизы де Тассис, эрцгерцогини Изабеллы (около 1628), Хендрика ван дер Берга, фельдмаршала испанских войск в Нидерландах (около 1628), а также менее парадные, но полные естественной жизненности портреты друзей и знакомых, в первую очередь собратьев по искусству — фламандских художников Гаспара де Крайера, Хендрика Снайерса, Мартина Рейкарта, филолога и издателя Яна ван дер Ваутера иезуита и географа Жана Шарля де ла Фай. Как известно, Евгений Богарнэ был приемным сыном Наполеона Бонапарта. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). За это время он успел посетить Геную (где пробыл большую часть времени), Рим, Венецию, Милан, Мантую, Палермо, Турин, Болонью и Флоренцию, внимательно изучая и копируя работы итальянских мастеров в свой альбом набросков. Вдовствующая испанская наместница Изабелла назначает его своим придворным живописцем.

В это время Ван Дейк обращается к изображению пожилых людей (портреты старого сенатора и его супруги, ) и детей, создав впервые в истории искусств парадный детский групповой портрет «Портрет детей семьи де Франки» (1627). Семейство» (Турин, гал. Этот сенсационный результат остается непревзойденным и по сей день. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). гал. ) преобладают черный бистр и коричневые тона, составленные из красного, черного и золотого, в то время как мощные аккорды яркого красного освещают «Портрет кардинала Бентивольо», написанный в Риме в 1623 (Флоренция, Палаццо Питти). В том числе 21 картина, проданная на аукционах Sothebys с 2007 г. по 2016 г. Раздел 1.

Однако в экспозиции не увидеть ни самого известного произведения этого жанра— «Ночной дозор» Рембрандта, ни работ самого известного голландского (фламандского) портретиста эпохи— сэра Антониса ван Дейка. В 1987 году директор института, где я работала, профессор Гиларий Копровский (Hilary Koprowski), один из ведущих американских ученых (первооткрыватель вакцины против полиомиелита) и ярый коллекционер, приобрел на аукционе в Лейпциге портрет Карла I работы Антониса Ван Дейка (тот самый портрет в полвеличины, о котором я упомянула выше). Ван Дейк написал двадцать портретов английской королевы. Его лондонская карьера была прервана двумя путешествиями во Фландрию в 1634 в Брюсселе он написал «Портрет Кардинала-инфанта Фердинанда» (Мадрид, Прадо), нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркиза де Монкада (Париж, Лувр) и принца Томаса Савойского (Турин, гал.

На основании надписи на старинной гравюре портрет этот долгое время считался изображением антверпенского врача Лазаря Махаркейзюса (1571-1647). В характерных, остро схваченных образах проходят перед нами современники мастера: политические деятели, прелаты, художники, представители городского патрициата, аристократы, светские красавицы. Появляются ранее чуждые мастеру аллегорические ассоциации и символические намеки. Одной рукой он опёрся на трость, в другой у него лайковые перчаткиИз всех вандейковский портретов Карла этот – самый прекрасный: богатый колорит, чарующая композиция (король смело помещён слева), безукоризненно уверенная техника» (К. Материалы научной работы опубликованы в издании Astrophysical Journal Letters. Ван Дейк обращал все свое внимание на теплые тона лиц («Портрет Анны Ваке», Гаага, Маурицхёйс «Портрет Мартина Пепейна» (1632, Антверпен, Музей изящных искусств). В целом в Италии Ван Дейк написал свыше ста полотен. Приятель живописца кёльнский банкир Эберхард Ябах (его портреты находятся в Эрмитаже) рассказывал, что Ван Дейк работал над несколькими портретами, уделяя каждому заказчику сеанс в день, длившийся не более часа и оставляя исполнение одежды, аксессуаров, фона своим помощникам знаменитые вандейковские руки писались с восковых моделей.

Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. Он побывал в Риме, Неаполе, Турине, Палермо, Флоренции, Венеции, Генуе и даже на Сицилии. Антонис ван Дейк (1599-1641) родился в семье состоятельного торговца тканями Франса ван Дейка. Уже 10 лет Антонис стал учеником антверпенского художника Хендрика ван Балена, а в 1615 г., вместе со своим другом Яном Брейгелем Младшим, открыл собственную мастерскую. В феврале 1618 г. Антониса ван Дейка приняли свободным мастером в Антверпенскую гильдию художников святого Луки. Известно, что учителем Антониса ван Дейка был и Питер Пауль Рубенс, который с 1608 г. являлся ведущим живописцем Антверпена и который назвал девятнадцатилетнего Антониса ван Дейка лучшим из учеников. Более того, во время первой поездки ван Дейка в Англию, состоявшейся в конце 1620 г., Рубенс рекомендовал молодого художника своему поклоннику графу Арунделю. Трепетный, мерцающий свет факела, вырывающий из глубокой ночной тьмы головы, поднятые руки и некоторые фигуры, подчеркивает динамику композиции, усиливает зловещее настроение, рождает предчувствие трагической развязки. К сожалению, проверить нахождение всех работ не удалось. Палаццо Россо, Генуя портрет дамы с девочкой, Музей старинного искусства, Брюссель).

К работам такого рода в собрании Эрмитажа принадлежат два мужских портрета. Он изобразил Карла на фоне мрачного романтического пейзажа. 1640, собрание лорда Эгремонта) и Джона и Бернарда Стюартов (Лондон, собрание Маунтбеттена) – передают состояние души, предвосхищая ранний романтизм. Для выполнения огромного количества заказов, он подобно Рубенсу, создал большую мастерскую, где работал по строго выработанной системе.

Павла. Один из ранних исполненный с блестящим мастерством, подчеркнуто параден. Картина написана на сюжет из Евангелия от Матфея. После того, как царю Ироду волхвами было предсказано о рождении в Вифлееме младенца, который станет царём, он принимает решение убить всех детей в возрасте до трёх лет. Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни.

Ван Дейк будто сгорал в собственном огне. 1 апреля 1632 Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашению сэра Кенела Дигби. Вот что он пишет в своем классическом труде «Великие мастера датской и фламандской живописи»: «Портрет молодой женщины с дочерью (635), приписываемый Рубенсу, предположительно портрет Сюзанны Фурман с дочерью Катериной написаны мастерски и с большим очарованием Так же, как и известный портрет Изабеллы Брандт на фоне триумфальной арки дворца Рубенса, мне кажется шедевром исполненным учеником, а не учителем. Педагогическая деятельность Радлова связана с Институтом истории искусств (, ныне Российский институт истории искусств), Ленинградской академией художеств () и МГАХИ им.

Сегодня его работы (в основном портреты, но не исключительно) находятся в постоянной экспозиции крупнейших музейных собраний мира— от Государственного Эрмитажа до нью-йоркского Метрополитена.

«Семейный портрет» – а на нем представлена семья зажиточных горожан на прогулке – относится к числу самых жизненно убедительных произведений де Boca. Антонис ван Дейк родился в Антверпене в семье удачливого купца. гал. Что-то теперь будет. Палаццо Россо).

Жизнь Ван Дейка в Лондоне почти также роскошна, как и у его вельможных заказчиков. Она отличается абсолютно особой мерцающей техникой, смелостью композиции и – в сравнении с Рубенсом – известной легковесностью и недостаточной объемностью форм. Отходя от строгого реализма, он значительно уменьшает пропорции голов своих моделей и при этом удлиняет их силуэт («Портрет маркизы Бальби», Вашингтон, Нац. К тридцатым годам ван Дейк становится известным и модным художником — портретистом.

В коллекции, наряду с интересующим нас портретом Изабеллы Брандт, находились такие шедевры, как автопортрет Ван Дейка (идентичный его портрету, хранящемуся в музее Метрополитен в Нью-Йорке) и еще пять портретов, выполненных Ван Дейком в разные периоды его жизни. От четырехлетнего путешествия потомкам остался Итальянский альбом Ван Дейка. Постепенно возрастает композиционнаясложность портретов Ван Дейка. С 1621 г. по 1627 Антонис ван Дейк проживал в Италии изучая работы великих итальянских мастеров. В апреле 1632 г. художник вновь отправился в Англию, где король Карл I назначил его королевским художником и посвятил в рыцари. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок.

Свои портреты заказывают у него членызнатных семейств, духовенства. романтизированный, величественный мир ари- Ок Фрагмент стократии. Некоторую встревоженность читаем мы в доверчиво распахнутых глазах юной матери, держащей на коленях ребенка («Портрет молодой женщины с ребенком», около 1618, предположительно Вальтазарины ван Линии с сыном Адрианом ван Кетвельде) вопрошающе и немного печально смотрит на нас мужчина из «Семейного портрета (Семья пейзажиста Яна Вильденса. )» (1621), спокойные и чуть лукавый взгляд устремила и пашу сторону его жена.

В последние годы жизни он был охвачен честолюбивыми проектами крупномасштабных декоративных работ (цикл шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, завершение после смерти Рубенса больших исторических картин для испанского короля, росписи главной галереи Лувра). Новый король, Карл I, сумел по достоинству оценить дарование живописца и многие из портретов того периода изображали правящую чету. Он совершил две поездки в Париж.

Законченный ренессансный corteggiano (придворный) изящный и непринужденный, он смотрит на местность и сверкающее впереди море, абсолютно позабыв о двух своих слугах. Применко). На короле широкополая черная шляпа, кожаный камзол и высокие сапоги. В истории европейской живописи XVII века Ван Дейк — баловень судьбы, которому всегда сопутствовала удача и шумная слава. Антонис с детства тяготел к рисованию и вот таким образом уже в десятилетнем возрасте его отдали на обучение к известному художнику Хендрику ван Балену (1575-1632), который также вошёл в историю как величайший мастер религиозных и мифологических сюжетов.

1622, Музей старинного искусства, Брюссель мужской портрет, ок. Иконография была издана в 1632 в Антверпене. Браун). Теперь он мог принимать заказы от своего имени. Рубене делал эскизы, по которым Ван Дейк исполнил картины «Вакханалия» (Берлин-Далем, музей), «Св.

Художник выделил светом фигуру Карла, оставив в тени его слуг и коня. музей изящных искусств) или в конном «Портрете Антонио Джулио Бриньо-ле-Сале» (Генуя, гал. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. Вы прибавили бы к его имени: "учитель неизвестен".

Ван Дейк пишет множество портретов английского короля, королевы и их детей. Преодолев длинный переход, святое семейство остановилось на отдых. 1618—1620, 1-й вариант— Мадрид, Прадо 2-й— Минеаполис, Институт искусств) «Несение креста» (ок. гал.

В «Портрете генуэзской дамы с дочерью» (Брюссель, Кор. Он похоронен в хоре собора св. Оригинальность Ван Дейка больше всего проявляется в его картине «Распятие со св.

Антонис ван Дейк (22. 03. 1599, Антверпен — 9. 12. 1641, Лондон) — знаменитый фламандский портретист и исторический художник, сын живописца на стекле Франса ван Дейка, родился в Антверпене 22 марта 1599 г. Поступив в 1609 г. учеником в мастерскую Гендрика ван Балена, он, 19-ти лет от роду, он сделался настолько искусен, что был принят в качестве мастера в антверпенскую гильдию св. Характерный тому пример – «Апостол Петр», картина исполненная Ван Дейком в связи с его работой над серией изображений двенадцати апостолов, популярной темой во фламандском искусстве первых двух десятилетий XVII века. Побеждённые барахтаются в воде, окрашенной отблесками далёкого пожара. Но с этой работой связана очень интересная история. В конце февраля 1621 он возвращается в Антверпен и с 3 октября этого же года предпринимает длительное путешествие в Италию.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Но ван Дейк не теряет человека за этим парадным окружением. 1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. Его первые произведения (ок.

Этот последний, недолгий период его творчества особенно широко представлен в Эрмитаже. Ван Дейк вырабатываетопределенную систему художественныхсредств, своего рода формулыаристократического искусства, которыеварьирует от одного изображения кдругому. Идеализация заметно коснулась женских портретов и в первую очередь образа Генриетты Марии. Вместе с тем автопортрет Ван Дейка — своего рода идеал творческой натуры.

Затем картина становится достоянием Лувра. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. В том же году он повторяет картину, а два года спустя создает полотно Пятеро детей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания).

Ван Дейк пишет теперь почти исключительно портреты. Рядом с ним мы видим любимую собаку Стюарта тоже высокую и долговязую. Художник пишет портреты антверпенских бюргеров и испанской знати. В 1632 году ван Дейк возвращается в Англию, здесь он продолжает плодотворно работать в статусе королевского художника.

Над ее головой мальчик-негритенок держит красный зонтик (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Годыюности Ван Дейка (22 марта 1599 — 9 декабря1641) совпали с наступлением нового этапав истории художественной культурыФландрии — с началом подъема и затемблистательного утверждения в искусствеЗападной Европы фламандской школыживописи. Это очень много, если учесть, что жизнь художника была короткой. Таковы портреты Филиппа Уортона (1632), Томаса Уортона, (конец 1630-х), Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (около 1637), Артура Гудвина (1639). Художник изображает его то во весь рост, то верхом на коне, то пишет на одном полотне голову Карла в трех различных поворотах (что послужило образцом итальянскому скульптору Бернини для работы над портретом короля). Вместе с тем автопортрет Ван Дейка — своего рода идеал творческой натуры.

Более декоративна написанная на этот же сюжет картина из Эрмитажа, обычно известная как «Мадонна с куропатками» (начало 1630-х гг. ). Луки.

Пушкина). Он пишет заказчиков в элегантных, непринужденных позах (которые, к слову, часто заимствует с картин Тициана), уделяет большое внимание горделивой осанке, облагораживает внешность моделей, часто вне зависимости от того, обладали ли они на самом деле этой рафинированной утонченностью, наделяет их полезными для создания заданного образа аксессуарами. Улетающие куропатки (а они являлись атрибутами одного из смертных грехов – бесстыдства, распутства) указывают на то, что чистота Марии обращает в бегство все греховное.

Образы лирического плана нередко заслоняют барочную композицию, подчиняя себе все изобразительные средства («Отдых на пути в Египет», нач х). Зимой 1641года у четы Ван Дейк родилась дочь. Влияние Рубенса сказывается во многих религиозных и мифологических композициях ван Дейка этих лет, в частности в «Святом Мартине» из церкви Савентема. В Англию он вернулся тяжело больным.

1623-24, галерея Питти, Флоренция). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. В эти дни в ГМИИ им. 1628), Хендрика ван дер Берга, фельдмаршала испанских войск в Нидерландах (ок. Искусство Ван Дейка стоит у истоков национальной портретной школы Англии XVIII века.

Парадный портрет имеет особые функции: он не ставит целью отобразить личность модели (вообще, эмоциональная составляющая начнет интересовать художников гораздо позже— ближе к XIX веку), прежде всего такой портрет призван показать социальный статус человека и его роль в обществе. В январе 2012 года картина была вновь выставлена на торги.

1623) и др. ). Он создает блестящие обстановочные портреты-картины, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами представлены во весь рост на фоне пурпурных драпировок и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов («Маркиза Улена Гримальди», Национальная галерея, Вашингтон «Паола Адорно, маркиза Бриньоле Сале», собрание Фрика, Нью-Йорк «Паола Адорно с сыном», Национальная галерея, Вашингтон «Конный портрет Антонио Джулио Бриньоле Сале», Палаццо Россо, Генуя «Маркиза Бальбиани», Метрополитен-музей «Семейство Ломеллини», Национальная галерея, Эдинбург «Старый сенатор», «Супруга старого сенатора», Картинная галерея Берлин-Далем). Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант— не сохранился 2-й— Мадрид, Прадо) «Поцелуй Иуды» (ок. Влияние его творчества испытали на себе почти все крупные композиторы XX века (С. Браун). Его портреты отвечают требованиям буржуазии. Он отправился в Антверпен, где только что умер Рубене и затем – в Париж. И все же среди самостоятельных работ ван Дейка особое место уже в эти ранние годы заняли портреты.

Ван Дейк создавал к ней рисунки и гризайли и собственноручно исполнил шестнадцать офортов. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. Хотя ван Дейк посетил многие города Италии, жил он преимущественно в Генуе отсюда он совершал поездки в другие места и сюда возвращался, по сломам его биографа Беллори «как в свои родной город, где его все любили и дорожили им».

Работал в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Смехач», «Бегемот», «Крокодил», оформлял спектакли в ленинградских театрах (е). 1617-18, Музей изящных искусств, Гент). Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. В Генуе издавна жили многие фламандские художники. Тогда же начался его творческий союз с Рубенсом. Палацо Бьянко) вдохновлены композициями Тициана, а «Три возраста человека» (Виченца, музей) – повторяет, вероятно, несохранившуюся работу Джорджоне.

В оригинальном по замыслу и великолепном по живописи портрете Карла I на фоне пейзажа принципы парадного изображения как бы смягчены истолкованы более интимно. Это в полной мере отразилось на его живописи. Это был год его женитьбы на англичанке Мери Ратвен. музей изящных искусств «Мученичество св.

Во время одного из своих путешествий на материк (после смерти Рубенса в 1640-м году Ван Дейк на некоторое время приезжал в Антверпен, затем съездил в Париж, где хотел получить заказ на оформление Большой галереи Лувра и т. д. ) он сильно заболел и 9декабря 1641года (через 8 дней после рождения дочери) умер в своем доме в Лондоне. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы. Браун).

Но происхождение подкачало. Вместе с этими работами были проданы: «Святое семейство» Рафаэля «Юдифь» Джорджоне, ранее приписываемая Рафаэлю восемь работ Рембрандта, включая «Данаю» и «Святое семейство» (авторство которых теперь ставят под сомнение) и многие другие художественные жемчужины. В результате такой системы из мастерской выходило огромное количество картин. Историки назвали его вундеркиндом – художником от природы.

ПортретЧалонера исполнен с такой легкостью исвободой, что кажется написанным в одинприем. Вернувшись в СССР, снимался в кинофильмах, писал песни на стихи С. Есенина, А. Блока, А. Ахматовой, а также на свои собственные («Танго Магнолия», «Лиловый негр», «Минуточка», «Маленький креольчик» и др. ). «СВЯТОЙ МАРТИН И НИЩИЕ» Ван Дейк. 1628, Прадо), представителей знатных семейств Фландрии и Брабанта (портрет Марии Луизы де Тассис, галерея Лихтенштейн, Вадуц), сановников и бюргеров и менее парадные, но полные естественной жизненности портреты друзей и знакомых, в первую очередь собратьев по искусству — фламандских художников Гаспара де Крайера (там же), Хендрика Снайерса (Старая пинакотека, Мюнхен), Мартина Рейкарта (Прадо), филолога и издателя Яна ван дер Ваутера (Музей изобразительных искусств, Москва) иезуита и географа Жана Шарля де ла Фай (1624, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг.

В Палермо художник писал портрет вицекороля Сицилии Эммануила Филиберта Савойского, создал большую алтарную картину «Заступничество Святой Розалии за Палермо во время чумы» () для местной церкви Ораторио дель Розарио. Идеализация заметно коснулась женских портретов и в первую очередь образа Генриетты Марии. Уже в 14 лет Антонис пишет свой первый шедевр — портрет старика, а в 16 лет у него имелась собственная мастерская, в которой он с другими молодыми художниками пишет серию работ «Головы апостолов». Две его дочери, увековеченные художником, умерли от горя, а королева бежала из Англии. После смерти мужа (Максимилиан умер в возрасте 35 лет) Мария Николаевна вышла замуж за графа Строганова и уехала в Италию. Положение второго живописца Фландрии не удовлетворяло талантливого и честолюбивого юношу. гал. ) «Портрет Жаклин ван Кастр» (Брюссель, Кор.

В последние годы жизни он был охвачен честолюбивыми проектами крупномасштабных декоративных работ (цикл шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, завершение после смерти Рубенса больших исторических картин для испанского короля, росписи главной галереи Лувра). Написана в Лондоне. Сюжет для картины взят из «Метаморфоз» Апулея.

«Он стоит, лошадь его держит конюх. Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (изначально планировалось 16портретов), государственные деятели и философы (12портретов), художники и коллекционеры (52портрета). Антонис ван Дейк родился вбогатой и уважаемой семье торговца тканями.

Свиту составляют любимцы: миловидный карлик и сидящая на его плече обезьянка (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Но групповой портрет построен на противопоставлении: простой буржуа, добившийся высокого дворянского титула (Эндимион Портер) изображён как простоватый человек, на лице которого не прослеживаются черты врождённого благородства. Себя же художник изобразил в непринуждённой изящной позе, в трёхчетвертном повороте, позволяющем увидеть красивую форму головы, тонкие черты лица. Но ван Дейк отдал должное и приятельским отношениям: их левые руки символически лежат на камне. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. Традиционнуюсхему портрета Ван Дейк наполняетсовершенно новым содержанием.

За это время он создал свыше четырехсот полотен, в том числе 35 портретов короля Карла (Портрет Карла верхом, Карл на охоте, Карл в трех ракурсах), 20 портретов королевы Генриетты-Марии и их детей. Большой признательности заслуживает издание ван Дейком сборника гравированных портретов своих знаменитых современников, часть которых исполнена им самим (Антверпен 1636 г. ). Человек, подрисовавший в знаменитой рубенсовской картине «Снятие с креста» щёку и подбородок Богоматери с искусством, обманувшим самого Рубенса, мог быть больше, чем простым копиистом. 1617—1618, Антверпен, Синт-Паулускерк) «Св. В общей сложности в Италии Ван Дейком было написано свыше ста картин.

Она необычна для алтарного образа. 80 листов, гравированных Ворстерманом, Болсвертом, Понтиусом, появились в 1636. Для чего ему это было нужно. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем о подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. Ван Дейк— один из них.

Ван Дейк создает блестящие портреты, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины, в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами изображены в полный рост на фоне пурпурных гравирований и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов (Маркиза Улена Гримальди, Паола Адорно, маркиза Бринеле Салли, Паола Адорно с сыном, Конный портрет Антонио Джулио Бринеле Салли, Маркиза Бальбиани, Семейство Ломеллини, Старый сенатор). Среди этих эффектных многофигурных композиций привлекает тонким лиризмом «Отдых на пути в Египет» (1630, Мюнхен, Старая пинакотека). Однако сложившейся национальной художественной школы в Англии не было. «Уже в первый антверпенский период, работая как портретист, ван Дейк использует различные технические приёмы живописиТехника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение ещё большей живости и трепетности». А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла.

Вы уже не назвали бы ван Дейка сыном Рубенса. Его художественный талант проявился рано и отец отдает десятилетнего мальчика на обучение Хендрику ван Балену, художнику, писавшему крупные произведения на мифологические темы. Каноны барочной композиции отступают подчас перед образом лирического плана, подчиняющим все изобразительные средства («Отдых на пути в Египет», начало 1630-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). По словам Роже де Пиля, французского теоретика искусства и младшего современника Ван Дейка, тот «создал невероятное количество портретов, над которыми первое время трудился с большим тщанием, но мало-помалу стал торопиться и писать наспех». Во время своей работы при английском дворе он дважды возвращался в Антверпен, писал там портреты официальных лиц, получил от антверпенской гильдии звание «почетного декана», которого ранее был удостоен только Рубенс, а после смерти Рубенса в 1640 пытался завершить его большие исторические картины для испанского короля Филиппа IV.

И тайна его рождения заслуженно привлекла бы к себе внимание историографов». Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. В конце 1920-х Ван Дейк начинает предпочитать парадный ростовой или поколенный портрет всем остальным портретным жанрам (до Италии он писал в основном погрудные, поясные и часто камерные портреты). Уних рождается дочь. Его затемненное лицо противопоставлено ярко освещенному спокойному лицу Христа. Чести позировать Ван Дейку добивается все высшее общество.

Одной рукой он оперся на трость, в другой у него лайковые перчатки. «Он стоит, лошадь его держит конюх. 1623, Эрмитаж, Ленинград).

Хотя авторство «Иконографии» неоспоримо принадлежит Ван Дейку, сегодня никто не может утверждать наверняка, к каким именно из этих работ приложил свою руку художник, а какие результат труда его последователей. Маркиза Паоло Адорно трижды позировала художнику. Палаццо Россо) он вносит утонченность и ищет идеал аристократической Генуи того времени.

Мартин и нищие». 70 картин, созданных с 1627 г. по 1641 гРаздел 3. Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и философы (12 портретов), художники и коллекционеры (52 портрета). Художник пишет портреты короля, членов королевской семьи и представителей высшего общества (портреты Филиппа Уортона (1632), Томаса Уортона (кон х) и др. ).

— Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Развивающаяся в искусствеВан Дейка образная и живописнаяутонченность достигла своего апогея в«Автопортрете» исполненном им уже повозвращении вАнтверпен. В. И. 1620-21, Национальная галерея, Вашингтон). Дрова Юрка брал там же, в избе, отчего она постоянно уменьшалась. Мартин и нищие» (1620—1621, 1-й вариант— Виндзорский замок, Королевское собрание 2-й вариант— Завентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. После четырёх лет обучения Антонис начал работать самостоятельно. Антонис ван Дейк – наиболее знаменитый из всех учеников Рубенса.

Ван Дейк добавляет героям своих картин, более утонченный вид. Явно под впечатлением от произведений Брейгеля Старшего он написал свою «Кермессу» (1635—1636 гг. ). Увлечениеискусством Тициана сказалось также вдругом «Мужском портрете» (предположительно— Марка Антуана Люманя), принадлежащемЭрмитажу.

Сабауда) написана в соответствии с принципом классической гармонии Корреджо. Петра, ок. Внутреннее оживление, душевный подъем угадываются в образе прелестной юной маркизы Бальби (1622—1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Годы, проведенные Ван Дейком в Англии, были наполнены огромным трудом. В 1618 году его приняли в гильдию живописцев св. Его отец был богатым купцом и потому художник с детства тяготел к роскоши и богатству.

ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (van Dyck, Anthony) (1599–1641) – знаменитый фламандский художник, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. Поиски скрытого смысла картины стали на повестку дня.

По его завещанию он похоронен в лондонском соборе св. В тот же период ван Дейк создает цикл произведений изображающих Христа и апостолов. Там он работал над портретом вице-короля (1624), а также выполнил большую алтарную картину «Заступничество Святой Розалии за Палермо во время чумы» для палермской церкви Ораторио дель Розарио (1624–1627)— самую крупную свою работу религиозной тематики в итальянский период.

1618, Лондон, частное собрание). Кроме того, он создал «Пьету» (Мюнхен, Старая пинакотека) и, возможно, групповой портрет брюссельских эшевенов, заказанный в 1628 (картина погибла в 1695, эскиз – Париж, Школа изящных искусств). Известен т. н.

Работая в мастерской Рубенса, он с 1617 стал сотрудничать с ним в выполнении некоторых заказов, уже в своих ранних произведениях стремился отойти от прямого подражания приемам прославленного учителя и достичь более самостоятельных живописных решений («Пьяный Силен», ок. Павла в Лондоне на его надгробии король поместил эпитафию. В семье было двенадцать детей, Антонис был седьмым по счету.

Король даровал ему дворянский титул и золотую цепь. На большом полотне с работой Рубенса беспечной рукой одного из шалунов стёрт угол картины. Бриньоле верхом на коне, маркизы Дураццо, портреты неизвестных лиц в дворцах Бальби, Дориа (в Риме), Каттанео (в Генуе), портрет принца Савойского втуринской Пинакотеке и на несколько портретов, находящихся ныне в Брюсселе, Вене, Лондоне, Париже, Дрездене и Мюнхене. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Мастер портретной живописи. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Тройной портрет короля (1635, Виндзорский замок, Королевские собрания), на котором король показан в трех ракурсах, т. к. Дерево наклонилось, чтобы создать больше тени.

1616-1618) – серия полуфигур апостолов (Дрезден, Картинная гал. Незаурядный сильный характер чувствуется в его облике (он был известен в свое время как политический деятель, подписавший в числе других во время английской революции смертный приговор Карлу I).

В 1626–1633 годах он создал одну из самых масштабных своих серий— «Иконографию»— сборник портретов выдающихся современников, выполненных в технике офорта. В последнем произведении художник достигает необычайной экспрессивности и драматизма. В Генуе, Риме, Венеции, Милане художник писал портреты своих современников. Себастьян), Дрездене, Берлине. На одном из портретов она сидит в кресле рядом с маленьким сыном, нежным жестом касаясь его руки (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Но лучшим из них может считаться луврская картина «Карл I на охоте».

Одна из лучших работ этого периода портрет учёного и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (ок), в котором внешняя представительность портретируемого гармонично сочетается с его внутренней одухотворённостью. Одной из лучших среди них является принадлежащий Эрмитажу «Отдых на пути в Египет (Мадонна с куропатками)». Луки. Родился 22 марта 1599 года в Антверпене.

1622, Музей старинного искусства, Брюссель мужской портрет, ок. Образ Чалонера лишен какой бы то ни было идеализации. Он, как бы вкладывал частицу себя, своей жизни, своих сил в каждое созданное полотно. «Автопортреты», СанктПетербург, Гос. Мартин и нищие, (около 1620–1621). Из всех вандейковских портретов Карла данный – самый прекрасный: богатый колорит, чарующая композиция (король смело помещен слева), безукоризненно уверенная техника (К. ВС ДЛЯ УЧИТЕЛЯ.

---