Английские Художники 16 Века

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Вторым циклом был цикл из восьми листов «Карьера мота», вышедший в 1735 году. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое.

classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII — нач. К 1760-м гг. фирмы Чиппендейла. Классицизм сложился в XVII в. во Франции. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Это парк на вилле лорда Ричарда Бойла Бёрлинггона в Чизике, пригороде Лондона (1725-1730) и парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии (ЗО-е годы ХVI1Iв. ). Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Образ и атмосфера портрета вызывали почти суеверные чувства – миссис Грэм умерла молодой, горячо любивший ее муж был не в силах смотреть на изображение.

(из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. В 1780 г. ушел из Королевской Академии, не приняв традиционной системы обучения. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Позже, в своей знаменитой гравюре «Переулок Джина» (1751) Хогарт показывает самую уродливую и отвратительную гримасу города – повальное пьянство и его последствия, ставшие тогда подлинным бичом и болью английского общества. в 1532г. ) и Эндрю Райта (ум. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин». В 1770—1780-х гг. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа.

И наиболее выразительный пример здесь — творчество Уильяма Блейка. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Последний, вероятно, был наименее удачным из всех. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Огромный вклад в совершенствование английской живописи вложили Джон Хопнер (1758-1810), Бенджамин Уэст (1738-1820), Ричард Уилсон (1714-1782) – «Речной пейзаж с замком и фигурами», Джордж Морленд (1763-1804) – «Приближение грозы», Джозеф Райд из Дерби (1734- 1797) – «Опыт с воздушным насосом», «Лекция о солнечной системе».

Он был одним из членов-учредителей академии художеств. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Наиболее значительные итальянские скульпторы Генриха VIII были названы ранее. Их исследовал Уистлек.

Английская живопись – картины английских художников

Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). В академической иерархии жанров на первом месте традиционно был исторический (хотя в те времена под историческим сюжетом подразумевался прежде всего мифологический или религиозный). Логфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». За ней последовали столь же удачные серии: Карьера мота и Модный брак, в которых художник с основательностью бытописателя продолжил рассказ о нравах современного ему общества. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). цветную вклейку). Стволы этих колонн подлинно античные - они найдены на дне реки Тибр в Риме. Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями.

Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Но появился Уильям Хогарт, совершивший подлинную революцию в национальной живописи. Спустя 10 лет Хогарт создаёт наиболее известный из циклов - «Модный брак», состоящий из 6 картин, хранящихся в Национальной галерее Лондона. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии.

1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях.

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Английским портретистом ЭдуардаVI упоминается в 1551г. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. С конца XVI столетия в Англии бурно развиваются науки, особенно философия. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788).

Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753-1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) – возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т.

Чувства человека, закрученные в перья

Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня».

В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. США, галерея Хантингтон). Человек светский, хорошо воспитанный и образованный, он дружил со многими из тех, кто составлял «цвет» нации – ученым-литератором С. Джонсоном, великим трагическим актером Л. Гарриком, замечательными английскими писателями-драматургами О. Голдсмитом, Я. (терном, Р. Шериданом и другими светилами того времени.

Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Иллюстрируя собственные книги, Блейк разрабатывал новую технику изготовления гравюр и репродукционной графики (деревянная гравюра на меди или оригинальный стереотип). В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680).

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Мы не можем не упомянуть об Аллане Ремзее (1713-1784), третьем из основателей школы портретной живописи, основателе шотландской школы живописи, который задал её тон на несколько веков вперёд. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. в 1498г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца ГенрихаVIII.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. В 1773—1775 гг. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум.

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Рейнолдс и Дж. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Исаак Оливер (ок.

Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Ремзей в 16 лет поступил в художественное училище — Академию св. Гейнсборо особо удавались женские портреты. «Я буду художником, если вы дадите мне возможность сделаться хорошим художником», как утверждают, сказал он родителям. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие).

6 Особенности английской культуры и искусства века

Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Терракотовый герб Иольсея, помещенный над входом во двор с часами, украшенный обнаженными «putti» и коринфскими полуколоннами, вместе с соседними терракотовыми рельефными бюстами римских императоров в медальонах в виде венков принадлежат к наиболее ранним работам чистого ренессанса в Англии. Серия «Модный брак» замечательна и живописными достижениями, но лишь XX столетие сумело оценить высокие эстетические достоинства работ художника, блестящее мастерство Хогарта-колориста. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). 1770 "Сквайр У. Хэллет с женой" или "Утренняя прогулка", 1785 "Портрет Элисбет, герцогини де Бофор" (. ), 1770-е гг. ). В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи.

Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. Вильям Стритс, которому Вааген приписал портрет герцога Эссекского с подписью «Вильям Строт», — слабое подражание Гольбейну. Ее тонкое лицо с блестящими глазами — это лицо проницательного, способного глубоко чувствовать человека.

Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни. Классицизм (от лат. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок.

С другой стороны здесь работали для Генриха VIII также и отличные английские художники по стеклу Джемс Николсон и Бернард Флауэр. В XIX в. пейзажная живопись получила новый импульс к развитию.

Культура Англии в 16 – первой половине 17 века

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). С 1738 года Ремзей работал в Эдинбурге, а в 1757 году обосновался в Лондоне. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). 1747).

Все это способствовало подъему национальных культур. Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. В 1789 году в Россию на корабле «Дружба» прибыла из Англии огромная картина, выполненная прославленным английским живописцем Джошуа Рейнолдсом по заказу русской государыни Екатерины II. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести.

Культура и искусствоАнглии 18 века

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734- 1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы.

Затем он учился некоторое время живописи у Хеймана и, по-видимому имел возможность ознакомиться с коллекциями картин голландских художников 17 века. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории.

Художники-толкинисты 19 века или об игре в эскапизм в живописи

в 1543 г. ) мы знаем только их имена. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Более ясными являются только некоторые английские миниатюристы, которых сэр Ричард Р. Хольмс подверг недавно обстоятельному исследованию.

Все его творчество наполнено мистической символикой. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Как и Россетти Берн-Джонсу был присущ эстетический стиль, но его самым большим пристрастием оставался классицизм, что и видно во всех его картинах. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Современник Гаррика, рецензент, писал о нём: «Играя на сцене, он перевоплощается в исполняемый образ так, что публика видит перед собой не актера, а исполняемого актёром человека». В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Павла, величайшего протестантского храма (1675—1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок.

Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Для композиции они пользовались, несомненно, континентальными образцами, например, для одной из самых красноречивых — картоном Рафаэля с изображением Анания, рисунок которого был прислан, вероятно из Брюсселя. Роман «История Тома Джона, найденыша» во многом напоминает плутовской роман ХV-ХVII вв., он насыщен неожиданными поворотами сюжета, приключениями.

Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.

Европейские художники 12-19 веков (88 работ) (16 часть)

Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Искусствоведы атрибутируют ему большую группу женских и семейных портретов, созданных между 1567 и 1569 годами.

Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII в восемнадцатый год царствования (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Пьетро Торреджани (1470 – 1528), товарищ Микеланджело по учению, разбивший ему нос, автор полного жизни большого раскрашенного крупного терракотового рельефа с изображением коленопреклоненного св. В Англию он прибыл в 1512 г., чтобы возвести надгробный памятник королю Генриху VII и его супруге Елизавете Йоркской в Вестминстерском аббатстве (1512 – 1519). Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751).

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

Уже кардинал Уольсей начал строить замки Уайтхолл (тогда ещё Йорк-Хауз) и Хэмптон-Корт, типичные дворцы первой половины XVI века. После конфискации церковных и монастырских владений на новых землях началось большое строительство. По его картинам можно писать целые рассказы. Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его живописи. Об английских Sergeantpainters (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум.

Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Даже самый блестящий цвет этого холодно рассчитанного и вместе фантастически эффектного стиля, знаменитая капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, была закончена лишь при свете нового столетия (1502 – 1520).

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, – символы английской респектабельности и независимости. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла.

Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные ГенрихомVIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства.

Почти во всех европейских странах буржуазные революции привели к полной победе прогрессивных, капиталистических отношений. В церквах и капеллах, однако, самые утонченные итальянские орнаменты очень слабо вяжутся с формами перпендикулярной поздней готики, что ясно заметно в капелле Солсбери (1520), Крист-Чёрча в Гемпшире, в надгробной капелле епископов Фокса и Гардинера (1528 – 1535) в Винчестерском соборе и в надгробной капелле епископа Веста (около 1533 г. ) в соборе в Или. в 1588 г. ) и ее дочери – к концу его. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. История английского искусства XVI века существует лишь до тех пор, пока в области архитектуры продолжает жить «перпендикулярный стиль» с его плоскими «арками Тюдоров» и пока английские сельские замки продолжают развиваться соответственно потребностям своих обитателей. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма.

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Развитие производства фарфора отчасти сдерживалось широким распространением фаянсового производства, которое достигает своего наивысшего расцвета во второй половине ХVIII столетия в творчестве Джозайи Уэджвуда (1730-1795). Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

Заветным желанием Гейнсборо было удалиться на покой и писать пейзажи. в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум. 1782). Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению.

Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». История английского искусства XVI века существует лишь до тех пор, пока в области архитектуры продолжает жить «перпендикулярный стиль» с его плоскими «арками Тюдоров» и пока английские сельские замки продолжают развиваться соответственно потребностям своих обитателей. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Часть дворянства занялась производством на рынок продуктов сельского хозяйства и прежде всего шерсти, спрос на которую возрастал. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной.

Направления в английской живописи

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. При всем том Николай Гиллиард (1537–1619) определенно называет себя его учеником весьма поучительно также, что Гиллиард в своих письменных заметках признает себя приверженцем живописи вроде «пленера», а именно: он рекомендует во избежание бесполезных теней писать лица только на открытом воздухе. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой.

Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны).

Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса. М. Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость» (1844) изображающего локомотив, мчащийся в облаке пара или в живых и непосредственных сценках из буржуазной жизни викторианской эпохи Уильяма Паула Фрита (1819—1909), происходящих на скачках или на железнодорожной станции. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин.

Еще по теме Английское искусство века

Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Их основные качества — сочетание принципа целесообразности, соответствия предмета его функции с тонким пониманием декоративных возможностей материала. Мраморный Дворец – один из самых фешенебельных и великолепных.

В большинстве стран Европы ХVIII век был беднее художественными ценностями, чем ХVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

• Живопись Англии: краткий экскурс в историю
• КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
• Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
• УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
• Перейти к полному тексту работы

В эрмитажном собрании его творчество представлено уверенно написанным «Портретом миссис Грир» (1781). В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. 1770).

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
4. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
6. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Картина Уэста «Смерть генерала Вольфа» (1770), написанная в Англии изображала эпизод завоевания англичанами Канады. Вклад Тёрнера в мировое изобразительное искусство не ограничивается его собственными полотнами.

Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). В 1760-х гг. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Наконец-то наступает день выборов. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов.

• «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
• «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины
• «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

Таким образом, результаты революции сказались в Англии на столетие раньше Франции. В последней трети XVIII века национальная английская школа живописи достигла подлинного расцвета, а ее признанным лидером, законодателем «моды», «высокого» стиля в искусстве стал автор «Младенца Геракла» Джошуа Рейнолдс. К лучшим произведениям этого рода относятся роскошная гробница лорда и леди Дакр (1595) в старой церкви в Чельси, спокойный и благородный памятник графине Гертфорд (ум. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера.

Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Гейнсборо. Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. Его ученик Исаак Оливер (1564-1617) пошел по его стопам.

Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. В промышленности утвердилась крупная фабрично-заводская индустрия, значительно расширился мировой рынок. 1754) представляет собой обличение системы выборов.

Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому.

Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. бытовой жанр. Такой расцвет английской живописи был не случаен. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род.

Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521 – 1527). Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей.

Хогарту удалось создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья, обаятельной, жизнерадостной излучающей свежесть и здоровье, такими приемами пленэрной живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия. Павла в Лондоне, 1796). Королевский двор, временами выражавший недовольство энергичным Рейнольдсом, который принадлежал к партии вигов, также оказывал покровительство Гейнсборо.

В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Архитектуре классицизма (Ж.

В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). 1754). Его ученик Исаак Оливер (1564–1617) пошел по его стопам. Особой верностью природе отличается там же находящееся бронзовое лежачее изображение Маргариты Ричмондской, также работы Торреджани. Николc и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Их исследовал Уистлек.

В них столько же свойственного веку изящества то на итальянский, то на французский лад, в них есть та же мягкость общего тона, теплого коричневого или серебристого. Это было важным нововведением в живописи, хотя в самих назиданиях Хогарта есть наивность и узость. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

Возник особый национальный жанр – conversation pieces (сцены, фрагменты, моменты общения). Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». 1743) изображения людей мира искусств ("Дэвид Гаррик с женой", 1757), собственные портреты ("Автопортрет с собакой", 1745) и пр.

Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла революция (1640—1660). Создавая «исторический», «большой» стиль в портретной живописи, Рейнолдс как глава Академии не мог не отдать дань собственно исторической картине. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды.

В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Учился Райт у Хэдсона. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. В этих портретах нет аллегоризма. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс"), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии "Карьера проститутки" погибли во время пожара 1755 г. По и остальные серии Хогартом были переведены в гравюру, для того чтобы его искусство было доступно широкой публике.

В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Серия картин «Выборы в парламент» (ок.

Совсем другой Хогарт предстает перед нами в портретах, особенно если он пишет столь любимые им народные типы, близких ему людей, детей. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии.

1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя «Чартерхаус». Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Великий жизнелюбец, Шекспир не утратил веру в будущее он показал, что симпатии простого народа на стороне тех, кто борется со злом и в этом — залог торжества правды и красоты на земле. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Этим объясняется быстрое крушение в Англии 16 в. средневековой системы взглядов и распространение гуманистических воззрений, а также тот важный факт, что воззрения эти обрели у ряда деятелей английской культуры ярко демократическую окраску.

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. И мастер, рисовавший вывески и гравер и придворный художник Джеймс Торнхилл, у которых Хогарт обучался профессиональному умению, в своих художественных интересах были далеки от того, что особенно влекло их подопечного – повседневность, жизненность, реализм.

Мощность стены подчеркивается рустовкой обоих этажей, монолитным цоколем и выступающей средней частью с тремя окнами, где членящие оба этажа пилястры превращаются в полуколонны углы здания укреплены парными пилястрами. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли.

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). В доме лорда Эджкомба Рейнолдс познакомился с капитаном (впоследствии адмиралом) Кеппелем, который помог ему побывать в Италии. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Творчество Рейнолдса и Гейнсборо способствовало созданию в Англии XVIII в. мощной школы портретистов. Николс и Шарф в XIX веке добавили очень немногое.

Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Мастера, как Пьетро Торреджани, Бенедетто Ровеццано (1474 – 1552) и Джованни да Майано принесли в Англию вместе с орнаментикой раннего ренессанса и терракотовую пластику, вследствие чего украшение кирпичных построек терракотовыми украшениями стало одним из первых дел английского раннего ренессанса. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530-1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561-1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и в Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Геере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы.

Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью.

В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758-1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. В росписи посуды вначале копировали китайские образцы постепенно у английских мастеров выработались такие качества, как соединение правдивости трактовки растительных и пейзажных мотивов с декоративностью общего композиционного решения. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились.

К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие.

Но знаменитого портретиста в этом жанре преследовали неудачи. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). — 1786) и Томаса Шератона (1751 – 1806) издавших в 1788 и 1794 годах гравированные сборники моделей английской мебели классицизма. С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. 1749).

Хотя большинству его работ характерна определенное художественное дилетантство их внутренняя одушевленность всегда завораживает зрителя. он побывал в Италии. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие.

Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности.

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Викторианская Англия была насквозь пропитана сенды. Старые планы этих и многих других замков находятся в музее Сона в Лондоне. В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). Более "живописные" художники, Дж. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

Поздние полотна Гейнсборо сотканы из мазков разной плотности и формы сине-голубоватых, зеленоватых, серебристых тонов, то сгущенных, то оставляющих видным грунт и всегда образующих сложный пластический ритм. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Поэзия и драма английского классицизма (лишь формально соблюдавшего правило трех единств и внешне подражавшего античным образцам) не обрели той глубины постижения действительности, которая была одним из важнейших достоинств творчества Корнеля, Расина и Мольера. Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей.

В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530 – 1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561 – 1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Гере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец, Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы. Все же следует назвать архитектора позднего елизаветинского времени, Роберта Смитсона (ум.

Рейнольдс. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). А за ним последовала плеяда всемирно известных гениев: это, прежде всего, Джошуа Рейнолдс и Томас Гейнсборо их ученики, последователи, соперники.

Она пришла извне, что показывают именно английские здания этого времени, так как доказано, что они возникли без чужеземной помощи, показывают просто украшенные и красивые по формам коллегиальные дома вроде Сен Джос-Колледжа в Оксфорде, простые, задуманные в хороших пропорциях усадьбы, например, Нол в Кенте с его более старыми частями, Литтлкот (1580) и Лайвден-Билдингс в Нортгемптоншире. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Слуга лениво поднимает брошенные на пол стулья, а управляющий возмущенно покидает комнату с пачкой неоплаченных счетов в руке. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Для плана в виде Е в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600 г. ), а для формы в виде Н Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кесингтоне. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Но тот же Рейнольде был близким другом Стерна, советовавшего собратьям по перу не думать о догме искать дорогу к сердцу и в конце концов художник сам в одной из своих речей провозгласил первенство в искусстве воображения и чувства.

Томас Гейнсборо (1727-1788) родился в маленьком, типичном для Восточной Англии городке. Лучшим образцом его художественной терракоты в Англии является благородный надгробный памятник д-ру Юнгу в Роллс-Билдингс в Лондоне (1516). Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета.

Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756- 1823). Результаты революции сказались в Англии, таким образом, на столетие раньше Франции. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея).

Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли.

Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»).

Он должен был стать священником, но увлекся искусством, благодаря, в первую очередь своему однокурснику в Окфордском университете, У. Моррису. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-1792), художник и теоретик, в своих знаменитых "Речах" выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788).

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Такое вытянутое в длину помещение сохранилось, например, в Хардвик-Холле (1590 – 1597) около Мансфилда. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. Все смешалось в художественной культуре Англии того времени – остатки принципов и традиций барокко, диктовавшего торжественный «большой стиль» занесенное из Франции рококо изящное, декоративное, но неглубокое классицизм с его организованностью форм идеализированной природой, строгой иерархией искусств, в которой излюбленные Гейнсборо пейзаж и портрет занимали низшую ступень сентиментализм, взывавший к «естественным чувствам» нарождавшийся острый, сатирический реализм. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778).

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. в 1614 г. ), построившего Лонглет в Вильтшире (1567) и Воллантон около Ноттингема (1580). Особенно интересны интерьеры тех знаний, в которых архитектор нередко использовал этрусские орнаментальные мотивы (например, Этрусская комната в усадьбе Остерн Парк).

1785 "Мать и дитя", ок. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (так, в портрете Сары Сиддонс 1783-1785 г. он изображает просто серьезную милую молодую светскую даму, а не Музу трагедии, как Рейнолдс). Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Слава Рейнолдса росла, как и цены на его портреты, но это не останавливало многочисленных поклонников, желавших быть запечатленными кистью национального «маэстро».

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Картину упаковали и спрятали почти на полвека. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. В 1740-е гг.

«Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). В протестантской Англии почти не было религиозной живописи.

Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Во время пребывания Руссо в Англии, Ремзей написал его портрет. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Реберн. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса.

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской эпохи, заложил особенности национального живописного языка и вошел в историю мирового искусства как «отец английской живописи». На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Англия являлась исключением.

Еще в 1728-1729 гг. В правление королевы Елизаветы (1533-1603, королева Англии с 1558) Англия уже по праву считается владычицей морей. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца.

16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. Такое вытянутое в длину помещение сохранилось, например, в Хардвик-Холле (1590 – 1597) около Мансфилда. В изделиях возникших в 1740-х гг. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм.

1690) и портрет философа Джона Локка. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок.

Он обретает самостоятельную тему в творчестве художника, о чем говорит исполненная большого чувства серия «Четыре времени суток» (конец 1730-х).

Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777).

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Но теперь и английской портретной живописи завладели главным образом нидерландцы. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804). Как необычно проявилась эта внутренняя жизнь в работах Гейнсборо начала 1770-х годов.

Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Порой в Королевской Академии художеств разгорались нешуточные страсти: художники были непримиримы друг к другу, каждый из них стремился единолично завладеть славой первого художника страны Но нас сегодня привлекают не их конфликты, а их искусство: Рейнолдс, например, создавал портреты, в которых свет и цвет предвосхищали открытия французских импрессионистов, а Гейнсборо, несмотря ни на что, развивал пейзажную традицию.

У модели небесной сферы собрались ученые и их близкие, задумчивые и взволнованные, словно вдохновленные ясностью картины мироздания, открывшейся их глазам. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Перед читателем проходит череда разнообразнейших явлений английского искусства. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко.

Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Павла и в Вестминстерском аббатстве. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство.

В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Лонглет (после 1567 г. ) обогащен уже тремя родами пилястров. Множество предметов и образов составляют фон картины. Они были частью пейзажа особенно сильное впечатление производили искусственные, специально построенные руины, которые напоминали зрителю о давно минувших временах. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты.

Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Одна из самых ранних подписных картин изображает бультерьера на фоне пейзажа, а на обороте рукой художника сделана уважительная надпись: «Замечательно умный пес». Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет). В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

«Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Это развитие, хорошо очерченное недавно Бдомфильдом, является, быть может, единственной частицей собственно английской истории искусства XVI века. Не случайно он так дорожил возможностями живописи, которые тонко понимал и эффективно использовал.

Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого Собора Святого Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам ясности и рационализма. При всем том Николай Гиллиард (1537-1619) определенно называет себя его учеником весьма поучительно также, что Гиллиард в своих письменных заметках признает себя приверженцем живописи вроде пленера, а именно: он рекомендует во избежание бесполезных теней писать лица только на открытом воздухе. И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. Благодаря этому чуть позже смогли появиться Джон Констебл и Джозеф Уильям Тёрнер. Для плана в виде Е в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600 г. ), а для формы в виде Н Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кесингтоне. Николас и Шарф в XIX веке добавили очень немногое.

В высказываниях Рейнолдса постоянно развивается мысль о том, что художник должен знать опыт великих предшественников и вправе их «цитировать». Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Этому немецкому влиянию пришел на смену классицизм Иниго Джонса (1572 – 1651), в котором средний англичанин видит триумф английской архитектуры, а люди, смотрящие глубже, сожалеют, что английская архитектура не продолжала самостоятельно развиваться на основе таких построек, как Кетон-Плейс. 1766/67 Виндзор).

Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены».

1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная музыкальность. Популярными были спинки кресел в виде античной лиры или щита с орнаментом. Художники (и первый среди них – Годфри Неллер) постепенно отказывались от гладкой поверхности холста исследовали богатейшие возможности живописного мазка. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Его усилия показать, что трудолюбие, бережливость и благонравие вознаграждаются в обществе, которое он изображает, не увенчались успехом.

В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Но теперь и английской портретной живописи завладели главным образом нидерландцы. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Эти терракотовые части с их итальянскими орнаментами чрезвычайно подходят к перпендикулярному стилю с его фронтонами и оконными косяками в неоконченном доме Мейр-Марней (1500 – 1525) в Эссексе и в красивом, впоследствии лишенном северного дворового флигеля Кёттон-Плейсе (1521 – 1527), прославленном Деллем в качестве представителя самого утонченного расцвета чисто английского искусства того времени. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530–1600), в 1571г. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону.

В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. 1766). Как и у символистов, герои внешне статичны, углублены в собственные мысли, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, что обнаруживается во взгляде, жесте. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Под это грандиозное сооружение была отведена площадь около двадцати гектаров между Темзой и Сент-Джеймским парком. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Живопись его становится более полнокровной. Парк в Стоу украшали павильоны, построенные в разных стилях.

За итальянцами и Гольбейном явились немцы и нидерландцы второй полвины XVI столетия. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии». Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Он стал в Англии почти исключительно портретистом.

К наиболее тонким английским произведениям на стекле XVI века принадлежат картины восточного окна собора в Винчестере и двадцать пять роскошных окон в Кингс-Колледже в Кембридже, в верхних полях которых события Ветхого Завета противопоставляются новозаветным на нижних полях, как прообразы. Хотя художник и жаловался своим друзьям, что заказы мешают ему заниматься свободным творчеством, от материальных трудностей семью избавляло небольшое состояние, полученное женой Гейнсборо в наследство. Возможно, что самое могучее влияние Просвещение оказало на английский театр.

Английский художник иллюстратор, дизайнер. в Личфилдском соборе известно, что они были привезены в Англию из Нидерландов именно из монастыря Геркенроде. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Революционные потрясения в 17 в., естественно, вызвали некоторую паузу в развитии этих отраслей искусства, а в период реставрации Стюартов для украшения королевских дворцов и усадеб знати применялись главным образом привозные изделия.

«Карьера проститутки» - так назывался первый из этих циклов, который вышел в свет в 1732 году и сразу получил большую известность. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Мы видим реально возможные ситуации индивидуальные характеры, лица порой привлекательные, порой совсем некрасивые но в каждое из этих полотен вошла героическая мелодия служения высокому призванию, в каждом из этих образов есть энергия и вдохновение. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Хогарт.

Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Век Просвещения подарил человечеству множество замечательных мастеров. Павла в Лондоне. Иеронима, в музее в Севилье, является отличным последователем школы Донателло и мастером, правда, преувеличивавшим действительность, но не через очки Микеланджело. Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая публичная выставка состоялась в 1760 г. ).

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745). Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. При жизни художник не имел успеха.

На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Расцвету английской живописи XVIII в. сопутствовал расцвет гравюры.

Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. «Лес Корнар» («Лес Гейнсборо»), написанный в 1748 году, – итог раннего творчества художника. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. в 1543г. ) мы знаем только их имена. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской).

Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. На смену парадным образам пришли изображения более непосредственные и менее условные. Человеческие фигурки – ритмические точки – уже пытаются жить собственной жизнью. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адамс, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. героев в античные одежды.

Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Но теперь и английской портретной живописью завладели главным образом нидерландцы. в 1543 г. ) мы знаем только их имена.

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Логфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу. Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене.

Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» – «деловые» союзы без любви. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род.

Сейчас в столице Англии осталось всего несколько особняков Адамса. И судя по всему такую возможность он получил. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда.

Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон).

Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. В 1730 —1750 гг. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы.

Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

Затем последовали циклы «Жизнь подмастерья», «Прилежание и леность». Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского).

«Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Художественное образование Россетти было отрывочным.

Этому способствовали и общественная просветительская деятельность художника, его занятия вопросами эстетики, теории искусства. Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Только широко раскинувшийся Хэмптон-Корт сохранился в своем строгом величии.

«Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать можно взять готовую форму и влить в нее новое содержание – тогда картина является собственностью художника, несмотря на очевидные заимствования», – эту концепцию Рейнолдса поддержали и его друзья- философы. Были годы, когда Рейнолдс писал по три-четыре портрета в неделю, но позже, став видным общественным деятелем, создавал не более 60-70 портретов в год и почти каждый из них становился событием в художественной жизни Англии.

Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно – рассматривали как своеобразную дипломатическую миссию по укреплению взаимоотношений между двумя странами и высокую честь, оказанную Англии. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. Юный Томас Гейнсборо впитывал могучую живопись Рубенса и Ван Дейка, тонкую реалистичную живопись «малых голландцев», реализм Хогарта извивы рококо, но в зрелые годы не копировал выигрышные приемы, а с их помощью пытался передать состояние и движение природы, характер человека. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785).

В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане.

1549 г. Лондон, Национальная галлерея). Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам.

Хогарт впервые создает социальную сатиру, опережая своего современника писателя Филдинга и открывая путь в литературе Уильяму Теккерею и Чарльзу Диккенсу в XIX веке, но в живописи Англии ни при Хогарте, ни позже уже ничего подобного не было. В портретах он пытается передать мгновенное, непосредственное впечатление от модели, невзирая на ее «общественное положение» его интересует обычный повседневный облик человека. Это был своего рода политический и художественный салон. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). Изможденные люди похожи на скелеты, обтянутые кожей, — здесь пьют голодные, голод заставляет одного из бродяг отнимать кость у собаки.

Крист-Черч-Колледж в Оксфорде, создание кардинала Уольсея, был начат в этом стиле еще в 1525 г., а Тринити-Колледж в Кембридже, основанный Генрихом VIII, ещё в 1546 г. Крист-Черч обладает одной из самых красивых галерей перпендикулярного стиля, а Тринити-Колледж в Кембридже получил уже капеллу в стиле ренессанса. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник.

Церковная и полуцерковная архитектура Англии в продолжение всего XVI века твердо держалась «перпендикулярной» поздней готики. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. 1738 "Семья Фаунтин", 1730) и портреты близких людей ("Мистрис Энн Хогарт", 1735), портреты парадные ("Епископ Хоудли", ок.

XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. В 1754 году Хогарт закончил последний из своих циклов, «Парламентские выборы». Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

В молодости он совершил путешествие по Италии и Франции, позже посетил Голландию и Фландрию. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом.

Хитфилд", 1787-1788), писателей ("Лоренс Стерн", 1760), актеров ("Дэвид Гаррик", 1768 "Сара Сиддонс в образе музы трагедии", 1784), лондонских красавиц ("Нелли ОБрайен", 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Луки в Эдинбурге. 1782).

Среди большого числа малооригинальных исторических композиций Рейнолдса наиболее интересными и облагающими высокими художественными достоинствами являются уже упомянутый «Младенец Геракл» и написанный по заказу Потемкина «Амур, развязывающий пояс Венеры». Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Уже Вазари хвалил их и упоминал их работы в Англии. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561–1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и в Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604г. Джонатан Баттл (этот портрет еще называют «Голубой мальчик») стоит в небесно-синем костюме на коричневато-сером фоне листвы и заката.

Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе ("Дочь пастора", "Миссис Грир").

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». У Гольбейна не было в Англии прямых учеников, но он оставил здесь великолепные реалистические портреты целого поколения и пребывание его в этой стране не могло не отразиться на развитии ее искусства. Характерным примером портретной живописи Ремзея является «Портрет Эмили, графини Килдер» (1756).

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Это же относится и к другим композициям цикла. В ранних портретах он конкретно узнаваем.

Дворец расположен в центральной части Лондона. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт.

Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам ("Миссис Грэхем", 1777). Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи.

Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне.

Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Относительно Бёрглей-Хауза, в котором ясно выступают формы ренессанса известно, что он (после 1561 г. ) был отделан немцами.

С тех пор в стенах этого учебного заведения регулярно устраиваются выставки, а из лучших дипломных работ выпускников Академии составлена и постоянно пополняется замечательная картинная галерея. 1749). Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края ("Мистер Эндрюс с женой", ок. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания.

По этой виртуозной, хотя, может быть, несколько холодной манере, по прозрачности красок можно узнать его работы. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию. В период с 1730-х гг. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения.

Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, художники А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573—1652).

Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521 – 1527). Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. Высокая черная шляпа с перьями вырисовывается на темно-красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица. Самый известный интерьер Адама - приемная в доме Сайон-хаус (1764г. ), украшенная 12 колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями и скульптурами наверху.

В творчестве Рамзея заметно стремление овладеть опытом современной итальянской и французской живописи. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века.

Похоже, судьба изначально благоволила к молодому человеку, провинциалу из небогатой семьи пастора в г. Плимптоне, в Девоншире. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг.

Ее двери распахнулись для первой выставки 130 картин известнейших английских живописцев того времени во главе с Рейнолдсом. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино.

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Все это удивительно напоминает и современную действительность. прибывший в Лондон, но скоро снова уехавший.

Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание.

С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). Хогарт создает целые серии живописных полотен: "История шлюхи" (или "Карьера проститутки", серия из шести картин, 1732), "История распутника" ("Карьера мота", 1735), "Модный брак" (1743- 1745 см. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. Но здесь же соперничали роскошь и нищета изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ).

В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761 – 1807), "английского Караваджо", как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит».

Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Бьюик, две серии гравюр к "Истории птиц Британии", 1797-1804). Их исследовал Уистлек. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены».

Большое влияние он имел на графику второй половины XVIII в. Свои эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате "Анализ красоты" (1753). Большинство изображенных респектабельны, но не напыщенны и все аристократичны, даже если это представители буржуазной или артистической богемы, как Нелли ОБрайен (лучший женский портрет Рейнодса), о любовных похождениях которой судачил весь Лондон. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной.

в том же собрании, Лукас де Геере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581г. Они принесли с собой напыщенный, переходящий в барокко высокий ренессанс. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок.

Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Хотя коричнево-серое одеяние и старая шляпа девушки кажутся невзрачными и некрасивыми, ее милое и свежее лицо, веселая улыбка, блестящие темные глаза делают образ живым и очаровательным. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»).

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Но зато в следующем столетии, как бы стараясь нагнать упущенное, английские художники работают так интенсивно и своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент. Раскрашенные алебастровые лежачие изображения сэра Джильса Добеней и его супруги в Вестминстерском аббатстве относятся еще к первой половине этого периода, а прекрасные лежачие изображения леди Мильдред Бёрлей (ум.

Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Немецкими считаются также достаточно барочный средний выступ Лонгфорд-Касл и так называемая Porta Honoris в Оксфорде, раньше ошибочно приписанные некоему Теодору Гавеусу из Клеве. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.

Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон.

Это портреты полководцев ("Адмирал лорд Дж. Это дало шанс многим молодым художникам Англии выйти за рамки привычного и начать создавать современные сюжеты, максимально приближенные к реальности, в которой они жили. К 1750—1752 гг. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы.

Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII.

Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Англия знаменита своими граверами.

Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Особой жизненности и силы полны работы Реберна.

1773 один — в Эрмитаже). В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Только в ХVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки».

Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Терракоты Джованни да Майяно на кирпичном Хэмптон-Корте (1515) кажутся менее подходящими. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями.

---