Английская Живопись 18 Века

Стремление осмыслить современную английскую действительность вплоть до самых основных ее противоречий привело Хогарта к замечательным реалистическим завоеваниям, сблизило английскую живопись в его лице с передовой английской литературой и театром первой половины 18 века. Продолжателями традиций двух великих художников в английской живописи 18 века стали Джон Хопнер, Джозеф Райт, Томас Лоренс.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Прославленную актрису кроме него писали такие известные портретисты Англии, как Рейнольдс, Хопнер и Лоуренс. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Мощному подъему английской живописи отвечал естественно подобный же подъем графических искусств, обрисованный в труде Малькольма К. Саламана.

Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Тогда же был написан и портрет хозяина Бампера, некоего Генри Хилла. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749-1755) на картинах Пуссена и Клода в английского Клода Лоррена.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Наконец-то наступает день выборов. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие.

Английской живописи надо было многое наверстать. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656-1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665-1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. перев. ) находится в ратуше Сити, затем цюрихский уроженец Генрих Фюсли или Фюсели (1748 – 1826), талантливый, несколько необузданный фантаст с микеланджеловскими ложноклассическими формами.

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. В картине «Марш в Финчли» (1750) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701-1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи.

1747). После эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. Президентом Королевской Академии был выбран Джошуа Рейнолдс. Европейской известности художника способствовали также его поездки на континент.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. В правление королевы Елизаветы (1533-1603, королева Англии с 1558) Англия уже по праву считается владычицей морей. Он был, кроме того, лучшим изобразителем «прекрасной англичанки», какой ее привыкли у нас себе представлять, здоровой и одновременно томной.

М., 1998. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты.

Английской является уже область сюжетов, где альфой и омегой остается по-прежнему портретная живопись, а рядом с ней вступают в свои права родной ландшафт и родная жизнь. Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Рейнолдс прекрасно передает обаяние здорового, счастливого детства. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.

В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656 – 1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665 – 1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и переводились на другие языки). был убран. «Младенец Геркулес, удушающий змей» -- картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, -- одна из лучших в этом жанре. Это портреты полководцев ("Адмирал лорд Дж.

Английская школа живописи века

Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Серия картин «Выборы в парламент» (ок.

Отсутствует вычурность и помпезность. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797--1804). При этом художник подчеркивает сумятицу и неразбериху среди солдат, общую дезорганизованность. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции.

Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). В 1735г. В 1740-е гг.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Хогарт прежде всего реалист. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Характерные образцы этого рода – «Св.

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. При ясных местных тонах они отличаются утонченным, по временам, однако, несколько рыжеватым оттенком.

Ромнея, в которых видел своих соперников. К портретам и пейзажам добавились теперь жанровые сценки. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа.

Реферат: Английское искусство 18 века

Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства. Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». В 1768 году Рейнольдс вновь побывал в Париже, в 1781 году съездил в Нидерланды и Германию, а в 1783 году – во Фландрию (Антверпен и Брюссель). Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов — «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея). «Гейнсборо, подобно другим великим поэтам, был прирожденным живописцем, – пишет Тикнесс.

Рейнолдс стремился реформировать аристократическую традицию барочного портрета на основе буржуазных идей, сочетая экспрессию с декоративностью. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Мир не теряет в глазах этого художника своей чувственной прелести уродливы, нездоровы только способы использования жизненных благ в современном ему обществе.

Культура и искусствоАнглии 18 века

Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. Монографию о нем написал Армстронг. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573--1652).

Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Его картины полны разного рода новшеств не характерных для Англии того времени. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761--1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Это было важным нововведением в живописи, хотя в самих назиданиях Хогарта есть наивность и узость. Одна из самых ранних подписных картин Гейнсборо датируется 1745 годом.

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адамс, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. Словно в глубь себя смотрит Шарп, полуприкрыв опущенными веками темные глаза губы его твердо сжаты, рука упруго опирается о колено как бы для того, чтобы он мог в какой-то момент быстро распрямиться.

Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Замечательной уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. Он был в этом соратником выдающихся писателей и актеров своего времени, с глубоким уважением относившихся к нему. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812).

6 Особенности английской культуры и искусства века

Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя.

К 1760-м гг. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-- 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-1792), художник и теоретик, в своих знаменитых "Речах" выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. «Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, — одна из лучших в этом жанре.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726).

Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). В ранних портретах он конкретно узнаваем. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756 – 1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге.

Английская живопись 18 века Эпоха Просвещения Творчество

В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Он не творил на популярные античные сюжеты как многие художники и скульпторы того времени. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (так, в портрете Сары Сиддонс 1783-1785 г. он изображает просто серьезную милую молодую светскую даму, а не Музу трагедии, как Рейнолдс). Слуга лениво поднимает брошенные на пол стулья, а управляющий возмущенно покидает комнату с пачкой неоплаченных счетов в руке. Поколением позже Кристофер Рен (1632--1723), строитель знаменитого собора св. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв.

Реферат: Живопись 18 века: Англия

Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). В мужских лицах он достигает особенной индивидуальности тона в женских и детских — большой его свежести и нежности. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него.

Шарп погружен в собственные мысли, веки его опущены, губы решительно сжаты, а рука опирается о колено, кажется: через несколько мгновений юрист энергично встанет со своего места. 1754). Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. В 1760-х гг.

В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное.

Конспект урока на тему: "Английская школа живописи 18 века"

Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец».

Для ампира характерны такие новшества, как усиление градообразующей роли фасадов зданий. В данном источнике очень глубоко исследуется эволюция, основные течения, национальные особенности искусства страны, дается возможность ознакомиться с живописью Англии (на этом виде искусства сосредоточено мое исследование) особенно глубоко благодаря множеству иллюстраций. 1749).

Желто-серый, серебристый тон отличает его лучшие картины, каковы «Конюшня», «Ссорящиеся крестьяне» и ландшафт дюн Национальной галереи. В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного характера. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело.

Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но. в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Один из последних циклов – «Парламентские выборы», составленные из 4 – х картин, отличающих сатирической остротой и смелой живописью.

Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. По его картинам можно писать целые рассказы. перев. ) и «Освобождение Гибралтара от осады» в Национальной галерее изображать эти события так реалистически, как он их себе представлял с полной свободой от всех «предрассудков» академических законов композиции.

Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и "китайщины" с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749 – 1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Павла в Лондоне. Не подчеркивая ничем род деятельности Сары Сиддонс, не возвеличивая ее аналогиями с древностью, но создав образ высокой интеллектуальности, художник воздал должное своей замечательной современнице.

Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его живописи. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. именно на английской почве появился уже в первой половине 18 века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте.

Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727 – 1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры. "Портрет адмирала лорда Хитфилда" (1787–1788) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнолдса. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 (Семья Строуд», около 1738 (Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», око то 1743) изображения людей мира искусств ( (Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753 г., была уступкой духу времени.

Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне.

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Павла в Лондоне, 1796). Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям.

Он пишет так называемые «разговорные картины», в которых персонажи связаны общим сюжетом. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Хогарт создает целые серии живописных полотен: "История шлюхи" (или "Карьера проститутки", серия из шести картин, 1732), "История распутника" ("Карьера мота", 1735), "Модный брак" (1743- 1745 см.

он побывал в Италии. Экскурсией в область романтики является новая для того времени, поражающая своим ужасом картина: «Граф Уголино в башне голода», находящаяся в галерее города Ноль, в графстве Кент. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби).

1773 один — в Эрмитаже). Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. В 1755 году появляется последний из циклов — «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Художник сделал их для того, чтобы разоблачить порочность нравов своей эпохи. Характерны его иллюстрации к «Ночным мыслям» Юнга, его 24 гравюры к книге Иова, 100 необычайно фантастических рисунков к дантовскому «Аду».

В 1773—1775 гг. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Джон Смит (1652 – 1742) гравировал этой техникой картины Книллера. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Уильям Хогарт родился и вырос в бедной семье типографского корректора в Лондоне. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным. Рейнольдс.

Это был своего рода политический и художественный салон. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Среди богатых собирателей ценились картины фламандских или итальянских мастеров. 1738 "Семья Фаунтин", 1730) и портреты близких людей ("Мистрис Энн Хогарт", 1735), портреты парадные ("Епископ Хоудли", ок. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого Собора Святого Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам ясности и рационализма.

Изобразительное искусство Англии 18 века

Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать. Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце. Декоративные вазы, напоминающие греческие или этрусские образцы. Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз. 1788 Лондон, Бекингемский дворец).

Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. В ранних портретах он конкретно узнаваем.

Выдающиеся английские художники-портретисты века

Уильям Хогарт (1697-1764) создал множество гравюр. В 1730 —1750 гг. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. Во главе всей новой английской исторической живописи стоят два американца и один ирландец. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон).

Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). 1782). Художественное образование Россетти было отрывочным.

Особым лиризмом и изяществом отмечены женские и юношеские образы на картинах Гейнсборо этого периода: «Портрет Элизы и Томаса Линли» (1768), «Портрет дамы в голубом» (1770-е годы). В 1768 г. была основана Королевская Академия художеств — национальная художественная школа и центр творческой и теоретической работы в области пластических искусств. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769 – 1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи.

Английское искусство века Английская живопись века

Всеобщая история искусств в 4 т. – М., 1960. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. перев. ), висящей в Гросвенор Хауз рядом с его «Битвой при Ла-Гог».

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Только в 18 веке в английской живописи появляются крупные художники. Истинно национальным английским искусством в этой области стала гравюра-меццотинто. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Именно с 18 века отмечается яркий расцвет английской живописи. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее.

1 – Общий обзор развития английской живописи

1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Всем существом своим приготовился этот человек к решению какой-то трудной, требующей от него величайшей сосредоточенности задачи.

Портрет написан в широкой свободной манере. 1766/67 Виндзор). На почве романтизма стояли главные художники бойдельской Шекспировской галереи: Джон Опи (1761 – 1807), лучшая картина которого «Убийство Риццио» (итальянский музыкант, фаворит Марии Стюарт, заколотый на ее глазах в 1566 г. – Прим. Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника.

Джордж Ламберт (1710-1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670-1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Еще в 1728-1729 гг.

С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. Гейнсборо – яркий образец той эпохи. Но постепенно художник выдвигает собственный идеал, создает особый тип портрета. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Этот портрет Гейнсборо писал не на заказ, а для собственного удовольствия.

Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». В этом месте, только выше по течению реки Стур, родился также и Констебл. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. 1749).

Направления в английской живописи

Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо. В императорский период во Франции широкое распространение получили заимствования архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, колонны) и мотивов декора интерьера (рельефы по мотивам древнеегипетских, помпеянских росписей). Таковы, например, портреты "Миссис Хор с ребенком" и "Возраст невинности" (1788).

Провозглашенная в 1649 г. после казни короля Карла I Стюарта республика вскоре сменилась военной диктатурой Кромвеля. Эмоциональная насыщенность и лиричность искусства Гейнсборо, утверждение в противовес академическим канонам новых приемов и живописной техники (легкие и разнообразные мазки, сама фактура которых помогает характеризовать изображаемое, колористическое богатство) позволяет говорить о Гейнсборо как о живописце, обладающем ярким и самобытным талантом». Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». sentiment — «чувство»). Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Картины Хогарта жизненны, реалистичны и искренни, недаром к художнику с огромным уважением и любовью относились писатели Дж.

Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов — «Жизнь продажной женщины».

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам ("Миссис Грэхем", 1777). Но кого бы ни изображал художник, в его образах, особенно мужских, есть героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек. Постепенное развитие ее можно проследить в Британском и в Соут-Кенсингтонском музеях. Он восхищался колоритом Тициана и Рубенса и многому у них научился, так же как и у великого Рембрандта. Колорит портретов Гейнсборо, построенный чаще всего на сочетании холодных голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных тонов, покоряет благородством и гармонией.

Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был сыном пастора. Новую жизнь вдохнул в нее ирландец Джемс Мак Ардель (1729 – 1765), меццотинты которого – 37 воспроизведений с одних картин Рейнолдса – недосягаемы по деликатности тона. Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи».

С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. При жизни художник не имел успеха. В мастерски исполненных, композиционно построенных групповых портретах Гейнсборо умело подчеркивает теплоту отношений, связывающих людей их близость к природе их мечтательность и это роднит его образы с героями литературных произведений английских писателей-просветителей и сентименталистов, утверждавших идеалы естественной простоты и правдивости.

2 – Выдающиеся английские художники-наиболее

Около конца XVIII столетия искусство Людвига фон Зигена пережило в Англии, в руках таких мастеров, как Валентин Грин (1739 – 1813), Джон Джонс (1745 – 1797) и Ричард Эрлём (1743 – 1812), новый расцвет, наиболее зрелыми плодами которого являются утонченно-изящные меццотинты Джона Рафаэля Смита (1752 – 1812). Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой трагедии.

Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сегодняшний день она именуется Королевской). начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Это же относится и к другим композициям цикла. К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. Английских женщин и английский ландшафт он видел собственными, английскими глазами и изображал их широкой, здоровой, с годами становившейся все более легкой, все более «импрессионистской» кистью. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Их бракосочетание произошло в Мейферской часовне. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности.

Гейнсборо. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (например, портрет Сары Сиддонс). – В этом парадном портрете нет ни тени лести. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Живопись Англии: краткий экскурс в историю
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно – в пластических искусствах. Плеяда портретистов второй половины 18 века является гордостью английского искусства. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего». В 1757 году Хогарт стал придворным живописцем.

Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века. бытовой жанр. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758--1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Врачи говорили, что это наследственно. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. В изделиях возникших в 1740-х гг.

В производстве фарфора Англия выступила с некоторым опозданием сравнительно с другими странами, но зато английские фарфоровые заводы, развивавшиеся без особой поддержки со стороны двора, с самого начала работая на частного потребителя, стремились к экономичности производства, к повышению практических качеств своей продукции. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие.

находится в лондонской Национальной галерее. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783--1785). По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Только в 18 веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Это была раковая опухоль. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756--1823). Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории.

Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Рейнолдс любил изображать свои модели с применением аллегорий. В них есть известный оттенок сентиментальности, характерный для культуры конца XVIII столетия.

Учился Райт у Хэдсона. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697 – 1764). В них столько же свойственного веку изящества то на итальянский, то на французский лад, в них есть та же мягкость общего тона, теплого коричневого или серебристого. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761).

Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Это холмы и долины, мощные дубы его родного края ("Мистер Эндрюс с женой", ок. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов.

Кончается история трагично: граф погибает от ножа любовника своей жены, последний попадает на виселицу, а графиня заканчивает жизнь самоубийством. А борьба по инерции продолжается: дерутся сторонники и противники победителя, какой-то человек размахивает цепом, в испуге разбегаются свиньи и гуси. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). Большое влияние он имел на графику второй половины XVIII в. Свои эстетические взгляды Хогарт изложил в трактате "Анализ красоты" (1753).

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. В 1732 году вышла в свет «Карьера проститутки», сразу получившая известность, затем цикл из 8 листов «Карьера мота». Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св.

Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». Если в полотнах Рейнольдса господствовали горячие красные тона, то красное у Гейнсборо (фон в портрете Сиддонс)—редкое исключение. Шапиро. Всем, кроме художников Т. Гейнсборо и Дж. 1770). Деликатную, мягкую пунктирную манеру привил в Англии итальянец Франческо Бартолоцци. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании.

Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Его ученики и единомышленники образуют выдающуюся «норвичскую школу», принадлежащую XIX столетию. Идея Просвещения о разумно устройстве общества и о необходимости борьбы с препятствиями на пути общественного прогресса не обошла внимание и работы мастера на нравоучительные темы. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста».

Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Более значительным художником был «Старый Кром», Джон Кром из Норвича (1768 – 1821). Предполагают, что Венера написана со знаменитой красавицы-натурщицы Эммы Лайон, вскоре ставшей леди Гамильтон. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

Маленькая белая собачка ласкается к своей хозяйке, дополняя эту идилличную, полную поэзии картину безоблачного счастья, благополучия, внутреннего согласия. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Но Уильсон умел также сообщить своим идеальным ландшафтам аромат непосредственного и по-английски прочувствованного настроения. Настоящим ложноклассиком в ряду названных художников был лишь Джемс Берри (1741 – 1806). Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо "Молль Флендерс"), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии "Карьера проститутки" погибли во время пожара 1755 г. По и остальные серии Хогартом были переведены в гравюру, для того чтобы его искусство было доступно широкой публике. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

Гомбрих Э. История искусств. Из ранних картин сохранились в Национальной галерее красивый, несколько сухо написанный двойной портрет его дочерей из которых одна ловит бабочку и прекрасный известный под именем «Корнардского леса» ландшафт, который, несмотря на то или именно потому, что распределение деревьев на нем напоминает Гоббему, остался самым свежим по чувству природы из всех его ландшафтов. Множество предметов и образов составляют фон картины.

Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный «Школьник» (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины.

Между 1765 и 1775 гг. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке.

Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. В период с 1730-х гг. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды.

Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Ильина Т. В. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона.

Все это способствовало подъему национальных культур. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Хитфилд", 1787-1788), писателей ("Лоренс Стерн", 1760), актеров ("Дэвид Гаррик", 1768 "Сара Сиддонс в образе музы трагедии", 1784), лондонских красавиц ("Нелли ОБрайен", 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. В семнадцать лет Рейнольдс поступил в учение к Хэдсону.

Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736).

Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок.

Все, что происходит в картине, — взаимоотношения между действующими лицами, каждая физиономия, каждый жест — обрисовано чрезвычайно ясно и наглядно. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Флаксмана и других художников сервизах, туалетных приборах, маленьких плакетках для мебели, камеях из каменной массы черного, синего, голубого и зеленого тонов, украшенных белыми рельефными фигурами, которые воспроизводили различные античные мотивы, — воплощены с наибольшей наглядностью поиски изящной простоты и ясной, гармонии форм, характерные для английского интерьера второй половины 18 века. Эти произведения отличаются нарядным колоритом. История искусств.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Все в них служит раскрытию характера модели. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга.

Представителями прерафэлитского направления являются: Россети, Хант, Милле, Уоттс, Форд Мэдокс Браун и его дочь Люси Мэдокс Браун. Первый президент лондонской Королевской Академии, Джошуа Рейдолнз посвятил Гейнсборо речь. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой.

В конце этого ряда стоит Томас Стосард (1755 – 1834) из пятнадцати картин которого в Национальной галерее особенно славится «Паломничество в Кентербери». 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Гейнсборо особо удавались женские портреты. Превосходна как ландшафт не очень большая по размерам овальная картина в Виндзорском замке, представляющая «Утреннюю прогулку» герцога Кемберлендского с супругой. В культуре Просвещения принимали активное участие философы, социологи, экономисты, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братстваАнглия 18 века выбран мной именно потому, что, в этот период развивается искусство Просвещения. В 1735 г. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745 г. находится в лондонской Национальной галерее.

Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. Павла и в Вестминстерском аббатстве. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

В большинстве стран Европы 18 века был беднее художественными ценностями, чем 17 век. Наиболее ярким представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет.

К 1750—1752 гг. С 1730 года начинается самостоятельное творчество Хогарта. Каждый из циклов — это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов.

К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный «Невинный возраст» – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Это портреты полководцев ( (Лорд Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 (Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли ОБрайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

Эта болезнь омрачила всю дальнейшую жизнь художника. Джордж Ламберт (1710 – 1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670 – 1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум.

Живопись его становится более полнокровной. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое.

Он выполнил портрет бультерьера Бампера на фоне пейзажа, а на обороте картины написал: «Замечательно умный пес». Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, «Пикник» у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду. Труды других авторов были использованы в меньшей степени, Дмитриева Н. А. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746 – 1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными. Янсон Э. Ф. Его последними словами были: «Все мы отправимся на небо и Ван Дейк с нами».

1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса.

Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-- 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение.

Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. – Люди пасут скот, едут в повозке по лесной дороге, нянчат детей на открытом воздухе у порога хижины, собирают хворост ("Воз", 1786 "У дверей фермы", 1778).

«Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная Процессия в (лондонское) предместье Финчли (1750) и его оригинально написанное Нахождение Моисея (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман.

Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Но кого бы ни изображал художник, в его образах, особенно мужских, есть героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788).

Недаром Джон Констебл говорил о нём: «Ему не было дела до подробностей, целью его было передать чувство прекрасного и он этого достиг». В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Хогарт сдвигает композиционный центр относительно центральной оси, что соответствовало открытого им принципу «линии красоты», выдвинутом в трактате «Анализ красоты» 1753 года. «При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. В этом же году наступил конфликт между ним и Академией. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от точной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной.

В этот период происходят некоторые изменения и художник устанавливается как личность. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Около 1770 года Гейнсборо пишет знаменитый портрет Джонатана Батолла известный как «Голубой мальчик». В этих детских образах чувствуется расчетливость режиссера, который обдумал каждое движение своих маленьких подопечных.

США, галерея Хантингтон). Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично.

Внимание привлекает нервное бледное лицо подростка с отпечатком сложной душевной жизни его меланхоличному настроению созвучна взволнованная природа. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Адмирал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике.

Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур «Трагедии» и «Комедии», в собрании лорда Ротшильда в Лондоне. – Прим.

Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Среди лучших пейзажей семидесятых годов особую известность получил «Водопой» (1775–1777), эта одна из картин мастера, полная ностальгии по несуетному, тихому, наивно-трогательному и прекрасному миру.

Английской живописи надо было многое наверстать. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Павла, величайшего протестантского храма (1675--1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689--1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии.

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). В тринадцать лет он убедил родителей отпустить его в Лондон, для обучения живописи.

1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: Жизнь проститутки (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. 1690) и портрет философа Джона Локка. Для формирования Гейнсборо, проведшего свою юность и молодость в провинции и сохранившего глубокую любовь к природе своего края, старые мастера, за исключением разве ван Дейка, не имели такого значения, как для Рейнолдса. Представителем старой линейной манеры был, главным образом, Роберт Стрендж (1721 – 1792). Точно положенные, при близком рассмотрении они кажутся резкими в своей заостренности, тончайшие оттенки переливаются из одного в другой. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. Ю. Г. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

Бенджамин Уэст из Пенсильвании (1738 – 1820), уже более классичный, чем Копли, составил себе крупное имя главным образом своей картиной «Смерть генерала Вульфа» (один из героев североамериканской войны за освобождение. Смыслом всей деятельности Рейнольдса было утвердить в английском искусстве высокий и вместе с тем связанный с национальной действительностью идеал. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др.

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности».

Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Таков его «Марш в Финчли»: художник показывает, как через окраину Лондона проходят полки, направляясь к месту сбора, чтобы выступить против высадившихся в Англии сторонников свергнутых Стюартов. цветную вклейку). Капитан Корам в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью.

Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Так, адмирала Хизфилда художник представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787— 1788 гг. ). Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем.

Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой. В апреле 1787 года Гейнсборо простудился и вскоре у него заболела шея ниже затылка. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Так как акварель большей частью исполняется до конца перед самой природой, то она опередила масляную живопись своей правильной передачей светлых воздушных и световых тонов, не затемненной никакими заботами о «галерейном тоне».

Таким образом, творчество Хогарта сыграло важную роль в развитии английского искусства. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Британская Академия родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников – профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин.

Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Под взаимно дополняющими одно другое влияниями Фюсли и Флаксмана развился талантливый поэт, рисовальщик и гравер на меди Уильям Блейк (1757 – 1827 книга Лендридж), ставший величайшим из родившихся в Англии художников-фантастов своего времени. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Позы фигур принужденны и намеренны, но чарующие краски этой картины и воздушное, легкое письмо сообщают ей высокие живописные достоинства.

Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. большой речной ландшафт с руинами. Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Шапиро пишет: «Герои его картин полны внутренней взволнованности и по-настоящему поэтичны.

И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр Халлет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Это поясной портретный набросок в натуральную величину с молодой рыбачки, несущей на голове плоскую корзину с креветками. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес.

Во время франко-прусской войны знаменитые в будущем Клод Моне, Альфред Сислей и Камиль Писсарро оставили Францию и уехали в Лондон, чтобы изучить творчество английских пейзажистов. Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета.

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольдс вернулся домой. Второй период творчества его (1758 – 1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. В 1786–1788 годах по заказу Екатерины II он создал большую картину «Младенец Геракл, удушающий змей».

Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни.

Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Вероятно, уже в 1770 г. возник знаменитый «Голубой мальчик», находящийся в Гросвенор Хауз: портрет en face юного Бёталля, с теплыми тонами тела в голубом фантастическом костюме, на фоне ландшафта в коричневом тоне – настоящее чудо по благородству замысла и по своеобразному красочному эффекту рядом с этим «Голубым мальчиком» может быть поставлен «Розовый мальчик», портрет мальчика, одетого в розовый атлас, в собрании барона Фердинанда Ротшильда в Лондоне. Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией. Микеланджело стал его кумиром.

Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Античные сюжеты используются в рельефах для украшения каминов, в декоративной скульптуре в античные туники и тоги задрапированы фигуры надгробий (например, надгробие доктора Джонсона работы Бейкона в соборе св. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. «В последние годы Гейнсборо охотно писал "воображаемые сцены".

Обосновавшись с 1753 г. в Лондоне, Рейнольдс становится самым известным портретистом британской столицы.

В 1771 году психически заболела девятнадцатилетняя дочь Гейнсборо Маргарет. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко.

Еще в XIX веке искусством считалось лишь античное и европейское. Хитфилд», 1787--1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760--1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Эта трепетность – словно эхо душевной чуткости и восприимчивости актрисы». Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж.

Истинным художником был Джордж Морленд (1763 – 1804). Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Это течение в литературе и искусстве европейских стран второй половины XVIII — начала XIX в. Его сторонники считали главным в природе человека не разум, а чувства и утверждали ценность человеческой личности независимо от сословия Кроме портретов Рейнольдс писал мифологические и аллегорические картины («Смерть Дидоны», «Кимон и Ифигения»). Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру.

Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Павла, величайшего протестантского храма (1675— 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Мальчиком он поступил учеником в мастерскую ювелира и гравера по серебру.

Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697-1764). Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни.

Именно так понимал роль и значение Академии первый ее президент — Джошуа Рейнольдс.

Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. позы фигур на портретах Рейнольдса становятся более рассчитанными, колорит более изысканным, драпировки более небрежными, стафаж более надуманным. Он много сделал для введения в практику художественных выставок (первая публичная выставка состоялась в 1760 г. ). В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753--1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) -- возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Гейнсборо был элегантен и скромен в поведении, был очень любознательным человеком.

Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран. Портреты Хогарта составляют важную часть его творческого наследства.

Изможденные люди похожи на скелеты, обтянутые кожей, — здесь пьют голодные, голод заставляет одного из бродяг отнимать кость у собаки. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Отец Томаса торговал сукном и иногда ездил во Францию и Голландию. Правда, Хогарт писал эти богатые фигурами картины прежде всего с нравоучительной тенденцией правда, он даже схваченные с поразительной иногда граничащей с карикатурой остротой типичные фигуры рисовал лишь по памяти сочиненность этих изображений сказывается в каждой мелочи околичностей все обдумано, каждый предмет имеет свое значение.

В такой же манере исполнены и остальные картины серии «Модный брак». Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Хогарт прежде всего реалист. Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711г., она позднее распалась) и стал её первым президентом.

Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Одухотворенность образов особенно ощутима благодаря внешней сдержанности в выражении чувств и сознательной "недосказанности" не только в мимике, но и в характере пейзажного фона.

Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. Биограф Рейбёрна Армстронг приписывает основное его свойство главным образом впечатлению, произведенному на него в Риме «Иннокентием X» Веласкеса. С конца XVI столетия в Англии бурно развиваются науки, особенно философия.

1754) представляет собой обличение системы выборов. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Хогарт. В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок.

Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнолдса. Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734 – 1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса.

Хорошо переданы солнечный свет и воздушная среда, тени, скользящие по свежей коже. Джон Синглтон Копли из Бостона (1737 – 1815) стремился на своих больших, богатых движением и красками декоративных полотнах, каковы «Смерть Чатама Питта старшего», «Смерть Пирсона» (английский майор, убитый в битве с французами при Джерси (1781). позволила рассмотреть историю искусства Англии изучаемого периода Янсон Х. В.

Так, уже с 1794г. В своих картинах Хогарт стремится к обличению социальных ему порядков в Англии. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). Реберн. К ним относятся: «Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям» (1766) и «Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс», принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина «Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея» (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная «Девочка с земляникой» (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773).

В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академического преподавания. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.

– К нему относится величественный портрет знаменитой актрисы "Сара Сиддонс в образе Музы трагедии" (1783–1784) с аллегорическими фигурами и построением, напоминающим сивилл Микеланджело, столь любимого Рейнолдсом. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию.

1766). Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

Творчество Рейнолдса способствовало созданию в Англии XVIII в. мощной школы портретистов. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. При реализации этой цели поставлены следующие задачи: – изучить исторические и социальные условия развития искусства Англии 18 века – проанализировать творчество выдающихся английских живописцев 18 века.

Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон («Пердита») в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее.

Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Визева снова восстановил его художественную репутацию. Покровительство двора придало этому начинанию внешний блеск, однако очень часто консервативные вкусы коронованных патронов Академии самым неблагоприятным образом отзывались на искусстве. В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). Известных литераторов и актёров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма изображал в виде античных или исторических персонажей (например, «Сара Сиддонс в виде музы трагедии»).

Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. – Прим. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Он сознательно предпочитал угловатые формы дорафаэлевского времени.

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Вторая композиция изображает утро в доме молодых.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Английской живописи надо было многое наверстать. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно.

Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Иглой, грабштихом и крепкой водкой работал, кроме самого Хогарта, еще Вильям Вуллет (1735 – 1785). героев в античные одежды. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам.

Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону.

Картина, прославляющая победы России, – одна из лучших в этом жанре. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине.

Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством.

Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Слабоватые большие стенные картины Милосердный самарянин и Исцеление слепого (1736) на лестнице госпиталя св. 1743) изображения людей мира искусств ("Дэвид Гаррик с женой", 1757), собственные портреты ("Автопортрет с собакой", 1745) и пр.

Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. Но все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. И он начал с портретной живописи. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743--1745).

В конце 20-х годов 18 века он начал свои занятия в художественной школе Джеймса Торнгилла. Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. фирмы Чиппендейла.

Через 10 лет Хогарт создает самый известный цикл «Модный брак», состоящий из 6 картин. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок». Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Рейнольдс особенно любит использовать в своих картинах золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (например, красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече). Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею.

Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи.

Особенно интересно то, что некоторые картины он писал по памяти. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Пионерами ее считаются Поль Сендби (1725 до 1809), Джон Роберт Козенс (1752 – 1799), в котором Констебл признавал своего предшественника и Томас Джертен (1773 – 1802) имевший значительное влияние на Тёрнера.

Английский художник иллюстратор, дизайнер. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской).

К 1750—1752 гг. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Изо всех этих живописцев Генрих Фюсли, выставивший в 1782 г. фантастическую щемящую сердце картину «Кошмар», а в 1789 г. – огромную мрачную картину «Тени подземного мира», по гениальной силе своей фантазии является истинным художником. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме.

В основном это идеализированные портреты крестьянских детей и крестьян ("Девочка с поросятами", 1782 "Девочка, собирающая грибы") – мягкие, нежные, даже несколько сентиментальные, они напоминают образы Мурильо, одного из любимых художников Гейнсборо». В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений.

Таким образом, результаты революции сказались в Англии на столетие раньше Франции. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII века. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Как художник он был представителем столь слабого, незрелого классицизма, что его алтарный образ в церкви св.

Это можно увидеть на автопортрете, написанном в 1759 году. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Аксессуары сведены до минимума. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм.

он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея).

Широкое распространение в архитектуре получили массивные портики дорического и тосканского ордера, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой главным образом римского происхождения (ликторские связки, пучки стрел, легионерские знаки с орлами, доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи.

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Как портретист, Рейнолдс соединял непосредственное наблюдение виденного с возвышенным, великодушным настроением, развертывая на этой основе все чары своего ослепительного живописного красноречия и хотя в аллегорическом содержании и в околичностях иных портретов он показал себя вполне сыном своего времени, зато другие портреты, например «Изгнанный лорд» Национальной галереи исполнены непосредственной, прочувствованной душевной глубины. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734--1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей.

Для того чтобы поправить здоровье, Томас с семьей переезжает жить в пригород. Эта часовня была знаменита тем, что в ней сочетались против воли родителей. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» -- портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы).

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Художник действительно много сделал для развития карикатуры, но его картины значительно отличаются от произведений этого вида искусства. Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745).

В этих портретах нет аллегоризма.

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Томас Гейнсборо родился в 1727 году в прелестном уголке Восточной Англии – Содбери. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность. Хогарт строит композицию соответственно общей драматургической концепции.

Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. «рекамье», маленькие круглые столы на одной ножке.

Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Среди лучших работ этого периода: эффектный портрет миссис Грехем возле колонны, на фоне далекого пейзажа (около 1777), «Портрет герцогини де Бофор» (между 1775 и 1780 годами), где динамичность образа подчеркивается легкой, подвижной техникой и, наконец, портрет знаменитой актрисы Сиддонс (1784). Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Как широк, тепел и солнечен его ландшафт с ветряной мельницей на холме, как проста и монументальна в своих линиях «Ломка шифера», сколько настроения в воздухе, несмотря на тщательно выписанные цветы переднего плана, в «Маусгольдском лесу», в Национальной галерее. Признавала его заслуги и родина – долгие годы он был президентом Королевской академии художеств. И он начал с портретной живописи.

Серия раскрывает самое дно английского общества. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Эти картины явились основой для последующего развития реалистического пейзажа в Англии. Его усилия показать, что трудолюбие, бережливость и благонравие вознаграждаются в обществе, которое он изображает, не увенчались успехом. Истинным шедевром, по признанию самого Рейнолдса, стала «Девочка с земляникой» – решенный глубоко психологически портрет его племянницы Оффи Палмер. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751).

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе.

Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в выступает на первый план. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде.

И он начал с портретной живописи. К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена».

Его самая известная мифологическая картина, «Змея в траве» в Национальной галерее изображает бога любви, развязывающего девушке «пояс красоты». В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Хогарт прежде всего реалист.

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Карьера мота». На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). И в скором времени был подписан устав Академии художеств. Это был своего рода политический и художественный салон.

В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Сын текстильного фабриканта, не склонный к интеллектуальным занятиям, не любивший городскую жизнь, консервативно настроенный, он работал главным образом в атмосфере провинции. Хогарт и язвит и развлекает и бичует. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. В его «Титании» в Национальной галерее сохранилась одна из восьми жутких по своему трагизму картин на шекспировские темы Джемс Норскот (1746 – 1831) из девяти шекспировских картин которого наиболее известно «Убиение детей Эдуарда IV». Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701 – 1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино.

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи.

Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Все в картине как бы пронизано творческой взволнованностью: рябью мелких, набегающих одна на другую волн ложится ткань платья, трепещут кружева у тонких запястий, вьются локоны, гордо вздымаются вверх страусовые перья на черной шляпе с широкими полями. В 1770—1780-х гг. Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. Семейство» Национальной галереи, «Умеренность Сципиона» в Эрмитаже, «Надежда, питающая любовь» в Бовуде. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). Издатель книг, альдерман, а впоследствии лорд-мэр Лондона Джон Бойдел (1719 – 1804) ввел в моду живопись иллюстраций, потом так долго процветавшую в XIX столетии. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Роберт Смерк (1752 – 1845), после написанных для Бойделя картин на сюжеты из произведений Шекспира, выполнил ряд талантливых картин-иллюстраций к «Дон Кихоту», находящихся в Национальной галерее.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Гейнсборо умер в воскресение 2 августа 1788 год. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба.

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея).

---