Анализ Микеланджело Пьета

Оплакивание Христа – восхитительная пьета Микеланджело

Автор: Марчелло Венусти. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Микеланджело согласился и сделал им этот подарок. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Случилось это в 1972 году. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место.

Но он столько напереживал из-за Микеланджело, что не назвать его гением он не смог. 1555, Милан, Кастелло Сфорцеско), вновь возвращает нас к варианту двухфигурной композиции. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез.

Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора. Флоренция. Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа.

Его изготовил Франческо Борромини. Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. К тому же, нагрянула эпидемия чумы.

Это дистанция между «Битвой кентавров», прологом микеланджеловского искусства и одновременно одним из начальных произведений классической фазы Ренессанса и «Пьета Ронданини», эпилогом художественной деятельности великого мастера, произведением, где в самом характере мировосприятия и средствах художественной выразительности скульптор настолько далеко отошел от ренессансных норм, что здесь можно говорить о его внутренней близости разве лишь к позднему искусству Рембрандта. Контракт от 27 августа 1498 года, совместно подписанный Якопо Галли и скульптором, детально очерчивал требуемую скульптуру. Однако работал Микеланджело около двух лет. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна.

И может ли быть иначе, ведь этим предшественником был Папа Родриго Борджиа. Если присмотреться к композиции более тщательно, можно заметить, что пропорции скульптуры не совсем естественны. Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году.

Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Несколько осколков найти не удалось. Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии. Свой понтификат он начинает стого, что желает предать забвению «славу» своего недостойного предшественника. Он должен думать о смерти.

Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях. Священнослужитель пожелал изготовить достойный своей персоны надгробный памятник. Он приходит к особой, глубинной простоте. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном.

Христос и Мария здесь словно слиты воедино. За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией. Имелись также и другие небольшие повреждения. Так завершается художественный путь Микеланджело. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма.

Анатомические реалии пьеты Микеланджело

Был сколот нос. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Возрождение. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года. Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах с ним расстаться.

Теологические каноны были нарушены, но искусствоведы настаивают на идее, что так во времена Ренессанса было принято изображать чистоту души и одухотворенность Непорочной Девы. В1568г. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.

1. Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
2. Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Пьета»
3. Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело
4. «Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения
5. Пьета Микеланджело: история, особенности, как посетить

Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. «Пьета Ронданини» (Милан, Кастелло Сфорцеско) Последнее из скульптурных произведений Микеланджело, над которым он работал еще за несколько дней до смерти, так называемая «Пьета Ронданини» (начата ок. «Пьета Ронданини» осталась в стадии первоначальной обработки. Вот и всё. Решение было принято в пользу полного восстановления. Текущее местоположение – в первой капелле от входа в правом нефе – Пьета Микеланджело заняла в 1749 году.

Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах с ним расстаться. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. И приказал приступать к росписи свода Сикстинской капеллы. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны.

• Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
• Пьета – Микеланджело Буонарроти
• Скульптуры Микеланджело «Пьета» (описание)
• Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Пьета Микеланджело в Соборе Святого Петра, Ватикан

Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей.

Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Решающим аргументом для папы стала запредельная дороговизна гробницы. ".

Ее скорбь безмолвна. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён.

Современник гения – художник и писатель Джорджо Вазари (1511-1574) считал Микеланджело недосягаемой вершиной мирового искусства и в своей рукописи «Жизнеописаний» так написал о непревзойденном мастере:Искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. А противоречивость оказалась не на острие внимания и – готово. «Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства.

Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала. В Риме новый Папа, Юлий II из важнейшей семьи Делла Ровере.

Музей Капитолия. Сам же скульптор очень любил свое творение и частенько захаживал в храм полюбоваться своей работой. «А что же смогу я сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной.

Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо. И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Гонорар за эту работу составил четыреста пятьдесят золотых дукатов.

1. Пьета Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры
2. Разрушение шедевра и его реставрация
3. Единственная подписанная работа Микеланджело
4. Где находится, как посмотреть работу великого мастера
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»

А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. В ту же ночь на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи он высек надпись – «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». Что примечательно, «бедный художник», будучи полуграмотным, допустил ошибку в четвертой букве своего имени. Другой инцидент связан с подписью скульптора.

При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. В её фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». Что примечательно, «бедный художник», будучи полуграмотным, допустил ошибку в четвертой букве своего имени. В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. Подлинно беспредельны трагическая выразительность и страстная одухотворенность всей группы, при внешней пассивности каждый персонаж этой группы живет своей напряженной внутренней жизнью.

• Последний вздох творческого гения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

В куске про Пробуждающегося раба нет слова с корнем противореч. Пожалуй, вот таким образом работа так мастерски выполнена ибо скульптор детализировал объемы так точно и академично и было просто невозможно сотворить все быстро. Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях. Фрагмент.

Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. Микеланджело оплачивал работу каменотёсов из собственных средств и постоянно ждал новостей из Рима. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Флоренция.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала. В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация.

Юлий II передумал, о чем и сообщил только что прибывшему Микеланджело. Итак, 1503 год. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил».

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть

После завершения всех работ, в ноябре 1626 г. – ее переместили в новый хор. Смысл этого произведения – трагическое единство матери и сына, мастер соединяет Христа и Марию в сплошную горестную, патетическую массу где тело изображено настолько исхудалым, что не остается надежды на возвращение жизни. Собор Святого Петра. Фрагмент. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

Он не смог правильно из подсознания перевести в сознание пережитое. Гонорар за эту работу составил четыреста пятьдесят золотых дукатов. «Рietа». Галерея Уффици. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Заказать экскурсию Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
4. Запрос на бесплатную консультацию
5. Словари и энциклопедии на Академике

Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено. Италия. А именно на росписи потолка Сикстинской капеллы. Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо.

Скульптура изображает скорбящий образ девы Марии, удерживающей на своих коленях безжизненное тело Иисуса, только что снятого с креста. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Существует версия, что однажды придя полюбоваться творением своих рук, Буонарроти услышал разговор двух незнакомцев. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Миклеланджело Буонарроти— итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли наразвитие и становление Западного искусства.

За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Необычный по своей исторической масштабности эволюционный диапазон Микеланджело находит свое прямое отражение в той громадной дистанции, которой оказались разделенными исходный и финальный пункты его творчества. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. В этом произведении Микеланджело отказывается от изображения резких разворотов, эффектных движений. Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки.

Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой.

Оно служило образцом для подражания молодым мастерам. Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра. Хотя и понять меня можно. «Рietа» – это единая работа, которую Микеланджело подписал, а через время очень раскаивался в абсолютном.

Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников. Оно служило образцом для подражания молодым мастерам. Почему.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. КУКОЛЬНЫЙ ДОМИК ЗА 7 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ
3. 15 фильмов этого века, которые оказались слишком умны для масс
4. Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли

Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей. К мысли о смерти старый скульптор возвращался в эти годы постоянно.

Интересно, что из статуй, что и сегодня украшают надгробие, не все принадлежат Микеланджело: великий мастер создал лишь Моисея и ветхозаветных сестёр, Рахиль и Лию (справа и слева от Моисея). Его, толкователя, подсознание всё прекрасно поняло у Микеланджело. Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли. Слегка склонена голова Богородицы. Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти.

Они оценили работу начинающего мастера как величайшее произведение искусства. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.

• Всемирный подниматель настроения)))
• "Оплакивание Христа": шедевр Микеланжело Буонарроти
• Напишите отзыв о статье Пьета (Микеланджело)
• Отрывок, характеризующий Пьета (Микеланджело)
• Скульптурные шедевры Микеланджело

Все прочие созданы учениками по эскизам Микеланджело. Отныне руки Христа были прижаты к телу. Ватикан. Микеланджело Буонарроти. (1535). Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. Увидеть ценностную противоречивость в произведении каждый раз так трудно, что то и дело не дотягиваешь до этого.

После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Над этой группой Микеланджело еще работал за шесть дней до смерти. Для этих высоких целей, помимо прочих, Папе нужна сила искусства. В это время по всему потолку (возможно, что изначально он представлял собой огромное звездное небо работы художника Пьер Маттео дАмелия) пошла огромная трещина. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях.

1. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
2. Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Можно сказать, что Микеланджело был мыслителем – одиночкой, так как он вел непрерывную борьбу с окружающим миром, при этом чувствуя себя весьма отчужденным и неустроенным. В противном случае Вы рискуете упустить львиную долю впечатлений: каждый квадратный метр Базилики преисполнен символизма, а каждая из статуй в нем имеет свою, необычную и чрезвычайно интересную историю. В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения.

Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо.

И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане.

И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. Поразительнее всего, пожалуй, что я, честное слово, забыл про Пробуждающегося раба и про то, что я писал про его недовырубленность, своими словами, – наверно, переиначивая, – искусствоведов-профессионалов (само название одной из книг как солидно звучит: Критерии незавершённости в искусстве и теория non-finito).

Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Юноша заперся на ночь в храме и подписал статую. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. Кардинал, увидев неоконченное произведение скульптора перед самой смертью, пришел в восторг и подтвердил, что Буонарроти выполнил условия договора. Фрагмент.

В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог Ласло Тот, кричавший: "Я – Иисус Христос, Христос восстал из мёртвых. Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки. Сам же скульптор очень любил свое творение и частенько захаживал в храм полюбоваться своей работой. Речь идет о незавершенных скульптурах Микеланджело, раскрывших новые возможности, способности камня, мрамора разбудить мёртвую тишину (. ) в их естественном бытии, не отшлифовать, следуя округлой внешности человеческих конфигураций, а наоборот, уподобить Признаюсь: на саму мысль о Микеланджело меня навело упомянутое словосочетание Дворжака: по-политичному совершенных телесных форм. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

Если присмотреться к композиции более тщательно, можно заметить, что пропорции скульптуры не совсем естественны. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно.

Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. «Рietа» – это единая работа, которую Микеланджело подписал, а через время очень раскаивался в абсолютном. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа.

Оцепеневшие от ужаса посетители не сразу поняли, что происходит и слишком поздно схватили сумасшедшего человека. Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо. Диаметр 120 см. Решение было принято в пользу полного восстановления. Ее скорбь безмолвна.

Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Последующие проекты (1516, 1526, 1532, 1542 годов) всё больше упрощали гробницу и уменьшали количество статуй. Но вместе с тем, человек аскетичный и фанатичный, Савонарола был врагом искусства, считая его развратным. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора – отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры. Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. Согласно контракту, который скульптор заключил с кардиналом Жаном де Вилье Фезанзаком, работа должна была быть закончена за год и оплачена суммой в 450 дукатов.

Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Дерево, масло. Автор: Микеланджело Буонарроти. Моя активная антипатия к той национальной идее перекинулась на те формы и я вспомнил Микеланджело, тоже дожившего до подобной ненависти, ярости, можно сказать.

С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении.

Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец». По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа.

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). А тем временем Браманте, который всегда был настроен к Микеланджело враждебно, не переставая, твердил папе, что строить собственную гробницу при жизни — дурная примета. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний.

Богородица, перевязанная лентой с надписью: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». Наряду с такими знаменитыми художественными деятелями, как Леонардо да Винчи и Рафаэль, Микеланджело приобрел неувядающую известность. Автор: Микеланджело Буонарроти. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.

Она впервые в истории искусства уравновешивает натурализм обнаженного тела с идеалами классической красоты эпохи Возрождения, что стало беспрецедентным в итальянской скульптуре. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. В нем великий мастер как бы прощается с жизнью. Интересно, что «Пьета» является единственной подписанной работой Микеланджело.

---