Ампир В Архитектуре

Стиль ампир проявился не только в архитектуре, но и в элементах интерьера, особенно в мебели. Уже во второй половине XIX века ампир сменился эклектичными течениями, которые стали знаком заката классицизма как ведущего архитектурного стиля. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном. Ампир (поздний классицизм) – это архитектурный стиль, органично соединивший в себе римскую классику с египетскими мотивами.

И наконец, в недрах английского ампира и классицизма рождается новый стиль в архитектуре, который называется национальным романтизмом. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном1. Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Русская архитектура 19 века характеризуется такими направлениями Классицизм Ампир это обращение к античности, а значит, это величественные здания, чаще.

Кафедральный Исаакиевский собор – один из самых значимых памятников архитектуры эпохи ампира в России. Ампир в архитектуре России отличается большей свободой, мягкостью и пластичностью. Яркие примеры ампира в архитектуре можно найти и в России.

Стиль ампир в архитектуре очень впечатляющ и производит неизгладимое впечатление. Сталинские высотки, расположенные в столице, являют собой символ эпохи сталинского ампира и в частности архитектуры. Этот стиль, помимо архитектуры, охватил с XVI по XVIII века все виды искусства, особенно ярко он отразился в театре и. В настоящее время снова стал модным в одежде стиль ампир.

Ампир в архитектуре представлен в основном триумфальными арками, колоннами и дворцами. Ампир – архитектурный стиль Франции начала XIX века. Одним из основоположников ампира в русской архитектуре считается Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана. Ампир (от фр. empire style— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Стиль ампир в российской скульптуре и архитектуре господствовал всего 10 лет (1830-40 гг). Ампир (фр. style Empire— «имперский стиль»)— стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Все архитектурные элементы в стиле ампир располагались упорядочено, с соблюдением симметрии и равновесия.

Настольные часы в стиле ампирСтиль ампир получил распространение во многих европейских государствах и развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX в. В Российской империи этот стиль появился при Александре I и господствовал в архитектуре до 1830-1840 гг. Гостиница «Россия»«Сталинский ампир» был одним из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР в указанное время. Символом «сталинского ампира» стали знаменитые сталинские высотки в Москве. В России ампир нес те же архитектурные идеи, что и во Франции, но главной его целью было прославление победы России над Наполеоном.

В целом стиль ампир в России главенствовал в архитектуре с 1830-го по 1840-ой года. Особенно во Франции, на своей родине, ампир отличался особенной торжественностью, величием архитектуры и парадностью внутренних интерьеров. На фото четко видны строгие черты ампирского стиля в архитектуре здания. Ампир – это стиль архитектуры и интерьера, который является своеобразным отражением римской классики в сочетании с египетскими мотивами.

В архитектуре это проявилось в создании грандиозных городских ансамблей в стиле ампир, в развитии массового жилищного строительства, в сооружении необычных построек различного назначения несущих на себе отпечатки изучения древних культур на уровне археологически точного воспроизведения деталей. Стиль ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Темный оттенок материала избран не случайно, прежде всего, это базовый оттенок данных материалов, но самое главное – такое резкое контрастное сочетание, подобие, которого мы уже прослеживали в архитектуре «пролетарского ампира», подчеркивает противоположность нового ампира по отношению к старому. Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов.

Примеры стиля ампир в архитектуре Франции и России

В сущности, это был тот же классицизм в его поздней фазе с несколько иным подходом к классическому наследию и другими элементами и формами (в основном декоративными), которые использовались архитекторами. Показательным примером «сталинского ампира» служат архитектурные сооружения, например, в г. Магнитогорске (Челябинская обл. ). Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье – в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Это уже была декларация эклектики.

Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель.

В дворянских домах появляется т. н. На первый план вышло строительство крупных общественных зданий. После Египетского похода Наполеона (1798 -1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). И ведь все это было построено. Именно этот дворец, почти квадратный в плане с гладкими облицованными мрамором стенами, послужил прототипом городских особняков знати и богатой буржуазии.

Но сам император желал больше пышности и великолепия.

Из-за весьма разрозненных сведений об использовании национальных орнаментов и других признаков идентификации этносов в архитектуре фасадов на примере российских городов, нельзя доподлинно говорить о повсеместности «этнического ампира», равно как и том, что безусловным основоположником этого стиля является Урал. Понятие «роскошь» не могло звучать в архитектуре даже намеком, но, тем не менее, это не исключало наличия горделивой торжественности и триумфальности. Показательные здания сталинского ампира можно перечислить в следующем порядке.

Ампир как средство укрепления власти Наполеона

Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. – 1849 гг. ). С ними тонко сочеталась мебель новых форм. Поистине, говоря словами самого Наполеона, "от великого до смешного один шаг". В Англии в период 1812 – 1830 гг.

Диктатура пролетариата формирует «лицо заказчика», суть которого не столько в обезличенности, сколько в поднятии над понятием «индивидуальность». Все вполне укладывается в рамки, обозначенные Некрасовым А. И.

«Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Он был мягче и пластичнее. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания.

Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Символом же этого стиля стали 8 сталинских высоток, семь из которых (сейчас только 6) должны были окружать восьмую – Дворец Советов. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжем книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Он также делился на две ветви: столичную и провинциальную.

И архитекторам предоставили возможность проявить себя в застройке Москвы. Сонтон). Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения.

К. И. Росси), Генеральный штаб и арку Генерального штаба, Казанский собор (арх. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона. Примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи. Такое сиденье делается трапециевидной формы.

Влияние на развитие русской мебели оказал и другой замечательный мастер того времени – архитектор В. П. В своей мебели А. Н. Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы. Новые черты придал ампиру завоевательный поход Наполеона в Египет. (от франц. Главной целью официальной архитектуры становится прославление военных побед императора.

К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг). В 1803-1836 гг. На ней помещается знаменитый скульптурный рельеф — Рюда «Марсельеза». Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы.

Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. создавались исходя из специфики того или иного интерьера, для строго определенного зала и определенного места. Хронологические рамки оригинального французского "Стиля Империи" ограничены очень небольшим отрезком времени: от конца правления Директории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династии Бурбонов (1815). Основная черта ампирной мебели, в т. ч. Надо сказать, что прекрасной архитектуры Северной столицы эти объекты совсем не портят. Анны в Брно. О каждом из этих объектов можно написать книгу.

Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды

В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Сталинский ампир в интерьере представлен роскошными объемными люстрами, высокими потолками, паркетом «елочка», высокими, светлыми, чаще всего белыми межкомнатными дверьми с резными наличниками, темной ореховой или дубовой тяжелой, отдельно стоящей мебелью, но вдоль стен. или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п.

III. В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. Задние ножки искривлены. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала.

Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин).

Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Под его же руководством было возведено здание на Большой Калужской.

История декоративных стилей: ампир

Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. массивны, прямоугольны, замкнуты. Пика. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом.

С этой целью применяется лепной декор из полиуретана. В 1786-1792 гг.

Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. классицизма и относившийся ко временам Империи Наполеона I (1804 — 1815). В 1802г. Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом.

Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Ампир, подобно другим «королевским стилям», служил, прежде всего, для репрезентации, при этом в оформлении архитектурных сооружений и внутренних интерьеров присутствовала некая театральность.

В это время плодотворно работали К. И. Росси и В. П. Стасов. Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. Хотя предпочтение и отдаётся красному дереву, тем не менее использовались и светлые породы: Черешня, клён, ясень, лимонное дерево. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами.

георгианский стиль Регентства стиль в Англии). Ампир — стиль жесткий и холодный. Леду. Само название "классицизм" происходит от латинского classicus – образцовый. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона.

Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина

В начале XIX в. архитектурный стиль романтизм стал активно проникать и в Германию. В эпоху ампира, по сравнению с предыдущим стилем, мастера-мебельщики не применяют каких-либо новых приемов при отделке мебельных объектов. В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. Своеобразие стиля знаменитого испанца в том, что появившийся железобетон он использовал для имитациив своих сооружениях сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги.

В 1950 году он был удостоен Сталинской премии. Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. породы. Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором). После отечественной войны 1812 года ампир появился в России.

Шедевры архитектуры стиля АМПИР

В конце века по краям площади стали строить дома и только в 1829 году Росси ее преобразил. Захаров, М. Ф.

Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. В отличие от классицизма его поздние формы отличались композиционной сложностью и богатством декора. Все эти элементы принято располагать упорядоченно, соблюдая равновесие и симметрию. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе.

Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орел, Виктория, трофеи), «наполеоновские пчелы», широко использовавшиеся в композиции, были не античного, а меровингского происхождения, они применялись взамен лилий бурбоновской традиции. использовалась в большом количестве военная эмблематика и символы воинской славы, заимствованные из арсенала декоративных средств Древнего Рима в виде лавровых венков, трофеев, дикторских связок, орлов, факелов, повторяющейся буквы N и т. д. Термин «ампир» происходит от французского «empire». Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. Он действительно точно и емко характеризует взаимоотношения архитектуры и государства. Основной декоративный мотив этого направления заключается в использовании мотивов римской военной истории (фронтоны, легионерские знаки, копья, щиты и топоры).

Сталинский ампир в архитектуре и интерьере

кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. Арка стала важным градообразующим элементом, не утратившим свое значение и сейчас. В начале XIX в. французский классицизм стал фактически подражать античным образцам. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам.

2. В связи с предложением идеального города Шо (1785-1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара.

Прежде всего, это Е. Л. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Старое перерождается, увлекая все за собой и наконец ничто уже не противится потоку: новый стиль становится фактом», то вероятно вполне разумно считать переродившийся «сталинский ампир» определенным этапом в эволюции как русского ампира, так и ампира вообще как стиля. empire — «империя») — стиль в архитектуре первой трети XIX века, позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, завершающий эволюцию стиля классицизма. Завершил строительство Капитолия (рис. Стиль Ампир, в сущности, парадоксален. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства.

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Этому способствовали и многие выдающиеся американские политические лидеры. В он учился в Академии художеств в Копенгагене. Другие известные произведения Бертеля Торвальдсена: Ганимед, кормящий Зевсова орла, Венера с яблоком, Геба, все – музей Торвальдсена, Копенгаген статуя -Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. В станковой скульптуре преобладают темы из античной истории и мифологии (С. И. Гальберг. Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. Фасады, выполненные в стиле ампир, отличаются величественным и спокойным видом. В архитектурном декоре ампира преобладает военная эмблематика (лавровые венки, факелы), в окраске зданий — не слишком яркие нейтральные цвета, преимущественно желтый.

Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. Однако, как отмечает Гинзбург М. Я. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

История развития и особенности стиля ампир

Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. Стены помещений, как и прежде, членятся на отдельные орнаментально обработанные панно прямоугольных форм, которые декорируются, к тому же, живописными картинами, часто нанесенными прямо на стену или стеновые панели. Для него характерны подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (орнамент, военные эмблемы), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики. Ланфана был заложен Вашингтон. Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме.

Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. Если классицизм настаивал на достоинстве человека и соразмерной этому достоинству архитектуре, то ампир утверждает совершенное превосходство императора (термин «ампир» происходит от французского empire – «империя») над странами и народами. Например, сооружаются и соответствующим образом декорируются триумфальные арки, мемориальные обелиски и императорские колонны. Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Настолько был силен гипноз французской моды.

Для передачи краткой общей эстетической характеристики того или иного объекта предметно-пространственной среды часто используется определение – «стиль» (например, собор в готическом стиле и т. д. ). Ампир в архитектуре, примеры зданий которого больше всего в России можно увидеть в Санкт-Петербурге, явно выражает настроения того времени. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Скульптурные композиции, украшающие здание Адмиралтейства, образуют цикл, объединенный темой моря и развернутый на нескольких уровнях («Морские нимфы, несущие небесную сферу» Ф. Ф. Щедрина, 1812–13 рельеф «Восстановление флота в России» И. И. Теребенева, 1812 статуи героев и маски мифических морских существ). Декоративные мотивы стиля Ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, дикторских топоров.

В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Орта показал себя мастером интерьера. Настолько был силен гипноз французской моды.

«Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Французские мастера ампира вдохновлялись идеей сопоставления Наполеона с римским императором Августом, могущества Франции – с имперским величием Древнего Рима (отсюда название «ампир» – «стиль империи»). Эти отношения были прерваны войной.

Значение слова АМПИР в Архитектурном словаре

Следовательно, в исследовании нами не может быть принят голый формализм. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Шею и руки оставляли открытыми.

empire – «империя»). Возник во Франции во время правления НаполеонаI (1804–15), позднее получил распространение в Европе и России.

Столь прекрасный стиль ампир в архитектуре

Королевский дворец стал главным композиционным центром (рис. Мебель, которая изготавливалась из местных пород и вот таким образом была недорогой, часто окрашивалась в белый цвет, а резьба золотилась, окрашивалась в темные цвета или чернилась. боковой рамой и вкладным сиденьем. Ампир его продолжил, прежде всего, в обращении к экзотике Древнего Рима и Египта.

Теперь идеология присутствует в архитектуре не столь явно, как раньше. Росси) и его общественные сооружения (Адмиралтейство по проекту Д. Захарова, 1806-1823, Горный институт по проекту Н. Воронихина, 1806) до сих пор собирают толпы туристов не меньшие, чем Триумфальная арка в Париже. А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальной скульптуры (И. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр.

В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Прежде всего мы можем говорить о чугунных конструкциях. Из работ Сервандони наиболее известна парижская церковь Сент-Сюльпис (храм Святого Духа), возведенная в 1745 г. Шедевром архитектуры классицизма, бесспорно, считается дворец Малый Трианон в Версале, построенный по проекту архитектора Ж. Габриэля в 1762–1768 гг.

Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма). Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. «Фавн и вакханка», 1826–28, «Парис», 1840) происходит переосмысление русской тематики в духе античности («Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, 1813 «Парень играющий в бабки» Н. С. Пименова, 1836). Классицизм как архитектурный стиль прежде всего стал ведущим стилем Франции.

Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н. Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений.

Гладкие плоскости мало расчлененных поверхностей шкафов подчеркиваются бронзовыми или резными накладками в виде гирлянд, венков, пальметок, розеток, полосок из золоченой бронзы с резным орнаментом, а также орлов, львиных и бараньих голов, крылатой Ники, фаянсовых, фарфоровых или керамических веджвудских плакеток, которые вставляются в деревянную основу мебельных объектов. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п.

БОльшая камерность характерна для рельефов Ф. П. Толстого («Автопортрет с семьей», 1811 серия барельефов на темы «Одиссеи», 1814–22). В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. По проекту у каждой высотки была своя пара, может быть, вот таким образом их прозвали «сталинскими сестрами».

Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ). Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. После падения Наполеона французский ампир утрачивает живость, становится сухим и безликим.

Архитектура и скульптура стиля ампир

Связь «этнического ампира» с предыдущими этапами стилеобразования подчеркивает использование синтетических минеральных сплавов и технологии каменного литья для их изготовления архитектурных элементов. Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. (франц.

Проектировал также гарнитуры из красного дерева, карельской берёзы, серого клена, ореха, тополя, допуская иногда накладки из золоченой бронзы. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Общая длина Версальского парка от дворца до площади Звезды короля превышает 3 км. Классицизм как особое направление в развитии архитектуры возник во Франции еще в середине XVII в. Классицизм провозгласил архитектуру, как и в эпоху Возрождения, эталоном, а античную архитектуру – образцом для подражания. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир.

Именно так Версаль представляли себе архитекторы Л. Лево и А. Ленотр. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Ими на километры вокруг представлен сталинский ампир (фото главного корпуса здания МГУ прилагается). Все произведения мастера отличаются строгой гармоничной композицией, виртуозной обработкой мрамора, пластической завершенностью.

История возникновения стиля Ампир в архитектуре и дизайне

Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В 1809-1813 гг.

Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. Кваренги, Тома де Томон, К. И.

Идея имперского величия стала доминировать в архитектуре этого периода. Прекрасно выглядит мебель, созданная им для неофициальных помещений, которая отличается легкостью пропорций и светлыми тонами использованного материала и его отделки.

Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево.

Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Стиль ампир (или поздний классицизм, как еще его называют) родился с амбициями Наполеона Бонапарта и длился три десятилетия – ничтожный срок для архитектурного стиля. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. Подражание античности – единственная цель и путь творческого развития архитектора.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Наиболее яркими примерами можно назвать Центральный вокзал в Хельсинки (1907–1914, арх. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры. Последним в списке «сталинских сестер» идет незаконченное из-за смерти вождя административное здание в Зарядье.

Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге А. Н. Воронихиным (площадь Казанского собора, 1801–11), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство, 1806–23), Ж. Тома деТомоном (стрелка Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами на набережной, 1804–10) К. И. Росси (Михайловский дворец, 1819–25 Александринский театр, 1829–32 ансамбль Дворцовой площади, 1819–29), одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812г. диванная комната. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и даже Древнего Египта, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии. Натуральность материала, его схожесть с природным камнем говорит о возврате к истокам использование технологии литья указывает на тиражируемость изделий их доступность, а использование местного сырья в сочетание с этническими сюжетами, характерными для данной местности, подчеркивает самобытность этого стилевого ответвления ампира.

Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. В стиле ампир был построен Прадо – музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 – 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4.

Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). Ориентировался он на греческие и римские образцы, как и его предшественники веком раньше. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв.

В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение. Шею и руки оставляли открытыми.

Геновефы Парижской (Св. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». За ней расположилась вторая арка, расположенная под некоторым углом к первой.

Русский ампир поразил мир градостроительными решениями. Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня).

Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. (франц. Декольте тоже были максимально открытыми. Русская аристократия подражала нравам парижских салонов.

Лучшие примеры ампира во Франции

(фр.

был возведен знаменитый мост Сандерленд Бридж (рис. Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно.

Истоки и судьба ампира в Европе

Иногда он определяется также термином ампир. Сущность этого стиля выражена уже в самом его названии (от фр. Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре.

А. Н. Воронихин) (рис. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году.

Истоки стиля ампир в архитектуре

В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ). Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения. empire – империя и лат. Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. Нижний край часто отделывали блестками. IX. 5). Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). Цвета стали более гармоничными, величие, которое давали золотые элементы интерьера, ушли на второй план. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения.

Словари и энциклопедии на Академике

Ножки и ручки предметов мебели изогнуты, стилизованы под лапы и фигурки животных. В России ампир получил наибольшее распространение в градостроительных ансамблях центра Петербурга, спроектированных Карло Росси (Главный штаб, Алек-сандринский театр), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство), Жаном де Томоном (стрелка Васильевского острова) и др. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Статья представляет собой краткое изложение индивидуального взгляда автора на развитие стиля Ампир в архитектуре.

Некрасову. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Что это.

В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй – статуя античного героя Ясона. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

Томира и его мастерской. В современном обществе каждый образованный человек имеет четкие, хотя и весьма общие, представления о стилистических направлениях, существовавших в период называемый «эпохой больших стилей». Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен. IX. 9). Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров.

Наиболее значительной личностью был К. Н. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. Перед ним раскинулся огромный пустырь.

стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн.

Единственное в своем роде направление

Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. Растрелли был построен Зимний дворец в стиле барокко. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг.

Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами.

Да, определенно, схожесть есть, если бы не гербовая «лепнина», характерная для имперской театральности. Мы можем отметить в этой связи архитектуру Петербурга: Александринский театр (арх. Стиль Росси легко узнаваем.

Деноном. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I – построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы.

Сталинский ампир не теряет своей притягательности и сейчас. В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк. Начинается массовая застройка Тверской улицы, Ленинского и Кутузовского проспектов. Улица упирается в тыльный фасад Александрийского театра, перед которым раскинулась Театральная площадь, выходящая на Невский проспект.

Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными. Когда речь идет о таких масштабах, тонкости и мелочи не существенны, они не нужны. Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе.

Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. колонны) были часто несоразмерны с предметами обстановки, украшениями мебели. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный.

в новое направление, которое называется викторианской архитектурой. В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика). Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. Изменение характера и направлений развития искусства классицизма, в первую очередь, в его французском варианте, произошло после буржуазной революции, после провозглашения древнегреческого и древнеримского искусства её идеалом. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».

Требования послевоенного времени

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Отмечается зеркальная симметрия.

Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Так И. А. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры.

Геометрические формы сочетаются с военными эмблемами. Второе место по этому показателю занимает гостиница «Украина» (34 этажа). Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях. Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья.

Ведущими мастерами ампира во Франции были: в архитектуре Ш. Персье и П. Ф. Фонтен, до падения Наполеона работавшие совместно (дворцовые интерьеры Лувра и Тюильри загородные императорские резиденции в Версале, Мальмезоне, Компьене, Сен-Клу Арка Карусель, 1806–11) Ж. Ф. Шальгрен (Арка Звезды на Елисейских полях Вандомская колонна, увенчанная статуей Наполеона, 1806–10) в живописи Ж. Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы.

Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне).

В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Этот стиль прославлял государственное могущество России, выражал патриотические чувства. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). Примером может служить архитектурный ансамбль улицы Риволи в Париже. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Сталинская эклектика в Северной столице

Отполированные до зеркального блеска поверхности мебельных объектов из красного и черного дерева и поверхности мебельных объектов, окрашенные в белый цвет под лак, оттеняются бронзовыми золочеными накладками и, реже, накладной золоченой резьбой, что придает интерьеру торжественность, строгое изящество и монументальность. Его отличает парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.

в книге «Эпоха и стиль» : «Анализ истории архитектуры показывает, что в большинстве стилей прошлого, новая архитектурная форма рождается большей частью как конструктивная лишенная декоративных прикрас». Женское тело было хорошо видно. И наконец, в конце XVIII в. из Европы, в частности из Франции эпохи короля Людовика XVI (1774–1792), ампир и классицизм, а также национальный романтизм проникают за океан.

История искусствОбсужденияПросмотр темы8

Что касается нового «витка» в развитие технологии воплощения ампира как архитектурного стиля, явно наблюдается возвращения этого витка к началу, то есть к натуральным дорогим материалам и ручному труду. Идеи величия государственной власти ампир выражал и в архитектуре ряда европейскиих стран, в т. ч. и в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье».

Однако аргументов в пользу того, что «этнический ампир» действительно является витком эволюции ампира, очевиден. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице.

Сталинский ампир в архитектуре в СССР

«Эпоха больших стилей» отличается каноническим принципом оформления предметно-пространственной среды, со временем от этого принципа отступили в пользу индивидуализации, что, однако, поспособствовало одновременному развитию разнообразных стилистических направлений. Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Целью исследования является анализ конкретных примеров отечественных архитектурных произведений в стиле ампир в период с середины 30-х годов XX в. до начала XXI в. по основным типологическим составляющим категории «стиль». Петербургский фарфоровый завод приступил к изготовлению различных плакеток и медальонов из фарфора и фаянса, украшенных мотивами на античные темы, которые врезались в деревянные плоскости парадной ампирной мебели. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. imperium – власть).

empire — империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве, завершавший эпоху франц. Здания начали отделывать позолотой, а колоннады стали нарядней и масштабней. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. О. И. Бове принадлежат реконструкция Красной площади и создание ансамбля Театральной площади со зданием Большого театра (1821–24), отделка интерьеров Манежа на Моховой улице, возведенного по проекту инженера А. А. Бетанкура (1817). Его стихия – это большие открытые пространства и их архитектурная организация.

Великая Французская революция, начавшаяся с идеалов «Свободы, Равенства, Братства», сменилась Директорией и новой империей Наполеона Бонапарта. К. Ф. Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ). Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов.

Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева.

Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту. А. Аалто) (рис. Не эклектика, скорее фьюжн, но не слишком ли смелое решение – совместить в одном сюжете местную мифологию, модерн и ампир. Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом.

8 небоскребов символизировали 800-летие Москвы. Прежде всего – это гладкие плоскости. Однако это не помешало спустя некоторое время рождению российской разновидности этого стиля.

Развитие классицизма и романтизма совпало в Европе с появлением новых конструкций. Но не только 6-8-этажные жилые дома представляют сталинский ампир в архитектуре. Но по сравнению с предыдущими зданиями добавились мотивы выразительной монументальности и воинской силы: массивные портики (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н.

Русский ампир в архитектуре – тонкостью вкуса, приятная декоративность

В 1800г. Высказывается предположение о возможности развития в рамках стиля Ампир его нового ответвления «этнический Ампир». Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Наполеоновская Франция, Германия, Италия, Россия стояли как бы в авангарде развития архитектуры классицизма, Англия, которая никогда не прерывала своих связей с эпохой Средних веков, стояла во главе архитектурной школы романтизма.

Ж. Лепер), выстроенную в подражание колонны Траяна в Риме, церковь Мадлен (1806–1842, арх. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ). Шальгрена.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Менялись своими ролями и целые комнаты.

Найдено рефератов по теме АМПИР – 0

Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в "стиле Директории". Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства. За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой.

Разумеется, гипс для таких глобальных работ уже не годился, его сменил еще более простой, «народный», «пролетарский» материал – бетон. Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. 9. 2). IX. 3). Стасов, О. И.

1. КЛАССИЦИЗМ И АМПИР В АРХИТЕКТУРЕ
2. «ЭТНИЧЕСКИЙ АМПИР» – НОВЫЙ ЭТАП ЭВОЛЮЦИИ СТИЛЯ, АРХИТЕКТУРЫ, МАТЕРИАЛОВ И ТЕХНОЛОГИИ
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. На смену изысканности и тонкости

похожий портрет на такой же кушетке написал Ф. Жерар (см. В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы.

Архитектурный стиль 1800-1830 годов носит название высокого классицизма. Один из лучших городских монументов этого периода – памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве И. П. Мартоса (1804–18). Вот таким образом на ее улицах стали появляться здания – произведения искусства. Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. IX.

1. Характерные черты французского акмпира
2. Найдено 9 определений термина АМПИР
3. Найдено научныех статей по теме АМПИР – 0
4. Найдено презентаций по теме АМПИР – 0

Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Ампир в архитектуре сложился в императорский период во Франции, когда широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, памятные императорские колонны). Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц.

Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Надо также отметить, что в XIX в. происходит ускорение процесса развития архитектуры. Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры.

Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Архитектурные украшения предельно просты, можно сказать даже больше – походят на характерные черты классицизма, однако, то, что это ампир, бесспорно подтверждает оформление крыши, которое, наподобие театральной декорации, зрительно возвышает и возвеличивает здание за счет не функциональных продолговатых башенок – здесь присутствует четкая идеологическая нагрузка в виде барельефа «Серп и молот», прославляющего единение крестьян и рабочих.

меблируются авторской мебелью. Фомин стал основоположником стилистического направления «пролетарская классика». А. завершил развитие классицизма.

К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. Ампир очень похож на классицизм.

Для русской ампирной мебели были характерны «мягкость руки», плавность контуров и линий, гармоничные пропорции, певучесть соразмерных форм, стремление к уюту и удобству — в противовес французскому ампиру, в котором строгая и жестко симметричная мебель, несмотря на ее виртуозную отделку и изящность, оставалась парадно холодной. Давид разрабатывал эскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Московский ампир отличается большей камерностью создается тип небольшого уютного особняка с мезонином, ставший отличительной чертой послепожарной Москвы (дом Хрущевых-Селезневых, архитектор А. Г. Григорьев, 1814). "Русский ампир" был несколько мягче французского. Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. Впервые после архитектурных планов древнеримских и греческих городов город Ришелье (рис.

Персье и П. Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. В моде была обивка алым сукном с черными бордюрами, шелком с золотыми звездами или розетками на сетчатом узоре, ценились насыщенные цвета: синий, желтый, пурпурный, малиновый и также такие модные цветовые сочетания как белый цвет с золотом или синий с золотом.

При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика. Отличительной чертой архитектурного ампира является обязательное наличие в декоре классических элементов (колонны, пилястры, лепные карнизы и т. д. ), а также мотивов, почти без изменения перенесенных с античных образцов (сфинксы, грифоны, львиные лапы и др. ). На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Колонна весит 600 тонн.

Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. Они объединены одним стилем. Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. и Ф. О. Жакоб, П. Ф. Томир).

Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Женевьевы) и превращен в Пантеон. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Французский ампир несколько отличался от классицизма.

Перед созданным в 1934 году Союзом архитекторов и Академией архитектуры не ставились задачи по возведению огромного количества монументов героям революции, кроме так и не построенного Дворца Советов, который должен был стать постаментом гигантской скульптуры Ленина. В 1761 году с одной стороны площади Ф. -Б. В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие.

В 1802-1813 гг. Это очень ненавязчиво подчеркивает статус владельца. Массивные формы А. (например, дорич. Этот начинающий архитектор стал одним из основоположников нового этапа в развитие стиля ампир – «русский ампир», отличительная черта которого заключалась в том, что он был значительно уютнее имперского французского. генерала де Голля).

Carlo di Giovanni Rossi). Современный облик исторической части Москвы во многом сформирован эклектикой, основные принципы которой соответствовали требованиям укрупнившегося масштаба застройки. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое – не только в античность, но и в Древний Египет. В употребление входят кушетки с высоким изголовьем (рекамье), названные именем хозяйки блестящего светского салона, складные стулья, напольные зеркала (псише). Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Русский ампир оказался мягче, свободнее, пластичнее французского и, кроме того, делился на «столичную» и «провинциальную» версию (имеются в виду загородные усадьбы). Театральность ампира – как искусства дворцового, парадного – обуславливает специфику организации пространства помещения, где элементы интерьера располагаются как бы по периметру, превращая его в своеобразную театральную площадку.

Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. Шторы на подхватах, обязательные белые скатерти, красные ковры и вазы с цветами.

Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. Классицизм изучал античное наследие, а романтизм обращался к средневековому искусству. Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Булле – автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику. С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф. Эти изменения и повлияли на выбор материала.

Так, в 1801 г. был создан проект складского здания в Манчестере, а также проекты доков в Лондоне и Ливерпуле. Выпуклость спинки плавно переходила в ножку. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. Ампир был живым созидающим стилем ровно столько, сколько живы были в обществе идеи, его питавшие. Но император Наполеон желал пышности и великолепия.

В 1812г. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже.

Росси, В. П. Вначале русская мебель, особенно дворцовая, не свободна от влияния французских и даже английских образцов, но позднеё русское мебельное искусство приобретает самобытный самостоятельный характер. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ). И это, в частности, выразилось в возведении так называемых идеальных городов. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени.

Ложе, украшенное пышным балдахином, возвышалось на постаменте исполненном из благородного красного дерева, что интересно не имело ножек, опираясь на сдавленные шары или кубы. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов. Несмотря на весь военный запал, ампир не лишен элементов романтизма.

Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира. Непревзойденным мастером в этой области был П. -Ф. Так, Пьер Виньон (1762—1828 гг. ) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал.

При короле Людовике XIII был возведен город Ришелье (1634). Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Выход из положения был найден в упрощении.

Для парадных помещений К. Росси создавал мебель большей частью золоченую или окрашенную в белый цвет с золоченой резьбой. стиль цопф. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые.

И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны.

Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль.

Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов. Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. (рис. рекамье).

Слава превратила его в первого живописца Империи. Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий.

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». И наконец, архитекторы Р. Миле и Д. Хобан, авторы проекта здания Белого дома – резиденции американских президентов, создавая этот проект, отталкивались от аналогичных проектов архитектора К. Н. Леду (в частности, от его проекта идеального дома в идеальном городе Арк-э-Сенан). empire — империя от лат.

Ансамбли Санкт-Петербурга (по проектам К. И. Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф.

Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга IV" (1820-1830), наступивший после английского "стиля регентства" или "ридженси" (см. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Часто использовалась раскладная мебель. Он сам и мебельщики его фирмы производят много мебели, близкой к творчеству Рентгена и Жакоба Демальтера, а также мебели по проектам русских архитекторов. Подобно этому и цилиндр из которого вытекает водопад, стал в другом его проекте архитектурным символом дома управляющего реки Лу.

Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. Почти одновременно с классицизмом рождается и стиль романтизм. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. По монументальному размаху и торжественности впечатления, производимого аркой Генштаба, Росси во многом превзошел древнеримских строителей триумфальных арок, посвятив свое творение победе русского оружия над Наполеоном.

Самым маленьким из существующих является гостиница «Ленинградская» – всего 17 этажей. В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. Окончательный вид ему придал Б. Латробэ – наиболее значительный представитель американского классицизма, который довел стилизацию форм греческой архитектуры до мельчайших деталей декора.

Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир. Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. В своем исследовании мы попытались проследить одно из таких новых и противоречивых стилистических направлений в архитектуре, как «этнический ампир».

Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. На ее страницах была высказана и такая мысль: «Из всех пространственных искусств, архитектура является пространственным по преимуществу.

Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. В архитектурном произведении момент пространственный и момент массы во всех формах и опосредованиях (в ритме прежде всего) не могут быть объяснимы одной голой функцией практического назначения здания, так как мы имеем дело не только с материальным, но и с идеологическим явлением.

Авторами были Персье и Фонтен. После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусстве французского Ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом.

Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. С изменением материала еще больше огрубели формы. Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом.

Еще накануне революции этот художник в своих картинах прославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима: "Клятва Горациев" (1784), "Врут" (1789). В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем. Комбинируя стекло и металл так, что образуются как бы прозрачные пленки, он достигает того, что свет проникает повсюду и лестничная клетка превращается в озаренный центр жилого помещения.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Он радикально меняет внутреннее пространство – открывает его, заменяя перегородки хорошо выполненными металлическими конструкциями. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Дмиду. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи).

За ними идет здание МИД (27), жилой дом на Котельничной набережной (26), жилой дом на Кудринской площади (24), административно-жилое здание возле Красных ворот (24). во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны. эстетические принципы современной архитектуры. Томир.

Этот город был основан в 1929 г. в связи со строительством крупнейшего металлургического комбината, а возведение города пришлось на начало расцвета «сталинского ампира». Нам хотелось проследить эволюцию стилеобразования, породившую такое ответвление как «этнический ампир». В Англии же романтизм перерастает с конца 1830-х гг. Это самая высокая в мире колонна изготовленная из цельного камня. Ампир рождает новые типы мебели. В мировой художественной культуре и архитектуре, в частности, оглянуться назад было всегда популярным решением именно благодаря таким оглядкам на успехи выдающихся предшественников рождались новые стили, формы и решения.

Пример тому офисные здания на рис. Так, не меняя стиля в целом, классицизм XVIII века сменился ампиром начала XIX. И без них Москва не Москва. Классицизм противопоставлял барокко уравновешенные композиции.

Перед московскими архитекторами стояла задача восстановления древней столицы после пожара. также арматура трофеи фасции). Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

Пролетариат – понятие коллективистское. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. В домах элиты предусматривался кабинет с кожаным диваном и большим количеством шкафов.

Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Не изменились формы и используемые породы дерева. У кого повернется язык охаять станцию метро «Маяковская».

В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. «Начало музыки», 1825 Б. И. Орловский. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка.

Игра в формы не создает стиля эпохи». Если же говорить о романтизме в его неороманском, неоготическом, неорусском и неовизантийском стилях, то ему потребовалось менее 50 лет, чтобы стать основным архитектурным стилем в Европе 1860-1890 гг. На стенах ампирных построек строгие декоративные мотивы, взятые из республиканского Рима — ленты, гирлянды, сменяются лавровыми венками победителей, символами воинской славы — мечами, копьями, щитами, шлемами. Стулья делаются проще, чем кресла.

Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Становится излюбленным мотив триумфальной арки.

Ампир (от фр. Время рассудит, однако, вносить этнический колорит в архитектурное убранство новых зданий пермякам понравилось. Эти отношения были прерваны войной. Ампир рождается как бы в недрах классицизма. Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. Именно на эти её качества опирался ампир.

В 1967-1969 гг. Сегодня это легко осуществимо с помощью применения фасадных облицовочных термопанелей, одновременно создающих "кирпичный" фасад благодаря клинкерной плитке и утепляющих ремонтируемый фасад. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной.

empire, букв. Важным предметом обстановки становится клавир. На его примере можно изучать прямоугольный тип города с подчеркнутой осью симметрии. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. 1).

Фасадный декор в стиле ампир придает зданию величественный и спокойный вид, ненавязчиво подчеркивая статус хозяина дома. Хронологически рамки оригинального «Стиля империи», как еще называют А., ограничены концом правления Директории (1 799) до реставрации династии Бурбонов (1815). Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона. Объем зала разделен колоннами на три части. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева.

Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. На основе разработок конструктивистов (А. Книга «Русский ампир» вышла в свет в 1935 году. Э. Сааринен), Кафедральный собор в Тампере (1912, арх. Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности.

Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). В 1806-1836 гг. императором. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С.

Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. Первые эскизы новых сооружений и интерьеров в стиле ампир государю были представлены архитекторами Шарлем Персье (Percier Charles) и Франсуа Фонтеном (Francois Fontaine). Воронихин, А. Д. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Присмотритесь к этим барельефам.

Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, в очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма. Характерна еще одна особенность Ампира. Его берлинские постройки – Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма – возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна». Мягкую и светлую гармонию искусства и демократическую строгость предыдущего стиля сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля первой Империи».

В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Однако ампир вернулся, он стал мягкий, уютный индивидуальный и немного наивный. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Он требовал применения больших остекленных поверхностей.

В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). Самое высокое – главный корпус МГУ на Воробьевых горах (в центральном – 36 этажей). Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Позже в России стали использовать карельскую березу. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Но не стоит думать что ампир – это только пышность, богатство и величие.

Скульптор А. -Д. Литые бетонные плиты составляли простые схематичные и иногда в какой-то степени абстрактные сюжеты, повествующие миру о том, что в советском обществе элита – это рабочий класс. Фрейденберг, 1894--95). Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Реконструкция была задумана к 800-летию Москвы.

Наиболее ярко поздний классицизм (романтизм) представлен в странах Скандинавии и в частности в Финляндии, где ярким образцом стиля романтизм служит ансамбль старого города Тампере. Бове. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий.

Его символом являются 7 упомянутых выше высоток. Для возведения впоследствии всемирно известного памятника архитектуры Исаакиевского собора Александр пригласил Анрии Луии Огюста Рикар де Монферрана (Henri Louis Auguste Ricard de Montferran). Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Казаков, Дж.

Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева. В целом «сталинский ампир», в сравнении с имперским русским ампиром, выглядел как бутафория, тем не менее, функцию декора и идеологического наставления он выполнял. В искусстве европейского классицизма и ампира конца XVIII – начала XIX в. важное место принадлежит России. Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена. Не много об интерьере эпохи Ампир: В спальнях на стенах использовалась драпировка или обои, массивные кровати, высокие балдахины, в качестве обивки мебели применяли шёлк вытканной золотом, столики для умывания своими формами напоминают треножники, тумбочки в виде постаментов.

Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Для воплощения новых стилистических решений архитекторы используют широкую палитру новых строительных смесей и материалов. Это существенное различие часто опускают, когда говорят о преемственности стилей и об Ампире как о высшей стадии развития Классицизма.

и военной кампании 1813–14гг. Мастера прикладного искусства обращаются к формам и декоративным мотивам египетской и римской утвари (Ж. IX. 10) уже архитектор Б. Латробэ – один из ярких представителей американского классицизма. Широкое распространение в архитектуре ампира получили массивные портики дорического и тосканского ордеров, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой, главным образом, римского происхождения (доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа. В Европе это второй по площади парк (первый по площади – Павловский парк под Петербургом). Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров.

В это время весьма модными становятся т. н. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы.

Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов. Примечательно. и формы античной классики или французского классицизма здесь не совсем годились. Город Версаль как единый ансамбль состоит из правильно распланированного города, королевского дворца и регулярного парка, которые были как бы соединены со всей Францией.

К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Длина его небольшая – 30, 62 м. Однако уже в 1793– 1796 гг.

золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Кресла принимают форму древнеримских.

Ножки часто делали в виде лап животных или птиц. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества.

imperium— командование, власть) — художественный стиль, созданный во Франции в начале XIX в., в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами.

Проникая во все области искусства и обществ, жизни (мода, дворцовые интерьеры), воздействовал на художеств, творчество Европы. Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Они выполнены из гипса, рельеф содержит мелкие и хорошо проработанные детали, размер изделий некрупный – 40 см, основная тема – сюжеты все того же «пермского звериного стиля».

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». в его исследовании. Фонтен).

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты.

---