Ампир Примеры

В цветовой иерархии стиля ампир синие оттенки стоят ниже красного, поэтому такой колер используют в интерьерах меньшей значимости (например, в спальнях). Яркие примеры ампира в архитектуре можно найти и в России. Обнаруживает соприкосновение с ампиром лишь отдельными чертами: подчеркнутой статуарностью фигур, немного тяжеловесной торжественностью («Семейный портрет» Ф. П. Толстого, 1830 поздние работы В. Л. Боровиковского, например, «Портрет писательницы Ж. деСталь», 1812). Со временем ампир перерождается в чистый академизм, теряет способность реагировать на возникновение новых функциональных задач и достижений техники XIX в. Примером может служить здание Парижской биржи (1808, А. Т.

Примеры стиля ампир в архитектуре Франции и России

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Мода на все французское появилась еще при императоре Павле. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

При этом основой его является неоклассицизм с его массивной монументальностью. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, в очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма. Так, Пьер Виньон (1762—1828 гг. ) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.

Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения.

Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. В 1806-1836 гг.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». В 1802-1813 гг.

Стиль Ампир в интерьере: примеры оформления, фото

породы. Адмиралтейство, Казанский собор, здание Главного штаба, Михайловский и Елагинский дворцы и, особенно их интерьеры представляют собой удивительные по своей завершенности и ясности архитектурные композиции и художественные ансамбли. При этом такие элементы могут быть выполнены как полностью, так и в виде резьбы. С творчеством К. И.

Ножки и ручки предметов мебели изогнуты, стилизованы под лапы и фигурки животных. В России ампир получил наибольшее распространение в градостроительных ансамблях центра Петербурга, спроектированных Карло Росси (Главный штаб, Алек-сандринский театр), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство), Жаном де Томоном (стрелка Васильевского острова) и др. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях.

В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. Это уже была декларация эклектики. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления.

История декоративных стилей: ампир

Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. Проникая во все области искусства и обществ, жизни (мода, дворцовые интерьеры), воздействовал на художеств, творчество Европы. Большое внимание уделялось градостроительной роли крупных зданий, выразительности их силуэта, который заканчивался эффектными издалека заметными куполами или островерхими покрытиями с гребнями.

Большая часть мебели павловского классицизма вообще создавалась отечественными мастерами (к этому привел запрет на ввоз французских изделий), при этом качество ее было на высочайшем уровне. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Династия Бонапартов сохранила свою эмблему -- золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.

«Стиль ампир в интерьере: домашняя империя»

Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм.

Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером.

Стиль ампир: региональные разновидности

На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Фонте, – повторение арки Септимия Севера в Риме).

Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтен, тематически основывается на античности с внесением мотивов из помпейских росписей и отчасти – египетского искусства. Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Но сам император желал больше пышности и великолепия. После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. С этой целью обычно используют полуколонны и фальшрамки изготовленные из гипсокартона.

Перед московскими архитекторами стояла задача восстановления древней столицы после пожара. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг. Император желал больше пышности и великолепия.

Задние ножки искривлены. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи). В франц. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». так под влиянием раннее романтических течений возникает эстетика историзма и эклектики».

Московский ампир отличается большей камерностью создается тип небольшого уютного особняка с мезонином, ставший отличительной чертой послепожарной Москвы (дом Хрущевых-Селезневых, архитектор А. Г. Григорьев, 1814). И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. В употребление входят кушетки с высоким изголовьем (рекамье), названные именем хозяйки блестящего светского салона, складные стулья, напольные зеркала (псише). Выпуклость спинки плавно переходила в ножку.

Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ).

Величественный интерьер: комната в стиле ампир

Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. Важную роль в отделке мебели стали играть фактура и текстура материала, которые раньше были скрыты за массой резных украшений и архитектурных шаблонов. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Иосиф Бове – 1834 г., ворота были разрушены в 1936 г., восстановление с 1966 года). Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг).

Излюбленными цветами и цветосочетаниями обивки, которую он также проектировал, становится белый цвет с жёлтым или оранжевым, белый с синим или голубым. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. Такое сиденье делается трапециевидной формы. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика.

Каковы особенности русского ампира

В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики. Фрейденберг, 1894--95). Ампир смело можно отнести к «королевским стилям», так как его можно характеризовать как театральность при оформлении различных архитектурных зданий и, естественно интерьеров внутри зданий.

Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. За откидными столешницами секретеров скрываются многочисленные ящички, ниши, полочки, которые отделываются дорогими породами дерева, зеркалами, бронзой и др. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов.

Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Ампир в архитектуре сложился в императорский период во Франции, когда широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, памятные императорские колонны). Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».

По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом. Но сам император желал больше пышности и великолепия. А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальной скульптуры (И. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. Кроме того, в отличие от «жесткого» и строгого наполеоновского ампира, она более удобна. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Лучшие примеры ампира во Франции

Оформление с таким торжественным дизайном выбирают для исключительных помещений, где есть место, чтобы развернуться с массивной мебелью, насыщенными оттенками, объемным декором, витиеватым орнаментом. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной.

Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. Давиду. Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты.

А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. В стилистике позднего классицизма и ампира было построено и несколько усадеб. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы.

П. Верлен назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Но сам император желал больше пышности и великолепия. «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок.

К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Вместо изысканной тонкости стиля Людовика XVI приходят излишняя рассудочность, помпезность и даже пафос.

(франц. Потолки выглядят как произведения искусства. Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». К ним отлично подойдут конфетчицы и корзинки для фруктов изготовленные из серебра.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). боковой рамой и вкладным сиденьем.

Ампир очень похож на классицизм. так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». empire — империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве, завершавший эпоху франц. Скульптор А. -Д.

А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Мотивы животных и фантастических чудовищ используются также для декорировки ножек, особенно передних. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения.

В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В сущности, это был тот же классицизм в его поздней фазе с несколько иным подходом к классическому наследию и другими элементами и формами (в основном декоративными), которые использовались архитекторами. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаической Греции и Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монумент, массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие. Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной. Скульптор А. -Д. Бове.

Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Арка стала важным градообразующим элементом, не утратившим свое значение и сейчас. Ампирные формы, холодно величественные, лапидарные в своей завершенности использовали сторонники академизма даже в конце 19 века (аллегорическая скульптура «Свободная Поэзия», 1877 г., ск. и военной кампании 1813–14гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В.

Завершающий «аккорд» русского ампира

Карло Росси) и величественный Олександрийський столб (арх. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Заказы для провинции (московских помещиков) имеют мягкие формы, они не так нарядны и официальны, отличаются более домашним внешним видом. В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка).

Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Ведущими мастерами ампира во Франции были: в архитектуре Ш. Персье и П. Ф. Фонтен, до падения Наполеона работавшие совместно (дворцовые интерьеры Лувра и Тюильри загородные императорские резиденции в Версале, Мальмезоне, Компьене, Сен-Клу Арка Карусель, 1806–11) Ж. Ф. Шальгрен (Арка Звезды на Елисейских полях Вандомская колонна, увенчанная статуей Наполеона, 1806–10) в живописи Ж. Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Каррузель в Париже, 1806, арх. Пластические идеи древнеегипетского зодчества, нерасчленённые большие поверхности стен с массивными колоннами и пилонами, обеспечивающими четкость с геометрической правильностью цельных объемов и т. п. – все это отличало ампир. Слава превратила его в первого живописца Империи.

Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. Паизиелло «Дидона» (1830 г. ), сценографа Антона Радла к опере Антонио Сальери «Пальмира», (до 1852 г. ). Развитие дворцовой мебели ампира в эти годы граничит с проектами архитектора А. Н. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

Истоки и судьба ампира в Европе

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Массивные формы А. (например, дорич.

Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Архитектура Франции времен Наполеона – начала XIX века, так называемый стиль империи – ампир представляет собой новую фазу в развитии классицистической архитектуры, соответствовавшую новым политическим и идеологическим задачам. Один из лучших городских монументов этого периода – памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве И. П. Мартоса (1804–18). Но, что интересно, ампир прижился и даже стал востребованным в России: здесь – в стране, которая тоже расправляла крылья в качестве могущественного государства, также воспевание императорской мощи стало актуальным, только на вершину превозносили, конечно, не Бонапарта, хотя какое-то время империи сосуществовали мирно и французский монарх даже отправлял Александру I изображение «новостроек» Парижа.

Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. В 1802-1813 гг. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Полы также делаются весьма нарядными из наборного паркета разных пород дерева, рисунок которых соответствует античной орнаментике.

Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье – в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры.

Скульптурные композиции, украшающие здание Адмиралтейства, образуют цикл, объединенный темой моря и развернутый на нескольких уровнях («Морские нимфы, несущие небесную сферу» Ф. Ф. Щедрина, 1812–13 рельеф «Восстановление флота в России» И. И. Теребенева, 1812 статуи героев и маски мифических морских существ). Своеобразие стиля знаменитого испанца в том, что появившийся железобетон он использовал для имитациив своих сооружениях сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Ж. -Ф. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева.

так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве.

На ее внешний вид оказывают влияние события военного похода в Египет и увлечение римскими традициями. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Если классицизм настаивал на достоинстве человека и соразмерной этому достоинству архитектуре, то ампир утверждает совершенное превосходство императора (термин «ампир» происходит от французского empire – «империя») над странами и народами. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия.

«Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Росси, В. П.

Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Свидетельством этому стали театральные декорации к опере Дж. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Шальгрена.

Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства.

Фото идеи – ампир в интерьере современных помещений

Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Сонтон). В 1806-1836 гг. В некоторых странах А. выражал идеи государственной независимости, которая отстаивалась в антинаполеоновских войнах.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Русская аристократия подражала нравам парижских салонов.

Образцы ампира в наполеоновской Франции и Российской империи

Для обивки использовали шелк или бархат. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. Такой стиль, конечно, сложно представить в обычной квартире, но и не в каждом частном доме он будет уместен.

Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Эпоха ампира выработала систему худ-декоративных средств, но формообразование осталось такое же как и в классицизме.

Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира

А. Д. Захаров Горный институт, арх. Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Конечно, в интерьере в стиле ампир аристократичность проявляется в демонстрации богатства, но помнить про чувство меры все-таки нужно всегда. Декольте тоже были максимально открытыми.

Дизайн характерный для стиля ампир

На первом месте здесь мебель простых форм (подчиненность строгим архитектурным членениям исчезает), главным декором которой являются большие открытые поверхности с естественным узором текстуры карельской и волнистой березы, тополя, ясеня, капа.

Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Шею и руки оставляли открытыми. Ансамбли Санкт-Петербурга (по проектам К. И. В классицизме преобладают сложные гармоничные сочетания цветов, в ампире – яркие цвета наполеоновского флага: красный, синий и белый.

Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Широкое распространение в архитектуре ампира получили массивные портики дорического и тосканского ордеров, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой, главным образом, римского происхождения (доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Его берлинские постройки – Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма – возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна».

Подбор элементов мебели в стиле ампир

Это уже была декларация эклектики. Декор можно смело назвать самой главной деталью в композиции в стиле ампир. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг. В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки.

Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ). Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Настолько был силен гипноз французской моды. Главной целью официальной архитектуры становится прославление военных побед императора. Казаков, Дж.

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Кроме Г. Гамбса в Петербурге заслуженной славой пользуются мастерские В. Бобкова, А. Тура, И. Баумана, Ф. Гроссе, а в Москве – А. К. диванная комната. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. В это время весьма модными становятся т. н. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки».

В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.

Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орел, Виктория, трофеи), «наполеоновские пчелы», широко использовавшиеся в композиции, были не античного, а меровингского происхождения, они применялись взамен лилий бурбоновской традиции. Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир – от французского «empiere» империя.

Особенности стиля ампир в интерьере

Вот таким образом эволюция художественных стилей в искусстве Франции – от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Петербургский фарфоровый завод приступил к изготовлению различных плакеток и медальонов из фарфора и фаянса, украшенных мотивами на античные темы, которые врезались в деревянные плоскости парадной ампирной мебели. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту.

Примеры употребления слова ампир

Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).

В станковой скульптуре преобладают темы из античной истории и мифологии (С. И. Гальберг. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Стулья делаются проще, чем кресла.

• Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды
• Ампир как средство укрепления власти Наполеона
• Ампир в интерьере исторических и современных помещений
• Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина
• ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ СТИЛЯ «АМПИР»

В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Главным материалом служили красное дерево (завезенное с Ямайки в Англию в 1720-х), карельская береза (специфический материал именно русского ампира, впервые использованный для создания мебели в 1780-х), тополь («паплевое дерево», как его называют в старых описях имущества), декорированные накладными деталями из золоченой бронзы или, гораздо чаще, резьбой, оставленной в цвете дерева или имитирующей бронзовые детали. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. Основоположниками ампира – стиля империи – принято считать художника Ж. Л.

Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. На основе разработок конструктивистов (А. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного.

• На смену изысканности и тонкости
• Ампир в интерьере: особенности стиля
• Имперский декор: богатство и изысканность
• Характерные черты французского акмпира
• Словари и энциклопедии на Академике
• Роль цвета в создании интерьера

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древне-римские образцы (арка на пл. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны.

Анны в Брно. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

• Фотографии интерьера в стиле Ампир
• Декоративные элементы и текстиль
• Найдено 9 определений термина АМПИР
• Найдено научныех статей по теме АМПИР – 0
• Найдено презентаций по теме АМПИР – 0
• Найдено рефератов по теме АМПИР – 0

Новые черты придал ампиру завоевательный поход Наполеона в Египет. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Вдохновленные идеями Давидаархитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен выполняли в этом стиле дворцы и усадьбы Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр и Тюильри). Французский ампир несколько отличался от классицизма.

П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания. – 1849 гг. ). В моде была обивка алым сукном с черными бордюрами, шелком с золотыми звездами или розетками на сетчатом узоре, ценились насыщенные цвета: синий, желтый, пурпурный, малиновый и также такие модные цветовые сочетания как белый цвет с золотом или синий с золотом. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. Зданиямсамого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. Она прямоугольная, массивная, низкая и темная: черная, каштановая или выполненная из красного дерева. Объем зала разделен колоннами на три части.

Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма— московский стоял к нему ближе. Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. Позже в России стали использовать карельскую березу.

Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге А. Н. Воронихиным (площадь Казанского собора, 1801–11), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство, 1806–23), Ж. Тома деТомоном (стрелка Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами на набережной, 1804–10) К. И. Росси (Михайловский дворец, 1819–25 Александринский театр, 1829–32 ансамбль Дворцовой площади, 1819–29), одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812г.

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Проектировал также гарнитуры из красного дерева, карельской берёзы, серого клена, ореха, тополя, допуская иногда накладки из золоченой бронзы.

О. И. Бове принадлежат реконструкция Красной площади и создание ансамбля Театральной площади со зданием Большого театра (1821–24), отделка интерьеров Манежа на Моховой улице, возведенного по проекту инженера А. А. Бетанкура (1817). Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Ножки часто делали в виде лап животных или птиц.

Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Захаров, М. Ф. Хотя между вернувшимся в моду классицизмом и ампиром можно увидеть схожие черты.

Термином ампир первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804 – 1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. Ш. Персье и П. Фонтен, 1806), Вандомская колонна (арх. Однако ввозить в Россию мебель, купленную во Франции было категорически запрещено. Позднее, став придворными архитекторами императора, Персье и Фонтен возглавили работы по переделке помещений других королевских дворцов в Тюильри, Сен-Клу Фонтенбло, Лувре и др.

оссианизм). «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами.

Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. Мебель для этого зала по рисункам К. Росси выполнил мастер В. Бобков, который до этого делал резные створки дверей и мебель в Елагине-дворце. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Французские мастера ампира вдохновлялись идеей сопоставления Наполеона с римским императором Августом, могущества Франции – с имперским величием Древнего Рима (отсюда название «ампир» – «стиль империи»). «Фавн и вакханка», 1826–28, «Парис», 1840) происходит переосмысление русской тематики в духе античности («Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, 1813 «Парень играющий в бабки» Н. С. Пименова, 1836).

Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. Женское тело было хорошо видно. Они не несут никакой реальной тяжести, кроме треугольника декоративного фронтона или небольшого балкона обращенных на улицу.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». резкие, режущие глаз красный, синий, белый – цвета наполеоновского флага.

Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ). К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Он был мягче и пластичнее. Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Настолько был силен гипноз французской моды. Росси связано развитие парадной мебели из красного дерева с богатой золоченой резьбой. Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными.

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древне-римского дома. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Ш. Лепер и Ж. Гондуен, 1810). Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Томира и его мастерской. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен.

Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Авторами были Персье и Фонтен. В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Великая Французская революция, начавшаяся с идеалов «Свободы, Равенства, Братства», сменилась Директорией и новой империей Наполеона Бонапарта.

В итоге направления разделились. Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Он требовал применения больших остекленных поверхностей.

меблируются авторской мебелью. Мебель изготовленная для столицы, более всего похожа на французский оригинал. Но «правил» величественный дизайн не очень долго – примерно с 1799 по 1814 год. Воронихин, А. Д.

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Шальгрена. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Давиду. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Так, не меняя стиля в целом, классицизм XVIII века сменился ампиром начала XIX.

Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

Кваренги, Тома де Томон, К. И. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Авторами были Персье и Фонтен. Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Стиль ампир (или поздний классицизм, как еще его называют) родился с амбициями Наполеона Бонапарта и длился три десятилетия – ничтожный срок для архитектурного стиля.

Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. К. Ф. Воронихина, уже просматривается определенная тенденция формообразования русской мебели первой трети XIX в., которое идет по двум весьма самостоятельным направлениям. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика).

Предтечей русского ампира во многом стал мебельщик Д. Рентген, чей своеобразный архитектурный стиль повлиял на мебель высокого классицизма (так нередко именуют ампир отечественные искусствоведы). В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. эстетические принципы современной архитектуры. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п.

Скульптор А. -Д. Современники по традиции называли ее «жакоб», хотя она не имеет ничего общего с изделиями Жакобов. П. Виньйон, 1807), триумфальные арки на площади Звезды (арх. Ланфана был заложен Вашингтон.

Шею и руки оставляли открытыми. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц.

В 1806 – 1836 гг. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. В отличие от стиля предыдущей эпохи – стиля Людовика XVI – для мебели ампира характерно прямое заимствование античных форм.

золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками.

В мебели, функцию опорных устоев и подлокотников, выполняли фигуры животных, отлитые из бронзы, а поверхности украшали накладным декором. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры. Минину и Пожарскому в Москве, 1804-1818, скульптор И. П.

Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Хронологически рамки оригинального «Стиля империи», как еще называют А., ограничены концом правления Директории (1 799) до реставрации династии Бурбонов (1815).

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

Это уже была декларация эклектики. Нижний край часто отделывали блестками. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины--2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. empire – империя и лат.

Деноном. Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. У стульев и кресел спинки делаются прямоугольными, глухими и мягкими, несколько напоминающими образцы предыдущего стиля.

Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Дверные панели декорируются лепниной с изображениями женских фигурок или ваз с букетами цветов. На ней помещается знаменитый скульптурный рельеф — Рюда «Марсельеза». Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов.

Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Важным предметом обстановки становится клавир. Ампир (от фр. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей.

Давиду. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир.

Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг.

Для него характерны подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (орнамент, военные эмблемы), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем.

С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф. А. Н. Воронихин все – в С-Петербурге), монументальной скульптуре (пам. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Прежде всего, это Е. Л. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Менялись своими ролями и целые комнаты. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм. Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Величие и настоящая богатая роскошь не могут быть безвкусными.

В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. По сравнению с формами архитектуры, которые во времена ампира ориентируются, в основном, на образцы древнеримских построек и потому не имеют существенных изменений интерьер, в котором достигается беспримерное стилевое единство всех элементов, его составляющих, теперь решается по-новому. Ш. Персье и П. Ф. Л. Давиду. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.

Деноном. Характерные архитектурные памятники Ампир в Париже : церковь Мадлен (арх. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Такой стиль стал модным и в высших кругах русского аристократического общества. Эти отношения были прерваны войной.

Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Наиболее простейшим приёмом при этом станет отделка стен в виде рельефа. В своей мебели А. Н. Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме.

А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Шальгрена, 1806 – 37) и на площади Карусель (арх.

В Англии в период 1812 – 1830 гг. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях.

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Для второго этапа русского ампира (1814-1830-е) характерна идея ансамбля в интерьере, когда доминирующей формой меблировки становится гарнитур.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров.

Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом. (фр. Их спинки имеют простую, слегка изогнутую и откинутую назад прямоугольную форму или делаются в форме лиры.

Термин «ампир» происходит от французского «empire». Быковский, 1893--95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Именно на эти её качества опирался ампир.

Здания начали отделывать позолотой, а колоннады стали нарядней и масштабней. Высокая мебель избегается. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы.

Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже 18 – 19 вв. и Ф. О. Жакоб, П. Ф. Томир). Не изменились формы и используемые породы дерева. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий.

Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена. Стасов, О. И. Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг.

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).

Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля.

живописи черты Ампир проявились в творчестве Франсуа Жерара (1770-1837), Анн Луи Жироду (1767-1824) и др. Тем не менее, в столь краткий исторический период французский неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Русский ампир поразил мир градостроительными решениями. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен).

Даже его этюды, серьезные и мастерские, поражают яркой палитрой и праздничным настроением («Головка женщины в тюрбане», музей Эрмитаж).

Ампир впитал в себя также отдельные древне-египетские архитурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). императором. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Можно расставить в шкафах и на полках наборы фарфоровой посуды. Для первого этапа русского ампира (1800-1814) характерна ясно читаемая архитектурная структура, с распределением декора по основным конструктивным элементам.

Пика. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). В качестве обивки подбирали ситец. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками.

Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. Авторами были Персье и Фонтен. В мебели для сиденья появляется новая конструкция с цельной боковой рамой. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.

В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Шальгрена. Томира и его мастерской.

Предметы словно преображались, в интерьере присутствовал своеобразный карнавал, мраморная шкатулка в действительности была выполнена из картона, а яшмовый флакон оказывался из фарфора. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.

С гиль А., разработанный архитекторами Ш. Персье и П. Фонтеном, существенно зависел от вкусов Наполеона, мнившего себя рим. А. завершил развитие классицизма. Томира и его мастерской. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом.

В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк. Двигаясь в своих завоеваниях по континенту, Наполеон навязывал придуманный стиль везде.

Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно. во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. Наиболее значительной личностью был К. Н. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ).

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Несмотря на напыщенность оформления, украшение помещений следует продумать тщательно. В стиле ампир был построен Прадо – музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 – 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах. Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского о-ва с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, арх. Огюст Монферран).

Австрийский и немецкий ампир представляют собой все тот же предыдущий стиль классицизма, но с большим тяготением к античной стилистике, т. н. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. С французским ампиром Россия знакомилась в два этапа: по рисункам (в 1801 г. было осуществлено первое издание собрания проектов Персье и Фонтэна) и непосредственно, в 1813-1814 годах во время оккупации Франции, откуда немало мебели было вывезено, а еще больше – сделано потом по образцам уже своими мастерами. Например, это круглые столы, узкие серванты, предназначенные для декора фарфоровой посудой. ЗаключениеЕсли большим шумным компаниям Вы предпочитаете одиночество, а Ваш темперамент меланхоличен, тогда дизайн интерьера в стиле Ампир – для Вас.

В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. К античности больше всего приблизилась церковь Ла Мадлен, в конце Королевской улицы, ведущей от площади Согласия, строившаяся, начиная с 1764 г., по проекту П. Контана де Иври и завершенная архитектором Бартельми Виньоном в период с 1806 по 1842 гг. Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н.

Основная черта ампирной мебели, в т. ч. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808). БОльшая камерность характерна для рельефов Ф. П. Толстого («Автопортрет с семьей», 1811 серия барельефов на темы «Одиссеи», 1814–22).

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ворнихина.

Леду. Ампир рождает новые типы мебели. В связи с предложением идеального города Шо (1785-1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара. Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме.

Его чертами были античные мотивы, продвижение идей Просвещения, строгость и сдержанность. стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу.

Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. Эта особенность привнесена отечественными мастерами. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры.

Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Расцвет его приходится на эпоху правления Наполеона I в 1804-1813 годах. В этом нас убеждает одна из уникальных его вещей – большое бюро красного дерева, украшенное золочёной бронзой.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. классицизма и относившийся ко временам Империи Наполеона I (1804 — 1815). Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В архитектуре заимствуются монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военные эмблемы в архитектурных деталях и орнаменте: ликторские связки, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т. п.

еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Например, сестра Наполеона Элиза Бачиоки выписывает из Франции мастеров-мебельщиков и декораторов для отделки дворца Питти во Флоренции, покровительствует местным итальянским мастерам, работающим в этом стиле.

Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии. Эти отношения были прерваны войной.

Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. в Париже архитектором Шальгреном возводится Триумфальная арка — не просто навеянная римскими прототипами, а практически в точности их воспроизводящая. Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. Сюжетами деликатно вводимого декора служат античные (розетки, пальметты, кадуцеи, гермы, архитектурные элементы) изображения лебедей, грифонов, змей, ножки мебели нередко оформляются в виде лап, а ручки и подлокотники кресел, диванов и стульев – в виде голов животных. До этого времени приоритетом аристократических интерьеров был французский неоклассицизм.

Не много об интерьере эпохи Ампир: В спальнях на стенах использовалась драпировка или обои, массивные кровати, высокие балдахины, в качестве обивки мебели применяли шёлк вытканной золотом, столики для умывания своими формами напоминают треножники, тумбочки в виде постаментов. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень.

Стоят такие диваны на широких прямоугольных опорах или на ножках, декорированных в виде львиных лап. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». колонны) были часто несоразмерны с предметами обстановки, украшениями мебели. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона.

В 1809-1813 гг. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Потолки окрашиваются в белый цвет и либо отделываются по углам простым декором, либо расписываются. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. стиль цопф. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма».

Возник во Франции во время правления НаполеонаI (1804–15), позднее получил распространение в Европе и России. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений.

Так «русский ампир» разделяется на два вида – столичный и провинциальный. В 1809-1813 гг. Характерной особенностью застройки Москвы 1870--90-х гг. -Л.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. «Начало музыки», 1825 Б. И. Орловский. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Часто использовалась раскладная мебель.

Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Отмечается зеркальная симметрия. Фанера изготавливается, обычно из темного красного дерева, а иногда из чёрного и тщательно полируется. Все признаки стиля ампир характерны и Олександрийському театра и улицы зодчего Росси.

Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. При этом отличным дополнением для них станут плафоны изготовленные из лепнины и толстые шерстяные ковры.

empire — «империя») — стиль в архитектуре первой трети XIX века, позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, завершающий эволюцию стиля классицизма. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати.

Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором). Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Русский ампир оказался мягче, свободнее, пластичнее французского и, кроме того, делился на «столичную» и «провинциальную» версию (имеются в виду загородные усадьбы).

Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы. над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева.

Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Но по сравнению с предыдущими зданиями добавились мотивы выразительной монументальности и воинской силы: массивные портики (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Ориентировался он на греческие и римские образцы, как и его предшественники веком раньше. Эти отношения были прерваны войной.

Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм), очень цельный во всех проявлениях. Булле – автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику.

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ).

Рациональность конструкции, простота сборки, высокая прочность и жесткость, удобство обеспечили такому типу стула или кресла широкое распространение. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы.

В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Его отличает парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров. Росси) и его общественные сооружения (Адмиралтейство по проекту Д. Захарова, 1806-1823, Горный институт по проекту Н. Воронихина, 1806) до сих пор собирают толпы туристов не меньшие, чем Триумфальная арка в Париже. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Давида и архитекторов Ш. Персье и П. Фонтэна.

Пио Феди, Италия, базилика Санта Кроче, Флоренция). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В архитектурном декоре ампира преобладает военная эмблематика (лавровые венки, факелы), в окраске зданий — не слишком яркие нейтральные цвета, преимущественно желтый. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Орта показал себя мастером интерьера. В дворянских домах появляется т. н.

Они дополнены резьбой, лепниной, золочением. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В 1803-1836 гг. Секретеры в это время по-прежнему принадлежат к числу наиболеё популярных предметов меблировки помещений.

С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Однако она получается не такой тяжеловесной и прямолинейной.

Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. Именно он призван выразить все величие, которое вкладывается в такой дизайн. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

массивны, прямоугольны, замкнуты. imperium – власть). «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830--1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

---