Амедео Модильяни Работы

Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Амедео Модильяни понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Живопись Амедео Модильяни (196 работ)

Лучшими его друзьями становились такие же отверженные и неприкаянные таланты. Фламинио Модильяни (сын Эмануэле Модильяни и Олимпии Делла Рокка) был горным инженером, руководил угольными шахтами в Сардинии и управлял почти тридцатью акрами лесных угодий, которыми владела его семья. От этого путешествия сохранились письма, отправленные им приятелю, – с пылкими признаниями в любви к искусству и с упоминанием о прекрасных образах, «тревожащих воображение». В книге «Модильяни и его творчество» (1956) Артур Пфаннстиль перечисляет и описывает 372 картины художника, созданные после его приезда в Париж в 1906 году.

Лишь благодаря этому он успешно сдавал экзамены в лицее при всей его неохоте к учебе. Многочисленные портреты и «ню» (обнаженная натура) получали психологическую определенность, при всей внешней схожести переставали быть бездушными и безликими. Модильяни, казалось, не замечал этого. Он всегда мечтал придать линейному рисунку живость и пульсирующую чувственность «дышащих» объемов. Амедео некому было помочь, да он и не принял бы ничьей помощи.

• Амедео Модильяни: биография, фото и интересные факты
• Модильяни АмедеоКартины и биография
• Амедео Модильяни: гений-шлимазл
• Амедео Модильяни: жизнь и творчество художника
• Амедео Модильяни, биография и картины
• Картины и биография Амедео Модильяни
• Амедео Модильяни: непризнанный гений

Ведет он себя как избалованный, но неглупый мальчик. В 1898г. Почти год Модильяни восстанавливал силы в родительском доме в Ливорно. В марте 1918г. В последние часы он бредил Италией и звал за собой Жанну — женщину, на которой он так и «не успел» жениться, хотя давал расписку в присутствии свидетелей, которая родила ему дочь и была на девятом месяце беременности.

Тем не менее, даже в столь щедрую на таланты эпоху, какой было начало прошлого века, он сумел не затеряться в общей «художественной» массе и заявил о себе как об одном из самых оригинальных и поэтичных современных живописцев. В «Автопортрете» изображение воплощает сдержанный лирический порыв, кажется наполненным изнутри музыкой. Амедео полюбил эти города, а с ними и всю Италию и искусство старых итальянских мастеров — такое поэтичное и тонкое.

1. Анна Ахматова и Амедео Модильяни
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Модильяни уникален даже после смерти
4. Фотографии из семейного альбома Модильяни
5. Женщины, бывшие моделями Модильяни
6. Амедео Модильяни: краткая биография
7. Знакомство с шедеврами мирового искусства

Амедео Модильяни «Сидящая обнажённая» (1916). Здесь 29 ноября родилась девочка, которую назвали, как и мать. Вскоре рисование настолько захватило его, что он начал просить мать найти ему учителя. В письмах к своему другу Зборовскому Модильяни то обещал избавиться от зависимости, то признавался: «Алкоголь изолирует нас от внешнего мира, но с его помощью мы проникаем в свой внутренний мир и в то же время вносим туда внешний».

Разъяренные домовладельцы уничтожали «безумные» картины, которые он оставлял им вместо оплаты не слишком дорожили его работами и владельцы бистро, у которых он обменивал свои произведения на выпивку чаще, чем на еду. В 1916 году этого «арт-дилера» сменил выходец из Польши Леопольд Зборовский. «О чем я думаю.

Кроме того, если можно так сказать, в Париже собиралась вся богема от живописи. На Монпарнасе она живет с Модильяни и Жанной Эбютерн в одной квартире и становится моделью для многих полотен художника.

Каждый портрет, каждый набросок становился частью его души, его боли. Не менее яркая страница его творчества—изображение обнаженной натуры. В результате франко-прусской войны и утери Францией своих восточных территорий, семейство Неттеров перебирается в Париж. Виленкин В. Я. Амедео рос в творческой обстановке. Никто не мог соперничать по части элегантности с неотразимым Амедео Модильяни.

1. Платонический роман с Ахматовой
2. Главная любовь всей жизни живописца
3. Собственное видение героев полотен
4. Последняя муза и шекспировский финал

Правда, семь голов (тоже своего рода серия) он показал в Осеннем Салоне в 1912 году. В этих образах сохраняется конкретно-чувственное начало, но оно «сублимировано», одухотворено, переведено на язык музыкально-текучих линий и гармоний насыщенных охристых тонов — светло-золотистых, рыжевато-красных, темно-коричневых. Но в первую очередь она была любимой моделью для Амедео. с. 6. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу.

«Очень счастлив», — писал Модильяни родственникам в Ливорно, но свое отношение к жизни не изменил. Холст, масло. Это – 23 каменных головы и две фигуры (стоящая женщина и кариатида). На этот раз Амедео подхватил туберкулез. Сотни людей пришли проводить его в последний путь. Дальше начинаются поиски нового. Обычно моделями художнику служили платные натурщицы или случайные знакомые. Мазок художника не создает световых вибраций, как у импрессионистов. А чуть позже он убедилАмедео Модильяни отдать работы на выставку Салона независимых.

Амедео Модильяни – выдающийся итальянский художник и скульптор. Модильяни создал серию полотен в жанре ню («нагота, обнажённость»). В 1907 году несколько работ Модильяни были выставлены в Осеннем салоне, в последующем году по настоянию Поля Александра он выставил пять своих работ в Салоне Независимых, среди них портрет «Еврейка».

В них всегда угадывались «и характер и судьба и неповторимость душевного склада» человека. вВенеции впервые состоялась выставка работ Модильяни из коллекции его друга и почитателя таланта П. Александра. Сложные творческие поиски живописца, который в своих картинах 1918-19 года как никогда предвосхищает эстетику 1920-х годов, выплеснулись в попытку создания вещи абсолютно нового типа.

• Творчество Амадео Клементе Модильяни
• Интересные факты: сексуальная жизнь и драма
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возвращение к живописи и Первая мировая война
• Напишите отзыв о статье Модильяни, Амедео
• Отрывок, характеризующий Модильяни, Амедео

И она, чтобы прокормить себя, своих сестер, престарелого отца и детей — Эммануэле, Маргариту, Умберто и Дэдо, — взяла в свои руки спасение разоренного дома. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Своим образованием Амедео был обязан только ей. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы гораздо камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура), линия Модильяни обладает необычайной красотой.

При этом почти все, кто хорошо знал его, отмечают, что трезвый художник был обычным человеком, ничем ни отличавшимся от большинства людей того времени. туда же в свадебное путешествие приехали Анна Ахматова и Николай Гумилев. Модильяни никогда не вел учета своим произведениям. Его не увлекали эксперименты кубистов с «чистым» пространством и временем, он не стремился, подобно фовистам, к воплощению универсальных закономерностей жизни.

В Париже Модильяни бедствовал, как и многие другие художники. Вместе с братом доктор содержал своеобразный приют для бедных художников. С другой стороны – красота объемов вписывается в размашистый, четкий ритм, оживают звучные, торжественные краски – совсем как в венецианской живописи (серия "ню" 1917-1919). Он не пишет натюрморты и пейзажи, а обращается к портретной живописи.

Прадед его матери, Соломон Гарсен и его жена Реджина Спиноза поселились в Ливорно ещё в XVIII веке (однако их сын Джузеппе в 1835 году переехал в Марсель) семья отца перебралась в Ливорно из Рима в середине XIX века (сам отец родился в Риме в 1840 году). Амедео был младшим и самым красивым из четверых детей Модильяни. Многих его друзей призвали в армию, подступило одиночество. Модильяни видел в ней двух женщин. На обратном пути подросток посетил Рим, Флоренцию и Венецию.

Он очень серьезно относился к поискам выразительного языка в своем творчестве. Кроме того, он пытается разрешить и две главные задачи, стоящие перед ним: первая – это заработать, а вторая – то, о чем писал еще из Рима, – «прийти к своей собственной правде о жизни, красоте и искусстве», то есть найти свою тему и обрести свой язык. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия. «Я думаю, что человек — это мир, который порой стоит любых миров», — писал своему другу и бессменной «палочке-выручалочке» Леопольду Зборовскому неповторимый художник Амедео Модильяни. Рисунок из коллекции Неттера, отличается подчеркнутой выразительностью. Модильяни был почти всегда отчаянно беден и больше даже из-за своего «ужасного характера», отталкивавшего возможных покровителей, чем из-за полного безразличия к нему со стороны коллекционеров. Ахматова говорила, что они сгорели в царскосельском доме.

Смерть Модильяни наступила, когда ему было всего 35 лет. В мае 1919 года молодые родители возвращаются в Париж. Жанна Эбютерн в красной шали – одна из последних работ автора. Знакомые доктора раскупили эти картины. Только не надо с этим спешить. Прадед его матери, Соломон Гарсен и его жена Реджина Спиноза поселились в Ливорно ещё в XVIII веке (однако их сын Джузеппе в 1835 году переехал в Марсель) семья отца перебралась в Ливорно из Рима в середине XIX века (сам отец родился в Риме в 1840 году).

Амедео (Иедидия) Модильяни родился в прогрессивной семье евреев-сефардов Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен в Ливорно (Тоскана, Италия). Дошел до нас и один- единственный автопортрет Модильяни (ил. Женские образы позднего Модильяни стали более чувственными и непосредственными, утратив прежнюю грусть и созерцательность. Французы так и звали его «Моди» (maudit — проклятый). В своей книге (1984), посвященной творчеству художника, Дуглас Хизл называет эту картину «возможно, самой прекрасной из ню Модильяни» Художественная галерея.

По тематике художники группы «маккьяйоли» были близки к импрессионистам: они тоже любили изображать крестьянские дома, сельские дороги, залитую солнцем землю и солнечные блики на воде, однако не отличались смелостью художественных решений, присущей последователям Моне. На них Амедео оставлял подпись «Моди» — в переводе с французского «проклятый». В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Сам художник никогда не озадачивался отрицанием слухов и измышлений на свой счёт.

При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60, 6 и 68, 9млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170, 4млн долларов США. Весной 1909 года через Александра Модильяни получает первый заказ и пишет портрет «Амазонка». Мать он обожал всю жизнь за ее редкостные человеческие качества характера и ум. Вскоре он познакомился с писательницей Беатрис Хастингс. После похорон Жанна вернулась к родителям.

Знакомство переросло в бурный роман, продлившийся два года. Но все меняется в начале 1917, когда он знакомится с художественным дилером Лопольдом Зборовским. Это одна из первых ню Модильяни, относящихся к его зрелому периоду. Через год художник переезжает с Монмартра. в20час.

Этим объясняются и сравнительно скромные размеры его наследия и некоторая узость в выборе тем – по большому счету, Модильяни работал лишь в двух жанрах (ню и портрет). Тема употребления наркотиков художниками была подхвачена прессой. В то время у него появляется почитатель — доктор Поль Александр. Скорее, они передавали внутреннее ощущение Модильяни и отличались вытянутыми формами и обобщенными цветовыми зонами. Модильяни работал так же неистово, как жил. Но долго рядом с ним никто не выдерживал.

В 1911 Модильяни выставил каменные скульптуры голов («столпы нежности») в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Амедео Модильяни. Весну 1913 года Модильяни провёл в Ливорно, где поселился неподалёку от карьера.

с. 45. Однако их связь была недолгой. Ее похоронили через несколько дней. Встреча с румынским скульптором Константином Бранкузи утвердила его в этом решении.

В декабре 1917 года Зборовский договорился с владелицей художественной галереи Бертой Вейль об организации персональной выставки Модильяни (это была единственная его прижизненная «персоналка»). Уроженка Южной Африки, она довольно успешно публиковалась как художественный критик и поэтесса в английском журнале «New Age».

Для него 19-летняя Жанна была идеальной моделью. с. 16. Одно время он жил в так называемом «Улье»- странном, ветхом доме на улице Данциг где крошечные мастерские снимали также Шагал, Кислинг, Сутин и многие другие художники-иностранцы. Говорила очень тихо. Ж. Кокто сравнивал Модильяни «с теми презрительными и надменными цыганками, которые сами присаживаются за столик и гадают по руке». При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60, 6 и 68, 9млн долларов США1, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170, 4млн долларов США2.

Амедео появился на свет 12 июля 1884г. Но каменная пыль резко ухудшила состояние его больного горла и легких. Творчество Модильяни чаще всего ассоциируется у зрителя именно с его ню.

Любимым занятием мальчишки было чтение. Лучший подарок, который можно им сделать, это ребенок. Прекрасный образец жанра, сочетающий в себе чистоту и изящество линии, простоту композиции, экспрессию и глубокий эротизм – «Сидящая обнаженная» (1916).

Сначала он заболел плевритом, а после – тифом. В то время у него появляется почитатель – доктор Поль Александр. Всего за несколько месяцев пребывания в Париже он из элегантного денди в модном костюме превратился в бродягу в измятой одежде, но с неизменным красным шарфом или платком. По сравнению с обнаженными других современных мастеров, в частности А. Матисса, «ню» Модильяни кажутся всегда индивидуальными и портретными.

В своих воспоминаниях Ахматова писала: «И все божественное в Амедее только искрилось сквозь какой-то мрак. Тогда у него возникла идея создания «храма Красоты», для которого он разработал мотив кариатид. На момент своей гибели она была на девятом месяце беременности. Амедео Модильяни «Невеста и жених» (1915-1916). Словно небрежный, в несколько штрихов, набросок раскрывал душу модели. О том, каковы отношения между любовниками, можно судить хотя бы по тому, что однажды Модильяни признался, что вышвырнул Беатрис из окна, а в другой раз, краснея от стыда, рассказал Жаку Липшицу, что Беатрис побила его тряпкой. Осенью Модильяни снова выставляется в Салоне, но на этот раз его работы никто не покупает.

Друзья, желающие ему помочь, заказывали свои портреты (других заказов он не принимал, а работы дарил или оплачивал ими счета), но не слишком преуспели. В свое «скульптурное» пятилетие художник написал всего около двух десятков картин, в то время как общее число его сохранившихся полотен приближается к 350-ти. Но он вынужден был прервать обучение из-за вновь одолевшей его болезни.

В этот период Модильяни завязал множество интересных и нужных знакомств. Выполненный в синем карандаше, он характеризуется крайне декоративной подачей фигуры.

Я знала его нищим и было непонятно, чем он живет». «Она казалась радом с ним неожиданной. Часто Модильяни обращался к произведениям представителей Ренессанса, а также к популярному в то время африканскому искусству. Институт искусства Курто (Лондон)В период с 1917 по 1919 гг.

Царственная красота юной поэтессы приводила в восторг его утонченный вкус художника. В качестве примера можно привести работы: «Обнаженная на белой подушке» (1917-1918), «Сидящая обнаженная» (ил. В апреле 1909 года Модильяни переехал в ателье на Монпарнасе. Деньги он не ценил и, не раздумывая, делился с нуждающимися. Связь с Беатрис продлилась более двух лет.

Казалось, что стена непризнания вот-вот рухнет. Удивленные тишиной друзья, де Сарте и Кислинг, вызвали врачей.

Амедео легко сходился с людьми. Там же он познакомился со скульпторами Джейкобом Эпстайном и Жаком Липшицем. Почти два года (1915–1916гг. ), на которые пришелся наивысший подъем в творчестве художника, Модильяни жил с английской поэтессой и журналистской Беатрис Хестингс (наст имя — Эмили-Элис Хэй). Жизнь Амедео заполнили другие женщины. Амедео не умел бороться за себя и отстаивать свое искусство, — он жил в нем.

Диагноз был неутешительный: нефрит и туберкулезный менингит. Все увиденное произвело на юношу огромное впечатление и ранней весной 1902г., утвердившись в своем желании стать художником, он поступил в «Свободную школу рисования с обнаженной натуры», а через год продолжил обучение, но уже в Венеции. с. 13. Особенно трудно стало сводить концы с концами, когда Амедео, познакомившись со скульптором К. Бранкузи, опять решился заняться ваянием (1909–1913гг. ). Женственная, с застенчивой улыбкой. Деликатная графика контуров их тонкость, роднит портрет с японской гравюрой и невольно вызывает в памяти образы «Красавиц» Утомаро. Знаменитый художник Л. Бакст так говорил о подготовительном рисунке, который Амедео создал в несколько минут: «Посмотрите, с какой точностью это сделано.

Их происхождение по-разному объяснялось критиками. Она жила ожиданием писем, но их не было. Моди прекрасно говорил по-французски, этому языку мать выучила его еще в детстве. Лицо женщины стилизовано, однако в нем можно найти схожесть с Беатрис Хастингс.

Надеяться, что он обеспечит семью, жене не приходилось. Кроме того, мы можем опираться на некоторые отзывы о ранних работах Модильяни. Весну 1913 года Модильяни провёл в Ливорно, где поселился неподалёку от карьера.

Но прежде чем говорить о тех шедеврах, которые были выставлены, хотелось бы сказать несколько слов о человеке, чье имя вынесено в подзаголовок. Но, в отличие от портретистов предшествующих эпох, он не создавал живописного «зеркала» натуры. Мальчика отдали в гимназию, где он получил хорошее образование. Особенно непристойным считалось изображение волос на лобке. В том же году Модильяни возвратился к живописи. Резьба по камню – это тяжелый физический труд, а летящая при всём этом каменная пыль была противопоказана испорченным туберкулезом легким художника.

Видимо, в это время Модильяни и осознал, что может рисовать. Но его «предвидение» оказалось слишком ранним, парижская публика относилась с издевкой к его «чудачествам». Ничего удивительного, он плохо занимался весь год. В данном случае это охристо-красный цвет одежды и черно-бордовый фон.

Последний раз, некоторые из них были доступны широкой публике только 70 (. ) лет назад. В 1902 годуАмедео Модильяни вернулся в Ливорно, но вскоре вновь покинул родину. Лето 1909 года он провел с семьей в Ливорно и написал там ряд картин, среди которых был холст под названием «Нищий». В момент создания полотна они еще жили вместе.

В доме также жила его тётя Габриэла Гарсен (впоследствии покончившая жизнь самоубийством) и таким образом Амедео с детства был погружён во французскую речь, что позже облегчило ему интеграцию в Париже. Первой почувствовала это его мать, Евгения Гарсен-Модильяни. И как можно было пройти мимо этой усердной начинающей художницы, трудолюбивой, спокойной и боготворящей его талант. Неправдоподобная условность, недосказанность и даже «неточность» имели свою притягательную властность. Автор передает внутреннее состояние юного создания, в глазах которого читается отстраненность и холодность. Присмотритесь к портрету Диего Риверы.

В том же году Модильяни возвратился к живописи. В пластическом решении портрета Макса Жакоба утонченность неотделима от современных синкопированных ритмов При всей своей неповторимости эти портреты несут в себе черты единого почерка (миндалевидные или напоминающие озера глаза, стреловидные носы, поджатые губы, преобладание овальных и удлиненных форм и т. д. ) и единого видения. Больше они никогда не виделись. На полотне Алиса перед нами предстает девочка с лицом, напоминающим африканскую маску. Она волновала, даже шокировала. Причиной смерти Модильяни стал туберкулезный менингит.

Амедео Модильяни достаточно хорошо учился, но школа совсем не интересовала его. Здоровье художника пошатнулось. Жанне не удалось заставить Амедео серьезно заняться своим здоровьем.

он скончался. Он любил их рисовать, как и простых прачек, белошвеек, циркачек, проституток, цветочниц. Для меня это неисчерпаемый источник» Модильяни. Возможно, занятия скульптурой стали просто непосильны для него.

Ко времени появления на свет Амедео (семейное имя Дедо) дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в 1855 году родившейся и выросшей в Марселе, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе произведений Габриеле дАннунцио. Но Модильяни, как и всех молодых художников его поколения, манил к себе Париж. Африканскими масками не исчерпывались его художественные увлечения. В 1918 художник поехал на Лазурный берег для отдыха и лечения и пробыл там некоторое время, продолжая упорно работать. Но в живописном варианте, он отказывается от этого намерения, он «выпрямляет» фигуру Сутина и строит портрет на эмоциональном и цветовом конфликте, который определяют две основные цветовые плоскости.

Он воссоздавал лирические образы путем плавности линий и мазков. В ряде портретов ("Обнаженная с ожерельем", "Обнаженная с поднятыми к затылку руками", "Сидящая обнаженная") использованы густо замешанные краски, тяжелые мазки. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Амедео с упоением слушал русскую поэзию, восторгаясь звучанием непонятного языка. В Париже он постоянно пребывал в творческом поиске. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела.

Перед концертом нам удалось немного поговорить. Он также уделял большое значение пространству, добиваясь нарочитой асимметричности. Им нельзя позволять переворачивать вверх дном искусство, они должны ему служить. 2, 3). Это учебное заведение являлось филиалом Института изящных искусств в Венеции.

Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой. Его рисунок был молчаливым разговором. Обобщенный рисунок передает хрупкость и изящество женского тела, гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы. Они передают внутренние ощущения мастера, не играющего с пространством. В 1914 году работы художника начал покупать Поль Гильом. Их лица и фигуры, на первый взгляд абсолютно не похожие на оригиналы, оказывались легко узнаваемыми «изнутри». А выкопала я эту голову из свалки мусора и меня же назвали дурой за то, что я ее спасла.

Самой ранней работой Модильяни в коллекции Неттера можно назвать небольшой, датируемый 1913 годом рисунок «Кариатида» ( La Cariatide). Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Я просто хотела пока чем-то порадовать его, чтобы хоть немного вывести из состояния вялости и тоски, которое понемногу овладевает всеми нами". Судьба остальных долгое время оставалась неизвестной.

Каждый из образов продиктован натурой. Этот живописный этюд на бумаге выполнен в тоже время, когда и знаменитый портрет Хастингс с медальоном (1915 год, собрание Риттер, Нью-Йорк). Непрерывный, непрекращающийся портретный поток просто поражает. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела.

«Человек — вот что меня интересует. Рядом с именем Амедео высечено: «Смерть настигла его на пороге славы», а под фамилией Эбютерн — «Верная спутница Амедео Модильяни, не захотевшая пережить разлуку с ним». С началом Первой мировой войны жизнь Модильяни еще более помрачнела. Чего нельзя сказать о его жизни. Он любил и понимал этих отверженных и возвеличивал своим искусством.

Его летящая походка, гармоничный облик и «горячий» голос привлекали всеобщее внимание. Домой он вернулся на рассвете и слег. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Во французской столице, благодаря дружбе с Максом Жакобом, она знакомится с Модильяни.

Во время своего пребывания в Риме в 1901 году Модильяни восхищался живописью Доменико Морелли (1826-1901) и его школы. Ко времени появления на свет Амедео (семейное имя Дедо) дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в 1855 году родившейся и выросшей в Марселе, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе произведений Габриеле дАннунцио. Его модели кажутся мне не обыкновенными людьми (какими они, в сущности и были), а какими-то отстраненными существами, живущими своей собственной одухотворенной жизнью, проникнуть в которую нам простым смертным не дано. Его юношески романтическая фраза о том, что «мещане нас никогда не поймут», обрела здесь, увы, свою грубую конкретность. 55, 2 46, 4 см. Примечательно, что на молодого живописца так мало повлияли фовизм и кубизм. Через день на отдаленном парижском кладбище родители похоронили Жанну.

Друзья похоронили Модильяни «как принца» (так просил его брат Эммануэле) на кладбище Пер-Лашез. Автор сильно стилизует натуру, но что-то неуловимое он ухватывает. Он никогда не выходил из дома без привычной голубой папки и карандашей. Но «На сером полотне возникла странно и неясно» царственная голова с челкой, длинная шея и обнаженное прекрасное тело. В этом состоянии смятения в 1906г.

А жизнь стремительно летела под откос. Она была похожа на птицу, которую легко вспугнуть. Модильяни принадлежит к числу моих любимых художников.

Художник видит овеянные печалью образы и использует утонченную стилизацию. Творческие поиски художника видны на его подготовительном рисунке, так же из собрания Неттера. Он не играет с пространством. Так точно, одной линией передать образ — это дорогого стоит. В результате появилось множество «Модильяни», которые пытаются свести оригинальные приемы, разработанные мастером, к тривиальным формулам.

Мы скоро узнаем, что таится в этой куколке. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком.

Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Этому жутковатому «Улью» Модильяни обязан знакомством с человеком, которого нежно любил и считал одним из величайших художников своего времени. Его персонажи—простые люди, служанки, крестьяне, а также окружающие его художники и поэты. Все чаще его видели безобразно пьяным. В Париже Модильяни постоянно не хватало денег.

В «затуманенном» состоянии он мог оскорбить женщину, ввязаться в скандал, затеять драку, даже обнажиться на публике. Амедео познакомился с ней в июле 1917г. Творческий путь Модильяни оказался трагически коротким.

Музей современного искусства (Нью-Йорк)Обычно художник писал индивидуальные портреты. Его стиль (узкие «слепые» глаза, вытянутые лица, длинные шеи) сохранился затем и в живописи. Но мрамор был дорогим, к тому же каменная пыль при работе раздражала его и без того слабые лёгкие, он сильно кашлял. Лена, спасибо за столь большую подборку изображений его картин. Именно это определило его жизненный путь. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна.

Это очень хорошо заметно из произведений того времени: Еврейка, Виолончелист. Отца Амедео не любил. А вдруг художник. При этом пыль так вредно действует на его слабую грудь, что он временно вынужден отказаться от занятой любимой скульптурой. Некоторое время Модильяни отдавал предпочтение занятиям скульптурой перед рисованием.

Художник заявляет, что человек – это целый мир, который стоит многих миров. Существуют несколько версий, почему Модильяни сменил сферу деятельности. Евгения Гарсен внимательно следила за развитием сына. 7), написанный им в 1919 году, за несколько месяцев до смерти.

Около этого времени Амедео всерьез увлекся рисованием. Плавная мягкая или твердая утрированная линии, «ведущие за собой цвет», создавали ощущение глубины, «видимость невидимого», очерчивали «модильяниевскую телесность». Он скитается по самым дешевым меблированным комнатам, много выпивает и пробует наркотики.

Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Вернер Альфред. Перебравшись в марте 1903 года в Венецию, он продолжил учебу в местной Академии.

А осенью 1993г. А он сгорел на полуслове, его творческий полет оборвался катастрофически, он тоже оказался одним из тех, кто «свое на свете недожил, на земле свое недолюбил» и, главное, недотворил. Великолепный портрет «Неизвестной в голубом» – самая поздняя вещь в собрании Неттера. По одной из них, художник давно мечтал заняться скульптурой, но не имел технических возможностей, которые стали ему доступны лишь после переезда в новое ателье. Эти прекрасные «ню» — свидетельства истинных чувств Анны и Амедео. Он был великолепный рисовальщик. Федотова.

Дом Амедео и Жанны был скорее похож на нищенскую лачугу. Худых — больше, чем толстых. Увлеченный негритянским примитивом и египетской пластикой, которые были близки абрисам его живописных моделей, Модильяни придавал своим скульптурам «облачную нежность» в «полусонной блеклости золотисто-розовых тонов» песчаника и дерева (знаменитые «Головы»). Их жизнь была далека от семейной идиллии. В 1902 г. поступил в Академию художеств во Флоренции, а позже – в Академию в Венеции.

Депрессия, полное одиночество, в котором художник оказался из-за своего «взрывного» характера, пристрастие к алкоголю стали причиной появления своеобразного внутреннего барьера, который так мешал ему все последующие годы. Лечение на юге Италии затянулось — не без пользы для таланта Амедео. Зато видели другие.

Характерно, что, работая всегда с натуры, он не столько «срисовывал» ее черты, сколько сверял их со своим внутренним видением. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Примечательно, но долгие годы Неттер был довольно равнодушен к искусств.

Сутин был на десяток лет моложе и его буйная живопись с характерными «взрывами» пастозных мазков вряд ли могла нравиться другу из Италии. Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно, на западном побережье Италии. В 1914 году разразилась Первая мировая война. Под влиянием Бранкузи Амедео увлекся скульптурой, на несколько лет забросив живопись (ил. Голос его как-то навсегда остался в памяти.

Когда озабоченные Зборовские твердили Жанне, что Амедео нужно спасать, она медленно и убежденно произнесла: «Вы просто не понимаете — Моди обязательно нужно умереть. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. На картинах оно будто спрессованное, условное. Он и в Париж приехал ради этого.

Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Средств, высылаемых матерью, хватало не надолго. Перед первой мировой войной Модильяни поселился в знаменитом «Улье» или иначе «Ротонде», без упоминания о котором не обходился ни один рассказ о жизни легендарных художников-монпарнасцев. Ей он посвятил 14 портретов.

Модильяни писал портрет за 3–4 часа, в один сеанс, который оценивал в 10 франков. Его родители происходили из благополучных еврейских семей (один из дедов будущего художника был в свое время процветающим банкиром). Позже он забросил скульптуру. Однако становлениеАмедео Модильяни проходило под влиянием многих художников.

В доме также жила его тётя Габриэла Гарсен (впоследствии покончившая жизнь самоубийством) и таким образом Амедео с детства был погружён во французскую речь, что позже облегчило ему интеграцию в Париже. Ее ум характеризовали как трезвый и скептический, а юмор называли горьким. Спрятаться от его проницательного взгляда не мог никто. Используя утонченную стилизацию облика модели и отвлеченные ритмы линий и пластических масс, с помощью их экспрессии, динамичных «сдвигов» и гармонического единства Модильяни создавал свои свободно-поэтические, чисто духовные, овеянные печалью образы.

Во времена Модильяни обнаженная женская натура еще не стала общим местом в живописи. Ко времени появления на свет Амедео (семейное имя Дедо) дела семьи (торговля дровами и углём) пришли в упадок матери, в 1855 году родившейся и выросшей в Марселе, приходилось зарабатывать на жизнь преподаванием французского языка и переводами, в том числе произведений Габриеле дАннунцио.

Мать повезла сына поправлять здоровье на остров Капри. Модильяни четко уловил силуэт, линию в комплекции Сутина. Она, по собственному признанию, «безумно любила своего беспутного друга». Художник никогда не искал выгодных заказов и не опускался до рисования вывесок.

Сначала он жаловался, что его «проклятые итальянские глаза» не могут привыкнуть к особому парижскому освещению. Музей искусств МетрополитенКак мы уже говорили, одно время Модильяни увлёкся скульптурой. Кроме ню широко известны портреты кисти Модильяни. Все это складывается само собой в его душе. Его портреты не были похожими на отражение в зеркале или фотографию.

Он был нищ материально и богат духовно. Несколько месяцев он посещал Свободную школу обнаженной натуры во Флоренции. Пил Модильяни тяжело и часто в пьяном виде становился невыносимым. И этот разлад между внутренним и внешним тоже сжигал его. А всю зиму он писал ей полные страсти и любви письма. Именно в годы войны Модильяни удалось добиться некоторого успеха.

Для Модильяни судьба уготовила тяжелую, неприкаянную, полную поисков своего пути жизнь. "В творчестве последних трех лет чередуются, а иногда соседствуют две тенденции. Рисунки и скульптура (1965) Амброджо Черони утверждает, что количество подлинных картин Модильяни – 222, что свидетельствует о весьма строгом подходе к их оценке. Холст, масло.

И уже в 1898 году он начинает брать уроки в частной художественной школе Гульельмо Микели. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 году художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908-1909 годов ("Еврейка", 1908, "Виолончелист", 1909). Узнав о смерти любимого, Жанна, ждущая второго ребенка, выбрасывается с шестого этажа. Он был самым младшим (четвёртым) из детей.

Жаль, что не сохранились остальные его рисунки Анны Ахматовой. Л. Зборовский, добровольный маршан («торговец картинами»), посвятивший свою жизнь Модильяни и примирившиеся с дочерью родители отправили их на лечение в Ниццу. Там его учителем стал известный график Фаттори. Человеческое лицо – наивысшее создание природы. Но в процессе работы перед его глазами, безусловно, стояла Беатрис. Для Модильяни человек был «миром, который порой стоит многих миров» и человеческая личность в ее неповторимом своеобразии—единственным источником образов.

Зборовский к этому времени имел довольно своеобразную репутацию. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Модильяни принимал лишь то, что соответствовало его собственным поискам. Высоких было больше, чем низких. Но, в отличие от прежних подруг, она стала для него лучом счастья и света.

Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. " 17 июля 1898 года она запишет: "Дэдо сдал экзамены неважно. Вот таким образом занятия скульптурой ему прищлось бросить.

Там Модильяни и поселился осенью 1907 года. И женщины Для них он был «тосканским принцем», тем мужчиной, который даже в обнаженной оболочке их тел видел не только прекрасную плоть, но и души. Модильяни любил рисовать обнаженных, любуясь хрупкостью и изяществом женского тела. С первой задачей он так и не справился до конца своей жизни.

Там Модильяни и поселился осенью 1907 года. Они любили одних и тех же поэтов. Читала статью и смотрела картины третий раз и опять с удовольствием.

Модильяни снимает мастерскую на Монмартре, где и появились его первые парижские работы. Где, как не здесь, было жить молодому и преуспевающему художнику. Именно Александр стал покупателем «Еврейки», за которую тогда заплатил всего двести франков. Впрочем, было в них и кое-что другое.

За южной экспансивностью не сразу замечалась постоянная тревога. Похороны Модильяни прошли в Париже, могила Модильяни находится на кладбище Пер-Лашез.

Дэдо, так ласково звала она сына, был четвертым и самым любимым ребенком в семье. Его старший брат, Джузеппе Эмануэле Модильяни (1872—1947, семейное имя Мено), — впоследствии известный итальянский политик-антифашист. Предпочтение Модильяни отдавал лежащим ню (хотя это для него и не исключительная поза).

И ни одна женщина не могла ему помочь. Именно такой предстала Анна на картине «Обнаженная с кошкой» (рис.

Он таскает ее за волосы и даже выбрасывает женщину из окна. 50мин.

Одной из причин могло стать плохое здоровье— диагностированный в детские годы туберкулёз. Он создал множество ее портретов и карандашных рисунков. Ахматова вернулась в Россию. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму.

Его любимый дядя, Амедео Гарсин, помогавший ему до этого, скончался годом ранее и теперь Модильяни получал лишь скромную «стипендию» от матери. И ни одна из них не могла устоять перед обаянием бедного мастера. 47), выставленной на лондонской выставке 1964г. В доме также жила его тётя Габриэла Гарсен (впоследствии покончившая жизнь самоубийством) и таким образом Амедео с детства был погружён во французскую речь, что позже облегчило ему интеграцию в Париже. Этому замыслу не суждено было сбыться.

Они – прежде всего, произведения искусства. Какой смысл портить холст, если все равно никто не купит. » С другой стороны, Артур Пфаннстиль, автор книги «Модильяни и его творчество», сообщает, что молодой художник беспрерывно делал наброски, лихорадочно заполняя рисунками свои тетради в синей обложке, до ста в день. В 1902 году Модильяни уехал во Флоренцию, где поступил в школу живописи. Как обычно, Модильяни нарисовал портрет ставшего близким для него человека.

В 1909 г. Модильяни познакомился со скульптором Константином Бранкузи и это знакомство сыграло большую роль в его скульптурном творчестве. Тетка, Лора Гарсен, навестив любимого племянника в «Улье», где он жил в нищенской комнатенке общежития художников, пришла в ужас. В 1911 Модильяни выставил каменные скульптуры голов («столпы нежности») в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Беатрис Гастингс (1879-1943) – была яркой и интересной личностью. Он гений и ангел. Лишь мировая война развела их (доктора Александра тогда мобилизовали для работы в военном госпитале). Но через некоторое время у него появился новый покровитель – Леопольд Зборовский.

Даже на основания того, что он сделал неоспоримо абсолютно в этот свой один-единственный «период», что продолжает жить для нас еще сегодня, – кто скажет, куда, в какие новые а, может быть, абсолютно неожиданные стороны, в какие неведомые глубины устремился бы этот страстный, тоскующий по какой то последней, всеисчерпывающей правде талант. Написанный в 1919 году, он принадлежит к числу бесспорных шедевров художника. Модильяни не признавал шкафчиков, полочек, салфеточек. Он побывал с матерью в Торе дель Греко, Неаполе, Амальфи, на Капри, в Риме. Развенчивая «романтическую легенду смерти от голода, алкоголя и, Бог знает, каких метафизических мучений» там же., дочь художника Жанна Модильяни во всем винит, прежде всего, туберкулез, которым он был болен на протяжении всей жизни. Его первоначальным желанием было представить художника в характерной с-образном дуге.

Он говорил: «Человек вот что меня интересует. Мучимый болезнью, в бреду он видел произведения итальянских мастеров живописи. В 1906 году Модильяни перебирается в Париж.

Его коллекция включала 10 (. ) картин Модильяни и четыре его рисунка. В ином ключе выполнен датированный 1915 годом портрет Беатрис Гастингс (Portrait of Beatrice Hastings). Тогда у него возникла идея создания «храма Красоты», для которого он разработал мотив кариатид. Все существующие скульптуры Модильяни созданы между 1909 и 1914 годами. При этом затея с выставкой обернулась фарсом. Спустя полчаса мадам Вейль приказали убрать из окна «мерзость» и выставку пришлось свернуть до ее официального открытия.

О благопристойных воспоминаниях поэтессы откровенней всего высказался И. Бродский: «Ромео и Джульетта в исполнении царственных особ». Женская голова (1912). Мать увидела в этом дурное предзнаменование для новорожденного. Коллекция Неттер» («Modigliani Soutine e gli Artisti Maledetti.

Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Удлиненные формы Модильяни всегда вызывали повышенный интерес.

Пристойный. В предисловии к альбому «Амедео Модильяни.

Он оставался непонятым до конца жизни широкой публикой и богатыми торговцами картинами. Одной из причин могло стать плохое здоровье— диагностированный в детские годы туберкулёз. А созданный им стиль до сих пор не дает покоя многим художникам, провоцируя их (часто бессознательно) на подражания и повторения. Богемная жизнь давала о себе знать. Но для настоящей работы ему требовался «большой город» — Париж, куда он вернулся. Эбютерн была беременна вторым ребенком, когда ее муж внезапно скончался. Мать не чаяла в нем души еще и так как мальчик рос слабым.

Он рисовал без подготовки и без поправок. Попытки наладить быт были заранее обречены на провал. Её удлинённое лицо напоминает африканскую маску. Модильяни был поэтом в мире живописного изображения людей. Он и в дальнейшем помогал будущему художнику, которого назвали в честь дяди.

Его портреты — это Моцарт и Достоевский в красках. Беатрис была самодостаточной женщиной и обладала многими талантами: выступала как цирковая наездница, писала стихи, прекрасно пела (регистр ее голоса был растянут от сопрано до баса), была одаренной пианисткой, в литературных кругах ее ценили как умного и «беспощадно остроумного» критика. В конце 1907 года там были выставлены пять произведений итальянского мастера. Плавные контуры фигуры подчеркивает элегантный изящно подобранный по тону фон картины. 12 рисунков атрибутированы Августой Докукиной-Бобель как изображения Ахматовой.

В портрете "Обнаженная с ожерельем" сама поза своей чувственностью напоминает Тициана. Эмоциональный художник ревнует свою подругу избивает, подозревая во флирте и изменах. 22 января Амедео перевезли в «Шаритэ» — больницу для бедных и бездомных, где 24 января 1920г. Никогда ни глотка вина. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. Для меня это неисчерпаемый источник», — говорил художник, щедро растрачивая себя.

Модильяни рисовал Анну. Они были верны друг другу в жизни, в горе и в смерти. 92 60 см.

Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия. Он одним из первых начал изображатьнюболее реалистично в эмоциональном плане. 1 августа он начинает брать уроки рисования, он давно этого хочет. Он был аристократически вежлив, но в то же время прост и общителен. Амедео Модильяни.

До своего абсолютнолетия Амедео Модильяни дважды был на грани смерти. 6) без даты и «Молодая сидящая женщина» (1918). Впоследствии, уже живя в Париже и потрясая всех знанием языков, литературы и общей эрудицией, он с гордым смешком заявлял, что это естественно для «сына и внука банкиров» по отцовской линии и потомка философа Баруха Спинозы по материнской (его прабабка была урожденной Спинозой и, возможно, состояла в родстве с семьей философа, у которого не было детей). Он был на грани физического и нервного истощения.

Блондинок мало. Там же он познакомился со скульпторами Жакобом Эпштейном и Жаком Липшицем. В свои 14 лет он был младшим из учеников в своём классе.

Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Но чаще всего Модильяни питался из рук вон плохо и спал, где придется. Однако в этом вопросе не всё так однозначно.

Он скандалил, громогласно распевал песни и декламировал, пускался в буйные танцы. Зимой 1920 года Модильяни тихо угас в госпитале. Смелый шаг, уводящий далеко вперед от Морелли, был сделан группой совсем молодых художников «маккьяйоли» (от macchia – красочное пятно). Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане.

Художник умел заставить краски дышать, пульсировать, наливаться изнутри живым естественным цветом. Через год обучение было прервано жестокой вспышкой туберкулеза. Евгения Гарсен, воспитанная в атмосфере полной свободы, в среде, где больше ценился ясный ум и талант, чем деньги, сумела сохранить эти качества и привить их детям в тягостной атмосфере семейства Модильяни, где кичились, что когда-то были «банкирами пап». Другую он ненавидел и рисовал как карикатуру — угловатой, недоброй, надутой, колючей. Амедео прибыл в Париж.

Своего друга и почти единственного «маршана» поэта Л. Зборовского Модильяни изображает погруженным в мечты, художника-экспрессиониста X. Сутина— открытым и импульсивным, более классичного живописца М. Кислинга—упрямым и внутренне сжатым. Но только ближайшие друзья оценили художника при жизни. Когда он умрет, все сразу это поймут». Александр покупал рисунки и картины Модильяни (в его коллекции оказались 25 живописных и 450 графических работ), а также организовывал для него заказы на портреты. Амедео Модильяни. Этот холст, а также два варианта «Виолончелиста», были среди шести вещей, выставленных им в «Салоне независимых» в 1910 году. Чаще всего Модильяни позировали его близкие друзья, благодаря чему многие полотна художника смотрятся любопытной галереей представителей артистического мира того времени, в чьих образах запечатлелся «золотой век» парижского искусства.

В 1898 году он перенес тяжелую болезнь — тиф. Когда ему исполнилось два года, она записала в дневнике, что он «немного избалован, немножко капризен, но хорош собой как ангелок». Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина.

Срезанные краем холста руки и ноги героини этой работы зрительно приближают ее к зрителю, еще более усиливая эротическое звучание картины. Четверть — молодежь. До нас дошло совсем немного рисунков и писем художника, относящихся к этому периоду. Алкоголь и гашиш никогда не снижали его неуемного желания работать. В 1909-1915 годах он считал себя скульптором и очень мало работал маслом.

Неудачей окончились и все робкие попытки спасти любимого от главной беды — вина и гашиша. Лишь узкий круг коллекционеров прислушивалась к его советам. По признанию Ахматовой, она «видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз», ведь рядом был муж. Некоторые из этих объяснений довольно анекдотичны – например, условно говоря, «алкогольное».

Смотрела на всех будто удивленно», — вспоминал И. Эренбург. Но через год художник переезжает с Монмартра. Непонимание, непризнание, неприкаянность, нищенское существование таланта выплескивались в неистовстве движений, которые так правдиво передал Жерар Филип в фильме «Монпарнас, 19», сыграв роль проклятого гения.

Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили интерес к работам Модильяни. Они представляли странную пару. Модильяни искал и совершенствовал свой неповторимый стиль. Сутин оказался оригинальным художником, с большим будущим. Его поиски не были художническими ухищрениями. В 1914 году Макс Жакоб представил Модильяни Полю Гийому – первому маршану, которому удалось пробудить у клиентов интерес к творчеству художника. Жанна, не позвав никого на помощь, молча сидела рядом. В одном из писем с Капри юный путешественник рассказывает о «прогулке лунной ночью с одной норвежской девушкой, весьма привлекательной на вид».

Пикассо, Хуан Грис, Хаим Сутин и Моисей Кислинг были в те годы завсегдатаями кафе «Ротонда» на Монпарнасе. La Collezione Netter») в Милане. Из 16 рисунков, подаренных ей, она бережно хранила лишь один. Ведь Модильяни — «великому сострадателю», как его называли друзья, было свойственно «мучительное, напряженное вглядывание в людские души».

В своем зрелом творчестве (1917–1920гг. ) Модильяни достиг абсолютной прозрачности, ясности и насыщенности живописи. Женщина, которая ждет второго ребенка изображена с большой любовью. Больше других помог Амедео Гарсен, старший брат Евгении. Вместе с братом доктор содержал своеобразный приют для бедных художников. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. Из вихря темных красок, окружающих огромную голову мексиканца, возникает хитрое, дерзкое, круглое, как солнце, лицо: узкие вытянутые глаза с опущенными веками, скульптурно вылепленный нос, ярко очерченные полные губы подчеркивают в разных регистрах веселую яркость личности добряка Диего.

Жанна ждала ребенка и Амедео поехал скорее ради нее. Amedeo Modigliani Portrait of Haim Soutine oil, canvas, 100x65 sm, 1916, collection Netter. Он был ослепительно красив.

В письме к Зборовскому он откровенничал: «Ах, эти женщины. Молодой врач стал первым покровителем Модильяни их дружба продлилась семь лет. В январе 1906 года 21-летний художник ступи на обетованную парижскую землю. Он переезжал с места на место, поскольку денег на приличную мастерскую никогда не было.

Фовисты положили в основу всего цвет, а у Модильяни главное – линия. Он часто рисует детей и подростков и от его персонажей веет произведениями Достоевского, которыми зачитывался Амедео Модильяни. В 1895 году он серьезно переболел плевритом. Она успевала вытянуть сына со дна. Весной 1910г.

Так он рисовал нас за столиками в Ротонде, рисовал без конца, так он нас воспринимал, судил, любил или опровергал.

---