Тут Вы можете слушать и скачать Аллегория в формате mp3 бесплатно без регистрации, а также много другой интересной музыки. В современном музыкальном искусстве использование аллегории можно рассмотреть посредствам творчества Владимира Высоцкого.
(В «Рождественскую Ораторию» была перенесена музыка первого хора и арий из «Геркулеса на распутье»). К последним из них принадлежит записанная (нотированная) музыка (копию рукописи Баха не продашь на аукционе, но ценность зафиксированной на ней музыки не ниже, чем музыки, зафиксированной на его автографе – чего никак нельзя сказать о копии, например, Рембрандта)26. В «драме» участвуют также нимфа Эхо, у которой Геркулес просит совета и бог Меркурий, в заключение прославляющий юного курпринца Фридриха. Если у Гаспарова денотатами выступали «внемузыкальные реакции» или слова, то у Гудмена ими оказывается сама звучащая музыка. В этой изящной концепции кроется целый ряд проблематичных моментов. а дальний музыкант даже чем-то повторяет его автопортреты – поворотом фигуры и выражением.
Так, французский математик и физик Марен Марсенн в период 1627-1638 гг. Выражение «денотирован» (обозначен с помощью какого-то знака) у Гудмена оказывается эквивалентным «соответствует чему-то»28. Вот один из примеров, описанный К. Державиным в книге «Театр французской революции»: «Особую группу декораций представляло аллегорическое оформление сцены в том жанре, который являл собой любопытную особенность революционной драматургии в жанре апофеоза и театрального празднества. «Достаточно лишь произнести слово «Рембрандт» и это уже означает, что как будто произнесено слово «искусство» и даже более того» – эта фраза, написанная более ста тридцати лет тому назад, не состарилась, как и другая, противоречащая на первый взгляд первой: «Для огромного большинства людей Рембрандт, его жизнь и его личность окутаны тем мифическим одеянием, которым их с давних пор слишком охотно покрывали историки и эстетики».
У подножия горы алтарь, на котором пылал факел истины». Гудмен также различает в музыке дескрипцию и репрезентацию: музыкальное исполнение, следующее нотам (знакам дигитального типа) денотирует, но не репрезентирует то же самое исполнение, рассматриваемое как принадлежащее к набору слуховых символов (континуальным знакам аналогового типа), может только репрезентировать, но не денотировать. Но какой же денотат в принципе может быть в бессловесной музыке. Более оригинальны взгляды Гаспарова на семантику неподтекстованной музыки. Здесь крайне любопытно то, что Декарт подобно Гаспарову за основу музыкального знака берёт мотив, но, в отличие от последнего, объясняет его воздействие не лингвистически («каждый конкретный музыкальный язык может обладать специфической системой денотативных ассоциаций»16), а психологически. Например, канон, графически записанный в форме креста, обрамлённый изображением охоты, трактуется так: как собаки преследуют зайцев, так и голоса в каноне «преследуют» друг друга. Речь идёт о тех случаях, когда музыкальные символы принимали фигуративное, пластическое воплощение в аллегорических гравюрах на музыкальные темы, также широко распространённых в XVII в. 31Они служили иллюстрациями как нотных изданий (например, сборников мотетов), так и теоретических трактатов о музыке.
музыканты не очень-то любят свою музыку – ну так это уже великий Рембрандт. Если ключом к дешифровке тёмных мест аллегорической живописи XVI-XVII вв. смотрю и проверяю себя – а Рембрандт ли это.
«Рембрандт мог быть рождён где угодно и в любое время его искусство было бы таким же», – таково столь часто повторяемое заблуждение поэта Верхарна. Да, если мы примем вслед за Гудменом его понимание денотации как «соответствие системе, где ноты коррелируют с исполнением, соблюдающим их указания или же где слова коррелируют с их произношением. »27. Ни абстрактная живопись, ни электронная музыка не могут быть аллегорическими (хотя вполне могут быть символическими. ), поскольку они репрезентируют, но не денотируют в них невозможно говорить одно, а подразумевать иное. Группа «Аллегория» играет акустическую и электроакустическую музыку в стиле фолк-рок. Впрочем, Бах, очевидно, просто хотел, чтобы столь удачная музыка, написанная всего лишь по случаю, «не пропала» для потомства.
Еще одним примером использования аллегории в музыке является кантата (или, согласно авторскому названию, «Драма на музыке») «Геркулес на распутье», которая была сочинена И. С. Бахом в 1733 г. по случаю одиннадцатилетия Фридриха Кристиана, саксонского наследного принца. -- Геракл). Видимо, она и олицетворяет богиню музыки. Само же понятие шифра (читай: числа, цифры) оказывается тем, что принципиально сближает аллегорическую живопись и аллегорическую музыку, которая, как мы увидели, всегда основана на числовой эзотерике, зашифрованной в нотной записи. Классификация Гудмена помогает нам понять и принципиальное отличие изобразительной аллегории от музыкальной: несмотря на то, что и та и другая основаны на денотации и обе могут восприниматься только с помощью зрения, в изобразительной аллегории мы сталкиваемся с наделением понятийно-метафизическим смыслом наглядных (репрезентированных) образов, в то время как в музыке этим смыслом наделяются также видимые, но не репрезентирующие, а описывающие символы (письменная музыка не «подражает страстям», она денотирует звуки, которые подражают страстям). Сюжет кантаты основан на образе-аллегории, автором которого является древнегреческий философ-софист Продик (V в. до н. э. ).
Подобно тому, как полузабытые неоплатонические трактаты Ренессанса служили Э. Панофскому или Р. Виттковеру подспорьем для дешифровки тёмных мест ренессансной (преимущественно – аллегорической) живописи33, так и эзотерические учения о метафизических функциях музыки раннего барокко служат для Гуткнехта ключом к разгадыванию музыкально-графических ребусов (впрочем, как можно было заметить и Т. Гравенхорст в анализе аллегорически «нагруженных» пропорций прибегал к аналогичному подспорью). Если рассматривать эту работу как «Аллегорию музыки» (неизвестно, как ее назвал автор и для кого она была написана), то выясняется интересный способ восприятия музыки художником. Автор интересной монографии «Пропорция и аллегория в музыку высокого барокко. Небезынтересно заметить, что первые (дискретные) означающие оказываются подобны цифровым сигналам, а вторые (континуальные) – аналоговым29. Но может ли аллографичность музыки объяснить нам её способность к аллегории – обозначать одно, а подразумевать другое. Этому феномену посвящена сравнительно недавняя монография Дитера Гуткнехта32.
– но раз он признается "я ныне завидую. А вот кто эти аборигены, читатель-слушатель угадывал легко. Таким образом, цифра 46 символизирует страдания Христа22. При наличии таких мотивов мы уже можем смело говорить об автореференциальности или автодейксисе в музыке. В качестве «материальных единиц, являющихся носителями значения»10, Гаспаров предлагает взять мотивы, важнейшим свойством которых является повторение – как прямое, так и варьированное.
Сама музыкальная нотация имеет признаки цифрового (дигитального) кода, хотя в тех распространённых случаях, когда образы музыки становились объектами аллегорического изобразительного искусства, можно говорить и о коде аналогового типа. Электронная музыка без нотации может быть названа репрезентационной, а музыка, написанная с помощью стандартной нотации, если и денотирует в принципе, является дескриптивной30. Это – довольно уязвимый пункт концепции Гаспарова: ведь значение, навязанное музыке текстом, носит совершенно произвольный, конвенциональный характер и никак не вытекает из имманентных выразительных средств музыки (здесь применима та же критика, с которой выступил Шопенгауэр в адрес изобразительной аллегории).
Во-вторых, даже в так называемых «внемузыкальных реакциях», несомненно, велика степень произвола. Так, в анализе «Страстей по Матфею» Фридриха Функе Гравенхорст постоянно находит цифру 46, объясняя её аллегорически: 46 лет понадобилось на воздвижение храма и 46 – это гематрический эквивалент имени ADAM как в еврейском, так и в греческом числовом алфавите21. Скорее всего, для зрителя того времени, как и для нас с вами сегодня, здесь очевиден момент слияния «музыка-движение», выстраивающий такую цепочку: шаг, топот, ритм, музыка. Ее глаза опущены, лицо сосредоточено. Музыка кантаты достаточно известна, поскольку Бах использовал ее в своей знаменитой «Рождественской оратории» – конечно, кое-что в ней изменив (в том числе инструментовку и тесситуры) и подставив абсолютно другие слова, гораздо менее связанные с музыкой, что отмечал еще классик баховедения А. Швейцер.
Критикуя безбрежное количество исследований аллегорий и числовых пропорций в творчестве Баха за склонность к оккультизму и слабое научное обоснование20, Гравенхорст сосредотачивается на менее известных немецких композиторах XVII в., связь творчества которых с числовыми теориями, как ни странно, в большей степени подкрепляется документальными свидетельствами (во времена Баха подобные учения уже стали выходить из моды). Вот таким образом в рамках рабочей гипотезы представляется целесообразным принять точку зрения сторонников существования музыкального языка и посмотреть, даёт ли он возможности для возникновения аллегорий.
Помимо Геркулеса, главными действующими лицами у Пикандера являются Сладострастие, безуспешно пытающееся склонить Геркулеса на свою сторону и Добродетель, которой в конце-концов Геркулес приносит клятву верности. Это объясняется тем, что означающее у Гудмена – музыка, записанная с помощью набора членораздельных символов, основанных на различиях (articulate set), в то время как означающее у Гаспарова – собственно звучащая музыка. Размер картины 63, 5 x 48 см, холст, масло. Во-первых, Гаспаров рассматривает крайне неопределённые «внемузыкальные реакции» как денотаты наряду со словесным текстом, сопровождающим вокальную музыку, хотя в первом случае мы всё-таки исходим из имманентных выразительных средств музыки, а во втором имеем дело с совершенно конвенциональным, произвольным характером музыкального знака. В заключение можно резюмировать: в музыке сознательно вложенное композитором аллегорическое значение может быть зашифровано только в (и дешифровано из) нотной записи.
Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Аллегория музыки». глубоко" как он может любить то где унижен. Посредине собора была воздвигнута гора, на вершине которой находился храм с надписью на фронтоне «философия», окруженный бюстами философов – представителей революции. – точно. Баховская драма «Геркулес на распутье» написана на слова Лейпцигского поэта Кристиана Фридриха Хенрици (сочинявшего под псевдонимом Пикандер), автора текстов многих кантат и пассионов И. С. Баха. В ней «связи музыкального знака с внемузыкальной реальностью осуществляются по принципу икона (Ic) и индекса (Ind), в музыке, напротив исходной является форма знака.
И для большей наглядности философ избрал героем своей аллегории именно Геркулеса (греч. Аллегорические образы занимали ведущее место в празднествах французской революции. – Данные реакции составляют мир денотатов как исходный материал музыки, подобно предметам изображённым на картине или экране», хотя, в отличие от визуальных искусств, «в музыке D формируется только через его ассоциации с S и не существует автономно. » 12. Зачастую они представляют собой намеренно сделанные ребусы изобилующие «тёмными местами». музыкальный S не детерминируется денотатом»11. Она стала популярной благодаря римским и средневековым авторам, много на нее ссылавшимся и потому вошла в историю именно в латинском варианте -- «Геркулес на распутье».
– только он мог разглядеть такое важное явление – ведь Сальери у Пушкина не любит музыку. Числовая мистика XVII в» Тобиас Гравенхорст характеризует музыкальную аллегорию как «метафорически подразумеваемое законченное целое»19. Инструменты: калюка, жалейка, блокфлейта, хобрах, диджериду, конга, бонго, джембе, тамбурин, акустическая гитара, ударная установка, электрогитара, бас-гитара. Гаспаров признаёт, что о музыкальной семантике говорить непросто, учитывая понимание «семантики как того, что может быть передано на различных языках, то есть как переводимого компонента языка. »9 (ведь, добавим мы, в изобразительном искусстве об аллегории говорят как раз вследствие возможности вербализовать значение картины).
Женщина на переднем плане держит на коленях тетрадь с нотами и дирижирует игрой с помощью кисти правой руки. Гуткнехт выявляет любопытные скрытые значения гравюр.