Александр Рослин

Когда в 1776 г. Александр Рослин по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Биография Александра Рослина // Памятники культуры. Александр Рослин, редко Рослен1 (швед.

Рослин Александр (1718-1793) — шведский художник портретист. Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. К вопросу о творчестве Александра Рослина // Русское искусство Нового времени. Явчуновскойбеловой «Александр Рослин в России».

Александр Рослин в русской художественной среде второй половины XVIII века // Вестник Московского государственного университета культуры и искусства. Явчуновской Беловой «Александр Рослин в России». Эттингера «Из биографии Александра Рослина» в журнале «Среди коллекционеров», где приводится много любопытных фактов из жизни мастера.

Александр Рослин, редко Рослен (швед. Александр Рослин в России // Русская художественная культура XVIII в. и иностранные мастера: Тезисы докладов Всесоюзной научной конференции молодых специалистов.

Александр рослин и русская художественная среда

В белых кружевах жабо, манжет и парика в самом своем нежном п прозрачном варианте читаются все цвета спектра. Приложение содержит научный каталог. Перед нами изображение скульптуры Э. -М. Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица. Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи.

Р. 55. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50. Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». На другой половине картины – представители города.

Это граничит с тем, что шведская художественная школа, как мы видели, вообще демонстрировала повышенный интерес к портретному искусству и с особенностями дарования самого мастера, которому с трудом давались сложные многофигурные композиции. Парик вообще не имеет контурной линии, которая ясно обозначала бы его границы, он расплывается, теряясь и растворяясь в окружающей среде. Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Художественная энциклопедия Что такое Рослин Александр, что означает и как правильно пишется
5. Александр Рослин и русская художественная среда Агратина Елена Евгеньевна

Un portraitiste pour 1Europe. А. Гоффен пишет: «многие художники не замедлили понять, что родная страна не многое способна дать для развития их талантов. Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. прекрасен во всех отношениях. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии.

(Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема. Указ. Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты.

Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29. Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути. К этой стороне его мастерства критика чаще всего была благосклонна, его даже называли Рослин Фламандец, подчеркивая близость манеры мастера очень внимательной к предмету фламандской школе126. Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью. В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого. С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности. Сейчас для нас гораздо важнее вопрос ученичества истоков творческой манеры и портретной концепции художника.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Рослин, Александр
• Отрывок, характеризующий Рослин, Александр
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна

Успех Рослина в области колорита не был постоянным. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера.

Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88. Это должно было быть парадное полотно, представляющее модель верхом на коне липнцанской породы на фоне пейзажа, где разворачивается сражение. Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой. К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ.

Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию. Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи.

• Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
• Дополнительные материалы для чтения
• Годы ученичества и раннее творчество
• Рослин в художественной жизни петербурга

Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму». Т. 1. С. М., 2004. Это удалось прекрасно шелковое играющее бликами платье дополнено объемными матовыми кружевами, которые темнее по колориту и приближаются к цвету разбеленной слоновой кости. С. 53). Некоторые из них, как, например.

Напротив, он содействовал сближению французской и шведской живописных школ, способствовал расширению культурных связей между этими странами. Он становился ее основателем и директором. Притом, что портреты кисги Эрепстраля барочны по духу, в его мифологических и аллегорических изображениях чувствуются отголоски пуссеновского классицизма. Un portraitiste pour lEurope.

1. Путешествие по европейским дворам в 1774-1778 годах
2. Похожие диссертации на Александр Рослин и русская художественная среда

P., 1865. 49 Ibid. Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера. Paris -Bordeaux, 1967. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14.

Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV». V. I. Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров. Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75.

Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье. Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б. В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего.

В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8.

«Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства. Кроль интересует не только, какое значение имело пребывание Рослина в России дляг отечественной художественной школы, но и то, чем явилось оно для самого мастера. 1767-1787/Ed. Агратиной. Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен.

Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98.

В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV. Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями. Liv och verk». Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке.

Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо). Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий.

Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. Евангулова О. С., Карев А. А. «Пауперизм» Черути не был изолированным явлением. 89 Там же. Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. Заказчиком выступил Карл Густав Тессин.

Однако способность великого портретиста передавать личность тех, кого он изображал, позволяет нам, даже через столько лет видеть этих людей, словно живыми. В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. Рослин должен был положить ей начало.

Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. Collection Deloynes. Именно после пребывания в Риме Рослин проникается изысканным духом рококо, что мы увидим позднее па примере «Портрета Дж. В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. Из этого многообразия Рослин чаще всего отдает предпочтение одиночному камерному или полупарадному изображению. Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ.

Особенно хорошо это заметно в работах Латура. М. В. Врангель. Евангулова О. С. Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К.

С. 147. К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других. М., 2007. 9.

В первую очередь это книга М. А. в: Bjurstrom P. Op. Имея подобный характер, Рослин не был единственным в своем роде. Для Рослина также сделали исключение. Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью».

Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики. Произведения были замечены как любителями искусств, так и критиками и получили вполне благожелательные отзывы. Т. 1. С. Следует заметить, что и позже художник нередко заимствовал опыт у старых мастеров и своих коллег. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже.

Кавалер галантно занимает второстепенное место в портрете: он повернут почти в профиль, внизу его фигура скрыта пышными складками платья супруги. Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим. Тессин же, получивший этот портрет более чем через полтора года после его изготовления отправил благодарственное письмо Рослину: «Это точно он. При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров.

Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно. С. 89. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего». Этим запросам на первый взгляд отвечают как произведения Рослина, так и творения современных ему французских мастеров. Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем.

Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. Точная передача всех деталей и фактуры материалов заслужила похвалы даже со стороны Дидро. Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений.

Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России. Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». Collection Deloynes. Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе.

В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes. Однако он неплохо знает анатомию, умеет расположить фигуры в пространстве, владеет принципами построения многофигурной композиции. P. 308. новшеств в области изящного.

С. 99. портретному искусству Рослин смог, вероятно, приобщиться еще в Риме, познакомившись с профессорами и учениками академии при палаццо Манчини. Критические замечания философа возникают лишь по поводу некоторых полотен. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию. Байонна.

Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому. Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. Fort.

Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты. В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44. Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). Другая статья Н. Н. Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ.

Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. Художник словно старался сделать задачу более сложной. P. 37. Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли».

Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе. Действительно, можно заметить, что Рослину с трудом давались изображения сильных чувств. Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции.

Т. 3. В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет. Stockholm, 1901. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо.

Греза и Перронно. Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра.

Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. Работа Н. Н. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной». Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос.

Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины».

Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46. Колорит по преимуществу остается локальным. Этот историк искусства писал в основном по-шведски, вот таким образом большинство его работ будет подробно рассмотрено нами вместе со всей литературой на шведском языке. Евангулова О. С.

Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». Р. 181. S. 304. Alexandre Roslin.

ais: Pays scandinaves. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор. Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной.

Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47. Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же.

S. 20. Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю. P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии. Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». соч. Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения.

проведенных в этой стране. Однако стремление шведских живописцев узнать что-то помимо привычного и давно знакомого мира вполне естественно и, несомненно имело место. Был одним из лучших портретистов своего времени. В его особняке на улице де Бургонь наряду с прочими древностями хранилось несколько мумий, а похоронить себя он завещал в египетском саркофаге. С. 588. персонажей.

Евангулова О. С. В данном случае авторство также недостоверно, однако мы позволим себе высказать некоторые наблюдения. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72.

16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. Рео. Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81.

Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И. Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Отношение к деталям, всегда заботливое в живописи североевропейских мастеров, в творчестве Рослина оказывается очень внимательным. Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой.

Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света. Что же можно сказать об экспрессиях у Рослина. Автор IExtrait des Observations sur la physique et les arts пишет, что «Портрет г-на герцога Орлеанского на коне делает честь г-ну Рослину художнику удалось передать выражение приветливости, которое всегда оживляет лицо этого любезного принца» 122. 1986.

P. 18-19). Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. Советник нескольких европейских Академий, придворный портретист французского и шведского королей, получивший признание во многих европейских странах, он был чрезвычайно популярен в среде русской аристократии. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами.

В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников.

Четкая графичная манера, демонстрируемая шведами в живописи, находит, возможно, свое объяснение в развитом ювелирном мастерстве и увлечении гравюрой. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один. Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно. Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. Стилистически произведения Эренстраля.

Кроль начинает с обзора имеющейся литературы, причем автору оказались доступны и некоторые французские материалы. Евангулова О. С. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre. Наттье (1748, Версаль).

В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie». Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете. Т. 1. С.

Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. P. 53. и комм. Монументальное полотно сгорело при пожаре замка в Байрейте 26 января 1753 года, но известно нам по гравюрам, выполненным в 1746 году"0.

Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием. В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111. Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую.

Вот таким образом, как мы увидим, следующие пять лет станут периодом наиболее стремительного развития творческой манеры живописца. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1. Здесь также представлен тяготеющий к полупарадному тип портрета, приобретший уже некоторые элементы камерности. Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Александр Рослин – один из таких живописцев. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию».

Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745. Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава). М., 1998. Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика.

Разве в жизни так держатся. «Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами. В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло. V. 9.

Т. 2. Терпеть не могу эту вымученность позы. Авторы каталога недавней выставки в Версале утверждают, что у Рослина было больше прав, чем у кого-либо, цитировать изображение мадам Помпадур, поскольку он якобы6 Herdt Л. de. (Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. Возможно именно вот таким образом, стремящийся к рокайльной тональности Лоренс Паш Младший будет выглядеть почти монохромным: в его творчестве тонкость, пастельность и разнообразие оттенков подменяются лишь приглушенностью тех же открытых цветов.

Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Даль также отказывается от сложных многофигурных композиций в пользу одиночного полупарадного, позднее камерного изображения. Вып. Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69.

Александр Рослин объединил проницательный психологический портрет с восхитительным изображением великолепной одежды изящных аксессуаров и драгоценностей. Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка.

P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим. И его портреты этого периода вполне в стилистици рококо – не збрякли цвета, преимущество в палитре нежных оттенков розового и голубого, хорошо воспроизведения мод (Виконтесса Маргарита де Гриньян, 1753 г. ) Но его художественная манера эволюционировала. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции).

Versailles, 2003. Т. 2. Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698). С. 122).

В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne». Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность.

Liv och verk. Р. 22). Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов. 8. М., 2001.

Дж. Поскольку исследование посвящено жизни и творчеству Рослина в целом, то его пребыванию в России уделено не слишком много внимания. Roslin.

Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру. В частности, автор IObservationdune societe damateurs пишет по поводу уже упоминавшегося портрета г-на де Мариньи:«В портрете маркиза де Мариньи публика находит отменное сходство черт Художники же жаловались, что не обнаружили здесь выражения душевной открытости и1приветливости» Куртуазный характер творчества Рослина получил особое развитие в области изображения доличного. соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. Итак, первоначальное образование на родине завершилось.

Наброски же представляют модели в поколенном срезе, позы и жесты персонажей в живописных полотнах и на рисунках не совпадают. Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. Затем академического звания оказались удостоены еще два протестанта: в 1740 году -соотечественник Рослина – Г. Лундберг, а в 1744 – прусский гравер Шмидт.

Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). Дополнительным препятствием к получению академического звания могла стать конфессиональная принадлежность молодого художника. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию. де Труа. Roslin.

Nimes, 1991. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку. Не краски – белую, красную или черную – смешиваешь ты на палитре: саму плоть предметов, омывающий их воздух и свет переносишь ты на полотно» 78. В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей. Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм).

Заказы сыпались градом и вскоре практически всё парижское общество желало портретироваться у Александра Рослина. Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства. В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid.

Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op. Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56. М., 2007. В 1994 году Л. Ю.

Брюнвиль 1761 года из музея города Тура. Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. P. 16.

Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им.

К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом. Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н.

Король и его свита занимают половину картины. cit. Сам Рослин, отправившись за границу в 1745 году, работал в Бранденбурге, совершил путешествие в Италию и в 1751-м осел в Париже. Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789). Однако, думается, глубокого отпечатка на творчество Рослина мастера Ренессанса, маньеризма и барокко не наложили. 59 Alexandre Roslin.

Колорит карнации в работах Рослина более однороден, мастер несколько упрощает рельеф телесной поверхности, прокладывая только крупные блики и тени, предпочитает согласовывать в гармоничное целое большие цветовые плоскости, а не отдельные мазки. Неужели это – тот монарх, которого Бушардоп обессмертил бронзовой статуей, воздвигаемой пыне на площади перед Тюильрийским дворцом. 7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов. Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38.

Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником. Портрет Мармонтеля (Лувр), показанный на академической выставке в 1767 году, вызвал ироническое замечание Дидро о том, что изображенный на полотне поэт «чуточку навеселе (от вина, понятно)» 12.

Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе. Грез, создавший множество прелестных «головок» и достигший в этой области вершин идеализации, свойственной рококо, в портретах реальных людей, напротив, старается подчеркнуть все остроиндивидуальное и характерное. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». P. 9-10. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью.

Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие. Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45.

С. 3-6. Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем. Маркграф указывает в сторону. И. М. 91 Там же. 80 Там же. По всей вероятности следует отнести эти полотна к опытам художника, продолжающего искать свой путь.

Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов. И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80. Е. Е. Там также было решено присвоить ему звание академика2. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты».

Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя. Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий.

Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). 11 Марисина И. М. Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом. Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713).

Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. – 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества.

Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии. Кое-что можно найти у Дидро, который считал Рослина «неплохим портретистом». Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается.

Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. Рослин умел поймать момент, благодаря которому можно было увидеть не только внешность, но и внутренний мир объекта портретирования. На смену раннему периоду творчества придет зрелый. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53.

34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. В частности в Салоне 1765 года Рослин выставил несколько женских портретов, в том числе дочерей короля Аделаиды и Виктории, о которых Дидро сказал, что «лица их одноцветны», 123оговорившись, что имеет в виду не колорит. Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82.

Результат будет, кажется, чудесным. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77. Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра. На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Критика свидетельствует, что так или иначе мастеру это удавалось.

Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г. Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту.

Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины». В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79. Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса.

Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10. Манера мастера становится более непринужденной. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Он собрал огромную коллекцию. Лиотар. P., 2008.

Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы. Une correspondance retrouvee. Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина.

Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым.

Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции. соч. Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). Композиция отличается смелостью по сравнению с работами шведского и итальянского периодов, поскольку художник попытался представить модель за занятием: сидя за столом граф держит перо, готовясь, видимо, что-то писать. В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях.

Нет репродукций портретов графини Е. А. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. «Портрет Ж. -Б. М., 2004. 42 Les Salons des «Memoires secrets». V. 3.

Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. Это было только выгодно самому мастеру. Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51.

по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. С. 104-117. После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера.

Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. P. 13. Это «Alexandre Roslin. Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op. Единственный, с кем небрежно и между делом проводятся некоторые сопоставления, является Густав Пило.

Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев. Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство.

Он легче справляется с ракурсом. М., 2005. После этого соискателю, отныне именуемому назначенным, сообщали программу, по которой ему предстояло выполнить работу. Пейзажи эти носят романтический характер.

Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти.

Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм).

М., 1989. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е. На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме). Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи.

Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели. Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. Работа понравилась заказчику. Однако способность великого портретиста передавать личность тех, кого он изображал, позволяет нам, даже через столько лет видеть этих людей, словно живыми. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными.

В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. Эфроса «Два века русского искусства» 55. У пары родилось три сына и три дочери. V. 8. М 2003. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83.

3 Lundberg G. W. P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики». С. 273-288. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры. соч.

С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. cit.

Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid. В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков. Евангулова О. С. Едва затронута проблема критики.

Вот отрицательный пример для учеников. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Liv och verk. Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. V. 11.

Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону. Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году). Последний (Портрет архитектора Перрон с женой) – это двойной портрет. Вопрос этот решался тайным голосованием, причем кандидат должен был получить не меньше двух третей голосов.

«Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж.

Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил. В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться.

Иных религиозных композиций мы у Рослина не найдем, вот таким образом данный случай можно считать единичным. Liv och verk. Брак был очень счастливым. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства.

Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. V. l.

131. удивительного натуроиодобия. Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения. Он желает показать себя и завоевать популярность в разных странах. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин».

Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. V. 11. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров. Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России.

Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г. Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П. Un portraitiste pour 1Europe.

на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. P. 229-231). В частности художник оставляет много фона над головами моделей, где видны серые клубящиеся облака, весьма соответствующие барочному характеру полотен. Дело в том, что данное сочинение имеет двойную структуру: на каждое произведение искусства, показанное на выставке, дается два отзыва, один в виде основного текста и второй – в скобках, как будто в качестве дополнения.

S. p.

Нежо Фрагонара (1769, Лувр). P. 163. 60 Евангулова О. С., Карев А. А. Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу. Особенно это касается изображения молодых людей и дам.

Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы. Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету.

И кто же допустил, чтобы его так изуродовали. М., 1982. В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. Жена архитектора удобно разместилась в кресле у стола, где работает человек.

В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113.

Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89. В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle».

P. 28). Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Автор выделяет17 ibid. Композиция, продемонстрированная в портрете Дона Филиппа, является любимой и наиболее привычной формулой используемой художником. Над всеми моделями Рослина властен общий рокайльный идеал красоты. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24.

Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году. Вот что Дидро пишет о портрете господина Бабюти, тестя художника (1761 год): «Портрет. Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью.

То же касается и мужского изображения. «Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан. 4. В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров.

30 Alexandre Roslin. С. 344. 199. соч. Возможно, это произошло не без влияния критики.

Его сочинения многочисленны. Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США). Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь. из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды.

28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее. Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту.

Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Илл.

Скорее это просто записки, содержащие отзывы на Салоны с 1762 по 1789 год и до 1777-го существовавшие только в рукописном варианте. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист.

В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции. Интересы Рослина не ограничиваются кружевами и богатыми тканями с таким же вниманием и спокойным прилежанием он изучает строение и выражение лиц своих моделей. Первое художественное образование он получил в Карлскруне у адмиралтейского капитана Ларса Эренбилле, в качестве досуга занимавшегося живописью. В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника».

Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э. Александр Рослин, редко Рослен (швед. Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция. Из-за Великой ФранцузскойРеволюции вынужден был эмигрировать в Америку, где и встретил свой конец в 1811 18году. Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник.

Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового.

Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба. Приезжие из России портретировались у него и в Париже. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7. Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета. 14 Академия имела четкую иерархию должностей. Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116.

Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом. Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей. Свойственная большинству национальных школ структура, подразумевавшая наличие законодательного центра и более-менее равномерно развивающихся, стремящихся приблизиться к столичным достижениям провинций, на примере Швеции проявила себя весьма слабо.

«Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения. 117Это слишком трудно». 12.

Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой. До 1791 регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным.

О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях.

Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга». Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера. S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. Однако, в любом случае, подобные параллели всегда знаменательны и свидетельствуют о быстрой и естественной адаптации Рослина к западноевропейскому культурному климату. Билля»Дидро Д. Указ.

Эренбилла и Г. -Э. соч.

Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет. Op. Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание).

В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент. Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42. 77. Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству.

Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. 50 Ibid. Е. Ф. Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Т. 2.

С 1647 по 1651 придворным художником королевы Христины был голландский мастер Давид Бек, ученик Ван Дейка, неоднократно портретировавший свою царственную заказчицу. В книге «Россия – Франция. Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме). Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции». cit. Одновременно он является самым сложным для изучения, поскольку работ, относящихся к этому времени, сохранилось немного, а имеющиеся чаще всего труднодоступны. Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным.

Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований. В качестве портретиста он пользовался большим успехом. Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются. Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. Эта особенность была замечена современниками живописца. Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие. Вып.

Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid. По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная.

Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции. Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм). Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. Работы эти теперь утрачены. Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным.

Александр Рослин, редко Рослен (швед. С. 71-93. многоаспектных исследований. Он внимательно изучил все документы, касающиеся жизненных обстоятельств портретиста, начиная с истории его рода и закапчивая самыми незначительными на первый взгляд деталями.

Op. cit. Однако, хотя мастера и рассматриваются в некоторой13 Fidiere О. Alexandre Roslin // Gazette des Beaux-Arts. Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения.

Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам. Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях. Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен.

Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники.

1929. parB. В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин.

Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. В первую очередь это касается костюма. Вып. 8. 17 Renard Ph. Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста.

Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. При высоком.

Золотова1, О. С. Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства.

Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. Это дало о себе знать и в повышенном внимании к деталям и в направленном на зрителя взгляде иногда и в горделивой улыбке, свидетельствующей о довольстве модели собой, своим положением, окружающей обстановкой. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями. В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста.

С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна. Апробация диссертации происходила на кафедре истории отечественного искусства Исторического факультета МГУ им. Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. С. 48-70. По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений.

Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры. Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля.

Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного. По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97. Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4.

В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании). Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства». 119 Renard Ph. Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры.

Р. 381. Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты. Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе.

P. 29. Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. В работах J1. Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии. Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим».

В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия. Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью. Популярность его росла не по дням, а по часам. Был одним из лучших портретистов своего времени. В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене. Гриммом.

В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772). При этом документальное изображение физического облика почти всегда сочетается с выражением приветливости, душевной мягкости, что придает полотнам мастера так называемый «бюргерский характер». Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. С. 123.

Т. 1. Вероятно, усталость от строгости, церемонности и величественности искусства эпохи Людовика XIV и наступивший вслед за этим расцвет рококо заставили общество, в том числе Академию художеств, стремиться к искусству более камерному и уютному, но в то же время изящному и нарядному. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной.

Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84. Только он. Интересен выбор техники – пастели.

Он говорил мне, что никогда не знал никого, кто продвигался бы столь гигантскими шагами – это его собственное выражение, – как это делает господин Рослин. P., 1998.

Портреты у него встречаются не часто. В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64.

19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа. Alexander Roslin, 15июля 1718 (1718-07-15), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. В данных портретах деталей совсем немного. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности.

Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый. Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года. Однако иные полотна свидетельствуют, что Рослин, несомненно, обладал колористической чуткостью и чувством равновесия. 2 Евангулова О. С. В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом.

Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом. В этом заключается «просветительская» интуиция Черути. Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г.

P. 91. Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения. Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм). Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя.

Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании». Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779).

92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). С. 329. скамеечке. Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века.

Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. Stockholm, 1998. Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра. В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового.

Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел. Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта. Liv och verk.

cit. В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Т. 2.

Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет.

Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. cit. P. P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон.

Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству. Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». С. 56-61. Каждое такое движение требует нового портрета» 1И Это отношение мастера к своему искусству подтверждается и тем, что писала одна из любимых моделей Латура мадам де Шаррьер: «Его самое сильное желание111 Pommier Е. Op. я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16.

Не менее значила она и позже. Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена. Марисиной3, Г. Н.

Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров. Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. Две из них, улыбающиеся и в ярких нарядах, олицетворяют, по-видимому, любовь счастливую, две другие, в темных закрытых одеяниях – несчастную. Roslin.

Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33. 35 Lundberg G. W. В 1764-1766-м он исколесил Голландию, Фландрию и Германию и возвратился в Швецию в 1768 году одновременно с Пером Крафтом Старшим20. Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование.

Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим). (Les Salons des «Memoires secrets». Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. Александр Рослин объединил проницательный психологический портрет с восхитительным изображением великолепной одежды изящных аксессуаров и драгоценностей. Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет. Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные».

Рим). Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене. С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству.

Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках. С. 727.

Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций. Изучение личных бумаг позволило исследователю глубоко проникнуть в душевный мир живописца, понять, что занимало его мысли и чувства. cit.

С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны. 8 Chastel A. Op. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А.

P., 1999. На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. Но рядом с ней стоит человек, занятый творчеством. Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов. Евангулова О. С. Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки». Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания».

Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного.

Ощущения быстроты нет. Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени.

Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами.

Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств. Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38. Евангуловой2, И. М. соч. «Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91.

Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг. Северное барокко весьма сдержанно по своим формам, в нем не встретить иллюзионистически трехмерной пышной плоти, утопающей в достоверно изображенном шелке, бархате и мехах. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. Т. 1. С.

Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов.

PP. Р. 58. исследователи50. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры. Рокайльные тенденции в живописи требовали тонкости и проработанности рисунка изысканности линии, повышенной детализованности изображения. Это знакомство будет мне действительно полезно» 19.

С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже. Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет.

В 1717 году миниатюрист Шарль Буа был принят в Академию, несмотря на свою приверженность реформированной церкви. Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96. Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден. Вот что он пишет в письме 1763 года маркизу де Мариньи «Сколько внимания, поисков, трудных согласований, чтобы сохранить в портрете единство, несмотря на постоянные изменения, которые производят на человеческом лице мысли и движения души. Работа с каждой из групп моделей – это абсолютно особый диалог, который художник должен выстраивать исходя из очень многих предпосылок, среди которых одной из важнейших является традиция, следование образцам. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру. Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем.

Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников.

Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников. В Голландии он учился на портретиста, в Италии – под руководством Кортопа – па плафонного живописца. Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие. Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. 101 Опубл. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие.

Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. Однако «сочиненность» композиции остается очевидной. Манера Греза в портрете Ж. -Ж.

Автор выступает скрупулезным биографом Рослина. Ученический период мастера на этом завершается. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi). Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели.

Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. Понравиться заказчику было важно по многим причинам. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов.

Любопытно отметить, что при этом всему шведскому портрету чужд элемент жанровости: почти не встречается групповых портретов, жесты умеренны, даже если модель и занята чем-либо, она всегда смотрит на зрителя, словно стараясь завладеть его вниманием. Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма.

Свое исследование А. Е. В камерном портрете руки все же изображаются нечасто, однако, если речь идет о женской модели, которая в целом доминирует, то иногда художник считает нелишним дополнить изображение кокетливым жестом. Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. Его покровители и друзья, насколько было возможно, способствовали развитию талантов портретиста и его продвижению в артистическом сообществе, делали ему заказы, помогали советами. Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3.

Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р.

В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра.

Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44. В XVII веке из иностранцев в Швеции преобладали голландцы, что было определено, как территориальной близостью, так и религиозной общностью этих стран. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо.

Большая часть его работ строится по выработанной еще в ученические годы схеме: модель представлена в поясном или оплечном срезе, в трехчетвертном развороте, руки при этом либо совсем не видны, либо жесты их очень сдержаны. автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты. Он представил па выставке пять работ.

Op. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. Лиотар Младший Ж. -Э. Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского.

Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ». Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. 138. Чернышевой и В. М. Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам.

94 Там же. Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. Возможно и опосредованное влияние Лиотара. Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать.

Портретная живопись в России второй половины XVIII века. В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Он и здесь остается художником материи, но острота его ума компенсирует слабость его воображения» 17. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном. cit.

Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции.

С. 60-75. В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину. Иными словами, до последнего времени изучение творчества Рослина во Франции было несколько неровным и не особенно глубоким.

Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской. cit. 1898. P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных.

Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо. М., 1994.

Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы. Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность.

В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109. «Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели. Малапо101. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6. Он один из первых отправился искать счастье за границу и почти всю жизнь провел в Лондоне, вот таким образом к шведскому периоду его творчества относятся лишь самые ранние полотна9.

Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. Collection Deloynes. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей. То же самое можно сказать и о другой сопоставленной Бьюстремом паре – портрете Жозефа Берне кисти Рослина (1767, Национальных.

В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90. Это портрет герцога Орлеанского на коне. Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными.

Для искусства Рослина характерны несколько жестковатая манера письма, уверенность и легкость кисти, насыщенность, темпераментность цвета, тщательность в исполнении деталей, точность в передаче фактуры материалов — бархата, шелка, расшитых золотом мундиров, орденов. P., 2003. В данном случае автор работает как историк.

Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». Колорит работ локальный, но не слишком яркий, умение передаватьфактуру материалов еще не пришло, лучше всего удается металл, ткани и мех выглядят одинаково. Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5.

Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна. Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. Вот таким образом нам представляется разумным самим использовать данную схему в анализе творчества Рослина. Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж. Вот таким образом он ввел белые акценты и в костюм мужского персонажа: белое жабона его шее состоит из кружев более легких, чем те.

Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. Op. P. 221. Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI. Он же, скорее всего, заметил склонность Рослина к искусству и помог ему получить начальное художественное образование. Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция).

На момент приезда Рослина, крупных портретистов, работавших со знатным заказчиком, в Италии вообще почти не осталось. Рослина не смущает ни длинный нос г-на Буше (1760, Версаль), ни довольно маленькие острые глаза Жозефа Мари Террай (1774, Версаль), ни одутловатое лицо г-на де Жубера (1787, Монпелье). Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине.

Roslin. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе. V. l-3. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо.

соч. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре».

---