Александр Дейнека Мать

Памятник Александру Дейнеке (1899–1969), выдающемуся художнику, автору картин «Оборона Севастополя» и «Мать». В картине Мать Александр Дейнека извечную тему материнства в изобразительном искусстве решает в новом образном ключе.

Портрет матери — Александр Дейнека

Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933).

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Он вспоминал, что как-то раз на кровно скопленные деньги купил дорогой набор красок и так берег и жалел его, что старался наносить краску тонким слоем. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют.

Направление, стиль и тематика произведений

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского.

Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер.

Но враг не пройдет. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки ("Сам батюшка пожаловал", "Святые прозорливцы", "Чудодейница", 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Трагизм и героика сливаются в ней в единое целое. Крымские впечатления легли в основу картины "Будущие летчики" (1937). Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками.

1. Описание картины Александра Дейнека «Мать»
2. Дейнека Александр Александрович
3. Александр Александрович Дейнека
4. Дейнека, Александр Александрович
5. Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
6. Дейнека Александр – художник монументального стиля
7. АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
8. Книга: Дейнека Александр Александрович 2

Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Где остальные мозаики – неизвестно. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

Ноябрь 1941 года (1941). Побывав в разрушенном Севастополе, Дейнека, очень любивший этот город, потрясён произошедшими разительными и трагическими переменами. В 1928-29 гг. Я могу часами любоваться на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Мне нравится воля спортсмена, которой он управляет.

1. Памятник на могиле Александра Дейнеки
2. Дейнека Александр Александрович 2
3. Дейнека Александр Александрович (1899—1969)«Мать» 1932
4. Советское многонациональное искусство : Александр Александрович Дейнека (1899 – 1969)
5. Лирика на полотнах этого периода
6. Годы Великой Отечественной войны
7. Александр Дейнека — выдающийся художник, автор картин «Оборона Севастополя» и «Мать»

В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Исследования, книги, выставки. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализмне изобрели. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Крымские впечатления легли в основу картины «Будущие летчики» (1937).

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». "Донбасс" (1947), "На просторах подмосковных строек" (1949), "Кузнецы" (1957), "Тракторист" (1956), "У моря", "Рыбачки" (1956) – таков не полный перечень полотен художника, созданных после войны. Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня московским медведем». Фаворский и И. И.

Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом».

Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934).

Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым. В 35 мозаиках раскрывается панорама мирной жизни страны. Мерно и стройно шагает отряд.

В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Первые смальтовые композиции на станции «Маяковская» были в основном посвящены спортивной проблематике. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны.

Подобные работы выделялись из общего потока именно потому, что в них появлялся живой и заинтересованно прочувствованный художником человеческий образ. Фон дан скупой линией отдаленного города. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были.

Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Журнал "Безбожник", в 1923-1932 гг.

С задачей он, впрочем, все равно справился. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.

Он тоже работает на создание драматической ситуации, в которую с полным спокойствием погрузились уверенные в себе люди – защита революции для них священна. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». В эти же годы художником были созданы смелые по своей новизне и поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932) и др. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они – рабочие».

Эскиз одобрили, но во Францию художника не выпустили — пришлось писать панно размером 7 х 12 метров, так сказать, на ощупь имея лишь приблизительные представления о том, где и как его потом будут монтировать. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Тридцатые годы — пора расцвета творчества художника. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью.

Дейнека даже сам удивлялся тому, как много он успевал. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Картина воспринимается как олицетворение силы духа советских людей идущих на смерть за Родину. Прежде всего – умение художника находить на редкость живые и привлекательные модели своих картин, как правило, далекие от классического идеала красоты, но всегда светящиеся умом и душевной чистотой, одухотворенные нравственно и интеллектуально. Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов.

В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Член-корреспондент Академии. создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип.

В кафе, Париж. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Важной страницей в его жизни стало оформление станций Московского метрополитена. Художнику предложили выполнить мозаичные плафоны для станции метро «Маяковская».

За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах ("Тоска по изящной жизни", 1927). Не просто рисовать, но зарабатывать своими рисунками на жизнь Александру Дейнеке пришлось учиться с ранних лет: людей творческих профессий его отец открыто недолюбливал, к выбору сына отнесся скептически и помогать ему материально не собирался.

Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Маяковским. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь". Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. Он посещает Америку, Францию, Италию. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта ("В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927). Наступил долгожданный день победы. Наступил долгожданный день победы. —Писать о живописи сложно, — продолжает Дейнека. — Но нужно. Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — выдающийся художник, график, педагог.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

Мать, держащая заснувшего младенца на руках изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.

Конечно, можно на все закрыть глаза и опираться на традиции. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое. В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями.

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное. Дейнека вспоминал: «Как будто сегодня, сижу на барьере сухого фонтана в небольшом дворике с садиком и смотрю на шумный народ, толпящийся вокруг.

В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол».

В 1969 году в Академии художеств открылась персональная выставка, но художнику уже не суждено было ее увидеть — в день открытия он слег с сердечной недостаточностью и через неделю, 12 июня, ушел из жизни. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Глубоким страданием проникнуто другое произведение – «Сгоревшая деревня» (1942). Занятость мастера трудоемкими монументальными работами привела во второй половине 1930-х годов к резкому снижению числа новых станковых картин и акварелей. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Кузнецы» (1957), «Тракторист» (1956), «У моря», «Рыбачки» (1956) — таков не полный перечень полотен художника, созданных после войны. У финиша", 1927). Осенью 1937 года в строящемся Театре Красной Армии он начинает создавать декоративное панно – это займёт два года.

Причем картины всегда были посвящены определенным темам. В 1940 году он вновь обратился к мозаике и сделал несколько панно для станции метро «Павелецкая», но установлены они не были из-за начала войны. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Дейнека вспоминал, что подготовительный эскиз был утвержден загодя, а за большое полотно он все никак не мог взяться.

Это именно обнаженный и очищенный от мелочей быта и прозы жизни возвышенный и чистый образ материнства. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Это "Тревожные ночи" 1942), "Сбитый ас" (1943) и другие. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927).

В 1918 году художник возвращается в родной город. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Подстраивался ли Дейнека под требования чиновников от искусства или эволюция его стиля была естественной. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог.

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, "Краснокрылый гигант", 1938). Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии. В это время он создал напряженные и драматичные произведения.

В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Художнику предложили выполнить мозаичные плафоны для станции метро "Маяковская". Полотно стало для нас олицетворением счастья мирных дней. В 1919-1920 годах Дейнека по мобилизации служит в Красной Армии, участвует в обороне родного Курска от белых войск, но не забывает о своём призвании – руководит художественной студией при Курском политуправлении и Окнами РОСТА в Курске, выезжает на фронт в качестве художника агитационного театра.

В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. Он посвятил этой теме несколько своих полотен, одно из которых — «Мать» (1932).

Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Между тем, став членом ОСТа (1925) именуемого «самой левой среди правых группировок», Дейнека оказался в ряду защитников станковой картины и, следовательно, противником авангардистской программы «производственного искусства». Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. IB 1935 году А. А. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. С 1920-х гг. В Курске не раз организовывались выставки работ знаменитого земляка. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», – вспоминал Дейнека.

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. ", "Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства", 1930).

Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Другие члены ОСТа тоже отличались графичностью, сухим письмом в противовес рыхлой импрессионистической манере. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). И художник вновь справляется с вызовом. О такой работе художник мечтал еще в годы юности.

Он поступает на полиграфический факультет Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). В первой половине 1930-х власть впервые заговорила о том, что у людей искусства должен быть единый творческий метод и имя ему — социалистический реализм. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов».

Ноябрь 1941 ГОДА» (1941) – первая в этом ряду. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Вслед за "Обороной Севастополя" появляется целый ряд картин на темы войны. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940).

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. В 1919-1920 гг. После службы в армии Дейнека едет учиться в Москву. И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея).

Многие из работ мастера впервые экспонировались в Курске, на родине художника. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Его картины не красочны — динамическая выразительность композиций строится на точно выверенном линейном ритме, обретающем в лучших работах знаково-плакатную и одновременно монументальную лаконичность («На стройке новых цехов», 1926 «Оборона Петрограда», 1928 «Лыжники», «Бег», обе 1934). Лучшие работы Александра Дейнеки бесспорно обладают всеми достоинствами, необходимыми для такой высокой оценки. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы.

Тридцатые годы – пора расцвета творчества художника. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна.

И вот однажды утром, когда он делал утреннюю гимнастику в боксерских трусах, к нему пришел проверяющий из комитета по устройству выставки и увидел кристально белый холст. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Рыбачки», «Москва военная», «Хоккеисты» и многие другие. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки.

С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. И все. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Их получилось около 300.

Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Но вскоре редакторы журнала начали отдавать предпочтение фотографии, а не рисункам и Дейнека оттуда ушел. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей.

Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись – портреты близких, натюрморты, пейзажи. ", "Китай на пути освобождения от империализма", "Механизируем Донбасс. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966).

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Картины зарубежного цикла: «Улица в Риме» (1935), «Тюильри» (1935), «Негритянский концерт» (1935) разносторонне рассказывают о впечатлениях художника. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Я еще больше начал любить греков, погружаясь в мир здоровья. И художник вновь справляется с вызовом.

успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Он посещает Америку, Францию, Италию. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). При небольшом размере они отличаются монументальной широтой.

Но картина не была одинокой удачей. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука. Где остальные мозаики — неизвестно. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника.

«Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки – солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). В нем, правда, тоже пробыл недолго. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

Но там, где он оставался самим собой, где возвращался к основам своего дара, где уходил от схем к живым, ярко индивидуальным человеческим образам, к нему всегда приходила удача и рождались сильные, смело новаторские произведения. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Их получилось около 300. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже – с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». 11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Художник много работает в области монументально-декоративного искусства.

Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Ноябрь 1941».

Самое простое— обратиться на форум AI: экспертного заключения, понятно, не получите, но полный набор аргументов за и против почти гарантирован. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Полотно стало для нас олицетворением счастья мирных дней. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).

Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Строг и суров ритм картины. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.

Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым.

Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ – «Общество станковистов».

Эскизы их были восторженно приняты, но от изготовления самих панно почему-то отказались. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке.

И я рад, что ты серьезно занимаешься этим Наша жизнь стремительно меняется. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала Московского университета (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). В эти годы были созданы полотна «Оборона Севастополя», «Окраина Москвы» (1941 г. ). Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу.

У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов – отдельная история. В 1939 – 1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

С середины 1930-х Дейнека увлекся современными темами. Правда, культивируемая «остовцами» картина должна была стать совершенно новой по языку и тематике и с прежними традициями не связанной. 2009–2011». Картины зарубежного цикла: "Улица в Риме" (1935), "Тюильри" (1935), "Негритянский концерт" (1935) разносторонне рассказывают о впечатлениях художника., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930).

Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре – полезно, но не так актуально. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. В числе его лучших работ картины «Оборона Севастополя», «Мать», «Оборона Петрограда», «У моря.

Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Американская исследовательница Кристина Кьер, впрочем, предполагает, что портрет в духе Кеса Ван Донгена мог быть написан с большей симпатией к модели и ее буржуазному быту. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города.

В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию – «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

О такой работе художник мечтал еще в годы юности. Самый интересный из них – «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

Предельная обобщенность образов превращает их в символы. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Влияние Владимира Андреевича на будущее творчество Александра очевидно – достаточно взглянуть на ряд полотен Фаворского 20-30-х гг. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке.

Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва).

Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических – «Будущие летчики» (1937). В 1918 году художник возвращается в родной город. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». «Я люблю спорт.

1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Как писал художник позднее, она изначально отстала от времени. Он оформляет книги, пробует свои силы в плакате. Наиболее ярко проявил себя в монументальных формах, тяготел к спортивной тематике, писал очень лиричные и проникновенные пейзажи.

Это одна из самых драматических работ мастера. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932).

Но все эти путидля Дейнеки были мелковаты. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Новый знаменательный этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Пименов) и на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). По силе эмоционального воздействия -особо значима в творчестве художника картина «Оборона Севастополя». В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря.

На склоне лет, в конце 1950-х – 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962 – 1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Герой Социалистического Труда (1969). Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Прыжок с колокольни». 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет.

Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. У финиша, 1927). Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу. В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Занявшись плакатом, художник предложил новую интерпретацию известного жанра.

После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Красота Рима поразила его. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как "Никитка – первый русский летун" (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского "авиатора". И, конечно в гармонии семейных отношений, здорового быта. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем.

Он обычно набрасывал отдельные позы, делал схематические зарисовки местности. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Один из немногих – эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета – приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

Из Парижа художник отправился в Италию. В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. Красота человека существует для Дейнеки только в гармонии здоровья, воли, энергии, целеустремленности. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. После службы в армии Дейнека едет учиться в Москву. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Многие из работ мастера впервые экспонировались в Курске, на родине художника. А панно было отмечено золотой медалью выставки. Они выглядели ярко и даже казались рельефными. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане. Пишет плакаты для Курского отделения "Окон РОСТа". ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. С задачей он, впрочем, все равно справился. В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 – членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).

Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год).

Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение – плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Творчество Дейнеки отличалось необыкновенной плодотворностью и высоким профессиональным мастерством, а живописные и скульптурные работы навсегда оставили свой след в истории. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Он учился на полиграфическом отделении Вхутемаса у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского работал в плакатной и журнальной графике (в журналах «Безбожник у станка», «У станка», «Прожектор») и в свою живопись привнес чисто графическое понимание формы.

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Гончаров и Ю. И. IB 1935 году А. А. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских.

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). К теме авиации художник обращался и раньше («Парашютисты над морем», 1934), но работа в 1937 над иллюстрациями к детской книге летчика Г. Ф. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Картина «Окраина Москвы.

В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». А как же живопись. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Он поступает на полиграфический факультет Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.

Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. носивший название "Безбожник у станка" (т. к. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961).

Полетико. Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс – всесоюзная кочегарка». Картина «Окраина Москвы. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи.

Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). Во-первых, возглавлявший ОСТ Штеренберг возражал против того, чтобы члены общества пробовали себя в других видах искусства, помимо живописи – плакат, журнальный рисунок, театральная декорация. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. В суровом, строгом ритме фигур рабочих идущих на защиту Петрограда, в непреклонной воле и убежденной силе этих людей заключено мощное дыхание революционной действительности. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений.

Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря.

Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Это одна из самых драматических работ мастера. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933).

Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Они занесены снегом.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. В эти годы были созданы полотна "Оборона Севастополя", "Окраина Москвы" (1941 г. ). С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). В 35 мозаиках раскрывается панорама мирной жизни страны. В живописных работах Дейнека сохранил стилистику и тематику ранних графических произведений. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись.

Что писать – он понимал, а вот как – пока не очень. В творчестве Дейнеки в полной мере воплотились идеи и художественные принципы мастеров ОСТа — «техницистов», вдохновленных новой жизнью, прежде всего ее индустриальными и спортивными аспектами и стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму. Таково содер-» жание акварельного листа «Берлин, в день подписания декларации» (1945). Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.

Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. 2009 – 2011».

Первой значительной работой становится Окраина Москвы. Художественный образ предельно величав и обобщен. Обращаем ваше внимание на то, что, помимо общеизвестных работ из собраний 42 музеев, в книге опубликованы и работы из отечественных и зарубежных частных собраний, авторство которых не вызвало сомнений. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю.

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского.

Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва). Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

Первая работа оказалась неудачной: задуманная в так называемом «большом стиле», с обилием знамен и показной радостью, она оказалась напыщенной и неубедительной. Таким видит город Дейнека Александр. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

В начале 1950-х гг. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, тракторы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне. Александр Александрович Дейнека родился в старинном городе Курске.

Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943), а за мозаики «Хорошее утро» (1959-1960) и «Хоккеисты» (1959-1960), он был удостоен Ленинской премии в 1964 году. 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Но в целом выставка получила одобрительные отзывы.

Исследования, книги, выставки. Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Фаворским, а также встречи с В. В.

В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Увидев это, профессор А. М. Любимов велел ученику работать толстыми, широкими мазками— и на один эскиз ушел почти весь набор. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства.

Вслед за плакатами появились уже в 1931 году прекрасные картины и акварели, очень разные по темам и душевному наполнению, но одинаково говорящие о неуклонно складывающемся большом и зрелом мастерстве. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент.

С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом. Река Тускорь, 1945). Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Трагизм и героика сливаются в ней в единое целое.

Самое большое полотно было создано художником для Советского павильона на Международной выставке в Париже (1937). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Образы девушек, бегущих вдоль реки вверх по крутому склону, – одно из самых изящных и привлекательных воплощений молодости и красоты в творчестве Дейнеки. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью.

Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике картины и акварели: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».

Это «Тревожные ночи» 1942), «Сбитый ас» (1943) и другие. Возвышенный пафос этого полотна действует на зрителя с особенной силой, сразу же захватывает его. В начале 30х годов Дейнека создает ряд картин звонких, радостных, как бы продолжающих тему, поднятую картиной «Мать», утверждающих новый быт: «Купающиеся девушки», «На балконе», «Утренняя зарядка». Однако работа художника в "Безбожнике" и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой.

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Ноябрь 1941».

Положительным следствием этого членства является то, что в 1929 году выходит в печать новый рабочий журнал Даёшь, в котором Александр Александрович становится одним из основных художников и работает вместе со старыми знакомыми из Безбожника. Работает в Наробразе, разъезжает по губернии, готовится к празднованию первой годовщины Октябрьской революции, к этому времени относятся первые опыты монументальных работ. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова ("Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922). После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Художник делает и пейзажные зарисовки, как, например, «Ночной пейзаж». Он не бросал работу даже во время воздушных налетов.

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Кто останется к ним равнодушным.

На переднем плане сбитая и крепкая женщина в темном платье с легкостью толкает вагонетку с углем левее и выше— более юная и легкая, но такая же крепкая девушка в небесно-голубом платье. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. адресовался в первую очередь пролетарскому читателю), был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж.

С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. В конце 1940-х – 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь к резким ракурсам становятся своего рода «визитной карточкой» художника — по этим признакам безошибочно узнается не только его книжная графика («Кутерьма» Н. Асеева, 1930), плакаты разных лет, монументальные работы (мозаики московских станций метро «Маяковская», 1939, «Новокузнецкая», 1943), но и более поздняя живопись («Окраина Москвы», 1941 «Оборона Севастополя», 1942 «У моря», 1956-57), казалось бы уже далекая от законов остовской эстетики. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Естественно и органично в его творчество входит тема материнства.

В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917).

Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941).

Пишет плакаты для Курского отделения «Окон РОСТа». Таково содер-» жание акварельного листа "Берлин, в день подписания декларации" (1945). Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. В Курске не раз организовывались выставки работ знаменитого земляка.

Нивинский (1920-1925). Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Его персонажи в ряде случаев лишаются нарочитой угловатости, свойственной конструктивистам такие картины Дейнеки, как «Купающиеся девушки», «Портрет девушки с книгой» (1934), «Будущие летчики» (1938), вызывают чувство умиротворения, покоя. Байдуков "Через полюс в Америку", 1938, И. Мазурука "Наша авиация", 1940).

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Ту полноту чувства, какую сумел в этой картине выразить Дейнека, он мог найти только в глубокой вере в непреходящую моральную силу и достоинство человека. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Дома тревожно притихли. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Детски чисто должен художникколлектив говорить о себе, воплощать свои чувства в храмах современности», эти слова двадцатилетнего Дейнеки как нельзя лучше выразили его преданность своему времени, его осознание себя глашатаем революции. Картина «Мать», которую мы вам представляем, написана художником в 1932 году (хранится в Государственной Третьяковской галерее). В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства.

Но с монументальной живописьюАлександру Дейнеке долго не везло. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. носивший название Безбожник у станка (т. к. Третья выставка – 1974 – посвящалась 75-летию художника и была организована по инициативе Курской картинной галереи.

Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Ему заказали три панно для здания Наркомзема в Москве. За довольно долгую жизнь Александр Александровичпопробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. В картине практически нет никаких примет быта.

К числу наиболее значительных работ конца 1930-х – начала 1940-х относится «Левый марш» (1940). Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Вслед за «Обороной Севастополя» появляется целый ряд картин на темы войны. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938) способствовала тому, что мастер с новой силой заинтересовался авиацией.

Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Характер у мальчика был волевой: его закаляли опасные мальчишеские шалости вроде гонок на коньках по тонкому льду, набегов на чужие сады, уличных драк и т. д.

Ярки и радостны они должны быть, как свобода. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Прежде всего, Дейнека не был скован живописной традицией, как таковой.

В сегодняшнем дне, в современности видел художник человека будущего. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Самое большое полотно было создано художником для Советского павильона на Международной выставке в Париже (1937). Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью.

Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства.

В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. Но картина не была одинокой удачей.

Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Предметом изображения в произведениях Дейнеки становятся люди труда, спортсмены. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Его сдержанность в известной степени определяет суровую героическую патетику творения Дейнеки.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Даже после распада объединения (в 1931 г. ) художник во многом остается верен его направленности, разве что тема спорта отчетливо выходит на первый план, обретая вполне аллегорическое звучание: спорт как воплощение силы, здоровья и радости, символ физической, а значит и духовной гармонии нового человека. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной.

В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения – картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Не менее важна способность Дейнеки извлекать высокие поэтические ценности из повседневной действительности, зорко видеть в обыденном необыкновенное, отыскивать те детали реальной жизни, которые работают на современное видение мира и несут в себе огонь поэтического преображения увиденного.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Набережная Сены, Париж. Итальянцы нам – Караваджо, а мы им – Дейнеку.

---