Альбрехт Дюрер Творчество Кратко

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Автор монографии о дюрере (1876), м. Таузинг, относил этот визит в италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Помимо библейских тем, художник часто обращался и к классической мифологии. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

С самого начала творческого пути Дюрера важнейшее место в его живописном наследии занимает портрет. Возвратившись через четыре года на родину, Д. женился. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Резцовая гравюра на меди, возникшая в профессиональной среде ювелиров, позволяла решать специфически художественные проблемы и была рассчитана на зрителей, более подготовленных к восприятию искусства.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Иеронима 1492. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Альбрехт Дюрер краткая биография

Лист Св. Представитель нюрнбергской школы. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

Жизнь и творчество немецкого художника периода эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера

В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ""Меланхолия" является последней, позволяет считать ее финальной частью "Триптиха". В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. города).

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). 1866) Thausing, D., Geschichte seines Lebens u. seiner Kunst (Лпц. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Мельница), в Вене (Костюмы и Страсти Господни), Лондоне, Мюнхене (Молитвенник императора Максимилиана), Брауншвейге, Бремене и др. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник сигизмунда i, также умерли, не оставив потомства 20. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В феврале 1507 года он вернулся на родину. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Главнейшие из его гравюр на дереве: Апокалипсис (1498, 16 листов), большие Страсти Господни (1500 – 1610, 12 лист. ), Житие Богоматери (1504 – 1505, 20 л. ), малые Страсти Господни (1509 – 1510, 37 д. ), Триумфальные ворота императора Максимилиана (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок) между отдельными листами: Св. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Георгия с драконом. Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям (Праздник чёток, 1506, Национальная галерея, Прага портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры (Адам и Ева, 1507, Прадо). Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в италии 1494—1495 годах 21 (существует также мнение, что до 1506 года дюрер там не бывал) 22, где, возможно, знакомится с творчеством мантеньи, полайоло, лоренцо ди креди, джованни беллини и других мастеров.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Отец его был золотых дел Краткая биография и творчество Альбрехта Дюрера. музей и др. ). Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

До дня свадьбы молодые так и не увиделись. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. 1500-х).

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Именно такие гравюры использовались в то время в качестве иллюстраций. Lahn, Ds Kunstlehre u. sein Verhaltniss zu Renaissance (Лпц.

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Образ Фортуны из резцовой гравюры Немезида, относящейся к началу 1500 гг. имеет грозный характер. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. О великих ученых и политиках. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе) и др. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90).

Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. ), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Альбрехт Дюрер (, Нюрнберг –) – биография немецкого живописца и графика. Здесь он создал свой «автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико.

Значение выражения «дюрер, альбрехт»

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Характеристика биографии и творчество Альберта Дюрера.

Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций. Население 82, 4 млн человек (2007). Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя.

Теоретические работы, значение творчества

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. 1500-х). Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. В «семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

А. Дюрер. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Основоположник сравнительной антропометрии. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Постепенно от частого употребления доски портились. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Один из друзей Дюрера описывал Агнессу как «сварливую, строптивую и жадную особу», однако другие жалели ее, считая, что в семье она была обделена теплом и супружеской лаской. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Некоторое время дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата иоганна пиркгеймера. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

Альбрехт Дюрер – краткая биография

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Реферат – творчество Альбрехта Дюрера

Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Поначалу отец старался увлечь ювелирным искусством и Альбрехта, но, заметив рано проявившийся у сына артистический талант, в 1486 году, скрепя сердце (он долго надеялся, что из Альбрехта все-таки выйдет хороший ювелир), разрешил ему поступить в ученики к местному художнику Михаэлю Вольгемуту. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Дюрер не учился в университете. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Работал в Нюрнберге. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон). Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11).

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако из многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера, его произведением может считаться только фронтиспис к изданию посланий св. Впрочем, поначалу все, похоже, шло хорошо – в пользу этого говорит нежный портрет Агнессы, написанный Дюрером в 1495 году («Моя Агнесса»).

Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Альбрехт Дюрер (Durer) Альбрехт – немецкий художникЖивопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. основными в изобразительном искусстве.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора.

Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние.

Альбрехт дюрер () краткая биография художника

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Иначе решена композиция Битва архангела Михаила, пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Краткая информацияБиография Альбрехта Дюрера. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Все сведения удобно систематизированы. Суровость и угловатость житейской обстановки Дюрера отразилась и в его произведениях материалом для них он брал её и заботился не о красоте, а только о выразительности, которая у него часто переходит в грубость. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Известные произведения его включают созданный в 1506 году Праздник четок, в 1511 – Поклонение святой Троице. Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Изучение биографии и творчества

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм.

Это широкое движение получило название Реформации. Лист «Св. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Позднее Дюрер переехал в Базель. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. (однако искусствовед а. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры дюреру не стоит). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Здесь же хранится Графическое собрание города. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. (1486-90). Его каталог не только включает все принадлежащие Дюреру гравюры, но и содержит подробную характеристику отдельных отпечатков разных времен, превращаясь тем самым в важнейшее и единственное в своем роде пособие при обработке коллекций. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Что означает выражение «дюрер, альбрехт»

Они принесли ему европейскую известность. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Среди картин Дюрера, написанных им в этот период, следует упомянуть «Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского» (1496). Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514). («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году.

1. Краткая биография Альбрехта Дюрера
2. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
3. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
4. Биографии великих и известных людей
5. Альбрехт Дюрер Краткая Биография

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». Основоположник сравнительной антропометрии. Св.

1. Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
2. Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
3. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
4. Поклонение святой Троице и Праздник четок
5. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
6. Курсовой проект – Развитие управленческой науки периода Возрождения
7. Реферат – Филиппо Брунеллески – архитектор и скульптор периода Раннего Возрождения
8. Презентация – Художники эпохи Возрождения

Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Примером служит гравюра «Св. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо).

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

1. Реферат – Гуманизм эпохи Возрождения
2. Реферат – Искусство эпохи Возрождения
3. Психология от эпохи Возрождения до середины в
4. Реферат – Общие черты эпохи Возрождения
5. Контрольная работа – Философия эпохи Возрождения
6. Реферат – Идеи и образы эпохи возрождения

Лист Св. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Столица — Берлин. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Анной (1519-1520, Метрополитен). Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

1507, Прадо). Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

1. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
2. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
3. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
4. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
5. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
6. Дюрер Альбрехт, немецкий художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Дюрер был равно одарён как художник, гравер и рисовальщик но в его творчестве рисунок и гравюра занимают необычно большое, а в некоторых отношениях даже ведущее место. Св. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1.

Население 180, 1 тыс человек (2004). Основные произведения следующие: в 1526 году – портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 – Виллибальда Пиркхейма, в 1526 – Эразма Роттердамского. При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Звездная и географическая карты Дюрера
3. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
4. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Глава 1. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Работал в Нюрнберге.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Но уже в 1910-х годах Д. Недович в книге, посвященной дюреровскому Апокалипсису, детально рассматривает структуру этой серии, а А. А. Сидоров, подробно изложив точку зрения крупнейших исследователей, дал свою хронологию на основании стилистической и технической эволюции мастера. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Большие Страсти (ксилографии, ок.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию.

Они образуют своего рода триптих. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Другие (Г. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Об истории успеха ярких и неординарных людей. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Дюрер Альбрехт Роль Дюрера в истории мирового искусства. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Биография Культура Искусство. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В это время слава Дюрера, которому с 1496 покровительствовал курфюрст Саксонский Фридрих, распространилась по всей Европе. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95). Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. В серии портретов 20-х гг. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Бригитты», для которой дюрер соз. Следующее четырехлетие молодой художник путешествовал по Германии и соседним с ней странам.

Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

В легкой, еле заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко распахнутых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает внутренняя озаренность, отблеск напряженной духовной жизни, сила и яркость характера. И вместе с тем Дюрера вряд ли можно назвать счастливым человеком. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). музей и др. ). Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Ds Aufeiithalt in Basel (Мюнх. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем».

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Себастьяна и битва Св. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как Блудный сын 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Евстафий» 1501 года. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Здесь ему двадцать два года.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Евстафий" 1501 года. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Св. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Примером служит гравюра "Св.

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В его композиции отразилось влияние итальянских двухъярусных изображений Вознесения Богоматери.

Введение. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Альбрехт Дюрер (нем. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Проблема обновления религии, направленного на удовлетворение новых потребностей человека, выдвинутых историей, стояла и в центре внимания немецких гуманистов, развивших в первые десятилетия XVI столетия значительную просветительскую и литературную деятельность. Сторонники версии первого путешествия в италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста кристофа шейрля, который в своей «книжечке в похвалу германии» (1508) называет визит дюрера в италию в 1506 году «вторым» 21. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Им подражали, копировали даже в Италии.

основными в изобразительном искусстве. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. 1502-1505, ксилографии). Значение Д. не ограничивается, однако, художественною областью. Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему.

По мере того, как росла известность Дюрера, пути супругов все дальше расходились. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Евстафий 1501 года. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Это зависело от целого ряда причин. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). 15 — 1-я четв. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Дюреровскую пенсию «возобновили». Об этом рассказал сам дюрер в «семейной хронике», созданной им в конце жизни 12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства k 1. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: Адам и Ева, отличающееся свободою, живостью и пластичностью Мученическая кончина 10000 (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкфурт на Майне), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете Мадонна с лилией (в Праге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Д. собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства.

Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. В базеле дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «кораблю дураков» себастьяна бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги) 10. ), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». С виртуозной тонкостью выполненные в технике резцовой гравюры на меди, лаконичные при всем обилии подробностей, отличающиеся редкой даже у Дюрера образной сконцентрированностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл.

Это широкое движение получило название Реформации. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Им подражали, копировали даже в Италии.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Эпоха знаменитых крестьянских войн и Реформации осталась в памяти последующих поколений как наиболее яркая, героическая и в то же время трагическая страница истории Германии. В Поклонении волхвов (ок. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. "Встреча Иоакима у Золотых ворот" – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. ДЮРЕР, АЛЬБРЕХТ (Duumlrer, Albrecht) (1471 – 1528), немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Дворик замка в инсбруке.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Встреча Иоакима у Золотых ворот – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же). В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ). Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Von der menschlicher Proportion еtс (Нюрнберг, 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях имели, в свое время, большое значение.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. Лист Св. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра.

Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Работал в Нюрнберге. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Примером служит гравюра Св. Действие, происходящее вверху, на небе, занимает основное место изображение земли – лишь небольшую часть листа. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Им подражали, копировали даже в Италии.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву.

Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, Альбрехт Дюрер женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился. Это зависело от целого ряда причин.

Причина поездки неизвестна. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. 1494. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Часть других разделов краткого плана (проблемы изображения архитектуры, перспективы и светотени) вошла в трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (нем. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Одна из гравюр для этого издания, «танец смерти», приписывается альбрехту дюреру 13. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. 1528). Поездка в италию (1494—1495) править править вики-текст.

Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. (Durer), знаменитый немецкий художник и гравер, сын золотых дел мастера, родился в Нюрнберге, 21 мая 1471 г. До 15-тилетнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Немецкое Возрождение.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем дюрера, работы «мастера типографии бергмана» были атрибутированы ему 15. Heller, Das Leben u. die Werke A. D-s (Лпц.

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Св. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Он остался в Венеции примерно на два года.

В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей9. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Но начал он с ксилографии.

По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов (картина известна также под этим именем). В серии портретов 1520-х годов (Я. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

В 1509 году Дюрер купил большой дом (знак его материального достатка). Путешествие Д. по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Подтверждение того, что дюрер совершил путешествие в италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из венеции виллибальду пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. основными в изобразительном искусстве. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Лист "Св. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Некоторое время он провёл в Страсбурге. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». с Младенцем, Меланхолия (1514), Рыцарь, смерть и дьявол (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Композиционно и духовно они едины. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Основоположник искусства северного Возрождения.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Позже он занимался и гравировкой на меди. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

1501). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16.

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. к изданию «писем св. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Крёстным отцом дюрера стал известный немецкий издатель антон кобергер 9 10.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Ajtsi, от названия села айтош, от слова ajt — «дверь» 8. ) буквально перевёл на немецкий как trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться drer. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Bv. Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера. За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени.

«Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Лист делится по горизонтали на две неравные части. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре Самсон соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. В 1498 году кобергер издал «апокалипсис». 1892) Springer, A. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Назовем некоторые, лучшие из их числа: Богоматерь (1511 и 1518), Б. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Одной из них являлся тот факт, что немецкая культура эпохи Возрождения в своём развитии исходила из иных традиций, нежели итальянская. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Краткая биографическая справка из жизни Альбрехта Дюрера. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. )» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Безыскусной просветлённостью взгляда на мир, открытием его скромной красоты пленяет одна из первых значительных работ Дюрера – небольшой алтарь Рождество (Алтарь Паумгартнеров, ок. основными в изобразительном искусстве. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами.

Известен план более краткого варианта книги, в котором Дюрер собирался рассмотреть пропорции человеческого тела, животного (лошади) и ряд вопросов имевших прямое отношение к работе художника. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Ее фигура принадлежит к числу первых, сконструированных художником в соответствии с теорией пропорций Витрувия.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения.

ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (1471, Нюрнберг — 1528, там же), немецкий художник и график. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). : Оплакивание Христа (1500, в Мюнхенской Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), Распятие (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в Мюнхенской Пинакотеке) и др. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года, в Нюрнберге. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Вынесенные испытания обострили его религиозное чувство. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. (1498).

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Начиналась великая Реформация, Мартин Лютер уже задал свои вопросы католицизму. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). 1882) A. Leitschuh, D-s Tagebuch der Reise in die Niederlande (Лпц. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв он выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). 1876) Ephrussi, Albert D. et ses dessins (Пар.

Спустя два года вышла статья того же автора, посвященная одному из самых спорных вопросов в творчестве Дюрера: датировке и хронологии его ранних гравюр на меди. Обычно автор, сделав пробный отпечаток, в дальнейшем вносил поправки и изменения в изображение на доске, а затем печатал исправленную доску заново. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

В Поклонении волхвов (ок. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

В конце поездки Дюрер сильно заболел (скорее всего, малярией) и эта болезнь, то отступая, то возвращаясь, не отпускала его до самой смерти. Омывается Балтийским и Северным морями.

---