Альбрехт Дюрер Творчество

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

Население 180, 1 тыс человек (2004). Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Величественная, погруженная в размышление крылатая Меланхолия, предстающая в странном, тревожном мире, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Им подражали, копировали даже в Италии. (1498).

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же).

(«Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Альбрехт Дюрер (нем.

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Омывается Балтийским и Северным морями. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Вместе с тем в гравюрах на меди художник работал над созданием гармоничного образа, близкого итальянским гуманистическим идеалам. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет.

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Им подражали их копировали даже в Италии4.

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины – символы южнонемецкой геральдики они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Они являются большой редкостью. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Жизнь и творчество немецкого художника периода эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера

Себастьяна и битва Св. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). И что сделал Альбрехт Дюрер. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

Теоретические работы, значение творчества

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Впервые Хаусманн в книге, посвященной гравюрам и рисункам мастера, привел таблицу водяных знаков, характерных для бумаги, на которой Дюрер печатал свои гравюры.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год). Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года Адам и Ева, а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Постепенно от частого употребления доски портились.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты.

Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера XV века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В 1490-94, во время странствий по Верхнему Рейну, Дюрер выполнил в позднеготическом духе несколько станковых гравюр иллюстрировал книги (Корабль дураков С. Бранта и др. ). Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха».

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. 1502). основными в изобразительном искусстве. Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Реферат – творчество Альбрехта Дюрера

Последние особенно затрудняют работу исследователей. Примером служит гравюра Св. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». В 1505-07 вновь был в Венеции. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. И это ему удалось.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Наряду с точной внешней характеристикой образа художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи, сопровождающей каждый портрет, восхваляет его высокие качества и заслуги. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Это зависело от целого ряда причин. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Творчество Альбрехта Дюрера отмечено тем, что он старался постичь тайну его совершенства и гармонии. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Изучение биографии и творчества

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов.

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В 1500-х годах одной из основных тем творчества Альбрехта становится стремление найти идеальные пропорции тела человека. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

1. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
5. Поклонение святой Троице и Праздник четок

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его. Примером служит гравюра "Св. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

1. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
2. Информация – Культура и искусство
3. Дюрер Альбрехт, немецкий художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

1. Курсовой проект – Развитие управленческой науки периода Возрождения
2. Реферат – Филиппо Брунеллески – архитектор и скульптор периода Раннего Возрождения
3. Презентация – Художники эпохи Возрождения
4. Реферат – Гуманизм эпохи Возрождения

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Иеронима 1492. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Св. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

1. Реферат – Искусство эпохи Возрождения
2. Психология от эпохи Возрождения до середины в
3. Реферат – Общие черты эпохи Возрождения
4. Контрольная работа – Философия эпохи Возрождения
5. Реферат – Идеи и образы эпохи возрождения

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Рядом с Кьюзой, на том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города, установлен Камень Дюрера. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin».

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Он выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Лист Св. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Это широкое движение получило название Реформации. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В детстве учился ювелирному делу у своего отца-выходца из Венгрии, а в 1486-89 в мастерской нюрнбергского живописца М. Вольгемута, у которого воспринял принципы немецкого и нидерландского позднеготического искусства, ознакомился с некоторыми рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Основоположник сравнительной антропометрии.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). При этом он ориентировался на самую широкую аудиторию и таким образом опередил попытки реформаторов сделать священное писание доступным для народа. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

В небольшой алтарной картине Поклонение св. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и, в первую очередь итальянский гуманизм. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера. музей и др. ). Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии61. И так несколько раз. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

Им подражали, копировали даже в Италии. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Представитель нюрнбергской школы. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. основными в изобразительном искусстве.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Здесь ему двадцать два года.

При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27.

Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Лист делится по горизонтали на две неравные части. С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. (1486-90).

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Это широкое движение получило название Реформации. основными в изобразительном искусстве.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Примером служит гравюра «Св. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). При этом Дюрер в лучших (особенно графических) произведениях не утратил зоркости наблюдений, конкретной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В серии портретов 20-х гг.

основными в изобразительном искусстве. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Для того, что бы получить Звание Мастера, он пустился в годы странствий, что было необходимым условием.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Большие Страсти (ксилографии, ок. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В нем отдельно указывались работы Дюрера к изданиям 15 века, а также работы для императора Максимилиана. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. В портретах и автопортретах Дюрер утверждал новое ренессансное понимание человеческой личности и социального положения художника (автопортрет, 1498, Прадо). Примером служит гравюра «Св.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Другие (Г. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени.

До этого лишь один лист, "Четыре женщины", был отмечен годом, другие же – на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты – не только не датированы, но часто и не подписаны. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Композиционно и духовно они едины.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Анной (1519–1520, Метрополитен).

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В эти же годы испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Лист «Св.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Иероним в просторной, залитой светом келье, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение одухотворенной красоты самоуглубленности и созерцательной жизни. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Но начал он с ксилографии. 15 — 1-я четв. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. 1501).

Лист Св. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В Поклонении волхвов (ок.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Это широкое движение получило название Реформации.

Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Анной (1519-1520, Метрополитен). В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Если в 1507-1511 Дюрер в основном занимался живописью, то 1511-1514 годы были посвящены преимущественно гравюре. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

Основоположник сравнительной антропометрии. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). На левой створке столь любимый Лютером Иоанн Богослов помещен перед Петром – камнем утверждения католицизма на правой створке Павел, апостол Реформации, стоит впереди Марка.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Иероним в келье, одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Иероним в келье» и «Меланхолия». Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Он выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти.

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Основоположник сравнительной антропометрии. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. 1502-05 годов, ксилографии). Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. Евстафий» (1501).

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен.

Образ Фортуны из резцовой гравюры Немезида, относящейся к началу 1500 гг. имеет грозный характер. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Много и интенсивно он работал в области рисунка и гравюры. Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет. 1500-х). В это время появилось множество беглых зарисовок. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращался к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Эта самая большая из всех серий Дюрера начиналась изображением грехопадения и заканчивалась сценой Страшного суда. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Они принесли ему европейскую известность. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство.

Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). Им подражали, копировали даже в Италии.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. города). Самые ранние из них подписаны 13 — 14-летним мальчиком.

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В его композиции отразилось влияние итальянских двухъярусных изображений Вознесения Богоматери.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. После 1500 года Дюрер начинает больше интересоваться историей искусств, а его гравировочные работы насыщаются множеством мелких деталей.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. 1502-1505, ксилографии).

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Позже он занимался и гравировкой на меди. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову.

Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Причина поездки неизвестна. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Лист "Св. Георгия с драконом. Кроме того, на медной доске при частом ее использовании появлялись царапины, количество которых постепенно увеличивалось.

В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Лист «Св. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы55.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Столица — Берлин. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. (В конце 15 – начале 16 века в работе над ксилографией принимали участие и художник, создавший рисунок для гравюры и резчик по дереву.

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность26. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Работал в Нюрнберге.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Настроения предреформационной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы, выразились в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой были органично слиты приёмы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. В. Кандинский) у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Воздействие гуманистических учений на Дюрера усилилось в результате первой поездки в Италию (1494-95).

Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Текст располагался на обороте гравюр. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа Августа фон Эйе Leben und Wirken Albrecht Drers. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам.

О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Они образуют своего рода триптих. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Лист Св.

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Работал в Нюрнберге. Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90).

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Превосходный художник, равно успешно передающий гармонию красок, свет, лёгкие тени, Дюрер работает тонкой кистью, внимательно прописывая детали и в то же время сплавляет мазки, добиваясь живописной обобщённости масс.

Полученные им результаты высоко оценивались в трудах последующих веков, а во второй половине XIX века был сделан их научный анализ. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Он остался в Венеции примерно на два года.

Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Св. Здесь же хранится Графическое собрание города. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Представлен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, склонился старец.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.

Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Живопись 1494-1514 годов. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Дюрер создаёт художественный пример человеческих характеров и умов, устремлённых в высокие сферы духа – это представление мастера о таком человеке, каким он должен быть. Картину Дюрер подарил родному Нюрнбергу, она находилась в зале ратуши, где решались самые важные дела городского самоуправления. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер Альбрехт (Dьrer) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с МантеньейK 7, но получил известие о его смерти и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел10. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514).

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении.

В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Иеронима 1492. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих. 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Св. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, — огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Изучал ювелирное искусство в мастерской отца, что помогло ему быстро овладеть техникой гравюры и сказалось впоследствии в тщательной, виртуозной отделке деталей. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Евстафий" 1501 года.

Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. 1507, Прадо). Второе путешествие в Италию (1505-07) ещё более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченным композиционным построениям (Праздник чёток, 1506, Национальная галерея, Прага портрет молодой женщины, 1505, Музей истории искусств, Вена), тщательному изучению пропорций обнажённой человеческой фигуры (Адам и Ева, 1507, Прадо).

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Он стремился к научно обоснованным методам художественного познания мира, углублённому изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-97, Британский музей, Лондон). Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Она состояла из пятнадцати больших листов.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Св. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец.

Евстафий» 1501 года. Евстафий 1501 года. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Население 82, 4 млн человек (2007). Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490).

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). 1507 года, Прадо). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

В «Св. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Дюрер не учился в университете. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера. 1528). Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Оно началось для художника под влиянием мощного впечатления от культуры Италии вместе с тем он жил и работал в городе, где сами стены как бы хранили традиции готика. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

---