Альбрехт Дюрер Самые Известные Картины

Это произведение считается одной из самых известных картин Альбрехта Дюрера.

Самые известные картины Альбрехта Дюрера

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Намек на то, что собственно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Недаром произведение получило заслуженное признание ведущих художников Венеции того времени во главе с Джованни Беллини.

С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

На картине изображено действо, где раздаются венки: Мария возлагает на голову папы римского Юлия II, младенец-Иисус – на чело Максимилиану I. На автопортрете Дюреру 27 лет, в его позе сквозят уверенность, спокойствие, внутреннее достоинство. 1528). Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой.

Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

Трактовок символизма картины несколько. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Курфюрст Максимилиан, в чьи руки впоследствии попала картина «Четыре апостола», понял точный смысл надписи художника и велел отпилить ее. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Konrad Heinfogel). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты.

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Стремление к живописи прослеживалось в нем с юных лет.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

Здесь уже чувствуется рука профессионального художника – ясность композиции, чётко продуманный план, ровное настроение. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Альбрехту удалось настоять на том, чтобы попасть на обучение к художнику. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности».

Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»

В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками — «Семь скорбей» (около 1500). В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Около 1525 года Альбрехт Дюрер начал работать над последней своей картиной «Четыре апостола», на которой изобразил Иоанна, Петра, Марка и Павла и которая подводит итог всей его творческой деятельности, является своеобразным завещанием великого художника грядущим поколениям.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»

В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Себастьяна и битва Св. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий.

Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В 1513 – 1514 годах Дюрер создает свои знаменитые «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент. Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни. В 1968 году в Гааге была организована ретроспектива в честь 70-летия Эшера в конце того же года Джетта, которая так никогда и не была довольна жизнью в Голландии, возвращается в Швейцарию.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Основоположник сравнительной антропометрии. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). На этом холсте он написал собственный автопортрет в анфас. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Иеронима 1492.

Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма. Мученичество десяти тысяч христиан. Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника.

Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас — улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Современные исследователи называют Дюрера северным Леонардо да Винчи и не зря: этот человек привнес огромный вклад в развитие изобразительного искусства. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные всемирным сообществом. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау).

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Другие (Г. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

Некоторые исследователи творчества А. Дюрера считали художника бесспорным сторонником Реформации, однако его отношение к ней не было столь прямолинейным. Причина поездки неизвестна. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды и в нескольких письмах личного характера. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Основоположник сравнительной антропометрии. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация».

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508).

Автопортрет с остролистом. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Вильгельма IV. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Позже он занимался и гравировкой на меди. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему.

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Позднее Дюрер переехал в Базель.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б.

Тульские малооплачиваемые сотрудники получают чуть больше самых бедных работников в России

С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). Эти руки и отражены в картине. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Так, к средневековым иконографическим схемам восходят маленькие фигурки семьи заказчиков алтаря, несоизмеримые по масштабу с основными героями картины — коленопреклоненными Марией и Иосифом, умиляющимся на Младенца.

В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Позднее Дюрер переехал в Базель.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку.

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис».

Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет»

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. с грушей», «Б.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др.

Альбрехт Дюрер (нем. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Некоторое время он провёл в Страсбурге. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Барбары»

К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Белые символизируют отрада Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам).

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Эта болезнь мучила его до конца жизни. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Основоположник сравнительной антропометрии. Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих.

• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Обольщение лентяя или Грезы доктора

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр — «Меланхолии». Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Перед зрителем предстают идеально прекрасные и вместе с тем очень живые образы первых людей. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

1. Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
2. Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
3. Открытие пятой и шестой Печатей
4. Четыре Ангела и поклонение Избранному
5. Святому Иоанну дана книга откровений

Чтобы стать мастером ему пришлось приложить немало усилий. Полотно написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5.

Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Консультации с математиком Лукой Пачоли, а затем долгие беседы с архитектором Донато Браманте пополнили багаж знаний художника, а картины Дюрера становились все более грандиозными. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Сотрудничая с ним, Дюрер освоил все тонкости создания книжных гравюр и через некоторое время в базельских книгах стали появляться иллюстрации в новом, ранее неизвестном, стиле.

1. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
2. Битва архангела Михаила с драконом
3. Зверь с семью головами и число его 666
4. Альбрехт Дюрер – интересные факты из жизни великого творца
5. Блоги ::: Познавательное ::: Альбрехт Дюрер, пейзажи и портреты
6. 10 вещей, за которые не стоит просить прощения
7. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга

Портрет своего хорошегодруга Дюрер писалне раз: в коллекцииживописцаимеются, как портреты, выполненныекраской, так и множество гравюр. К тому же Реформация быстро превратилась в социально-политическое движение, в котором крестьяне и городские низы требовали отмены десятины и возврата к «примитивной религии». Альбрехт Дюрер примкнул к лютеровскому движению с момента первых выступлений реформатора, но впоследствии разочаровался в Реформации, как и многие другие художники. Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. Дюрер не учился в университете.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Причина поездки неизвестна. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

Изображение хорошего и близкогодруга Дюрера, члена Городского совета Нюрнберга Иеронима Хольцшуэра — один из самых качественных и мастерских портретовхудожника. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

1. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
2. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
3. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
4. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
5. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Портрет Виллибальда Пиркгеймера

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. Мастер обратился к довольно редкой теме, позволяющей объединить в одном картинном пространстве легендарные фигуры и реальные лица.

Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам.

1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
2. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
3. Цой, Пушкин, Сочи: какие фильмы могут взять приз на Кинотавре
4. Унутре нейронка: Яндекс превратил искусственный разум в реставратора
5. Эфир Первого канала сегодня посвящен памяти актера Александра Абдулова

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первоначальный. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

1. В Москве открывается персональная выставка Бэнкси
2. Трагические истории детей, которых знал весь мир
3. СМИ: в Москве задержали предполагаемого убийцу вора в законе Деда Хасана
4. ВСочи открывается фестиваль «Кинотавр»
5. Источник: в Москве задержан киллер, убивший друга Деда Хасана
6. Мама поседела заодну ночь: дочь пропавшего безвести вАфганистане летчика рассказала освоей семье
7. Общееколичествопросмотровстраницы

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Те, кто видел картину (в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением), рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие — в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия — полный рост человека равен восьми головам. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Период 1500 – 10-х годов – самый плодотворный в творчестве художника. Лист Св. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

1. Звездная и географическая карты Дюрера
2. Картина Четыре всадника Апокалипсиса, смерть, голод, мор и война Альбрехта Дюрера 1498 года
3. Картина Мученичество Иоанна Богослова Альбрехта Дюрера 1497-1498 года
4. Картина Алтарь Паумгартнеров Альбрехта Дюрера 1503 года
5. Картина Встреча Марии и Елизаветы Альбрехта Дюрера 1503 года
6. Картина Герб альянса Альбрехта Дюрера 1490 года
7. Картина Христос как Муж скорбей Альбрехта Дюрера 1493 года

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

Ему же принадлежат исполненные акварелью великолепные пейзажи изображения растений, животных и птиц. Руки модели, лежащие на постаменте, – хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. С 1512 по 1519 год работает для императора Максимилиана (рисунки для «Триумфальной арки», «Триумфальной процессии» и для «Молитвенника» Максимилиана).

Художник в течение нескольких лет строчил эту картину. К тому же его, зажиточного и высокочтимого бюргера, пугали народные выступления. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем.

1. Картина Иисус-мальчик с глобусом Альбрехта Дюрера 1493 года
2. Картина Двор бывшего замка в Инсбруке с облаками Альбрехта Дюрера 1494 года
3. Картина Липа на бастионе Альбрехта Дюрера 1494 года
4. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков.

Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. В 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины – символы южнонемецкой геральдики они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Еще шире его диапазон в гравюре, где ко всему перечисленному добавляются мифологические сцены и образы, бытовые сюжеты, аллегории. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было писать только святых. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая). Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну.

Под изображениями апостолов И. Нейдерфер начертал строки из евангелий апостолов, содержащие предостережения от соблазнительных слов лжепророков: высказывание апостола Петра, предостерегающее от «ложных пророков», которые «ради жадности будут к вам приступать с вымышленными словами слова Иоанна о том же, цитаты из евангелий апостолов Павла и Марка еще конкретнее: «В последние времена наступят ужасные дни. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Праздник четок. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. История картины поражает своей символичностью. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр).

С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Остролист в руке (верхняя конечность человека, одна из главнейших частей тела) художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида — эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди.

Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. В середине картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО.

Mauk — «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. История картины поражает своей символичностью. В 1495 году возвращается в Нюрнберг.

В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). местах. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу).

Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой). Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам.

В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Все три созданы между 1958 и 1961 годами. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Альбрехт Дюрер (нем. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя.

Знакомится с произведениями нидерландских мастеров. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Однако основал собственную мастерскую в Нюрнберге он только в 1495 году, поскольку спустя два месяца после женитьбы уехал в Италию, где стал знакомиться в творчеством Джованни Беллини, художника венецианской школы и Мантеньи, придерживающегося резкой и жесткой падуанской манеры живописи. С 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, пропорции человека и животных, конструирует построение фигур (резцовые гравюры на меди: «Немезида», «Адам и Ева», «Большой конь» и «Малый конь»).

Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Работал в основном в Нюрнберге. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Георгия с драконом.

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семейству ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника.

К 1515 – 1518 годам относятся опыты художника в другой технике – он создает шесть офортов. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере.

Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Композиционно и духовно они едины. В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью.

Эти руки и отражены в картине. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». По возвращении из Италии Альбрехт Дюрер открыл свою мастерскую и последующие 10 лет посвятил изготовлению гравюр на дереве и меди. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Они принесли ему европейскую известность. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

Автопортрет с остролистом. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Это была эпоха, когда поистине «распалась связь времен». Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.

Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. Картины Дюрера получили одобрение учителя.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Радикалы же требовали самых коренных изменений — вплоть до пересмотра Священного писания. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. По словам самого Дюрера магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др.

В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание — 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи. Праздник четок.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. Причина поездки неизвестна. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Мученичество десяти тысяч христиан. В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга.

Автопортрет Дюрера в спелом возрасте. Но его Гений и его произведения являются точным отражением той бурной эпохи. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родимого брата Дюрера. В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Картина насыщена яркими красками, так как такая тенденция становилась популярной в ту пору. С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Однако встреча двух художников не состоялась, так как Мартин незадолго до приезда Альбрехта умер. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность:99. Костры, на которых сжигали людей и казни на городских площадях стали бытовым явлением. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана».

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Позднее Дюрер переехал в Базель. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Все дело в позе, в какой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали.

Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Некоторое время он провёл в Страсбурге.

Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Здесь ему двадцать два года.

Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Он впервые побывал за границей и получил возможность познакомиться с искусством итальянского Возрождения, которое произвело на него сильнейшее впечатление. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Сам А. Дюрер так подписал картину: «Все мирские правители в эти опасные времена пусть остерегаются, чтобы не принять за божественное слово человеческие заблуждения». В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Анной (1519-1520, Метрополитен). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици).

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди.

По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

На центральной части его изображено Рождество (ок. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, – он видел ее вовремя путешествия в Италию. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). В 1507 – 1508 годах возникает серия «Страсти» (гравюры на меди), на 1511 год приходится второе издание «Апокалипсиса» издание серий «Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти» (гравюры на дереве). Здесь же хранится Графическое собрание города. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). К этому времени относится начало работы над серией «Жизнь Марии».

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Он создал своего рода групповой портрет современников, где среди изображенных можно увидеть и императора Максимилиана и Папу Римского и самого художника. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Один из результатов исследований художником строения тела человека — известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную полотно «Портрет отца».

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Св.

Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Позднее это заболевание приводит к смерти художника. Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Руки Молящегося. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Но божественное слово истины всегда выше тиранов и лжепророков. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл.

Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Именно такие характеры выковывались в эпоху Реформации и Великой крестьянской войны в Германии — время, предназначенное не для слабых душ. Осенью 1526 года Альбрехт Дюрер преподнес обе доски городскому совету Нюрнберга со словами: «Я никого не считаю более достойным сохранить на память мою картину, на которую я потратил больше труда, чем на какие-либо другие, нежели вашу мудрость». Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. У ног крылатого существа дремлет собака.

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Konrad Heinfogel). Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

1501).

Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». Руки Молящегося. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии.

Надпись в верхней доли холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Позже он посетил итальянские выставки, воспринял их и перенял опыт. Заказали картину именитые немецкие купцы.

Иероним в келье» и «Меланхолия». Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

---