Альбрехт Дюрер Искусство

Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Некоторое время он провёл в Страсбурге. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

1. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
2. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
3. Обольщение лентяя или Грезы доктора
4. Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
5. Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
6. Открытие пятой и шестой Печатей
7. Четыре Ангела и поклонение Избранному
8. Святому Иоанну дана книга откровений

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Уже через год Альбрехт становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий изготовлявшихся в ювелирной мастерской. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

1. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
2. Битва архангела Михаила с драконом
3. Зверь с семью головами и число его 666
4. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
5. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
6. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
7. Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества
8. Перейти к полному тексту работы

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты.

1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1493/1494—1495 годов. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий.

Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. И так несколько раз. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

1. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
2. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
3. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
4. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Действие, происходящее наверху, на небе, занимает основное место изображению земли отводится лишь небольшая часть листа.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке53. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера.

1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
2. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
5. Словари и энциклопедии на Академике

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Пребывание в Венеции оказало значительное влияние на дальнейшее развитие творчества художника. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках».

Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

• Звездная и географическая карты Дюрера
• Изучение биографии и творчества

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

«Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. с грушей», «Б.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514). Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Львов. Их юные лица полны неизъяснимой прелести. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится.

Здесь же хранится Графическое собрание города. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Лист делится по горизонтали на две неравные части. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Основоположник сравнительной антропометрии. 15 — 1-я четв. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Дюрер, видимо сам пробовал резать. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

основными в изобразительном искусстве. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Они принесли ему европейскую известность. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Евстафий» 1501 года. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получаетдальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастеризображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами инебольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Троице»сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в«Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочнымзавершением алтаря. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Сила духа, открытая Дюреромв его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работебольшом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанномдля нюрнбергской ратуши.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один изведущих видов искусства. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисункескул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В гравюре на дереве Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности этой техники, показав, с одной стороны, ее декоративные свойства, а с другой – драматический, экспрессивный характер. Грозный характер носитобраз Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историюискусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Лист Св. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Новая трактовка сюжета Блудного сына с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. (В конце 15 – начале 16 века в работе над ксилографией принимали участие и художник, создавший рисунок для гравюры и резчик по дереву. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп и песочные часы. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Львов.

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Евстафий» (1501). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. (1498).

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498). Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося».

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. портрет становитсяведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейшихгуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «ИеронимХольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Лист Св. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина».

Причина поездки неизвестна. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них. Изпод его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученыхгуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526).

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

1528). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания.

К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: «Адам и Ева», отличающееся свободою, живостью и пластичностью «Мученическая кончина 10000» (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Евстафий 1501 года. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Причина поездки неизвестна. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Анной (1519–1520, Метрополитен). Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. 1502). Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так расположить числа от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел из четырёх угловых клеток. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Лист «Св. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Население 180, 1 тыс человек (2004).

Текст располагался на обороте гравюр. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Население 82, 4 млн человек (2007).

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Аране.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин».

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Примером служит гравюра «Св. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Омывается Балтийским и Северным морями. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Позже он занимался и гравировкой на меди. Дюрер не учился в университете., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Примером служит гравюра Св. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Последние особенно затрудняют работу исследователей. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

Анной (1519-1520, Метрополитен). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Эта работа называется Арка Максимилиана I. Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. Дюрерстарший был родом из Венгрии.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. основными в изобразительном искусстве. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

В период с 1496 по 1498 год он занимается написанием портретов своих сограждан, одновременно выполняя заказ Фридриха Мудрого – герцога Саксонии по росписи алтаря для дворцовой церкви в Виттенберге. Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути.

О портретах 1510–1520 годов рассказывает Н. Чегодаева: Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразныйтриптих. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения.

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Дюрер одинаковоуспешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в областирезцовой гравюры на меди.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Лист Св. В 1505-07 вновь был в Венеции. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели нафоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по егопятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского«Руководство христианского воина». Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Примером служит гравюра «Св. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

1498, Стараяпинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как Блудный сын 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Это был сложный, во многом дисгармоничный период.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Ровное, ясноенастроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяютхарактер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

«Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Но начал он с ксилографии. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Но его возникновение относится к началу столетия и, первые попытки освоить специфику этой техники принадлежит Дюреру – правда офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью, не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи 16 века. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Вёльфлин, В. Вейсбах, К. Бурдах) начинали отсчёт эпохи Возрождения в Германии с конца XV века и считали Дюрера её представителем. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Важнейшее место вживописном наследии Дюрера занимает портрет. Работал в Нюрнберге.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Им подражали, копировали даже в Италии. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах.

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и поездка не состоялась. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Здесь ему двадцать два года.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута.

В живописи в 1521 году появляется Портрет молодого человека, в 1524 – Мужской портрет, в 1526 – Иероним Хольцшуэр и другие работы. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Печатная графика стала для него верным средством заработка. К годам творческойзрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченныемногофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианскихцерквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Со временем страстные образы в творчестве Дюрера сменяются спокойным повествованием: экспрессия, резкие контрасты уступают плавным переходам, достигаемым более плотной штриховкой.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Необычайная художественная одаренность, широта интересов, разносторонность знаний Альбрехта Дюрера позволяют поставить его в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В «Св.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». В небольшой алтарной картине «Поклонение св. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Они являются большой редкостью. Иероним в келье» и «Меланхолия».

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Konrad Heinfogel). В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В это время появилось множество беглых зарисовок. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. 1501). В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. (1486-90). Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Важнейшее место втворческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Себастьяна и битва Св. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Благодаря таким важным связям финансовое положение Альбрехта Дюрера исправилось и он вновь смог творить, не испытывая материальных затруднений. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

(«Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Кроме религиозных, мифических и мистических картин, он занимался портретами и автопортретами. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

Иеронима 1492. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком.

А он уже взял яблоко, ему только что протягивала Ева. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и в первую очередь итальянский гуманизм. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году. 1507, Прадо). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. «Праздник четок» (точнее«Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболеемажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близкаитальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровиемобразов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. На плечо накинут зеленоватокоричневый плащ. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Альбрехт Дюрер (нем. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Им подражали, копировали даже в Италии. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана».

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм – вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь Рождество, выполненный около 1498 года и относящаяся к 1504 году работа Поклонение волхвов, в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Св. Им подражали их копировали даже в Италии4.

Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Лист «Св. Позднее Дюрер переехал в Базель. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

В 1520-е гг. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки.

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). По словам самого Дюрера магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Это широкое движение получило название Реформации. На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных.

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих.

Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Св. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

«Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Размещено на реф. рфДюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники.

Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Основоположник сравнительной антропометрии. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Представитель нюрнбергской школы. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

Уже в раннем портрете ОсвальдаКреля (ок. У ног крылатого существа дремлет собака. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Композиционно и духовно они едины. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Св.

Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски.

Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Перваязначительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий.

Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Она состояла из пятнадцати больших листов.

– Нет такого тончайшего оттенка, такого мягчайшего перехода, такого резкого контраста какой был бы в них недоступен Дюреру. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Начало нового творческогоподъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кромемногочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряныйкарандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнец Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам сталауже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темыапокалипсиса (1498). Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Эти продуманные, тщательносбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планамипервые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Другие (Г. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Иеронима 1492.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Они образуют своего рода триптих. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, «Образ всех святых» (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете «Мадонна с лилией» (в Праге) и «Мадонна с разрезанной грушей» (в Вене) Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера. Допускающая широкое тиражирование, литография в 19 веке получила распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Столица — Берлин. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Это широкое движение получило название Реформации. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Он интересовался также трудами современников, в частности Альберти и Пачоли, переписывался с Вернером, Черте и другими известными математиками и инженерами того времени74. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Георгия с драконом. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз.

---