Альберт Дюрер Апокалипсис

четыре всадника апокалипсиса альбрехт дюрер

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Квадрат Альбрехта Дюрера). Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

И я сделал выставку «300 лет Романовых». Здесь гуляют гигантские птицы, крысы размером с лошадь, летают рыбы и жареные гуси. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. В центре круга – скала, на вершине которой птица в гнезде кормит своих птенцов.

Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. «Апокалипсис» пророчествовал о Втором пришествии Христа на землю, о Страшном суде, на котором всем воздастся «по делам их». Самая известная гравюра серии – «Четыре всадника Апокалипсиса». Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. В «Проповедях об Евангелиях» изданных в 1489 году, Иоанн описывается следующим образом: «В сравнении с другими Евангелистами, он подобен орлу. «Апокалипсис» изначально – книга для чтения, канонизированный сравнительно поздно, она не участвует в литургической практике и в ее авторстве многие сомневаются. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.

• Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
• Апокалипсис по Альбрехту Дюреру
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер: дизайн "Апокалипсиса"
• Обольщение лентяя или Грезы доктора
• Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
• Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
• Открытие пятой и шестой Печатей

Здесь ему двадцать два года. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. На выставке представлена знаменитая серия гравюр «Apocalypse», которая является наиболее выдающимся творением великого мастера. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. Блудница Вавилонская трансформируется в Пречистую Деву Иерусалимскую.

«И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. Дело в том, что на обратную сторону досок нанесено крапчатое покрытие под мрамор (предположительно, самим Босхом), но у двух досок оно красное, а у других двух – черное. Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

1. Четыре Ангела и поклонение Избранному
2. Святому Иоанну дана книга откровений
3. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
4. Битва архангела Михаила с драконом
5. Зверь с семью головами и число его 666
6. Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – шедевр европейской обрезной гравюры

Экспрессия и напряженность свойственны и окружающему героев пейзажу, драпировкам, одеждам. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

Последней гравюрой немецкого художника стала Четыре Апостола созданная в 1526 году. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Презрительное и упрямое выражение застыло в глазах крестьянина. Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп и песочные часы.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Причудливые изгибы перьев и усов, в которые «разодеты» изображенные здесь монстры, заставляют усомниться в том, что перед нами работа Босха, как ее определили в 1934-1936 годах в Мюнхене. Следующий проект я бы хотел сделать по «Пляскам смерти».

Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Образ Фортуны из резцовой гравюры Немезида, относящейся к началу 1500 гг. имеет грозный характер. Надо сказать, что в эпоху Ренессанса отнюдь не все хотели ставить автограф.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. В «Низвержении» с вершины крутого утеса в небо бьет столб огня, а внизу, в воде беспомощно барахтаются души грешников. В этой семье насчитывалось 8 детей из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Первые два издания на немецком и латинском языках вышли в 1498 году. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

Мученичество десяти тысяч христиан. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Дюреру было двадцать пять лет, когда он начал работать над гравюрами к «Апокалипсису». Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

Так «Апокалипсис» Дюрера стоит между двух эпох, являясь завершением одной и вводя в другую, связуя предшествовавшее Ренессансу и то, что должно было за ним последовать. Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне. И было много казусов, настолько забавных, что там Хармс. Вокруг разворачиваются сцены Страстей Христовых, завершающиеся Распятием. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

1. Реферат: Апокалипсис в изобразительном искусстве периода Северного Возрождения
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА АПОКАЛИПСИСА Гравюра
4. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. В это время появилось множество беглых зарисовок. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса.

• 10 самых больших библиотек мира
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Также нашу рассылку вы можете получать через

Уже приближается второй, чей голос возвещает: Вавилон, великий, пал и город пылает. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения.

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Ну что вы, мертвецы – самый безобидный народец. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519).

• Еще по теме «АПОКАЛИПСИС» ДЮРЕРА

Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Все эти работы отличаются вниманием к неповторимой индивидуальности модели, где образ часто подчинен одной идее, одному чувству. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины.

Справа налево выгравированы эти наездники. Хотя некоторые апокалиптические сюжеты всегда влияли на изобразительное искусство, однако полностью «Откровение» отразило лишь одно великое произведение искусства, это — гравюры на дереве Дюрера. С одной стороны, это может быть Макс Гигер, Ларс фон Триер и Мэл Гибсон, конечно – они явно продолжают писать натуралистическую (исторически или фантастически) «книгу наказаний».

Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Но в Откровении говорится о неизбежности Божьего Суда, в результате которого все греховное и лживое будет повержено. Они пересекают поверхность листа как будто с нарастающим темпом, что создаёт впечатление неотвратимости надвигающихся бедствий. «Страшный суд» из собрания мюнхенской Пинакотеки не без оснований считают работой исполненной в мастерской Босха, но не им самим.

И если условия жизни нарушается искусство умирает. Руки Молящегося. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. По стилю и содержанию «Апокалипсис» разительно выделяется среди других частей Нового Завета, которые абсолютно лишены пафоса их стиль — литературных претензий, в целом им присущ характер спокойного, объективного повествования об имевших место событиях. Прежде чем мы обратимся к иллюстрациям, следует сказать несколько слов о тексте.

Художник переносит действие в своё время. 6: 7–8). Страшный суд – главная тема, проходящая через все творчество Босха. При жизни Дюрера серия несколько раз переиздавалась. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. «И я взглянул и вот, конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» – зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства. Когда искали «спутников» к каждому листу, начали с 5-6 листов, а потом началась какая-то везуха и удалось найти практически все.

Да, тут можно говорить не столько о гении северного Возрождения (это уже аксиома), сколько о молодом человеке, легко впитывающем, перерабатывающем информацию и стремящемся отлить это все в собственную, новую форму. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Боязливо косятся на нее паж и дама. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Threr впоследствии она стала записываться как Drer. И все это великолепие является тиражным товаром, продуктом индивидуального бизнеса. Мне хотелось показать все эти личики, меня поразило то, что в таком небольшом городе никто не видел гравюр, не видели карт России (а я дал еще и карты XVII-XIX веков).

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. «Апокалипсис» святого Иоанна можно было бы назвать тенденциозным произведением, его основная мысль примечательно соприкасается с тем, что в размышлении над религиозными вопросами угнетало как Дюрера во время возникновения этого цикла, так и многих его современников. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть.

Она помогла атрибутировать нескольких авторов. В «Апокалипсисе» эта черта его искусства выступает на передний план столь же сильно, сколь и неожиданно в общем контексте европейского искусства того времени.

Дюрер не затушевывает ирреальный характер видения, но, напротив, подчеркивает его. Художественное повествование развивается в трех планах. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Но эти чары скоро будут разрушены.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Так, в 1521 году, получив во время своего нидерландского путешествия ложное известие о смерти Лютера, он пишет в своем дневнике пламенные слова против курии, убивающей истинное христианство, высасывающей из него кровь и являющейся источником неправедной жизни, недвусмысленно ссылаясь при этом на «Апокалипсис». Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Это лист из «Нюрнбергских хроник» Х. Шеделя, 1493 года. Сейчас же глаз напряженно следит за толпой, творящей дела праведные и неправедные.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Эти символы, очевидно, были понятны современникам художника. И небо скрылось, свившись, как свиток и всякая гора и остров двинулись с мест своих». Тем не менее было бы неверным попытаться объяснить стиль «Апокалипсиса» как последнюю вспышку средневекового духа. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св.

Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Стремясь выразить не передаваемую словами сущность божественного в формах и красках, Босх в качестве главного выразительного элемента виртуозно использует свет: он предстает то в виде столба огня («Низвержение грешников»), то вспышек пламени («Ад»), а в сцене Вознесения в Эмпирей превращается в ослепительный коридор-воронку.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками. Разница состояла только в том, что на Западе и Юге это пытались достичь главным образом на пути внешнего, чувственного опыта, через подражание природе и познание господствующих в ней закономерностей, в Германии же, напротив, этого искали через внутренний опыт, через обогащение внутренней жизни представлений на путях благочестия и духовного саморазвития. И эти образные элементы он соединяет в композиции, которые можно было бы охарактеризовать как зримые видения и фантазии, они основываются скорее на свободных картинах, явленных воображению, чем на наблюдениях земного мира, так что перенесенное в чувственную сферу содержание «Апокалипсиса» опять-таки соединяется в образы, опирающиеся не на реальные ситуации и взаимосвязи, но на возникающие силой воображения. Здесь ему двадцать два года. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Побуждаемый ангелом, он поднимает свой взор на небо, где видит Марию с Младенцем, «облаченную в Солнце, под ногами ее – Луна» и совсем не замечает демона, пытающегося утащить у него чернильницу. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

Или присылают схематически-точное описание быка, со всеми обмерами, вплоть до количества миллиметров между рогами – в качестве иллюстрации к очень распространенному случаю, когда бык поднимает скотника на рога и выбрасывает. Вообще немного нужно людей, чтобы искусство зажило. Земной Рай находится прямо под Раем Небесным. Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (портреты Эразма Роттердамского, друга художника Хиеронимуса Хольцшуэра, неизвестного молодого человека и др. ).

Автопортрет с остролистом. Апокалипсис (лат. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Даже ГДР оставила себе книги в качестве памятника и издавала «Апокалипсис» репринтом сумасшедшего качества. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. На переднем плане – грешник, если еще не раскаявшийся, то, по крайней мере, задумавшийся. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое. В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих.

Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). В тексте «Апокалипсиса» трудно проследить за нитями повествования, это — в большей мере поток бессвязных ужасающих видений, чем ясно развивающийся рассказ. Вавилон в изображении Альбрехта Дюрера — это папский Рим. Кто-то, как и Дюрер, создает в одном кадре сферу, памятуя богооткровенное «Я – Альфа и Омега».

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Все погибнет в очистительном пламени. В «Четырех последних вещах» (столешница «Семь смертных грехов») Босх изобразил Страшный суд так, как это было принято и в Средние века и в эпоху Возрождения. Основоположник сравнительной антропометрии. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Ведь те пятнадцать листов, в которых Дюрер представил «Откровение» исполнены такой оригинальности, что по сравнению с ней все усвоенное на чужбине отступает на задний план и этот цикл не только сразу же выдвинул его на первое место среди немецких художников, но, как мы увидим далее, поднял на новую высоту и само немецкое искусство в общем контексте художественных устремлений европейских народов. Не против Рима императорского, но против папского Рима. По церковному преданию, авторство «Апокалипсиса» приписывается евангелисту Иоанну Богослову, которому во время его ссылки на остров Патмос в Эгейском море было видение (откровение) о конце мира и судьбах человечества. В своем труде Руководство к укреплению городов, замков и теснин, выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см.

Я состою в попечительском совете Тарусского краеведческого музея (у меня там дом в деревне). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). На лицевой стороне доски «Святой Иоанн в Патмосе» Босх изображает круг, подобный кругу в работе «Семь смертных грехов». За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города.

Все это в комплексе представляется влиянием протестантизма. И перед этой сферой отступает и правда факта и разочарование в человеческой природе и голливудский «мармелад». В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

И вот эта жизнь искусства среди людей очень интересна. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Но его содержание отнюдь не сводится к картинам катастроф и гибели всего мироздания.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Изображенные в сопровождении ангелов шествуют к источнику жизни. Этот биографический момент был очень важен.

Собирать гравюру нелегко. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов использовавших в своих молитвах четки. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. «Апокалипсис» же, напротив, как никакое другое произведение мировой литературы, переполняет страстно необузданная и частично, без всякого сомнения, намеренно мрачная фантазия: образ громоздится на образ, символ на символ, видение на видение и все это написано неистово взволнованным и благодаря этому временами властно увлекающим языком: древний иудейский профетизм доходит здесь до страшных лихорадочных видений.

На доске «Ад» грешники, увлекаемые демонами, летят во тьме вниз. – Только вдвоем.

В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Пророчества «Апокалипсиса» становились в Европе особенно актуальными в неблагополучные периоды, во время войн, эпидемий, неурожаев. При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV в. Особое отношение к проблемам объемности и глубины сформировалось в творчестве Дюрера под влиянием итальянского искусства. А. В. Щусева в здании «Аптекарского приказа» открылась выставка гравюр великого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528). Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. Волнения крестьян разгорались все сильнее.

Многие тогда считали, что это время уже наступило. Из огромного поэтического богатства послания к семи азиатским общинам Дюрер выбирает моменты чувственно изобразимые, те, которые можно соотнести со зрительным восприятием — можно было бы сказать о претворении отвлеченной фантазии изобразительными средствами выражения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. И это также является чем-то новым.

За какие-то 8-10 лет (а Дюрер начал заниматься лет с 13) культурная элита дает молодому человеку столько, что он был буквально переполнен общением с мастерами и живыми событиями эпохи. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В период Северного Возрождения это была попытка вернуться к фундаментальным духовным ценностям, как ни парадоксально, путем демонстрации самых жутких картин, описанных в книге «Апокалипсис» (Откровение Иоанна Богослова). Все гравюры первого издания отличались высоким качеством отпечатков. Мы – очевидцы, вброшенные в Откровение подобно святому.

Одна была очень забавная. Это уже слишком близко, что-то интимное. Здесь же каждый персонаж существует сам по себе. Первой стала Четыре Ведьмы. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Мастера стремятся соединить натурализм с идеализацией классицизма. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции.

Родился в 1471 году – умер в 1528 году.

Иеронима 1492. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Были такие, которые, при высочайшем качестве работы категорически не хотели «светиться».

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Св. Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия.

Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Например, справочник Тима Беккера, вышел в конце XIX века. Титульный лист был тогда только текстовым, без гравюры. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

Художник расположил всадников по диагонали. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Серия из 15 гравюр иллюстрирующая Откровение Иоанна Богослова, была впервые опубликована в 1498 году в Нюрнберге на латыни и немецком языке.

В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. Это может быть как Всевидящее око, так и зеркало – но на этот раз – Зеркало спасения. Его картины Ада призваны пугать, а не дарить эстетическое наслаждение.

Лист Св. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Альбрехт Дюрер, биография и творчество которого совпадают с расцветом немецкого Возрождения, не мог остаться в стороне от тенденций своего времени.

За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированы. 900 рисунков). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. На левой створке столь любимый Лютером Иоанн Богослов помещен перед Петром – камнем утверждения католицизма на правой створке Павел, апостол Реформации, стоит впереди Марка.

Причины его удачи проистекают в первую очередь из художественного принципа, положенного Дюрером в основу изображений. Лучше, чем Триеру – ибо вера в божественность человеческой природы. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Эти события порождали чувство отчаяния, духовного смятения и ощущение приближающейся мировой катастрофы, как отражение этих настроений и возник «Апокалипсис». Четыре карающих Ангела, стоящие «на четырех углах земли», остановлены повелением свыше. Их вешали на мокрые стены, они портились их снимали и вешали новые. Целая стопка.

Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен).

Который также парадоксален. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». Может быть. Создает Дюрер и большое число автопортретов. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии.

Так «Апокалипсис» стал первым великим немецким произведением искусства нового времени и одновременно произведением искусства sui generis, проповедью лютеровской глубины и красноречия, созданной до Лютера в нем дух обращается к духу, это — произведение, к которому абсолютно неприложимы другие критерии, масштабы немецкого искусства того времени, но лишь его собственные. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Но «Апокалипсис» показывает нам, что это восприятие по меньшей мере лишь частично отвечает историческому положению дел.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл. И вавилонская блудница превращается для Дюрера в современный ему Рим. Здесь присутствует так называемая «несобранность мотива»: епископ (в характерном головном уборе) император (в отчаянии схватившийся за украшенную короной голову), портящий воздух дьявол, да и все остальные персонажи внутренне не связаны друг с другом. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Все события – на уровне одного поколения и Дюрер окунается в эту среду, в которой турки уже «за окном» и вот этими личными впечатлениями проникнуты все его работы того времени и весь «Апокалипсис». Роль искусства в духовной жизни была там принципиально иной, чем на Западе и в Италии. Оно же как человек. Серия, над которой художник работал с 1496 по 1498 год, состоит из 15 гравюр и титульного листа. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

В «Вознесении в Эмпирей» избавившиеся от всего земного бестелесные души устремляются к яркому свету, сияющему у них над головами. Второй – взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня – Война. Этот своего рода «холодный подстрочник» потерял и Дюрерову линию – техника больше не позволяла строить с помощью линии светотень и драматизировать образ, а тот, в свою очередь, выглядел либо маньеристски-легковесно, либо барочно-перенасыщенно неоправданными деталями, либо назидательно (скажем, на одном из листов Вавилонская Блудница изображена в папской тиаре).

Один ангел низвергает принесшего несчастья змея древнего, черта, в бездну, а другой показывает Иоанну не небесный рай, как в тексте «Откровения», но царство небесное на земле, красивый небесный город, врата которого стережет ангел мира. Это последнее, что отделяет души праведников от вечного слияния с Богом, от «совершенной глубины открывшейся божественности».

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Весь город спал вдвоем, а те, кто не спал, умирали. Видения «Низвержение грешников» и «Ад» (как и две описанные выше доски) Босх трактует в соответствии с учениями мистиков, то есть в духовном плане. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Дюрер с симпатией изобразил простых крестьян («Три крестьянина», «Пляшущие крестьяне»). Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи.

Не так давно я открыл для себя «Большую Библию Мортье» 1700 года. Подавляющая часть пространства отводилась небесам и грозному Судне, там восседающему.

И сказано было ей, чтобы не делала вреда траве земной и никакой зелени и никакому дереву, а только одним людям, которые не имеют печати Божией на челах своих Четыре доски, хранящиеся во Дворце дожей в Венеции, объединенные под названием «Видения загробного мира» исследователи относят к одному алтарю, центральная часть которого, «Страшный суд», не сохранилась. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Дни люди проводили в убийствах, ночи — в страхе и тревоге: пишет современник. И знаете, процесс продолжается: дня три назад обнаружился лист к сцене о том, как св. Он сидит на берегу, не замечая демона с крыльями, который тянет его за руку. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Он выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти. Праздник четок. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Иероним», «Меланхолия». Смерть, ад, муки грешников, демоны, Дьявол, ангелы. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Вверху листа парит белый ангел. Только Богу.

«Апокалипсис» играет особенную роль в творческом развитии Дюрера. Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги. В Государственном Музее архитектуры им.

Философских раздумий полны гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Мы сознательно показали не все, чтобы было выразительно и ярко. И вот на людей обрушиваются страшные бедствия. Лишенная третьего измерения, эта композиция подчеркивает эфемерность, составляющих ее земных образов.

В 1495–1500 гг. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Но вместо цвета Дюрер прорисовывает на доске глубокую, экспрессивную, светотеневую линию. Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло.

Самая известная гравюра серии— «Четыре всадника Апокалипсиса». Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. В зрелый период творчества Босх переходит от изображения видимого мира к воображаемому, порожденному его неуемной фантазией.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Нигде в современном ему нидерландском итальянском или французском искусстве мы не найдем бури и натиска юности, подобных дюреровским. Каждый лист имеет монограмму художника. Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Не «не должен», а именно «не может».

Почему он турецкий. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Славу ей создали поразительная экспрессия и красота. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Эти руки и отражены в картине. Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

У меня как раз такой увели, очень жалею. Крестный отец и учитель Дюрера – самый знаменитый европейский книгоиздатель. В 1505-07 вновь был в Венеции.

«Страшный суд» – один из наиболее созвучных мироощущению Босха сюжетов. Дальше его традицию продолжала живописная игла Рембрандта. Apocalypsis cum Figuris) – знаменитая серия гравюр на дереве Альбрехта Дюрера, созданная им в 1496-1498 годах после первого путешествия в Италию. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Он удивляет одновременно реализмом Иоанновых пяток и разнообразием семи сказочных светильников, предвосхищая «Алису в Стране Чудес». И тогда появится Иисус на белом коне и обратится к вам: «Я брат ваш и раб подобно вам». По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Они образуют своего рода триптих.

Гравюр сохранилось не так много – почему. Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером).

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Пожалуй.

Пугающие, несоразмерные человеческому бытию явления, описанные в Откровении, дали повод связывать слово «апокалипсис» исключительно со страшными бедствиями и катаклизмами. Поскольку приближается дата конца света (не буду ее называть, чтобы не травмировать несведущих), то я советую всем, кто интересуется этим вопросом, постараться посетить эту выставку, но предварительно прочитать эту статью, ДАБЫ ВСЕ ПОНЯТНО БЫЛО. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Сценка комическая, а вовсе не трагическая.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Церковь и князья жестоко мстили бунтарям. н. мастерские гравюры, 1513-14). «Ибо пришел великий день гнева Его и кто может устоять. » 7-й лист.

Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer 1471, Нюрнберг — 1528) — художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. На боковых створках мы видим Земной Рай, куда снова, как в «Возе сена», Босх помещает падших ангелов и Ад, кишащий грешниками, от вида мучений которых кровь стынет в жилах.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. После того, как Дюрер однажды находит нужный тон, картины возникают одна за другой. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Но это не жест, эпатирующий зрителя, не дань моде – это движение души, мощное и глубокое. Сейчас, скажем так, не век гравюры.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Борьба света и тьмы, разума и тёмных страстей, целеустремлённой воли и грубого насилия — в этом весь Альбрехт Дюрер. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Те, кто уже спаслись, устремляют взор к небесам. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом. Иоанна варят в котле. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

Автор статей к каталогу Наталья Веденеева сделала любопытное наблюдение: листы Дюрера, совмещавшего сюжеты разных глав на одном листе, сильно отличаются от иллюстраций последующих авторов – более лаконичных, абстрактных, с одной стороны и совершенно последовательных, с другой. У меня на столе лежали отчеты инспекторов двухнедельной давности. В 1511 году опубликовано второе издание, для которого Дюрер создал ещё одну гравюру для фронтисписа.

В верхней части листа появляется ангел с жерновом, который он готовится бросить в море. В последующее время он создал более или по меньшей мере столь же значительные работы, но никогда более — произведение, до такой же степени исполненное страстности и юношеского воодушевления определенной идеей, как «Апокалипсис».

«Апокалипсис» (по-древнегречески – откровение, пророчество) – последняя книга Нового Завета, написанная во второй половине I в. н. э. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. И вот таким образом уже нет страха, можно посмеяться, можно пошутить, уговорить смерть. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя). И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры.

Это мир неподвластный здравому смыслу, царство Антихриста. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Развитие в этом направлении можно наблюдать в Германии в течение всего пятнадцатого века. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.

В этом страшном мире растут невиданные деревья, стоят странные сооружения, совсем не похожие на те, что существуют в жизни. Работал в Нюрнберге. Самые разные. Апостол Иоанн Богослов, записывающий Откровение (видимо, этот текст лежит у него на коленях), довольно редко выступает в качестве сюжета для алтарной створки. Во втором случае скала считается символическим изображением Голгофы. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

К ним является с востока иной Ангел, держа в руках распятье — «печать Бога живого». Контуры их фигур едва высвечиваются вспышками адского пламени. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. И, в то же время, планы полнолистной гравюры максимально приближены к зрителю. «Откровение» оказало сравнительно меньшее воздействие на искусство, чем другие части Нового Завета. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Он благословляет грозное апокалипсическое войско. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, гравер. Анной (1519–1520, Метрополитен). Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Так «Апокалипсис» Дюрера становится не просто циклом иллюстраций, но по меньшей мере самостоятельным поэтическим произведением, представленным в зримых образах, в котором Дюрер художественно выразил свое собственное понимание важнейших духовных проблем эпохи, так что в этом соединении реальности и мечты, правды и поэзии можно увидеть почти что текст автора о себе, как в произведениях современных писателей. Это безумно разнообразный материал. Особенно ясно это становится в изображении вавилонской блудницы.

На других лицах написаны робость испуг или протест. Дюрер создавал свои шедевры "Апокалипсиса" в эпоху подъема Северного Ренессанса. Точно также падет Вавилон, город греха и с ним блудница, пока еще обольщающая людей. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8).

Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. И поскольку смерть была совсем рядом, а жить хотелось, мертвец был каким-то «соседом справа», с которым можно было даже и поговорить. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. И не случайно отклик Дюрера был столь живой и яркий – он также жил в бурную эпоху.

Особенность искусства этого периода — экспрессивность. Приглядевшись к листам, увидим мерцающие оппозиции, составляющие фрактальный калейдоскоп. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Каждый день приходила информация и мы должны были ее обрабатывать. С «Апокалипсисом» же просто повезло. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Ещё более усиливают актуальность книги Откровение для предреформационной Германии немецкие и венецианские костюмы и оружие, формы архитектуры, характерные для той эпохи. Судите сами: похоронная процессия едет по Кавказу и падает в пропасть.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

Дюрер просто не дает нам читать, воздвигая перед глазами вертикальные картины и заставляя глаз двигаться сверху вниз, как по музыкальной партитуре для обеих рук. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди). Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Есть мнение, что это фрагменты двух разных алтарей, где «Низвержение грешников» объединялось с «Вознесением в Эмпирей», а «Ад» – с «Земным Раем». Как следствие этого развития, в ходе которого совершилось не меньшее очеловечивание искусства, чем в нидерландском и итальянском искусстве, хотя и совсем по-другому и вырастает «Апокалипсис», с той лишь разницей, что в нем индивидуальный гений в одном произведении искусства воплотил то, что до той поры в большей или меньшей степени было присуще широкому и более или менее однообразному потоку произведений, также как и шедевры Шекспира возникли на основе работ малозначительных авторов. Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов.

История картины поражает своей символичностью. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Ведь и его «Апокалипсис» был революционной песней и также направленной против Рима.

---