Адам И Ева Картина Дюрера
Описание картины Альбрехта Дюрера «Адам и Ева»
Иначе говоря, это – восточная Скифия. Нет сомнения в намеренности этих искажений. В 1495 – 1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Для Дюрера все было куда сложнее. Холст.
Рыбаков относит сколотов к скифам-пахарям – предкам славян, а сам термин сколот считает производным от славянского коло (круг). У Лукаса Кранаха Старшего (а он создал семь композиций на тему грехопадения. ) Ева кокетлива и соблазнительна. В 1507 году "родилась" картина "Адам и Ева". Картина представляет собой две крупноформатные доски, написанные маслом. Но вернемся к шедеврам Дюрера и поговорим о его картине "Адам и Ева". Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.
Адам и Ева (картина Дюрера) – Упоминания в других статьях
Адам еще не ведает, что создаёт. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера – теперь он имел право завести собственное дело. На гравюре Ганса Бальдунга Грина «Грехопадение» 1517 г. Адам, едва отведав яблоко, решительно обнимает Еву, а на картине того же автора 1525 г. Ева выглядит стыдливо-целомудренной. На самом деле, это далеко не так.
Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты. Лувр. 237 илл. Четки.
Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). – Под «ксилографией» понимается гравюра на дереве, с которой делается оттиск на бумаге высокой печатью, вот таким образом вырезать гравюру на торце ствола приходится зеркально. Продолжу цитировать Википедию.
Ведь художник успел почерпать вдохновения благодаря поездкам по Италии. В связи с гравюрой Альберхта Дюрера можно вспомнить картину Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», картину «Союз земли и воды» Рубенса и собственно Адама и Еву самого Дюрера изображенных на разных полотнах. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Искусственность проступает и в формах и в позах и в симметричном расположении фигур. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.
Напишите отзыв о статье Адам и Ева (картина Дюрера)
Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Википедия пишет по его поводу: «Софроний Евсевий Иероним – (лат.
Известно, что данное искусство было помещено в национальный музей Прадо. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. в Северном Причерноморье. 1504. Их тела светятся, озаряя окружающую тьму.
57 x 45 см. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. превыше всего ценившие новизну и необычность в ущерб «естественности», по существу были первыми «модернистами». В 1507 году художник пишет диптих «Адам и Ева», предназначенный первоначально для алтаря (алтарь так и не был дописан). Не исключено, что где-то вблизи него и родился Иса Кресень.
В стремлении к изяществу он сильно вытянул пропорции фигуры, придав ей капризный излом. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Интересно, что на гравюре Дюрера Адам и Ева изображены вместе, в отличие от картины, где они «разведены» по двум полотнам, не обращены (не повернуты) друг к другу, однако и на гравюре они визуально разделены деревом, которое находится между ними и практически посередине гравюры. Ее образ ассоциировался с яблоком и со змеем. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.
Отрывок, характеризующий Адам и Ева (картина Дюрера)
Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр).
Позже (в 374 г. ) он удалился на четыре года в Халкидскую пустыню, где стал аскетом. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Оно излагалось довольно туманно, но Дюрер был не из тех, кто отступает перед трудностями. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. А что касается копии гравюры, то, естественно, она должна быть таких же размеров, что и оригинал и относительно небольшое произведение будет прекрасно смотреться в маленьком помещении, будь то прихожая или жилая комната (кухня).
Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492 – 1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Возрождение. Идеальные соотношения, найденные с помощью циркуля и линейки, не обладают непреложностью классических образцов.
В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Он размещал на них свои монограммы. Используя сначала собственного творческого пути технику ксилографии (гравюра на дереве), Дюрер все более разумел, что этот метод выражения оказался непригоден там, где обращаешься не к религиозному воображению макушки власти или непонимающей толпы, а к личному разумению и розыску священных планов природы, сделанных создателем. Те же качества отличают и берлинский «Портрет венецианки».
Адам и Ева (картина Дюрера) Информация о
КАК ПОКАЗАТЬ НАГУЮ КРАСОТУ. 223)- один из первых результатов этих исследований, занимавших художника до конца жизни. Песочные часы. Продолжаю цитирование биографии из Википедии.
В этой работе исключительно ренессансной по духу, отбражена классически совершенная пластика. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». 234)неуместная в религиозной живописи аффектация. Убежище Марии и младенца, бедная хижина, опирается на античные руины. Гравюра Адам и Ева заполучила широчайшую популярность. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».
I-го тыс. И он не ошибся в собственной оценке. На черепе я читаю слова: МАРА ЯРА и СКИФИЯ ЯРА.
В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Адам и Ева — прародители человеческого рода (Адам по-еврейски — человек, Ева — Haviva — земля).
– Альбрехт Дюрер – Подборка картин под музыку (/)
В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Гравюры в интерьере столь же популярны, сколь и живописные полотна. В 1504 году он сотворил гравюру на меди и этой работой Мастер сначала был весьма доволен. Можно вполне понять тех зрителей, которых возмущает в его Мадонне (илл. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью.
Напомню, что «сколоты – самоназвание группы скифских племен, обитавших во 2-й пол. Ноги Адама расставлены обширно, но нет крепкой опоры на обе стопы. Здесь он представил свой новообретенный идеал красоты и гармонии, сопроводив его горделивой подписью на латыни: ALBERTUS DURER NORICUS FACIEBAT 1504 (Альбрехт Дюрер из Нюрнберга сделал в 1504).
Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. – На карте Вагрии видно, что крупным поселением на полуострове являлся город Ольденбург (Старгород).
тайна многогранника альбрехта дюрера
Весьма любопытна шапочка, скроенная на манер пилотки, но надетой поперёк а на передней части имеется небольшой разрез, возможно, карман. Современный историк Б. А. Красота тела требовала религиозного извинения. Причина поездки неизвестна. Причем, первые даже имеют некоторое преимущество перед вторыми. Ева вместе с Адамом представляла пару перволюдей. Память в Католической церкви – 30 сентября, в Русской Православной Церкви (именуется Иероним Блаженный) – 28 июня (15 июня по юлианскому календарю), в Элладской Православной Церкви – 15 июня по григорианскому календарю.
Если взять последнюю дату, то в 1487 году Дюреру было всего 16 лет и он, до этого обучаясь в латинской школе (не Инсбрука ли. ) уже год как был на учёбе у Вольгемута. Настоящий мастер, вряд ли, может изобразить «причудливые пропорции», эпитет «причудливый» подразумевает некоторую степень случайности работы и отсутствия целостного ее понимания у художника. В картине Рубенса «Союз земли и воды» так же важна красота человеческого тела (эпоха Возрождения), люди являются и людьми и богами, в «Союзе воды и земли» важнее соединение абсолютно разных стихий (мужчина повернут к зрителю спиной, в отличие от гравюры Дюрера, где Адам и Ева изображены зеркально). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Именно видеографика, а в индивидуальности набросок стоят более вблизи к начальному импульсу творчества живописца и проникновение в их секреты приближает нас к внутреннему миру этого большого профессионалы.
- Адам и Ева», Альбрехт Дюрер, 1507 год
- О гравюре «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера
- Восстановлен диптих "Адам и Ева" Альбрехта Дюрера
- Мим Всея Руси Яра Альбрехт Дюрер
- Словари и энциклопедии на Академике
Был учеником известного грамматика Элия Доната, знатока античной и христианской литературы того времени. Понятно, что в многодетной семье мальчик многого должен был добиваться сам. Череп. «Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.
Википедия о нём пишет: «Альбрехт Дюрер – (нем. Стало быть, если это помешательство, в нем есть своя система. Первый из европейских художников, написавший автобиографию».
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Йошкаролинцы могут познакомится поближе с творчеством художника Альбрехта Дюрера – Вести Марий Эл
- Лекция Дюрер и его современники (цена и качество)
- Альбрехт Дюрер, Адам и Ева, 1507
- Мы в перечне библиотечных блогов
По его собственному признанию, он вознамерился подвести твердые теоретические основания под неуловимую практику своих далеких предшественников (античные мастера создавали прекрасные произведения, не имея ясно сформулированных правил). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Линии тела Евы тягучи и ленивы. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.
Первоначально эта гравюра основывалась на меди. Как бы мы ни относились к такому ходу мышления, нельзя не признать его последовательности. Подушки. Художник далеко отошел от естественной простоты рафаэлевских Мадонн. Адам прям, порывист и стремителен, а Ева видится робкой и скрытной. «C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.
Здесь он создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера – геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Тыква.
А волхвы по Дюреру – это СКИФ и СКОЛОТ. В его «Поклонении» вместо толпы сопровождающих в экзотических нарядах изображено несколько всадников на дальнем фоне и лишь один персонаж из свиты находится рядом с волхвами. Для небольшого помещения подойдет уменьшенная копия этого шедевра. Э. Гомбрих настаивает на неуместности и неестественности пармиджаниновского изображения Мадонны, вот таким образом в одном предложении он использует сразу четыре эпитета, указывающих на вытянутость героев картины (длинная (шея), лебединая (шея), тонкие гибкие (пальцы), длинноногий (ангел). Стоит отметить, что сюжет этого творения явно в духе античности.
Рядом нарисована змея, толкнувшая людей на то, чтобы люди сорвали священный плод. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер». И лебединая шея Марии (картина так и называется – Мадонна с длинной шеей), и ее рука с тонкими гибкими пальцами и длинноногий ангел слева и истощенный пророк со свитком – все словно увидено сквозь волнистое стекло. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками – «Семь скорбей» (около 1500)».
Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей – Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Восковая табличка с монограммой и годом написания. Детали: Лев и собачка.
Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит». «Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха – некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие – отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Такая служба исполняется на отлично выкованных и кропотливо отполированных пластинках.
Картина насыщена мелкими объектами – символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Далеко не в каждое кухонное помещение можно повесить картину, да и небольшие прихожие (о чем мы уже говорили) "не готовы" "отдать" стены картинам.
Основоположник сравнительной антропометрии. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке». А на ушах собачки можно прочитать слова: МИМ ЯРА. Художнику претила ортодоксальность.
Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Это размещение авторского знака, вызвало общее одобрение, а также подражание. Но это не мешает быть им единым целым. Центральная фигура (второй волхв) – автопортрет Дюрера.
Упоминание сколотов встречается в трудах древнегреческого историка Геродота (V в. до н. э. ): Всем же скифам сообща – имя сколоты. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Это знает за него художник. Широкополая шляпа.
Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Гравюра на металле Адам и Ева (илл. Адам балансирует меж бессмертием и познанием.
Дюрер показывает Адама и Еву как две ипостаси сущности человека. Эта работа Дюрера несколько десятилетий вдохновляла его последователей.
Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Adamevadurer1504 ПОЧЕМУ ГРАФИКА И ПОЧЕМУ ИМЕННО ГРАВЮРА НА МЕДИ. Этот приём типичен для Северного Возрождения и Альбрехта Дюрера. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt – «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.
Германия. В ком же земное воплощение было неискаженной копией божьего плана. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494 – 1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.
РИМ ЯРА. Например, он указывает на причину выбора художником именно такой манеры: «в стремлении к изяществу он сильно вытянул пропорции», «художнику претила ортодоксальность», «чтобы возбудить интерес пресыщенных знатоков». Бытует мнение, что картинам домовладельцы отдают большее предпочтение, нежели гравюрам.
В Средние века Вагрией (нем. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Книги. Их юные лица полны неизъяснимой прелести и очарования. В 1504 году Альбрехт Дюрер создает первую работу на данную тему — гравюру на меди «Адам и Ева». Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484 – 1555), золотых дел мастер и Ханс (1490 – 1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства.
Ведь художник успел почерпать вдохновения благодаря поездкам по Италии. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Важно, что при формальном описании особенностей самого изображения (что и как выглядит на полотне) Э. Гомбрих использует множество оценочных средств. МИР ЯРА. До настоящего времени неизвестно, как воспринял Дюрер процесс «трёх безбожных художников» и арест Андреа.
Согласно «Славянской энциклопедии», Вагрия это историческое название области, расположенной между Балтийским морем, реками Травой и Свентиной и островом Фемарн (Фембре). «В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».
В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. По мнению Рыбакова, древние греки именовали сколотов, живших по берегам Борисфена (греческое название Днепра), борисфенитами». 156). Рафаэль, как мы помним, отвечая на прямой вопрос, ссылался на «некую идею» красоты, вынесенную из многолетних наблюдений античной скульптуры и живых моделей. Еще на картине можно увидеть табличку, на которой указан автор и дата написания полотна. Описание картины Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» Э. Гомбрих начинает с упоминания о том, что многие зрители возмущены живописью Пармиджанино и утверждения, что они имеют на это основание. Карту Вагрии я взял из статьи Википедии. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением солидарности с каликстинцами, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Одна из важнейших картин последних лет – диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. На приведенной карте он изображен с подписью АЛЬДИНБУРГ.
В значительной степень оценочность проявляется в том, что эпитеты и номинации, характеризующие изображение, содержат эмотивный компонент: аффектация, капризный (излом) истощенный (пророк), причудливые (пропорции) искажения.
Если гравюра имела размеры 24, 8 х 19, 2 см, то картина (она состоит из двух частей) – 209 х 81 и 209 х 83 см соответственно. Высшей точкой Варягии является Бунгсберг (168 м), на котором расположена древняя крепость. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Так зарождался содержание новейшей гравюры Дюрера. Так будущий капитан примеряет морскую фуражку. Со временем Иероним стал одним из самых образованных Отцов Церкви.
Автор еще в начале комментария сравнивает «Мадонну с длинной шеей» с рафаэливскими Мадоннами. Wageria) назывались значительно более обширные земли. Создается воспоминание, что Адам и Ева, в различие от только, что их окружает, окутаны чуток заметным сиянием. Человек великолепен, но не сам по себе, а только так, как в нем блестит священный прототип.
В своем большом и живописном диптихе «Адам и Ева» Дюрер испонил гимн во славу Человека – умного и красивого, любящего и любимого. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра – Георгу. Стоит отметить, что сюжет этого творения явно в духе античности.
Полагаю, что череп как символ мудрости означает, что святой Иероним изучал мудрость в Скифии, возможно, в Стридоне, который был городом будущей Словении. Но присмотревшись внимательней, можно увидеть, что картина представляет собой единое целое – Адам удерживает ветку, а Ева плод, который раньше на ней висел. Адам и Ева Дюрер. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера». Чета Арнольфини изображена в домашнем интерьере, а Адам и Ева у Дюрера в природном «интерьере» (и на гравюре и на картине окружение изобилует деталями).
Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Картина рисовалась масляными красками. – Таким образом, становится понятным, как выглядела шапочка ведического жреца. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Тапочки.
Выдающийся и плодовитый художник, Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. до н. э. «В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях – Эндресе и Хансе. Сотворенная из ребра Адама, она указывала на вторичность природы женщины.
Из-за дороговизны пластинок и трудоемкости процесса величина большинства медных гравюр невелик. Дюрер написал свою картину, вернувшись из путешествия по Италии, под впечатлением от искусства античности. Париж.
Эта табличка, помещенная на Древо бессмертия, указывает, как приподнято оценивал знаток свою работу. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494 – 1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Первоначально эта гравюра основывалась на меди. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Дом по левой стороне улицы заканчивается 3-этажной постройкой с одним окном и угловым эркером. Гравюру на меди еще именуют резцовой, вот таким образом что гравируют ее резцом.
В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Некоторое время он провёл в Страсбурге.
Дюрер был первым художником, который начал систематически подписывать свои работы. Известно, что данное искусство было помещено в национальный музей Прадо. В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни. Здесь он изучал еврейский язык и спутниками себе имел, по его собственным словам, «лишь скорпионов и диких зверей».